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Estudos Artísticos

Humanas / Sociais
São causas que levaram à 1ª Guerra Mundial 1914-1918, com exceção da alternativa: O nacionalismo belicista, que levou às disputas territoriais em países menores. Os conflitos políticos préexistentes ampliados pelo clima de concorrência comercial entre os países. Os efeitos do impressionismo na elite intelectual da época, que passou a valorizar o movimento e a agressividade. A unificação do território alemão e o revanchismo francês, após a Guerra Franco-Prussiana. Os desdobramentos tecnológicos da Segunda Revolução Industrial na corrida armamentista.
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Paula Colombo

há 10 meses

Respostas

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há 10 meses

A alternativa que não é uma causa da 1ª Guerra Mundial é: "Os efeitos do impressionismo na elite intelectual da época, que passou a valorizar o movimento e a agressividade." Essa opção não está diretamente relacionada às causas políticas, econômicas e sociais que levaram ao conflito. As demais alternativas mencionam fatores como nacionalismo, rivalidades políticas, unificação da Alemanha e a corrida armamentista, que são, de fato, causas relevantes da guerra.

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Texto I Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com o skate e a música. O fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências que trazia há tempos, ao passar por diversas cidades, do Norte do Brasil, em uma turnê com a banda O Rappa. (Revista Zupi, n. 19, 2010)
O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira reconhecidos:
na representação de lendas nacionais.
na influência da expressão abstrata.
nos usos característicos de grafismos dos skates.
nos traços marcados pela xilogravura nordestina.
na inspiração das composições musicais.

Ao ser questionado sobre seu processo de criação de ready-mades, Marcel Duchamp afirmou: "Isto dependia do objeto; em geral, era preciso tomar cuidado com o seu look. É muito difícil escolher um objeto porque depois de quinze dias você começa a gostar dele ou a detestá-lo. É preciso chegar a qualquer coisa com uma indiferença tal que você não tenha nenhuma emoção estética. A escolha do ready-made é sempre baseada na indiferença visual e, ao mesmo tempo, em uma ausência total de bom ou mau gosto." (CABANNE, P. Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido. São Paulo: Perspectiva, 1987 (adaptado))
Relacionando o texto e a imagem da obra, entende-se que o artista Marcel Duchamp, ao criar os ready-mades, inaugurou um modo de fazer arte que consiste em:
revitalizar de maneira radical o conceito clássico do belo na arte.
criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte.
atribuir aos objetos industriais o status de obra de arte.
designar ao artista de vanguarda a tarefa de ser o artífice do século XX.
considerar a forma dos objetos como elemento essencial da obra de arte.

Vimos que a década de 1970 é um marco histórico na produção artística brasileira contemporânea com a inclusão de outros suportes e experiências visuais como as mídias tecnológicas, as performances e happenings que redefiniram o mundo da arte. Diante desta abertura de meios, o que passou a ser levado em consideração pelo artista na elaboração do seu trabalho vinculado à vida diária?
A natureza da proposição artística que não se limita mais a criação de algo material, concreto.
Uma retomada da pintura no processo de elaboração da obra/proposição.
A escolha experimental no processo de afirmação e legitimação da sua obra no sistema da arte.
Sua vinculação institucional a uma galeria ou acervo de um museu.
O seu papel ético no processo de elaboração da obra/proposição.

Qual dos artistas nascidos ou com residência nos Estados Unidos mencionados no texto integrou um grupo de jovens artistas chamado Art Workers Coalition (1969) que questionava as políticas institucionais dos espaços vinculados ao mundo da arte, como os museus e as galerias?
Jasper Johns
Hans Haacke
Barbara Kruger
Jackson Pollock
Kara Walker

A Belle Époque ("Bela Época", em francês), foi o período de cultura cosmopolita que abrangeu o final do século XIX e início do século XX, e caracterizou-se, sobretudo, pelo otimismo gerado pela modernização tecnológica derivada da Segunda Revolução Industrial (c. 1850-1945). Em contraponto ao clima otimista desse período, podemos considerar:
A publicação da obra "Os Sofrimentos do Jovem Werther", de Johann Wolfgang von Goethe, que trata das inquietações da juventude da época perante os conflitos da Grande Guerra.
A Art Nouveau, que valorizava os ornamentos e as cores vivas, sendo empregada na ornamentação de edifícios, objetos e cartazes.
A criação do primeiro motor a vapor, o que levou à maior automação nas indústrias e possibilitou a diminuição das jornadas de trabalho.
O desenvolvimento das comunicações e da eletricidade, que desconstruiu o tecido social da elite cultural francesa ao integrar a cultura popular ao desenvolvimento econômico.
O desenvolvimento da teoria psicanalítica por Sigmund Freud, e suas contribuições para o estudo da histeria.

Utilizando conhecimentos da história da arte, identifique os demais artistas aos movimentos artísticos correspondentes aos quais fizeram parte: Artistas I. Pablo Picasso II. Paul Cézanne III. André Derain IV. Salvador Dali V. Marcel Duchamp Movimentos Artísticos: ( ) Expressionismo 2 ( ) Fauvismo 3 ( ) Surrealismo 4 ( ) Dadaísmo 5 ( ) Cubismo 1 Assinale a alternativa que indica a seqüência CORRETA, de cima para baixo:
II, IV, I, III e V
IV, V, II, III e I
V, III, I, II, IV.
I, II, III, IV e V.
II, III, IV, V e I.

Assinale a alternativa em que os movimentos artísticos são relacionados a Henri Matisse, Paula Modersohn-Becker, Georges Braque e Francis Picabia, respectivamente.
Expressionismo, Simbolismo, Art nouveau e Cubismo.
Expressionismo, Impressionismo, Dadaísmo e Cubismo.
Fauvismo, Expressionismo, Cubismo e Dadaísmo.
Impressionismo, Simbolismo, Art nouveau e Dadaísmo.
Fauvismo, Impressionismo, Cubismo e Construtivismo.

Segundo Maria Lúcia Bueno, "[...] A modernidade nas artes plásticas se consolidou nos anos 60, em clima de vanguarda, através da produção artística norte-americana e associada à estrutura de mercado em organização.[...] Identificados com a concepção de vanguarda ligada ao binômio inovação/ruptura estética, tiveram o privilégio de veicular as tendências que revelaram - o que muitos retrospectivamente consideram -o processo final de ruptura com as convenções estéticas estabelecidas". (BUENO, M. L. Artes Plásticas no Século XX - Modernidade e Globalização. Campinas: Editora da Unicamp, 1999. p.224.)
Segundo a autora, a "ruptura com as convenções estéticas estabelecidas" refere-se à:
ruptura com a territorialidade, especialmente nas questões de globalização da arte
ruptura com a recepção, especialmente do público e da obra de arte
ruptura com os espaços, especialmente com o espaço expositivo (museu)
ruptura com os suportes, especialmente a pintura e a escultura
ruptura com a funcionalidade, especialmente nas questões mercadológicas

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