A04_N1_ARTE CULURA E ESTETICA

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PERGUNTA 1 
1. Salvador Dalí nasceu em 1904, em Figueres, na Espanha. Juntou-se ao grupo dos 
Surrealistas em 1929, período em que o movimento estava sacudido por conflitos 
pessoais e políticos, que posteriormente fariam com que Joan Miró se afastasse do 
grupo. Uma das principais obras de Dalí, no Surrealismo, foi o quadro A persistência 
da memória, no qual diversos relógios parecem “derreter” em um cenário 
extremamente árido. Observe a figura a seguir: 
 [1] 
Fonte: Elton Luz / Wikiart. [2] 
 
Com base no enunciado e na figura apresentados e considerando a obra de Dalí, 
assinale a alternativa correta. 
 
As obras 
de Dalí são 
marcadas 
pela 
presença 
de 
elementos 
simbólicos. 
 
As obras 
de Dalí 
buscavam 
representa
r o mundo 
real, tal 
como era 
visto. 
 
As obras 
de Dalí 
não são 
alinhadas 
ao 
programa 
do 
Surrealism
o. 
 
As obras 
de Dalí 
selecionam 
objetos ao 
acaso para 
a 
composiçã
o. 
 
As obras 
de Dalí 
apresenta
m 
semelhanç
as visuais 
com as 
obras de 
Miró. 
 
 
 
 
A psicanálise foi de grande importância para a obra de Dalí, que 
contou comdiversos elementos simbólicos nas composições, 
 
que contou comdiversos elementos simbólicos nas composições. 
 
 
PERGUNTA 2 
O Pop Art surgiu nos Estados Unidos e na Inglaterra, em 1955, e se converteu 
em estilo em 1960. O termo “Pop Art” foi empregado pela primeira vez em 
1954, pelo crítico britânico Lawrence Alloway (1926-1990), como rótulo para a 
“arte popular” que estava sendo criada pela cultura de massa. 
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
 
I. O Pop Art se contrapõe à Arte Moderna - De forma geral, convenciona-se 
adotar o início da ArteContemporânea na década de 1960 com os estilos como 
Pop Art e a rupturacom a pauta do Modernismo. 
Pois 
II. Aproxima a arte da vida e do cotidiano das pessoas 
Características da pop art 
 Aproximação da arte com a vida cotidiana; 
 Utilização de cores intensas e vibrantes; 
 Reproduções de peças publicitárias; 
 Inspiração na cultura de massa; 
 Uso da serigrafia; 
 Imitação da estética industrial; 
 Reproduções em série do mesmo tema; 
 Uso da imagem de celebridades; 
 Inspiração no universo das histórias em quadrinhos. 
. 
 
Assinale a alternativa correta: 
 
 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta 
da I. 
 
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição 
falsa. 
 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II não é uma justificativa 
correta da I. 
 
 A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
 
As asserções I e II são proposições falsas. 
PERGUNTA 3 
1. Nos Estados Unidos, a arte pop avançou por etapas lentas em meio ao 
Expressionismo Abstrato, que era predominante. A cena artística de Nova York só 
sentiu o pleno impacto do Pop Art por volta de 1961. Apesar dessa hesitação inicial, o 
estilo ganhou raízes mais sólidas nos Estados Unidos do que em qualquer outro país. 
A arte pop 
era o instrumento ideal para enfrentar o ambiente norte-americano. Assinale a 
alternativa que relacione, corretamente, as características do Pop Art. 
 
 
 
Retorno da arte figurativa e emprego de signos da publicidade - A Pop Art 
buscava evidenciar a crise da arte do século XX através de um retorno à 
arte figurativa. Fazia um bom contraponto ao expressionismo abstrato e à 
complexidade da arte moderna. 
 
Nas obras do Pop Art existe o retorno à arte figurativa, em oposição 
aoExpressionismo Abstrato. Elementos da iconografia da televisão, 
fotografia,quadrinhos, cinema e publicidade eram explorados. Os signos 
estéticosmassificados da publicidade eram empregados com o objetivo de 
criticarironicamente o bombardeamento da sociedade pelos objetos de 
consumo(STANGOS, 1991). 
 
 Temas como a vida no campo e a fuga dos grandes centros. 
 
 Composições monocromáticas e poucos contrastes. 
 
 
Composições abstratas, que refletiam o sentimento do artista - Apesar de se 
diferenciarem, os artistas, de modo geral, mantinham as temáticas, os desenhos 
simplificados e as cores saturadas.. 
 
 
Reprodução de objetos do cotidiano e caráter documental. 
 
PERGUNTA 4 
1. Em 2017, a exposição Queermuseu – Cartografias da diferença na arte brasileira, 
realizada no Santander Cultural, foi cancelada após uma série de críticas que julgaram 
o conteúdo como imoral e ofensivo. Gaudêncio Fidelis, o curador da exposição, 
afirmou que, na época, chegou a receber ameaças de morte, precisando, inclusive, 
contratar seguranças pessoais. 
 
 
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da exposição 
Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. Disponível 
em: < https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-
curador-da-exposicao-queermuseu/> . Acesso em: 26 jul. 2019. 
 
Considerando o exposto e a produção na Arte Contemporânea, assinale a alternativa 
correta. 
 
 
A Arte Contemporânea choca o observador, pois se insere de modo distante da 
sociedade. 
 
 
A Arte Contemporânea não tem propósitos, o que desencadeia reações violentas 
no observador. 
 
 
A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não deve ser interpretada 
como uma obra clássica ou moderna. 
 
 
A Arte Contemporânea se transforma de modo dinâmico, o que gera irritação no 
público que não acompanha essa velocidade. 
 
 
A Arte Contemporânea emprega novos materiais, desencadeando a discussão 
social sobre sustentabilidade. 
PERGUNTA 5 
1. O Dadaísmo teve início no ano de 1916, em Zurique, e se constituiu de um movimento 
literário pelo qual era expressada a decepção de seus integrantes em relação à 
incapacidade das ciências perante a destruição da Europa, no período da Primeira 
Guerra Mundial (1914-1918). Já o Surrealismo surgiu em 1924, em Paris, com o 
Manifesto do Surrealismo, de André Breton. 
 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor 
Ltda, 1991. 
 
Considerando os dois movimentos citados no enunciado e suas respectivas correntes 
de pensamento, assinale a alternativa que as relacione, corretamente. 
 
 
Tanto o Dadaísmo quanto o Surrealismo defenderam a arte como forma de 
representar o mundo de modo fiel ao real. 
 
 
O Dadaísmo promoveu o resgate de formas tradicionais; já o Surrealismo propôs 
uma completa ruptura com tais modelos. 
 
 
Tanto o Dadaísmo quanto o Surrealismo resgataram os modelos clássicos em 
suas composições em busca de ordem frente aos problemas de sua época. 
 
 
O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo 
promoveu a destruição das formas tradicionais e construção de novas formas. 
 
 
O Dadaísmo usou técnicas de automatismo; já no Surrealismo, as composições 
eram criadas após inúmeros estudos. 
PERGUNTA 6 
1. Em 1917, Anita Malfatti (1889-1964) expôs suas obras, que já caminhavam para o 
estilo Modernista. No entanto, o marco oficial de início do Modernismo no Brasil 
remonta fevereiro de 1922, quando ocorreu a Semana de Arte Moderna, um evento 
que contou com exposições de pinturas e diversos espetáculos, como leitura de 
poemas, apresentações musicais e dança. Considerando o momento inicial do 
Modernismo no Brasil, assinale a alternativa correta. 
 
 A produção literária não teve relevância no Modernismo Brasileiro. 
 
 Durante o Modernismo, a arquitetura nacional ficou estagnada. 
 
 A arte modernista promoveu uma ruptura com os modelos internacionais. 
 
 O Modernismo brasileiro buscou referências estéticas na arte oriental. 
 
 
Os estilos de vanguarda europeia influenciaram as obras no Modernismo 
Brasileiro. 
 
PERGUNTA 7 
1. Leia o excerto a seguir: 
“A arte moderna foi acompanhada de uma diversificação crescente na escolha dos 
materiais pelos artistas. Os artistas continuaram a utilizar os materiais tradicionais, 
entretanto, em seguida, utilizam materiais considerados pobres, como na Arte Povera; 
a interferência na natureza como na Land Art; o usode objetos industriais no Novo 
Realismo; a utilização do corpo na Body Art, chegando à desmaterialização do objeto 
na Arte conceitual”. 
 
PIERI, M. A. B. Conservação-restauração: possibilidades e limites na arte 
contemporânea. 2012. 103 f. Monografia (Especialização em História da Arte)–
Universidade da Região de Joinville, Joinville, 2012. p. 24. 
 
Considerando o excerto sobre os materiais empregados na Arte Contemporânea, 
assinale a alternativa correta. 
 
 
Na Arte Contemporânea, materiais industrializados, como o acrílico, são usados 
em técnicas tradicionais. 
 
 
Na Arte Contemporânea, há retorno das técnicas e materiais tradicionais, como a 
tinta a óleo. 
 
 
Na Arte Contemporânea, materiais inusitados, como alimentos, são usados nas 
obras de arte. 
 
 Na Arte Contemporânea, não há emprego de materiais. 
 
 
Na Arte Contemporânea, o tipo de material empregado não influencia o resultado 
final da obra. 
 
PERGUNTA 8 
1. O pintor Joan Miró (1893-1983) nasceu em Barcelona e é considerado um dos 
grandes nomes do Surrealismo. Nas pinturas, explorou desinibidamente seus sonhos 
e fantasias de infância e tirou proveito da inspiração que descobriu na arte popular 
catalã, na arte infantil e nas pinturas de Jeroen Bosch. 
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
 
I. A obra de Miró é figurativa. 
Pois 
II. O artista desenhava as paisagens de sua terra natal. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta: 
 
 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta 
da I. 
 
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição 
falsa. 
 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II não é uma justificativa 
correta da I. 
 
 A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
 As asserções I e II são proposições falsas. 
PERGUNTA 9 
1. Leia o excerto a seguir: 
 “‘Arte contemporânea’ é uma categoria estética de arte, um tipo de ‘gênero’ artístico, 
mas num sentido mais amplo do que aquilo que se costuma chamar de ‘gênero’: como 
categoria artística, a arte contemporânea se encontra no mesmo nível da arte clássica 
ou moderna, sendo que cada uma possui suas características próprias”. 
 
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem pragmática a um novo 
paradigma artístico. Sociologia & Antropologia , Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, 
out. 2014. 
 
Considerando o excerto sobre as características da Arte Contemporânea, assinale a 
alternativa correta. 
 
 Está inserida de modo apartado da sociedade. 
 
 Promove a interação direta entre arte e espectador. 
 
 Utiliza materiais tradicionais, como a tinta a óleo. 
 
 Rejeita a tecnologia e a produção digital. 
 
 Manifesta-se apenas na pintura. 
PERGUNTA 10 
1. Leia o excerto a seguir: 
“Os artistas da land art tiveram ligação estreita com as ideias que nortearam o 
movimento minimalista americano. Segundo R. Krauss essas ideias eram 
fundamentadas a partir da declaração de uma ‘externalidade pura’ no significado em 
oposição à qualquer possibilidade transcendente da obra de arte [...].” 
 
CURI, I. T. Arte pública contemporânea no Brasil e o problema de lugar. 2004. 
142 f. Dissertação (Mestrado em Artes)–Instituto de Artes, Universidade Estadual de 
Campinas, Campinas, 2004. p. 10. 
 
Considerando o excerto sobre a Arte Pública, assinale a alternativa correta. 
 
 A Arte Pública se opõe ao minimalismo. 
 A Arte Pública tem diversas linguagens, como o land art e body art. 
 
No land art, os artistas propõem intervenções sobre o espaço físico. 
Resposta: 
Alternativa correta, letra C) No land art os artistas propõem 
intervenções sobre o espaço físico 
Explicação: 
A arte pública está voltada para o espaço, seja ele nas galerias, 
nas áreas naturais ou urbanas. 
 
 
No land art, as superfícies de muros e paredes são pintadas com desenhos e 
inscrições. 
 
O land art 
deve ser realizado em meio urbano, não podendo ser aplicado em meio rural.