Arte Barroca - Resumo

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Arte Barroca
Nas belas-artes, o termo barroco (derivado do português 'barocco' que significa 'pérola
irregular ou pedra') descreve um idioma bastante complexo, originário de Roma, que floresceu
durante o período c.1590-1720, e que abrangia a pintura, e escultura, bem como arquitetura. Depois
do idealismo da Renascença (c.1400-1530) e da natureza ligeiramente "forçada" do maneirismo
(c.1530-1600), a arte barroca refletia acima de tudo as tensões religiosas da época - notadamente o
desejo da Igreja Católica em Roma (conforme anunciado no Concílio de Trento, 1545-63) para se
reafirmar na esteira da Reforma Protestante.
Muitos imperadores e monarcas católicos em toda a Europa tiveram uma participação
importante no sucesso da Igreja Católica, portanto, um grande número de projetos arquitetônicos,
pinturas e esculturas foram encomendados pelas Cortes Reais da Espanha, França e em outros lugares
- em paralelo à campanha geral da Igreja Católica Arte cristã , perseguida pelo Vaticano - a fim de
glorificar sua própria grandeza divina e, no processo, fortalecer sua posição política. Em comparação,
a arte barroca em áreas protestantes como a Holanda tinha muito menos conteúdo religioso e, em vez
disso, foi projetada essencialmente para apelar às aspirações crescentes dos comerciantes e das classes
médias.
Para cumprir seu papel de propagandista, a arte barroca de inspiração católica tendia a ser
obras de arte pública em grande escala, como pinturas de parede monumentais e afrescos enormes
para tetos e abóbadas de palácios e igrejas. A pintura barroca ilustrou elementos-chave do dogma
católico, seja diretamente em obras bíblicas ou indiretamente em composições mitológicas ou
alegóricas. Junto com essa abordagem monumental e nobre, os pintores normalmente retratavam um
forte senso de movimento, usando espirais giratórias e diagonais ascendentes, e fortes esquemas de
cores suntuosos, a fim de deslumbrar e surpreender. Novas técnicas de tenebrismo e claro-escuro
foram desenvolvidos para melhorar a atmosfera. A pincelada é cremosa e ampla, geralmente
resultando em um empastamento espesso . No entanto, a teatralidade e o melodrama da pintura
barroca não foram bem recebidos por críticos posteriores, como o influente John Ruskin (1819-1900),
que a considerou insincera. A escultura barroca , geralmente em tamanho maior do que o real, é
marcada por uma sensação semelhante de movimento dinâmico, juntamente com um uso ativo do
espaço.
A arquitetura barroca foi projetada para criar espetáculo e ilusão. Assim, as linhas retas da
Renascença foram substituídas por curvas fluidas, enquanto cúpulas/telhados foram aumentados e os
interiores cuidadosamente construídos para produzir efeitos espetaculares de luz e sombra. Foi um
estilo emocional que, sempre que possível, explorou o potencial teatral da paisagem urbana - como
ilustra a Praça de São Pedro (1656-67) em Roma, que conduz à Basílica de São Pedro . Seu designer,
Bernini , um dos maiores arquitetos barrocos, circundou a praça com colunatas, para dar aos visitantes
a impressão de que estão sendo abraçados pelos braços da Igreja Católica.