[...] a questão da autoria no design não é recente, tendo surgido, como visto na Aula 1, com William Morris em 1880, que já praticava design autora...

[...] a questão da autoria no design não é recente, tendo surgido, como visto na Aula 1, com William Morris em 1880, que já praticava design autoral, escrevendo, projetando, ilustrando e produzindo seus próprios livros (MCCARTHY, 2013). Contudo, somente no final dos anos 80 e início dos anos 90 que este assunto foi retomado. (PIRES; WEYMAR, 2015). O design é por natureza um processo colaborativo, o que indica que requer mais do que um elemento produtor (uma pessoa produzindo): designer + cliente ou equipe de designers (ou de outros setores) + cliente. Além disto, o design é essencialmente uma atividade anônima (IDEM, 2015). Por exemplo, você sabe quem fez o banner da Uninter? Ou quem projetou o banco do ônibus que você utiliza? O questionamento sobre o designer como autor iniciou nos Estados Unidos em 1996 por Michael Rock no ensaio “The Designer as Author” (O designer como autor). Ele trouxe à tona a discussão sobre a atividade do designer que poderia ultrapassar a função de projetista. Na ótica do design autoral, o designer é visto como produtor de conteúdo e não apenas aquele que cria ou dá forma a algo solicitado por alguém. Ou seja, ele não apenas responde os problemas propostos pelo cliente mas, sim, cria, elabora, concebe. (TINGA, 2017). Contudo, segundo Cris Rosenbaum (2017), em entrevista exclusiva à HAUS, o design autoral é uma tendência: ‘o movimento do design autoral vem ganhando força. As pessoas estão cada vez mais interessadas em saber de onde vem e quanto tempo demorou para se fazer a peça, em entender o trabalho dos artistas’."