A4 - História do Design

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• Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
A ideia de que as práticas de “tradução” (ou hibridização) e de “purificação” 
(ou segregação) são a base do pensamento moderno e de que este não se 
desdobrou plenamente tanto no modernismo como no pós-modernismo, 
começa a apontar o problema da distinção entre os dois momentos 
históricos. 
“A palavra ‘moderno’ designa dois conjuntos de práticas totalmente 
diferentes que, para permanecerem eficazes, devem permanecer distintas, 
mas que recentemente deixaram de sê-lo. O primeiro conjunto de práticas 
cria, por ‘tradução’, misturas entre gêneros de seres completamente novos, 
híbridos de natureza e cultura. O segundo cria, por ‘purificação’, duas zonas 
ontológicas inteiramente distintas, a dos humanos, de um lado, e a dos não 
humanos, de outro. Sem o primeiro conjunto, as práticas de ‘purificação’ 
seriam vazias ou supérfluas. Sem o segundo, o trabalho da ‘tradução’ seria 
freado, limitado ou mesmo interditado”. 
 
LATOUR, B. Jamais fomos modernos . São Paulo: Editora 34, 1994, p. 
16. 
 
Com base no texto e em seu conhecimento de história do design, identifique 
quais as escolas de design listadas a seguir em que prevaleceu o processo 
de “purificação”. 
 
I. Royal College of Art – RCA (segunda metade do século XIX) 
II. Glasgow School of Art – GSA (segunda metade do século XIX) 
III. Staatliches-Bauhaus (1919-1933) 
IV. Hochschule für Gestaltung 
– HfG – Ulm (1953-1968) 
V. Global Tools (1973-1975) 
VI. Escola Superior de Desenho Industrial – ESDI (1963-1990) 
VII. Crambrook Academy of Art 
(1977-1990) 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
Resposta Selecionada: 
I, II, III, IV e VI. 
Resposta Correta: 
I, II, III, IV e VI. 
 
 
• Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 
Com os chamados Baby Boomers , a 
cultura empresarial teve que mudar. Leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“Como consequência, os produtos eram econômicos e de péssima 
 
qualidade, mas essa mesma obsolescência logo foi transformada em um 
atrativo: tanto para os criadores como para os consumidores que preferiam 
os objetos que pudessem ser descartados aos que podiam durar muito. A 
antítese de tudo o que era defendido por todos os que defendiam o 
movimento moderno”. 
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del 
diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185. (Tradução livre). 
 
Depois da leitura atenta do texto, e com base no seu conhecimento sobre a 
história do design, assinale a alternativa que apresenta qual movimento do 
design o autor está descrevendo. 
Resposta Selecionada: 
Pop Design. 
Resposta Correta: 
Pop Design. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! O Pop Design foi um movimento do design que 
exaltava o consumo de massa e promovia a efemeridade do produto. O 
Estilo Internacional promovia a racionalização científica, o 
funcionalismo social e o funcionalismo utilitário. O Design Universal 
buscou reduzir à forma as suas funções sociais e utilitárias preocupado 
com a qualidade do produto e sua durabilidade. O Radical Design, por 
sua vez, propunha fazer uma crítica à função utilitária e à função social 
do objeto, por isso buscava práticas alternativas de design. E o Art 
Déco estava preocupado com o desenvolvimento de produtos belos e 
de luxo. 
 
 
 
• Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. 
 
 
Desastre alaranjado, de 1963, e 100 latas de sopas Campbell, de 1962, de 
Andy Warhol. 
 
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 291. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte 
moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 219. 
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento 
sobre a história da arte e do design, assinale com V as afirmações 
verdadeiras, e com F as falsas. 
 
( ) Alusão ao voyeurismo, ao sensacionalismo midiático e à mercantilização 
da imagem. 
 
( ) Uso da repetição ou do acúmulo para evidenciar os processos de 
produção de massa e a imagem de massa. 
( ) Exposição das mazelas americanas para evidenciar o lado sombrio do 
cotidiano. 
( ) Linguagem que resgata a cultura popular baseada nos anúncios 
publicitários popularescos. 
( ) Uso de uma linguagem jovem para as massas e referenciada nas 
massas. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
Resposta Selecionada: 
V, V, F, V, V. 
Resposta Correta: 
V, V, F, V, V. 
 
 
• Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
 
Analise as imagens e observe como o Radical Design usava uma série de 
estratégias desconcertantes como instrumentos de combate ao 
modernismo. 
 
 
 
Sistema modular Divino Safari, de 1966, e Cama Dream bed de 1967, de 
Archizoom Associati; Luminária Pillola, de 1968, de Cesare Casati e 
Emanuele Ponzio. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 202. 
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del 
diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 202. 
 
Considerando a amostra de obras e os seus conhecimentos de história do 
design, assinale com V as afirmações que representam os instrumentos de 
combate ao modernismo, e com F, os instrumentos não utilizados 
pelo Radical Design . 
 
( ) Referência à cultura popular kitsch , ridicularizando as expressões e 
pretensões do Good Design . 
( ) Uso da ironia e do sarcasmo para justapor elementos modernistas e 
ressignificá-los com elementos emocionais e simbólicos. 
( ) Transformação dos objetos funcionais utilitários em objetos de adoração 
e contemplação estética. 
( ) Busca do exercício da razão voltada à otimização da produção dos 
objetos culturais. 
 
( ) Reflexão crítica sobre o controle e a administração a respeito das formas 
de saber. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
Resposta Selecionada: 
V, V, V, F, V. 
Resposta Correta: 
V, V, V, F, V. 
 
 
• Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
O Estilo Internacional, com suas teorias e práticas, foi responsável pelo 
maior período de hegemonia de um movimento estético, de 1920 até 1965. 
No entanto, no fim da década de 1950 “[...] foi alvo de ataques, em parte 
vindos de dentro, e que culminaram por ocasião do décimo congresso do 
CIAM ( Congrès Internationaux d´Architecture Moderne ), em 1956. Um 
grupo de jovens arquitetos radicais, denominado Team X, muitos dos quais 
associados ao novo brutalismo, censurou os modernistas, endossados pelo 
CIAM, [...] declarando sua revolta contra ‘conceitos mecânicos de ordem’. 
Daí a três anos o CIAM foi dissolvido formalmente. Muitos dos arquitetos 
mais velhos tinham ficado cada vez mais insatisfeitos com o estilo”. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte 
moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 145. 
 
Segundo o relato, as críticas ao Estilo Internacional ou modernismo foram 
úteis para produzir e acabar estabelecendo uma série questões que deram 
início ao pós-modernismo. Assim, assinale com V as afirmações que 
constituem críticas verdadeiras, e com F as que apresentam críticas falsas. 
 
( ) Criticava-se não se levar em consideração as necessidades emocionais 
nos projetos. 
( ) Era criticado o uso de humor e de referências históricas nos projetos de 
design. 
( ) O excesso de racionalidade científica dos projetos era criticado, por isso 
propunham projetos antirracionais. 
( ) Eram criticadas a pureza, a dureza e a frieza dos prédios em forma de 
caixas de vidro. 
( ) O funcionalismo técnico produtivo, o funcionalismo social e o design 
universal eram criticados. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
Resposta Selecionada: 
V, F, V, V, V. 
Resposta Correta: 
 
V, F, V, V, V. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! Foi criticada duramente a adoção cega da 
racionalidade científica que desconsiderava os fatores humanos 
afetivos,emocionais e culturais, focando o funcionalismo técnico 
produtivo e o funcionalismo social. Isso acabava produzindo formas 
excepcionalmente puras, duras e frias como os prédios chamados de 
caixas de vidro. A crítica ao não atendimento das necessidades 
emocionais dos objetos, dos lugares e das pessoas levou a uma defesa 
da antirracionalidade, do uso do humor e de referências históricas nos 
projetos de design e arquitetura. 
 
• Pergunta 6 
0 em 1 pontos 
 
A crítica pesada e sem trégua ao modernismo, Estilo Internacional, acabou 
produzindo a seguinte consciência sobre o design: 
 
“A concepção marcada pelo pensamento funcionalista e por muito tempo 
dominante nos circuitos de design, que via os produtos como auxiliares 
discretos e sigilosos que deveriam permanecer em segundo 
plano, mostrou - se pouco sincronizada com a realidade. Em vez de mera 
utilidade instrumental, os produtos na sociedade de pessoas abastadas e 
solteiras das grandes cidades devem assumir, sobre tudo, funções 
comunicativas e expressivas. O desejo por ornamento, decoração, formas 
familiares e kitsch 
mostra o quão amplamente a educação para a ‘Boa Forma’ havia 
fracassado”. 
 
SCHNEIDER, B. Design: uma introdução : o design no contexto social, 
cultural e econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 153. 
 
Assim, considere as afirmações a seguir sobre o New Wave Design . 
 
I. Promoveu o desaparecimento do caráter crítico para inserir a 
questão da representação e significação do indivíduo. 
II. Promoveu a configuração simbólica e colorida das superfícies 
que passam a ser independentes das suas funções. 
III. Promoveu a reinterpretação das relações de uso. 
IV. Negou a citação e a combinação de elementos históricos. 
V. Usou abundantemente ornamentos e materiais preciosos e 
exóticos. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
Resposta Selecionada: 
II, III e IV. 
 
Resposta Correta: 
 
I, II, III e V. 
 
• Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. 
 
 
Bobby Kennedy, de 1968, e Marilyn Monroe, sem data, de Roy Lichtenstein. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 185. 
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del 
diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185. 
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento 
sobre a história da arte e do design, assinale com V as afirmações 
verdadeiras, e com F as falsas. 
 
( ) Apropriação da cultura popular das ruas que viram referência para o 
desenvolvimento das obras de arte do pop. 
( ) Representação da mulher ideal, conservadora e sóbria. 
( ) Uso da imagem dos ícones da cultura de massa que viram os ícones da 
cultura pop. 
( ) Apropriação das técnicas de reprodução de massa da imagem para 
produzir as obras de arte pop. 
( ) Exaltação dos meios de comunicação de massa como espaço da 
reflexão e construção da Pop Art . 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
Resposta Selecionada: 
V, F, V, V, V. 
Resposta Correta: 
V, F, V, V, V. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! A Pop Art bebia na cultura popular das 
ruas e exaltava o papel dos meios de comunicação de massa na 
cultura americana. Desse modo, usava as técnicas de reprodução 
de massa das imagens para pensar, representar e por vezes 
produzir as obras de arte pop. Contudo, a intenção era sentir o 
cotidiano popular, o que se afasta claramente da idealização de 
qualquer tipo de mulher, conservadora e sóbria. Essas cenas vão 
buscar a representação do cotidiano, da intimidade, da banalidade, 
do amor, do drama, de violência e fantasia do imaginário da 
mulher americana. 
 
 
 
• Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a algumas 
experiências desordenadas na Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) e a 
fundação dos Liceus de Artes e Ofícios no século XIX, que propiciaram os 
primeiros modelos de formação técnica voltado ao desenho industrial. A esse 
respeito leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o ensino de 
belas-artes na AIBA pode ser entendida como um fenômeno inevitável: o Brasil 
estaria apenas reproduzindo o processo que já caracterizava o ensino artístico 
europeu e que cada vez se exacerbava mais. Por essa ótica, os quase trinta 
anos de aulas noturnas na Academia mana mais seriam do que uma anomalia 
histórica, gerada pelas condições muito particulares da política interna daquela 
casa na década de 1850”. 
 
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino técnico. Rio de 
Janeiro: 19&20 , Rio de Janeiro, v. 3, n. 1, jan. 2008. Disponível 
em: <http://www.dezenovevinte.net/ensino_artistico/rc_ebatecnico.htm>. Acesso 
em: 06/03/2019. 
 
 Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo autor. 
 
I. Descontinuidade na introdução do ensino voltado às técnicas de 
produção e artesanal e industrial. 
II. Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto pedagógico 
de ensino técnico industrial na AIBA. 
III. A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi realizada com a 
fundação dos Liceus de Artes e Ofícios. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s). 
 
Resposta Selecionada: 
I e II. 
Resposta Correta: 
I e II. 
 
 
• Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 
Com a crise do Estilo Internacional surgiram novos movimento de design e 
de arquitetura. A esse respeito, leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“Na Itália, no final da década de 1960, a geração antiautoritária de designers 
e arquitetos rebelou-se contra as condições de formação e de trabalho e 
contra o mainstream design voltado para o consumo, o ‘Bel Design’. ‘Não se 
queria mais desenvolver peças elegantes, mas pensar de forma mais ampla 
e com uma concepção global, ver o processo criativo, assim como as 
condições políticas na sociedade de consumo, de uma nova forma’. Em 
 
Milão, Florença e Turim, formaram-se grupos com o objetivo de elaborar 
uma abordagem radicalmente nova para a criação de ‘fundamentos para um 
novo ser’”. 
 
SCHNEIDER, B. Design : uma introdução: o design no contexto social, 
cultural e econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 142. 
 
Assinale a alternativa que apresenta o movimento de design da segunda 
metade do século XX em que se descrevem, no texto apresentado, alguns 
de seus pensamentos e posicionamentos. 
Resposta Selecionada: 
Radical Design. 
Resposta Correta: 
Radical Design. 
 
 
• Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. 
 
 
Poltrona Blow, de 1967; e Sofá Joe, de 1971, de Jonatham de Pas, Donato 
d´Urbino e Paolo Lomazzi. 
 
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 220. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte 
moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 220. 
 
Com base nas imagens do Pop Design apresentadas e no seu conhecimento 
sobre a história do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com 
F as falsas. 
 
( ) O plástico, pelo seu custo e versatilidade, foi um dos materiais mais 
utilizados pelo Pop Design . 
( ) O Pop Design estabeleceu o slogan “use hoje, jogue fora amanhã”. 
( ) Uma das principais ideias do Pop Design era romper com a tradição e 
descontrair as relações pessoais. 
( ) Conforme o Pop Design acreditava, os produtos não podiam ser 
descartáveis e efêmeros por causa da crise do petróleo. 
( ) O Pop Design buscava construir objetos lúdicos, divertidos, kitsch 
e irreverentes. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
Resposta Selecionada: 
V, V, V, F, V. 
Resposta Correta: 
V, V, V, F, V. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! O Pop Design buscavaromper com a tradição 
do Estilo Internacional e propunha criar ambientes e objetos mais 
descontraídos, lúdicos, divertidos, kitsch e irreverentes. Advogava por 
um estilo de vida que promovia o consumo exacerbado de produtos 
descartáveis e efêmeros, negando os atemporais do Estilo 
Internacional. Propunha o slogan “use hoje, jogue fora amanhã” e via 
no material plástico de baixo custo e versátil um aliado para construir 
seus produtos.