Teste de Conhecimento em Escultura

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ESCULTURA
	
		Lupa
	 
	Calc.
	
	
	 
	 
	 
	
	CEL1444_201903019931_ESM
	
	
	
		Aluno: SIMONE BEZERRA DE LIMA
	Matr.: 201903019931
	Disc.: ESCULTURA 
	2021.1 EAD (G) / EX
		Prezado (a) Aluno(a),
Você fará agora seu TESTE DE CONHECIMENTO! Lembre-se que este exercício é opcional, mas não valerá ponto para sua avaliação. O mesmo será composto de questões de múltipla escolha.
Após responde cada questão, você terá acesso ao gabarito comentado e/ou à explicação da mesma. Aproveite para se familiarizar com este modelo de questões que será usado na sua AV e AVS.
	A ESCULTURA NA ANTIGUIDADE E NO MEDIEVO
	 
		
	
		1.
		A respeito da representação das esculturas egípcias da Antiguidade, assinale a alternativa correta: 
	
	
	
	A representação realizada a partir de uma técnica mista: muitos artistas criavam livremente e a seu modo as esculturas; outros, optavam pela lei da frontalidade.
	
	
	As esculturas egípcias relaconavam-se à arte funerária bem como à vida após a morte. Ademais, a função não era apenas estética ou de observação, mas também utilitária.
	
	
	As esculturas egípcias buscavam representar as festividades cotidianas e religiosas. O dia-a-dia do povo podia ser claramente visualizado.
	
	
	A representação era similar às produções gregas - predominavam as formas humanas nas figuras retratadas.
	
	
	A representação na produção escultórica possuía uma clara função estética. A questão da utilidade das esculturas não era considerada, pois elas eram realizadas apenas para serem observadas.
	
Explicação:
A vida após a morte era a preocupação essencial dos egípcios, de modo que as representações escultóricas estavam associadas à arte funerária e também à vida após a morte. Ademais, elas possuíam uma função utilitária. A questão estética era privilegiada, mas devia-se observar também a utilidade das mesmas. Ressalta-se ainda que a cultura egípcia adotou um sistema de representação único, distanciando-se do naturalismo, não por incapacidade técnica de representar, mas por uma escolha.
	
	
	A ESCULTURA NO RENASCIMENTO
	 
		
	
		2.
		No Renascimento, qual o material foi utilizado tanto para a produção de modelos como para a produção de peças devocionais no contexto religioso?
	
	
	
	O barro.
	
	
	A madeira.
	
	
	O bronze.
	
	
	O estuque.
	
	
	Metais preciosos.
	
Explicação:
O barro era usado duplamente, tanto para a produção de modelos quanto para a produção de peças religiosas.
	
	
	A ESCULTURA NA ARTE MODERNA E ARTE CONTEMPORÂNEA
	 
		
	
		3.
		Os artistas de vanguarda, primando por uma ação criativa, inventiva e de desalienação, passaram a se contrapor à duas tradições. Assinale a alternativa que contém adequadamente as tradições contrapostas:
	
	
	
	À tradição naturalista - adepta à celebração de feitos históricos e heróicos; e à representação historicista - adepta dos parâmetros clássicos.
	
	
	Nenhuma das alternativas anteriores.
	
	
	À tradição naturalista - adepta à representação segundo parâmetros clássicos; e à historicista - adepta à celebração de feitos históricos e heróicos.
	
	
	À tradição religiosa, proposta pela arte da Idade Medieval; e a tradição renascentista, proposta pelos artistas do Cinquecento.
	
	
	À tradição naturalista propostas pela arte da Antiguidade; e à tradição religiosa na arte, proposta pela Igreja.
	
Explicação:
 Os artistas vanguardistas se contrapuseram às tradições naturalista e historicista adeptas à representação do mundo segundo parâmetros clássicos renascentistas e à celebração de feitos históricos e heroicos. Em lugar disso, buscaram um espaço real, mais próximo à nova vida social e urbana que se inaugurava.
	
	
	METODOLOGIA E TÉCNICAS DE ESCULTURA
	 
		
	
		4.
		Em 2014 é inaugurada em Praga a obra Cabeça Cinética de Franz Kafka, de David Cerny. A obra cinética do artista representa a cabeça do escritor Franz Kafka e foi instalada próxima ao edifício que abrigava a companhia de seguros em que Kafka trabalhava. A obra é feita de 42 camadas independentes de aço espelhado, que se movem girando a enorme cabeça, que pesa cerca de 45 toneladas. A obra demonstra que motores, circuitos e elementos eletromecânicos também podem ser empregados para a criação de esculturas movidas por eletricidade, revelando que conhecimentos de mecânica, programação e teconologias da automação são muito importantes para a produção de esculturas animadas, tornando interativos os objetos artísticos.
Tendo por base o texto acima, analise as afirmações que se seguem.
I. O trabalho de Cerny mostra que artistas visuais passaram a usar novos suportes e técnicas.
II. Para fazer o trabalho ilustrado acima, Cerny não necessita de conhecimento sobre linguagem visual.
III. Os elementos da linguagem visual utilizados na obra são luz, cor e inspiração.
IV. A obra ilustrada indica um novo tipo de artista, aquele que necessita de conhecimento tecnológico.
É correto apenas o que se afirma em:
	
	
	
	I e II.
	
	
	I, III e IV.
	
	
	II e III.
	
	
	II, III e IV.
	
	
	I e IV.
	
Explicação:
As propostas I e IV são verdadeiras. Os artistas visuais na Arte Contemporânea passaram a usar sim novos suportes e técnicas para além do barro, da madeira, da pedra e ferro, suportes usados tradicionalmente na confecção das esculturas desde a Antiguidade  - estes suportes também demandavam também técnicas específicas, como o cinzelamento e a fundição. A proposição II é falsa porque Cerny precisa de conhecimento amplo sobre a linguagem visual para a realização de seu trabalho. A proposição III é falsa pois os elementos da linguagem visual de Cerny são inúmeros, elementos esses que dialogam com a arte robótica, de modo que luz, cor e inspiração são insuficientes para revelar a magnitude de seu trabalho. A proposição IV é verdadeira pois reafirma a ideia contida no texto: a de que os conhecimentos relativos à mecânica e de programação contribuem para a produção de esculturas animadas como a de Cerny.
	
	
	 
		
	
		5.
		Sobre a arte produzida durante o período da Idade Média, pode-se afirmar que houve uma concepção distinta e singular de arte. A imagem possía uma função de culto e se constituía como linguagem simbólica. Ademais, elas também possuíam lugares específicos para serem cultuadas e afixadas. Assinale a alternativa que contém corretamente os lugares a que elas eram destinadas:
	
	
	
	As esculturas do período medieval poderiam ser afixadas em locais como os templos - portada,portas, janelas, capitéis, mísulas e frisos possuíam esculturas; as portadas das igrejas; e também as sepulturas, com esculturas em relevo.
	
	
	As esculturas do período medieval eram afixadas exclusivamente nas sepulturas, afinal, era este o local considerado o mais adequado para a reverenciação do espírito divino.
	
	
	As esculturas eram encontradas em todos os lugares das cidades medievais, fossem eles considerados profanos ou sagrados.
	
	
	As esculturas do período medieval eram construídas para serem afixadas exclusivamente na portada das igrejas. Não se verificavam esculturas religiosas em outros locais, visto que qualquer outro espaço que não a igreja era considerado impuro.
	
	
	As esculturas do período medieval eram construídas para serem afixadas no espaço interior da casa dos fiéis, para que estes pudessem cultuar cotidianamente tais imagens, mantendo sempre o espírito religioso vivo.
	
Explicação:
O templo, edificado para ser eterno, possuía espaços dedicados especialmente à escultura - a portada, portas e janelas, capitéis, mísulas e também os frisos havia a presença de peças escultóricas. Também nas sepulturas - nestas, as esculturas eram representadas frequentemente em relevo. Ademais, as portadas das igrejas normalmente em forma de arco de volta perfeita, também se poderiam verificar as esculturas.
	
	
	 
		
	
		6.
		Sobre a arte produzida durante o período da Idade Média, pode-se afirmar que houve uma concepção distinta e singularde arte. As imagens medievais possuíam uma dimensão representativa que se sobrepujava à forma. A imagem possía uma função de culto, e também didática, de modo que se constituía como linguagem simbólica. Sendo assim, enquanto uma operação simbólica, não é a forma que comunicava a figura, mas os elementos simbólicos envolvidos na obra. Sobre as figuras escultóricas produzidas na Idade Medieval, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	Embora as imagens fossem dotadas de aspectos simbólicos, as figuras humanas eram bastante determinadas, dotadas de movimento e com aspectos harmônicos semelhantes às esculturas greco-romanas. Eram essas características que as distinguiam das figuras que simbolizam personagens celestiais. 
	
	
	Ainda que as imagens fossem simbólicas e constituídas como uma ferramenta que serviam para doutrinar nos princípios da religião, as imagens de culto - por expressar a imponência divina e servir como reflexo da presença de Deus - possuíam características quanto à forma diferentes das figuras humanas. Eram mais robustas, com atributos similares às esculturas greco-romanas da Antiguidade.
	
	
	As figuras escultóricas eram diferenciadas pelas cores: as figuras humanas possuíam uma cor determinada que as distinguia das persongens celestiais e divinas.
	
	
	As figuras não eram diferenciadas por sua anatomia ou características físicas, mas pelos elementos que carregavam, chamados atributos. São os objetos ou situações que definiam as personagens: as chaves definiam São Pedro; a coroa, os reis; e a auréola as esculturas divinas.
	
	
	As figuras, embora fossem definidas por objetos ou situações (as chaves definiam São Pedro; a coroa, os reis; a auréola as esculturas divinas) também possuíam alguns aspectos ligados à forma que se diferenciavam. As figuras humanas eram mais genéricas; mas as figuras divinas quanto à forma eram vigorosas e atléticas, revelando por sua vez a influência das esculturas Renascentistas sobre as esculturas religiosas.
	
Explicação:
As produções artísticas medievais não compartilhavam o conceito de arte concebido durante o período do Renascimento. Sendo assim, não houve nehum interesse de recuperação dos valores clássicos, estes erigidos sob princípios matemáticos, geométricos e perspectivos. As imagens medievais apresentavam uma dimensão simbólica que se impunha à forma, refletindo um sistema de pensamento e de entendimento da arte distinto: as imagens eram tidas como imagens de culto, de modo que pudesse fazer sentir a presença de Deus no espaço. Ademais, havia também uma  preocupação didática pretendendo que a imagem constituísse também uma linguagem simbólica com um fim pedagógico de apoio à liturgia. Por essa razão a arte medieval foi considerada uma arte de ideias e não tanto de formas. As figuras eram então diferenciadas nao pelas formas e características físicas, mas pelos elementos que carregavam, também chamados atributos - as chaves definiam São Pedro; a coroa, os reis; e a auréola as esculturas divinas. 
	
	
	 
		
	
		7.
		A respeito da escultura Davi, produzida durante o período do Renascimento por Donatello, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	Produzida entre os anos de 1453 e 1455, com essa escultura Donatello descontruiu as noções de belo ideal vigentes em seu período.
	
	
	Primeira escultura desde a Antiguidade Clássica a representar um nu frontal, utiliza a técnica do contrapposto, que lhe confere um aspecto de naturalidade e leveza.
	
	
	Com essas escultura o artista realça o movimento dos personagens e a dramaticidade da cena se apartando da ideia de serenidade e perfeição.
	
	
	O posicionamento das pernas do personagem lhe confere um aspecto rígido, característico da arte de períodos anteriores.
	
	
	Observa-se nessa obra um afastamento dos cânones renascentistas, introduzindo uma escultura que fazia alusão aos padrões góticos.
	
Explicação:
Donatello produziu sua escultura em bronze por volta de 1440. Desde a Antiguidade Clássica não se havia representado um nu frontal, de modo que a escultura inaugura tal procedimento no Renascimento. Pode-se afirmar ainda que a interpretação dada por Donatello da figura humana é particuarmente refinada: o corpo do jovem é retratado em toda sua perfeição, naturalidade e potência. Percebe-se uma leveza ímpar nessa escultura, opondo-se radicalmente às representações rígidas dos periodos anteriores. Contribui para essa caracterização natural, leve e perfeita a utilização pelo artista da técnica intitulada contrapposto, originária da Antiguidade Clássica.
	
	
	 
		
	
		8.
		No que diz respeito à iconografia escultórica do Renascimento, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	As esculturas do Renascimento eram mitológicas, exclusivamente.
	
	
	A iconografia do Renascimento englobava tanto esculturas com temas religiosos quanto mitológicos.
	
	
	As esculturas do Renascimento possuíam temas exclusivamente religiosos, embora a estética retomasse os conceitos da escultura greco-romana.
	
	
	As esculturas do Renascimento retomavam temas presentes na Antiguidade egípcia.
	
	
	A iconografia do Renascimento baseava-se em temas da vida cotidiana do período. Predominavam temas essncialmente humanos.
	
Explicação:
Os temas religiosos não foram abandonados no Renascimento. No entanto, os temas mitológicos também se fizeram presentes.
	
	
	 
		
	
		9.
		Compreender as características, particularidades e atributos das esculturas é essencial para aprofundar-se nesta linguagem visual bem como nas distintas questões que suscitam dessa categoria artística. Sobre as esculturas de busto, da qual o "Busto de Tiradentes" que se encontra no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro é exemplo, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	Esse tipo de escultura representa pessoas simples do cotidiano popular.
	
	
	Esse tipo de escultura representou a arte sacra católica entre os séculos XVII e XIX.
	
	
	Esse tipo de escultura é encontrada frequentemente no ambiente doméstico popular da Antiguidade greco-romana.
	
	
	É comum encontrar esse tipo de escultura constituindo elementos decorativos de chafarizes.
	
	
	Esse tipo de escultura é frequentemente exposta em espaços públicos e costuma representar personalidades, figuras, símbolos de poder importantes para a localidade em que está inserida.
	
Explicação:
As esculturas de busto, assim como as esculturas equestres; sequestres; e pedestres, são as mais utilizadas quando se trata de esculturas dispostas em espaços públicos. Geralmente representam símbolos, alegorias, figuras de poder importantes para aquela localidade, como personalidades políticas. O busto de Tiradentes é um claro exemplo de esculturas de busto que avivam uma determinada personalidade política importante.
	
	
	 
		
	
		10.
		Qual movimento artístico rompeu com a tradição naturalista (adepta à representação segundo parâmetros clássicos) e à historicista (adepta à celebração de feitos históricos e heróicos)?
	
	
	
	Ações performáticas da década de 1960.
	
	
	Rococó.
	
	
	Renascimento.
	
	
	Barroco.
	
	
	Vanguardas do século XX.
	
Explicação:
As vanguardas artísticas do século XX romperam com a tradição naturalista e historicista na arte.
	
	HISTÓRIA DA ARTE II: DO BARROCO AO IMPRESSIONISMO
	
		Lupa
	 
	Calc.
	
	
	 
	 
	 
	
	CEL1485_201903019931_ESM
	
	
	
		Aluno: SIMONE BEZERRA DE LIMA
	Matr.: 201903019931
	Disc.: HIST.ARTII:BAR.IMPR. 
	2021.1 EAD (G) / EX
		Prezado (a) Aluno(a),
Você fará agora seu TESTE DE CONHECIMENTO! Lembre-se que este exercício é opcional, mas não valerá ponto para sua avaliação. O mesmo será composto de questões de múltipla escolha.
Após responde cada questão, você terá acesso ao gabarito comentado e/ou à explicação da mesma. Aproveite para se familiarizar com este modelo de questões que será usado na sua AV e AVS.
	 
		
	
		1.
		A oposição entre Barroco e Rococó observa-se no dualismo:
	
	
	
	Propagandístico X Persuasivo.Suntuosidade X Exagero.
	
	
	Dramático  X gracioso.
	
	
	Elegante X grosseiro.
	
	
	Requinte X exótico.
	
Explicação:
O estilo barroco representa o drama da visão do mundo do homem da época - há um conflito em sua alma; já o rococó expressa uma graciosidade encontrada nas formas com motivos ornamentais do estilo.
	
	
	 
		
	
		2.
		Os retábulos são elementos integrados, que compõem ornamentação das paredes atrás das mesas de altar - retro tábula. Muitas vezes chamados simplesmente de altar, os retábulos se tornaram um elemento de grande importância nas igrejas, uma vez que passaram a dispor de vários nichos, para a entronização de imagens devocionais. Além disso, tais objetos adquiriram grande requinte ornamental, apresentando as mais variadas formas decorativas, talhadas em madeira ou pedra. O uso dos retábulos se deu primeiramente em que período estilístico?
	
	
	
	No Barroco do século XVI.
	
	
	Na Antiguidade Clássica.
	
	
	No Gótico medieval.
	
	
	No Românico medieval.
	
	
	No Neoclassicismo do século XVIII.
	
Explicação:
Os retábulos nasceram de uma evolução na arte de decorar e enobrecer os altares, preocupação que existe desde os tempos dos primeiros cristãos. Também existiu durante a Idade Média a tradição artística de servir devoções particulares, que se manifesta por pequenos objetos feitos de madeira, marfim, metal ou esmalte; a estrutura e organização das imagens de alguns retábulos góticos monumentais já é anunciado nestas pequenas obras preciosas. Mas o costume de colocar uma estrutura estratificada por trás do altar, retrotabulum, se deu quando ele realmente foi um grande desenvolvimento alcançado durante o estilo gótico medieval.
	
	
	 
		
	
		3.
		Sobre a escultura barroca, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	Os escultores do Barroco criaram uma movimentação extraordinária: as torsões e as
expressões das figuras davam dramaticidade única às peças esculpidas.
	
	
	Os escultores do barroco criaram peças rígidas e fixas.
	
	
	No Barroco as esculturas eram simples e objetivas, sem dramaticidade.
	
	
	Não se verifica nenhuma movimentação na figura esculpida.
	
	
	Assim como no Renascimento, as peças escultóricas tinham posturas estáticas.
	
Explicação:
A escultura barroca criou uma movimentação sem precedentes na História da Arte. As figuras, que antes eram estáticas no Renascimento, passam agora a incluir o observador. A movimentação da figura se fazia tendo por base a linha helicoidal, serpentinada, criando uma tensão entre claro e escuro e dando mais dramaticidade à obra.
	
	
	 
		
	
		4.
		Do ponto de vista histórico, vale destacar que a década de 1850 marca o início do movimento artístico realista na Europa, com os franceses Gustave Flaubert (1821-1880), na literatura, e Gustave Courbet (1819-1877), na pintura. Seu surgimento se integra à progressão das repercussões socioculturais de dois processos históricos em andamento: de um lado, a irrupção da chamada 2ª Revolução Industrial; de outro, a plena consolidação da sociedade burguesa. A partir do conteúdo do primeiro módulo, identifique a alternativa correta a partir da análise das afirmativas listadas a seguir:
I. A 2ª Revolução Industrial intensificou o processo produtivo e a circulação de mercadorias por meio do surgimento de inovações técnicas e avanços científicos, assim como provocou a emergência de novos atores sociais.
II. O crescimento das cidades inglesas deve-se a um conjunto de fatores, contudo merece destaque a promulgação de sucessivas Leis de Cercamento (Enclosure Acts), que recaiam sobre propriedades agrícolas comunais, as quais passavam a ser exploradas por um proprietário único, gerando a expulsão de seus habitantes.
III. Durante o governo ditatorial de Napoleão III, denominado Segundo Império, o poder Legislativo e as forças de oposição foram marginalizados, enquanto a França modernizava-se e sua economia se desenvolvia com o apoio da burguesia.
IV. ¿A origem das espécies¿, de autoria de Charles Darwin (1809-1882), e o Manifesto do Partido Comunista, escrito por Karl Marx (1818-1883) e Friedrich Engels (1820-1895), são exemplos concretos do pensamento iluminista.
V. A burguesia francesa jamais se afastou dos ideais de igualdade e fraternidade que empunhou durante a Revolução de 1789, mantendo-se alinhada ao interesse coletivo da nação, à medida que se tornava politicamente mais influente.
Assinale a alternativa correta:
	
	
	
	V-F-F-V-F
	
	
	V-V-V-V-V
	
	
	V-V-V-V-F
	
	
	V-F-V-F-V
	
	
	V-V-V-F-F
	
Explicação:
Alternativa A é a correta.
	
	
	 
		
	
		5.
		Sabe-se que a pintura no Barroco e Rococó era o principal meio de narrar a história e representar a realidade. Também a técnica empregada nos dois estilos foi muito importante de modo que a forma de compor as cores foram imprescindíveis para cumprir esse papel. Nesse sentido, no que diz respeito às CORES da pintura barroca, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	Observa-se os tons pastéis de azul, amarelo e cor-de-rosa na pintura barroca
	
	
	Na pintura barroca eram utilizadas pinceladas suaves que revelavam as texturas dos
materiais e o brilho das sedas.
	
	
	As cores no barroco privilegiavam o contraste forte dos tons e fixavam-se na tensão de
modo a exacerbar a realidade.
	
	
	A pintura barroca utilizava tonalidades alegres e baixas.
	
	
	As cores em tons pastéis acentuavam a leveza dos temas
	
Explicação:
O cromatismo da pintura barroca fixava-se na tensão, privilegiando o forte contraste de tons a fim de exacerbar a realidade, envolvendo emocionalmente o espectador na obra. Já as tonalidades alegres, os tons pastéis, a leveza e elegância dos temas são característicos do Rococó.
	
	
	 
		
	
		6.
		A burguesia protestante compôs uma pintura barroca que se preocupou em representar:
	
	
	
	Os grandes feitos dos monarcas.
	
	
	As batalhas terrestres.
	
	
	Uma crítica a igreja Católica como a fé incorreta.
	
	
	Os grandes acontecimentos da Igreja Católica.
	
	
	A intimidade doméstica, paisagens com cenas marinhas, retratos e naturezas-mortas.
	
Explicação:
Ao contrário das cortes católicas, nos lugares em que o Protestantismo predominou, em suas várias vertentes, os templos não eram dotados de decoração ou de imagens esculpidas, ou pintadas, afinal a Reforma Protestante se afirmou repudiando o culto das imagens, dos santos e das relíquias. A preferência desse público ditou a produção dos artistas e fez com que eles se especializassem em determinados temas, aqueles que mais vendiam. Desenvolveu-se, assim, a pintura de paisagens, de naturezas-mortas, os retratos, as cenas do interior das casas com os personagens nos seus afazeres diários, cenas campestres e marinhas.
	
	
	 
		
	
		7.
		No que tange ao estilo Neoclássico, podemos observar a presença desse movimento artístico não apenas na decoração e na pintura, mas também na Arquitetura. Sobre a Arquitetura neoclássica, é correto afirmar que
	
	
	
	Na Arquitetura clássica apenas as colunas com fuste reto são inspiradas nos ideias
clássicos greco-romanos; demais elementos permanecem os mesmos da arquitetura
medieval
	
	
	Observa-se fortes elementos dos estilos gótico e românico, presentes no período
medieval
	
	
	Há a valorização das ordens arquitetônicas clássicas greco-romanas da Antiguidade, com a presença de colunas, capitéis e entablamento (com tímpano e frontão no coroamento)
	
	
	O estilo românico, surgido na Itália e França durante o medievo constituem uma grande
referência para o estilo neoclássico.
	
	
	Embora haja a valorização da Arquitetura clássica, também verifica-se um retorno aos
modelos medievais, configurando uma arquitetura mista.
	
Explicação:
Na forma, a arquitetura neoclássica recuperou os ideais greco-romanos da Antiguidade Clássica e enfatizou a sobriedade dos volumes planos, em vez do claro-escuro do Barroco e do excesso de ornamentação do Rococó, mantendo identidades separadas para cada umadas partes de seu conjunto.
	
	
	 
		
	
		8.
		A respeito das pinturas do artista francês Debret (1768-1848), podemos afirmar que:
	
	
	
	Debret foi um pintor de pouca expressividade, de modo que suas pinturas não tiveram importância para entender a realidade brasileira
	
	
	Debret recusou-se de modo veemente a trabalhar com a pintura histórica no Brasil.
	
	
	Debret foi um pintor que chegou ao Brasil logo após a vinda da Missão Artística
Francesa em 1816. Sua obra, portanto, não teve grande importância, pois a Academia de
Belas Artes no país já estava muito consolidada
	
	
	Não é possível verificar a importância de Debret na História da Arte brasileira.
	
	
	Debret fez parte da Missão Artística Francesa, que chegou ao Brasil em 1816. Muitas de
suas obras foram feitas com base em suas observações da vida cotidiana do Rio de Janeiro.
	
Explicação:
Debret foi figura proeminente da Missão Artística Francesa. Permaneceu no Brasil desde a chegada da Missão Artística Francesa em 1816 até 1831, quando retornou a Paris. Sua atuação como professor no Brasil foi deveras importante, trabalhando com a cadeira de Pintura Histórica desde 1820. Muitas de suas obras retrataram o cotidiano do Brasil da época. Algumas das obras mais consagradas nesta vertente são a pintura da chegada da Imperatriz Leopoldina, em 1817. Os artistas da Missão Francesa ajudaram a elevar o estatuto da profissão a outro nível, formando alguns dos principais intelectuais do universo cultural brasileiro do século XIX
	
	
	 
		
	
		9.
		Surgido aproximadamente em 1750 d.C, o Neoclassicismo constitui-se como um movimento artístico que realizou um retorno aos modelos gregos e romanos da Antiguidade Clássica (séculos VIII a.C a V a.C). Nesse sentido, no que diz respeito ao estilo decorativo desse período, podemos afirmar que:
	
	
	
	A decoração neoclássica está intimamente conectada com a decoração do estilo rococó.
	
	
	Percebe-se na decoração neoclássica um retorno aos temas religiosos da Idade Média.
	
	
	Há um retorno à dramaticidade barroca.
	
	
	A decoração do neoclássico recupera as formas e o detalhamento humano. Também os animais ¿ reais e mitológicos ¿ retornam à decoração
	
	
	Observa-se nessa decoração uma profunda afirmação dos temas presentes nos estilos
barroco e rococó.
	
Explicação:
No século XVIII - também chamado século das luzes - há uma depreciação da arte do período medieval e um retorno da arte greco-romana. Por essa razão, também os temas presentes na Arte da Antiguidade Clássica são retomados, são eles: a forma e o detalhamento humano; os animais reais e/ou mitolígicos; e também as cenas do cotidiano, retratados nos mobiliários da casa e principalmente em vasos.
	
	
	 
		
	
		10.
		Sabe-se que o contexto histórico está interligado às manifestações artísticas de tal maneira que não podemos pensar a Arte dissociada da História. A arte neoclássica por exemplo constitui o reflexo de muitos eventos históricos que mudaram a época de modo profundo e definitivo. Assinale a alternativa que contém o principal evento histórico para a configuração da arte neoclássica:
	
	
	
	As descoberta marítimas dos séculos XV e XVI.
	
	
	A Revolução Protestante.
	
	
	A Contrarreforma
	
	
	O Iluminismo.
	
	
	As decisões do último período do Concílio de Trento.
	
Explicação:
O Iluminismo - movimento alicerçado no humanismo, antropocentrismo e na defesa da razão - foi ao encontro da comunidade científica que se destacava nas sociedades liberais europeias desde meados do século XVII e durante todo o século XVIII. Esta corrente se relacionava naturalmente com o legado do pensamento clássico greco-romano. Nesse contexto, a Europa setecentista viu então surgir o esforço de dois alemães precursores da cultura clássica - Johann Joachim Winckelmann (1717 - 1768) e o pintor Anton Raphael Mengs (1728 - 1779). Ambos contribuíram para o conhecimento da cultura material greco-romana, diagnosticando o pioneirismo dos gregos.
	
	HISTÓRIA DA ARTE III: ARTE MODERNA
	
		Lupa
	 
	Calc.
	
	
	 
	 
	 
	
	CEL1486_201903019931_ESM
	
	
	
		Aluno: SIMONE BEZERRA DE LIMA
	Matr.: 201903019931
	Disc.: HIST.ART.III:ART.MOD 
	2021.1 EAD (G) / EX
		Prezado (a) Aluno(a),
Você fará agora seu TESTE DE CONHECIMENTO! Lembre-se que este exercício é opcional, mas não valerá ponto para sua avaliação. O mesmo será composto de questões de múltipla escolha.
Após responde cada questão, você terá acesso ao gabarito comentado e/ou à explicação da mesma. Aproveite para se familiarizar com este modelo de questões que será usado na sua AV e AVS.
	CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA DA MODERNIDADE ARTÍSTICA
	 
		
	
		1.
		O conflito da 1ª Guerra Mundial foi um conjunto de fatores ligados a rivalidades econômicas, comerciais, fatores nacionalistas, bem como interesses geopolíticos que envolviam as potências europeias. Assinale a alternativa que contém corretamente o acontecimento que constituiu o estopim do conflito:
	
	
	
	As diferenças sociais provocadas pela sociedade capitalista.
	
	
	O avanço e progresso tecnológico de algumas nações em relação a outras.
	
	
	A emancipação e luta da classe operária por melhores condições de vida.
	
	
	O assassinato do arquiduque do Império Austro-Húngaro, Francisco Ferdinando e sua esposa Sofia em 1914.
	
	
	A Revolução Industrial.
	
Explicação:
O assassinato do arqueduque é considerado pelos historiadores como um acontecimento de consequências mundiais. Sem tal regicídio, a Primeira Guerra Mundial, a catástrofe da qual surgiram todas as demais catástrofes do século XX, não teria acontecido.
	
	
	VANGUARDAS ARTÍSTICAS EUROPEIAS
	 
		
	
		2.
		No que diz respeito ao movimento artístico de vanguarda intitulado Dadaísmo, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	O movimento dadaísta significou um movimento artístico tradicional que propôs uma forma de pensar a arte completamente referenciada nos padrões artísticos  renascentistas.
	
	
	O movimento dadaísta não significou um movimento artístico no sentido tradicional, mas uma rebelião, um modo modo de pensar radicalmente  aos horrores provocados pela 1ª Guerra Mundial.
	
	
	O movimento dadaísta, alienado das questões referentes à 1ª Guerra Mundial, propôs uma criação pautada em um forte rigor estético, já que tinha como referência os pressupostos artísticos da Antiguidade Clássica.
	
	
	O movimento artístico dadaísta propôs a construção de um estilo estético bastante definido, claro e determinado.
	
	
	O movimento dadaísta pressuponha a sbmissão do artista a parâmetros de criação fortemente determinados e pré-concebidos. 
	
Explicação:
O movimento dadaísta foi um dos movimentos de vanguarda do início do século XX. Seu nome é derivado da palavra dadá, que pode ter múltiplos significados e não significar coisa alguma. Surgiu em 1916, durante a 1ª Guerra Mundial como um movimento de contestação aos valores culturais, estéticos e políticos da época. Contrário à racionalidade e à arte acadêmica, bem como aos horroes provocados pela Guerra, privilegiou o nonsense (ausência de significado) e defendeu a arte espontânea.
	
	
	ARTE CONTEMPORÂNEA
	 
		
	
		3.
		Leia os textos abaixo e responda a questão que segue:
TEXTO 01
"Nesse tipo de arte o que importa são os conceitos, reflexões e ideias, em detrimento da própria estética (aparência) da arte. Nela, a atitude mental é o mais relevante"
Fonte: https://www.todamateria.com.br/
TEXTO 02
"O conceito ou a atitude mental tem prioridade em relação à aparência da obra. O termo (...) é usado pela primeira vez num texto de Henry Flynt, em 1961, entre as atividades do Grupo Fluxus. Nesse texto, o artista defende que os conceitos são a matéria da arte e por isso ela estaria vinculada à linguagem. O mais importante (...) são as idéias, a execução da obra fica em segundo plano e tem pouca relevância. Além disso, caso o projeto venha a ser realizado, não há exigência de que a obra seja construídapelas mãos do artista. Ele pode muitas vezes delegar o trabalho físico a uma pessoa que tenha habilidade técnica específica. O que importa é a invenção da obra, que é elaborado antes de sua materialização.
Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/
Podemos afirmar que os excertos acima correspondem a que manifestação artística da Arte Contemporânea?
	
	
	
	Arte Conceitual.
	
	
	Pop Art.
	
	
	Expressionismo abstrato.
	
	
	Op Art.
	
	
	Arte Povera.
	
Explicação:
A resposta correta é Arte Conceitual. Para a arte conceitual, vanguarda surgida na Europa e nos Estados Unidos no fim da década de 1960 e meados dos anos 1970, o conceito, a ideia, a atitude mental tem prioridade em relação à aparência da obra.
	
	
	ARTE CONTEMPORÂNEA NO MUNDO
	 
		
	
		4.
		A Arte Contemporânea é uma tendência artística que surgiu após a Segunda Guerra Mundial, na segunda metade do século XX. Por essa razão é também chamada de arte do pós-guerra. Prolongando-se até aos dias atuais (período esse denominado também de pós-modernismo), ela revela artistas com expressões e propostas notáveis a partir de técnicas singulares. Sobre esses artistas e propostas, assinale a alternativa correta: 
	
	
	
	Tendo Pablo Picasso com um de seus maiores expoentes, o movimento Cubista inaugurou uma importante técnica na segunda metade do século XX. Através da geometrização das formas e volumes,  a composição em duas dimensões e a preferência pelas linha cortadas e cruzadas, o movimento se constituiu como uma novidade na arte contemporânea.
	
	
	O artista Marcel Duchamp é um dos maiores expoentes da arte contemporânea. Através de seus ready-mades, ele dessacraliza a obra de arte e transporta elementos da vida cotidiana para o âmbito das artes.
	
	
	As vanguardas artísticas europeias, tais como o movimento Expressionista, Fauvista e Cubista se constituíram como representantes importantes da arte contemporânea.
	
	
	O artista Walter Gropius é considerado um dos mais importantes artistas da arte contemporânea. Ao fundar a escola Bauhaus em 1919, o artista tornou-se referência na arte do período. A escola propunha restabelecer o contato entre a arte e a produção industrial, unindo artesãos, engenheiros, designers, arquitetos, pintores e artistas, pesquisando e construindo juntos protótipos a serem produzidos em escala industrial.
	
	
	O artista Hans Haacke - e sua obra Gift Horse por exemplo - é muito importante para a produção artística contemporânea. Sua criação com a arte cinética, conceitual, ambiental, para não mencionar a crítica institucional contida em sua obra, faz dele um grande exponte e referência na arte contemporânea.
	
Explicação:
 Hans Haacke (1936 - até o presente) é um dos artistas mais representativos da arte contemporânea. Alemão residente na cidade de Nova York é considerado pela História da Arte uma referência na arte cinética, conceitual e ambiental. Para não mencionar a crítica institucional contida em sua obra. Em sua obra Gift Horse, exposta no pedestal da Trafalgar Square, Hans Haacke representa um cavalo esquelético, sem cavaleiro, como um comentário irônico à estátua de William IV planejada anteriormente para o pedestal. Amarrada à pata do cavalo há uma fita eletrônica que exibe em tempo real o ticker da Bolsa de Valores de Londres, completando as relações entre história, poder e dinheiro.
As demais alternativas apresentam referências das vanguardas artísticas europeias pertencentes à primeira metade do século XX, e não da arte contemporânea.
	
	
	 
		
	
		5.
		Leia os textos abaixo e responda a questão que segue:
TEXTO 1
ABSOLVIÇÃO
Da terra a angústia absolve-nos os olhos
Até que o belo brilhe no que vemos.
Nosso flagelo é a guerra, e fez-nos doutos,
Somos livres lutando para sê-lo.
Horror ao inimigo, aos ferimentos,
E perda do almejado, tudo passa.
A legião feliz somos, pois sabemos
Que o tempo é áureo sopro sobre a grama.
ISAAC ROSENBERG (1890-1918).
TEXTO 2 - "A civilização faliu. Os artistas realizam uma campanha de desmoralização para reinventar o mundo. Há interesse em Marx - transformar o mundo - e em Rimbaud - mudar a vida" - Peter Reed, Professor da Universidade de Kent.
Os dois excertos dizem respeito ao contexto histórico da Modernidade Artística - o primeiro texto é um poema feito durante a 1ª Guerra Mundial pelo poeta e artista Issac Rosenberg; o segundo se constitui de um breve trecho de uma crítica feita por Peter Reed sobre a relação da 1ª Guerra Mundial com os artistas. A partir dos textos, é correto afirmar:
	
	
	
	As transformações que ocorreram no campo tecnológico impactaram fortemente a sociedade da época bem como a produção artística.
	
	
	As transformações que ocorreram especialmente na economia abalaram a estrutura social da época e isso se refletiu no trabalho dos artistas.
	
	
	O trauma dos milhões de mortos e feridos, bem como os prejuízos sociais e econômicos arruinaram a sociedade da época. Os efeitos da 1ª Guerra foram também refletidos na produção dos artistas do período.
	
	
	A economia capitalista exerceu um forte impacto na sociedade durante o início do século XX: dividiu a sociedade em classes e provocou um engajamento político nos artistas da época.
	
	
	A 1ª Guerra Mundial não foi um acontecimento impactante o suficiente para abalar a sociedade do período tampouco para exercer influência nos artistas da época.
	
Explicação:
A 1ª Guerra Mundial arruinou a sociedade da época - milhões de mortos e feridos, profundas crises no campo social e econômico impactou profundamente todos os setores da vida humana. Também os artistas da época, tendo vivido os horrores da guerra, foram fortemente abalados, de modo que se observa uma melancolia, uma angústia e tristeza na produção artística do período, assim como um desejo de reinventar a vida - esta destruída pela guerra.
	
	
	 
		
	
		6.
		"É arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. O psíquico é mais importante do que todas as formas e regras de composição. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais".
Fonte: http://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/
O excerto acima refere-se a qual movimento de vanguarda artística? Assinale a alternativa correta:
	
	
	
	Bauhaus.
	
	
	Expressionismo.
	
	
	Fauvismo.
	
	
	Cubismo.
	
	
	Dadaísmo.
	
Explicação:
Quando mencionamos a emoção como matéria de expressão e representação na arte estamos falando do movimento Expressionista. Segundo Argan (2008), o Expressionismo é um movimento do interior para o exterior formulado a partir da produção de subjetividade do artista. 
	
	
	 
		
	
		7.
		A Arte contemporânea está bem estabelecida no contexto atual das artes, ainda que seja por muitas vezes interpretada como "estranha" pelo público geral. Essa reação acontece porque a arte contemporânea:
	
	
	
	passou também a evidenciar o cotidiano, a vida das pessoas e não apenas o "belo" como no passado.
	
	
	fixou-se em abordar temas do passado, como o classicismo e o renascimento.
	
	
	é completamente alheia às questões da realidade humana.
	
	
	não aborda temas que atravessam o cotidiano, como a política por exemplo.
	
	
	recusa-se a abordar temas que dialogam com a cultura popular.
	
Explicação:
A arte contemporânea é marcada pela ressignificação de materiais e objetos e também expande os contornos outrora rígidos da arte. Questões relativas ao cotidiano e à vida passam a ser abordadas pelos artistas em suas obras, o que provoca uma certa estranheza, pois por vezes o senso comum reconhece apenas na pintura, no desenho e na escultura, a arte legítima.
	
	
	 
		
	
		8.
		"O artista quer implantar uma nova prática de vida, pautada por uma percepção criativa da parte dos indivíduos e um forte sentido de participaçãocoletiva. A "Cama-Bólide" é um dos exemplos mais emblemáticos; ou então sentir na planta do pé a textura da areia, a temperatura da água, o barulho da palha. Mas vamos combinar que estas experiências sensoriais faziam sentido dentro daquele contexto de descoberta do corpo livre, etc".  
Fonte:https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq0110200611.htm
Essa afirmação da curadora Lisette Lagnado dita durante montagem da 27ª Bienal de São Paulo, reflete a intenção presente nos trabalhos de que artista brasileiro contemporâneo?
	
	
	
	Walmor Corrêa.
	
	
	Ayrson Heráclito.
	
	
	Denilson Baniwa.
	
	
	Hélio Oiticica.
	
	
	Berna Reale.
	
Explicação:
Hélio Oiticica imprimiu um grande sentido de participação coletiva em suas obras. Em algumas de suas criações usou materiais como areia, terra e palha. Nestes, o espectador era convidado a se envolver, pisar e entrar em contato com o material. 
	
	
	 
		
	
		9.
		 Sobre a produção artística contemporânea brasileira na década de 1970, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	A década de 1970 é considerada um período de extrema contradição na arte brasileira, pois ainda que alguns artistas tenham incluído diferentes suportes e realizado distintas experiências visuais em seus trabalhos, outros ainda resistiam opondo-se fortemente a esses artistas, já que consideravam os ideais neoclássicos da arte europeia a "verdadeira" arte.
	
	
	Pode-se afirmar que a produção artística desse período foi importante, mas não tanto quanto as produzidas pelos artistas nos anos 2000 - nestes anos, diferente da década de 1970, é que existiram de fato produções artísticas vigorosas.
	
	
	A década de 1970 é considerada praticamente irrelevante na produção artística brasileira contemporânea, pois os referenciais da arte ainda estavam completamente galgados na estética neoclássica trazida pelos europeus no século XIX.
	
	
	Considera-se a produção desse período um marco histórico na criação artística brasileira, pois é possível observar a inclusão de diferentes suportes e experiências visuais, tais como a inclusão das mídias tecnológicas bem como a realização de performances e happenings.
	
	
	Quase não houve produção artística nesse período. A inclusão de outros suportes e experiências visuais com a inclusão das mídias tecnológicas, das performances e happenings foram aparecer na arte brasileira apenas na década de 1990. 
	
Explicação:
A década de 1970 é de fato um importante período histórico na produção artística brasileira contemporânea. É nesse período que dá-se início à inclusão de diferentes suportes nos trabalhos artísticos, bem como uma experiência singular com as linguagens visuais. As mídias tecnológicas são exploradas pelos artistas; há a produção das performances; de happenings, dentre outras experiências importantes e definitivas para redefinir o mundo da arte brasileira. 
	
	
	 
		
	
		10.
		Sobre os trabalhos dos artistas contemporâneos africanos Jelili Atiku e Ibrahim Mahama, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	Através de seus trabalhos os artistas convidam o público para pensar a exploração do territorio africano pelos europeus.
	
	
	O processo criativo dos artistas consiste em investigar o interior dos espaços, pesquisar tecidos e diferentes materiais para a realização de suas obras.
	
	
	Através de suas obras os artistas buscam promover uma reflexão sobre a luta das mulheres pela igualdade de direitos.
	
	
	Suas obras pretendem criar oportunidades autossustentáveis a fim de promover o desenvolvimento da Etiópia.
	
	
	Os artistas criam performances que tem como intuito pensar a relação do homem com a natureza, problematizando a questão do desequilíbrio ambiental.
	
Explicação:
O performer nigeriano Jelili Atiku busca tratar em seus trabalhos a questão dos processos de colonização e escravidão das inúmeras etnias da África. Quanto ao trabalho artístico do ganense Mahama, este também revela as consequências aniquiladoras do domínio britânico na região africana.
		Disc.: CONTAÇÃO DE HISTÓRIA   
	Aluno(a): SIMONE BEZERRA DE LIMA
	201903019931
	Acertos: 8,0 de 10,0
	30/05/2021
		1a
          Questão
	Acerto: 0,0  / 1,0
	
	A adolescência é um período de desenvolvimento do ser humano que, de acordo com o ECA, se inicia aos 12 anos de idade e se estende até:
		
	 
	Os 21 anos.
	
	Os dezessete anos incompletos.
	
	Os quatorze anos.
	 
	Os dezoito anos.
 
	
	Os quinze anos.
	Respondido em 30/05/2021 20:02:32
	
	Explicação:
A resposta correta é: Os dezoito anos. 
	
		2a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	De acordo com o texto, existem pré-requisitos para se tornar um recreador. Dentre as opções abaixo, apenas uma apresenta esses pré-requisitos. Assinale-a:
 
		
	
	Simpatia, boa comunicação, educação, ludicidade, criatividade e fazer apenas pensando no dinheiro.
 
	
	Boa comunicação, educação, ludicidade, criatividade e gostar do que faz.
	 
	Simpatia, boa comunicação, educação, ludicidade, criatividade e gostar do que faz.
	
	Simpatia, foco nos ganhos financeiros, ludicidade, criatividade, experiência superficial e gostar do que faz.
	
	Simpatia, boa comunicação, educação, conhecimentos sobre informática, criatividade e gostar do que faz.
	Respondido em 30/05/2021 20:03:39
	
	Explicação:
A resposta correta é: Simpatia, boa comunicação, educação, ludicidade, criatividade e gostar do que faz.
	
		3a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Programas recreativos abrangem, dentre outras possibilidades, a animação cultural, que é uma prática com atividades sistematizadas voltadas para atender aos interesses de um determinado grupo ou comunidade. A animação cultural parte do pressuposto que as pessoas devem desenvolver uma postura:
		
	 
	Crítica e reflexiva perante a sociedade.
	
	De distanciamento entre as pessoas.
	
	De inclusão de parte das pessoas envolvidas.
	
	Reflexiva para aumentar as diferenças sociais.
	
	De exclusão de quem não corresponde às expectativas.
	Respondido em 30/05/2021 20:05:05
	
	Explicação:
A resposta correta é: Crítica e reflexiva perante a sociedade.
	
		4a
          Questão
	Acerto: 0,0  / 1,0
	
	Na educação infantil, em geral, o professor de classe responsabiliza-se pelos conteúdos de todas as áreas. Compete, pois, a ele, transitar por elas integrando conteúdos. No entanto, devido às atuais condições das escolas e creches, essa recomendação é difícil de ser seguida. Para que se consiga atingir essa proposta de trabalhar conteúdos de maneira integrada, é preciso que:
		
	 
	os setores que regulam a Educação Infantil no Ministério da Educação ofereçam às escolas suporte, supervisão e cursos de capacitação e aperfeiçoamento. 
	
	a escola se disponha a contratar um especialista em integração de conteúdos, para que as aulas comecem a ser dadas dessa maneira.
	 
	a escola peça auxílio às famílias, para que estimulem os filhos a conversar em casa sobre assuntos diversificados, para que se acostumem a integrar conteúdos.  
	
	o corpo docente comece a se corresponder com outras escolas, de outros países, que trabalham dessa maneira, para poder implantar o modelo no Brasil.  
	
	o professor busque em sítios da Internet sugestões para trabalhar dessa maneira. 
	Respondido em 30/05/2021 20:08:21
	
	Explicação:
A resposta correta é: a escola peça auxílio às famílias, para que estimulem os filhos a conversar em casa sobre assuntos diversificados, para que se acostumem a integrar conteúdos.  
	
		5a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Embora muito educadores afirmem a importância da musicalidade na contação de histórias para crianças, é possível encontrar posicionamento contrário. Em busca de um posicionamento equilibrado frente a essas posições, sobre a profunda relação entre música e uma boa narrativa, podemos afirmar que: 
I- Como a musicalidade não parece ser natural ao ser humano, é necessário que os educadores se especializem musicalmente, a fim de oferecer melhoroferece às crianças uma boa história cantada. 
II- As onomatopeias são um importante recurso para quem quer articular a música a contação de história, desde que seja realizada apenas pelo Educação, para não confundir as crianças ao ouvir a narração. 
III-  A utilização do próprio corpo, do Educador e das crianças, pode ser importante recurso para aproveitar a musicalidade natural que temas na contação de história. 
Das afirmativas acima: 
		
	 
	Somente III é verdadeira 
	
	Somente II é verdadeira 
	
	Somente I é verdadeira 
	
	I e III são verdadeiras 
	
	I e II são verdadeiras 
	Respondido em 30/05/2021 20:10:02
	
	Explicação:
A resposta correta é: Somenta a III é verdadeira
	
		6a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Maura Pena (2008) concebe a musicalização como um processo educacional orientado que objetiva inserir o educando em seu meio sociocultural de modo crítico e participante, proporcionando assim, a "compreensão de suas riquezas e limites, passo necessário para criar o desejo e a possibilidade real de expandir o próprio universo de vida" (2008).
Assinale a alternativa que NÃO contempla processos educacionais identificados com esse objetivo. 
		
	
	Proporcionar ao educando expressar-se criativamente através de elementos sonoros.  
	 
	Propor uma educação ligada às formas e ao repertório europeu com conteúdos organizados e ordenados dos mais simples aos mais complexos, utilizando a repetição, memorização e averiguação do aprendizado.
	
	Partir da realidade musical vivenciada pelo aluno.  
	
	Compreender a música como um material para um processo educativo e formativo mais amplo, dirigido para o pleno desenvolvimento do indivíduo como sujeito social. 
	
	Proporcionar ao aluno o desenvolvimento dos instrumentos de percepção, expressão e pensamento necessários à apreensão da linguagem musical.  
	Respondido em 30/05/2021 20:10:48
	
	Explicação:
A resposta correta é: Propor uma educação ligada às formas e ao repertório europeu com conteúdos organizados e ordenados dos mais simples aos mais complexos, utilizando a repetição, memorização e averiguação do aprendizado.
	
		7a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Vimos que, para as crianças da Educação Infantil, a escuta de histórias seguida de brincadeiras e atividades corporais a partir do conto podem contribuir significativamente para a consciência de sua corporeidade. A intenção das atividades sugeridas com histórias para o desenvolvimento do Campo de Experiências "Corpo, gestos e movimentos" é: 
		
	 
	Ser capaz de expressar-se criativamente, integrando no seu corpo movimentos, palavras e emoções 
	
	Aprender a condicionar suas ações e gestos de acordo com o que a história ensina em sua moral 
	
	Aprender a seguir os ritmos corretamente, de acordo com as palmas ou instrumentos tocados pelo educador 
	
	Interpretar os personagens do conto de modo correto, perfeitamente alinhado as palavras e gestos usados pelo educador-narrador 
	
	Convidar as crianças a brincar com todos os personagens do conto de modo que possam transpor todos os limites físicos e consigam fazer, em menos tempo, movimentos mais sofisticados com mais agilidade  
	Respondido em 30/05/2021 20:11:00
	
	Explicação:
A resposta correta é: Ser capaz de expressar-se criativamente, integrando no seu corpo movimentos, palavras e emoções 
	
		8a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	"De certo ponto de vista adulto, essas histórias são bem mais fantásticas do que verdadeiras, e muitos ainda temem contá-las para as crianças, preocupados em não mentir para elas, evitando fazê-las acreditar em mágica. Não percebem que toda criança pequena acredita em mágica por natureza, e que a verdade verdadeira das histórias é justamente a verdade de nossa imaginação.  A fantasia é um recurso mágico natural a partir do qual a criança vai organizando seus sentimentos, compreendendo o mundo  construindo sua própria história. A imaginação é a faculdade essencial para o desenvolvimento do indivíduo, e é ao longo da educação infantil que ela precisa ser nutrida com o leite primordial das narrativas tradicionais. Quanto mais o espírito humano viajar através dos mitos, das lendas e dos contos, mais livre, confiante e criativo será."  Cristiane Velasco, em Histórias de Boca - O conto tradicional na Educação Infantil 
Considerando o texto acima, podemos afirmar que contar histórias tradicionais para crianças pequenas é uma atividade fundadora no desenvolvimento dessas crianças, em seu processo de crescimento. A característica dessas histórias que faz desse contato tão importante é a seguinte: 
		
	
	A principal característica dessas histórias é que elas explicam a forma como o mundo funciona e como podemos construir nossa própria história. 
	
	A confiança e a criatividade dos personagens das histórias servem como um exemplo para as crianças pequenas na formação do seu caráter e personalidade.
	 
	As histórias tradicionais pertencem a um espaço da fantasia, da imaginação, com o qual as crianças pequenas têm muita afinidade e que é imprescindível para a sua formação. 
	
	As crianças precisam ter contato com as histórias tradicionais pois os adultos acreditam que essas narrativas são mentiras e elas não. 
	
	Essas histórias são essenciais para o desenvolvimento dos indivíduos pois é a partir delas que aprendemos o valor da moral. 
	Respondido em 30/05/2021 20:11:26
	
	Explicação:
A resposta correta é: As histórias tradicionais pertencem a um espaço da fantasia, da imaginação, com o qual as crianças pequenas têm muita afinidade e que é imprescindível para a sua formação. 
	
		9a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Segundo vários autores que estudam a ludicidade e as suas representações, o lúdico é uma das essências da vida humana, que instaura e constitui novas formas de viver a vida social, marcada pela exaltação dos sentidos e das emoções.  
Marque a resposta correta a partir das duas assertivas abaixo:  
Essa integração das atividades folclóricas e dança nas atividades de recreação será através da diversão, descontração e prazer estético.  
Porque: 
A ludicidade é uma necessidade do ser humano independentemente de sua faixa etária e vai acompanhá-lo até a terceira idade. Assim, ela contribui para que a criança consiga conviver em sociedade com as dificuldades impostas pelo mundo, sejam elas imaginárias ou reais, na comunicação e expressão que estabelecem as abordagens da construção do conhecimento. 
		
	
	A primeira afirmação é verdadeira e a segunda é falsa. 
	 
	As duas afirmações são verdadeiras e a segunda não justifica a primeira. 
	
	As duas afirmações são verdadeiras e a segunda justifica a primeira. 
	
	A primeira afirmação é falsa e a segunda é verdadeira. 
	
	As duas afirmações são falsas. 
	Respondido em 30/05/2021 20:16:10
	
	Explicação:
A resposta correta é: As duas afirmações são verdadeiras e a segunda não justifica a primeira. 
	
		10a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Nos dias de hoje, ainda existem várias confusões teóricas na proporcionalidade conceitual das diferenças entre recreação e diversão. A respeito disso, devemos destacar que: 
I - Na recreação, acontece a atuação ativa do participante, que se envolve parcialmente. 
II - A diversão é caracterizada na atuação passiva do praticante e, com o espírito criador, a pessoa se envolve na alegria em fazer. 
III - Na recreação e na diversão, a atuação sempre será ativa, independentemente dos vários momentos ou da proposta interessada. 
IV - Quando a pessoa está como espectador ou ouvinte e se envolve parcialmente, nesse sentido, denominamos de diversão. 
V - A solicitação do espírito criador, que abrange totalmente a alegria do fazer, é denominada de recreação. 
Em relação ao que foi citado anteriormente, marque as alternativas corretas: 
		
	
	I, II, III e IV. 
	
	I, II, e V.
	 
	II, IV e V.
	
	IV e IV. 
	
	I, III. IV e V.
		Disc.: ESCULTURA   
	Aluno(a): SIMONE BEZERRA DE LIMA
	201903019931Acertos: 8,0 de 10,0
	30/05/2021
		1a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Qual era a diferença entre os promotores da escultura no românico e no gótico? Escolha a única opção que é inteiramente verdadeira:
		
	
	Os mosteiros eram os principais promotores.
	
	No gótico o principal promotor foi a monarquia.
	
	Só a Igreja encomendava esculturas nos dois períodos.
	
	No românico os principais promotores foram as classes urbanas. 
	 
	Nos dois estilos o promotor principal foi a Igreja, mas no gótico as classes urbanas e a monarquia começaram a aumentar sua importância. 
	Respondido em 30/05/2021 20:24:05
	
	Explicação:
A resposta correta é: Nos dois estilos o promotor principal foi a Igreja, mas no gótico as classes urbanas e a monarquia começaram a aumentar sua importância. 
	
		2a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Novos gêneros nasceram ou se desenvolveram no período gótica na escultura. Qual das opções foi igualmente produzida no românico e no gótico? Escolha a única opção que é inteiramente verdadeira:
		
	
	O retábulo.
	
	Os púlpitos.
	
	Os sepulcros. 
	
	As imagens de devoção privada. 
	 
	A escultura ligada à arquitetura.
	Respondido em 30/05/2021 20:33:57
	
	Explicação:
A resposta correta é: A escultura ligada à arquitetura.
	
		3a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Que tipo de temas ocupava os tímpanos das igrejas góticas? Escolha a única opção que é inteiramente verdadeira: 
		
	
	Temas relativos ao Juízo Final, como o Pantocrator.
	 
	Temas relacionados com a Virgem e com Cristo como salvador. 
	
	Temas humorísticos.
	
	Cenas de luta. 
	
	Cenas funerárias.
	Respondido em 30/05/2021 20:34:51
	
	Explicação:
A resposta correta é: Temas relacionados com a Virgem e com Cristo como salvador. 
	
		4a
          Questão
	Acerto: 0,0  / 1,0
	
	Resgatado da Antiguidade Clássica, o Mecenato foi um sistema de proteção às artes e os artistas praticado ao longo do período do Renascimento. Além de financiarem as obras de arte, os Mecenas também ofereciam proteção política e prestigio social aos artistas. Os mecenas no Renascimento eram representados [...]. 
		
	 
	[...] por poderosas famílias como os Medici de Florença e os Sforça de Milão e pela Igreja Católica.  
	
	[...] pelo Papa. 
	
	[...] pelos teóricos da arte e intelectuais humanistas.  
	 
	[...] unicamente pelos Medici de Florença, a família mais poderosa do Renascimento.  
	
	[...] pelos próprios artistas. 
	Respondido em 30/05/2021 21:08:01
	
	Explicação:
Os maiores mecenas do Renascimento eram a alta hierarquia da Igreja Católica e famílias que detinham bens e grande poder político. 
	
		5a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	O criador das portas norte do Batistério de São João em Florença foi escolhido através de um concurso que contava com grandes escultures do período. Quem foi o vencedor da competição? 
		
	
	Donatello 
	
	Jacopo della Quercia 
	 
	Lorenzo Ghiberti 
	
	Brunelleschi 
	
	Michelangelo
	Respondido em 30/05/2021 20:36:37
	
	Explicação:
Lorenzo Ghiberti foi o vencedor do concurso que escolheu o escultor que construiria as portas nortes do Batistério de São João em Florença. 
	
		6a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Existiam diferentes tipos de escultura no Renascimento como por exemplo os relevos e as esculturas de vulto. O que são ESCULTURAS DE VULTO? 
		
	
	Modelos de cera 
	
	Esculturas religiosas 
	
	Pequenas esculturas decorativas em alabastro 
	
	Esculturas bidimensionais feitas a partir de um fundo plano 
	 
	Esculturas tridimensionais que podem ser observadas por todos os ângulos  
	Respondido em 30/05/2021 20:37:25
	
	Explicação:
São chamadas esculturas de vulto as peças tridimensionais que podem ser vistas a partir de qualquer ângulo. Tais esculturas podem ser feitas a partir de muitas técnicas ou materiais diferentes. 
	
		7a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	As primeiras pinturas de Duchamp de feição cubista foram expostas no Armory Show em Nova Iorque em 1912, entre elas o "Nu descendo uma escada". A crítica não recebeu bem a obra por se tratar de (assinale a alternativa incorreta):
		
	 
	Um nu mecanizado. 
	
	Um quadro de tons rebaixados. 
	
	Uma composição abstrata. 
	
	Uma figura desproporcional. 
	
	Uma obra obscena. 
	Respondido em 30/05/2021 20:41:05
	
	Explicação:
A resposta correta é: Um nu mecanizado. 
	
		8a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Na passagem do século 19 ao 20, a arte moderna rompeu com alguns pressupostos da categoria escultura, a saber (sinalize a afirmação incorreta): 
		
	
	A dinâmica de crítica política e de uma arte engajada 
	
	A absorção do pedestal como mediador entre a arte e o observador. 
	
	O tom celebrativo da escultura. 
	
	A liberdade em relação à função representativa da arte. 
	 
	A valorização de materiais clássicos, como o bronze e o mármore. 
	Respondido em 30/05/2021 21:03:16
	
	Explicação:
A resposta correta é: A valorização de materiais clássicos, como o bronze e o mármore. 
	
		9a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Levando em consideração que cada matéria-prima combina mais com algum tipo de técnica escultórica, por causa da sua plasticidade, flexibilidade, dureza, resistência mecânica, porosidade, etc. Assinale a alternativa que apresenta as técnicas que melhor se adaptam aos materiais a seguir: madeira; metal; pedra; terracota.
		
	
	cinzelada; dobras; fundição; moldagem.
	
	fundição; dobras; cinzelada; modelagem.
	 
	entalhe; fundição e dobras; cinzelamento; modelagem.
	
	entalhe; cozimento; moldagem; cinzelamento.
	
	cozimento; entalhe; dobras, modelagem.
	Respondido em 30/05/2021 20:51:35
	
	Explicação:
A resposta correta é: entalhe; fundição e dobras; cinzelamento; modelagem.
	
		10a
          Questão
	Acerto: 0,0  / 1,0
	
	De acordo com Serck-Dewaide (2005, p.1) escolha a opção errada sobre o tipo de acabamento no suporte das esculturas:
		
	
	uma escultura dourada é aquela que possui folhas metálicas, como ouro e prata, aplicadas sobre o bolo armênio.
	 
	quando a escultura está sem policromia podemos perceber se o suporte é monocromático ou policromático.
	 
	uma escultura que apresenta camadas de tinta sobre o suporte é considerada policromática.
	
	as esculturas policromáticas podem ser feitas com a mesma matéria-prima, desde que, elas possuam tonalidades diferentes, como a combinação de tipos de mármores.
	
	quando o suporte da escultura é pintado com diversas cores, dizemos que essa é uma escultura policromada, ou seja, possui uma camada de policromia.