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Curso: Licenciatura em Artes visuais 
Aluno: Germano de lima Mendonça 
Ra:0506776 
 
 
 
 
 
A INCLUSÃO DA ARTE-EDUCAÇÃO NA ESCOLA PÚBLICA: DESENVOLVENDO A 
CRIATIVIDADE, EXPRESSÃO E COMUNICAÇÃO DE JOVENS DO MUNICÍPIO DE 
QUEIMADAS-PB 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Polo Queimadas, PB 
2021 
TC - Trabalho de Conclusão de Artes 
Visuais Roberta MATARAZZO 
 
 
 
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Germano de Lima Mendonça 
 
 
A INCLUSÃO DA ARTE-EDUCAÇÃO NA ESCOLA PÚBLICA: DESENVOLVENDO A 
CRIATIVIDADE, EXPRESSÃO E COMUNICAÇÃO DE JOVENS DO MUNICÍPIO DE 
QUEIMADAS-PB 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Polo Queimadas,PB 
2021 
 
Trabalho Monográfico - Curso de Licenciatura 
em Artes Visuais, apresentado à comissão 
julgadora da UNIP – (CAMPUS - Queimadas-
PB), sob a orientação do professor (Roberta 
Matarazzo). 
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Germano de Lima Mendonça 
 
 
A INCLUSÃO DA ARTE-EDUCAÇÃO NA ESCOLA PÚBLICA: DESENVOLVENDO A 
CRIATIVIDADE, EXPRESSÃO E COMUNICAÇÃO DE JOVENS DO MUNICÍPIO DE 
QUEIMADAS-PB 
 
 
 
 
 
 
 
Aprovado em: 
BANCA EXAMINADORA 
_______________________________________________/__/___ 
Prof. Nome do Professor 
Universidade Paulista – UNIP 
_________________________________________________/__/___ 
Prof. Nome do Professor 
Universidade Paulista – UNIP 
_______________________________________________/__/___ 
Prof. Nome do Professor 
Universidade Paulista – UNIP 
Universidade Paulista-UNIP São Paulo 2021 
Trabalho de Conclusão de Curso para 
obtenção do título de Licenciatura em Artes 
Visuais, apresentado à Universidade Paulista-
UNIP. 
4 
 
SUMÁRIO 
 
 
RESUMO...........................................................................................5 
INTRODUÇÃO..................................................................................6 
DESENVOLVIMENTO.......................................................................9 
CAPÍTULO I.....................................................................................10 
CAPÍTULO II................................................................................... 13 
CAPÍTULO III...................................................................................15 
ARGUMENTAÇÃO E DISCUSSÃO................................................21 
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS...............................................22 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5 
 
RESUMO 
 
Será produzido na etapa final de construção do TCC. 
 
 
Palavras Chaves: 
 
 
 
 
ABSTRACT 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6 
 
 
1 INTRODUÇÃO 
 
A inclusão da Arte-Educação na escola pública do município de Queimadas 
no Estado da Paraíba ainda é uma realidade pouco vivenciada por parte da 
crianças e adolescentes, visto que se enquadra enquanto atividade complementar 
a disciplina de Artes. Entendemos que a ampliação do acesso à arte como forma 
de linguagem expressiva permitirá o melhor desenvolvimento da criatividade, 
expressão e comunicação dos alunos. 
 A escolha da temática” A inclusão da Arte- educação na escola pública: 
desenvolvendo a criatividade, expressão e comunicação de jovens no município de 
Queimadas-PB”, tem sua origem nas motivações pessoais, porque sendo aluno da 
rede pública de ensino, constatei que ainda há uma urgente necessidade de 
potencializar a aprendizagem através do ensino de artes dentro e fora da escola, 
com o objetivo de desenvolver melhor a expressão, comunicação, criatividade e 
pertencimentos sociais iniciados na família, escola e sociedade. 
Quanto a motivação para escolha do tema também é de ordem social e 
acadêmica, tendo em vista que durante a minha trajetória escolar sempre tive 
interesse pela apreciação de artes e também da disciplina de Artes. Depois de 
ingressar no curso de Artes Visuais esse desejo de pensar num projeto que 
envolverá revisão bibliográfica, formação e intervenção, sempre estiveram 
presentes nas atividades que desenvolvi durante o curso. 
Pretendo continuar a discutir sobre as modalidades artísticas, suas 
particularidade e as várias possibilidades de uso pelos alunos, ao reconhecerem as 
modalidades de artes visuais mais usadas no século XX que permitem a todos 
expressar-se e comunicar-se entre si e com outras pessoas de diferentes maneiras. 
 Pretendemos a partir das etapas de pesquisas bibliográficas e vivências 
operar com diferentes fontes de informação e recursos tecnológicos (fotografia, 
moda, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance, 
holografia, desenho industrial, arte em computador), para adquirir e construir 
conhecimentos. 
Entendemos que esse projeto atuará principalmente em contextos em que 
as crianças e jovens estão em situação de vulnerabilidade social e nosso intenção 
7 
 
será promover a participação desses grupos e reposicioná-los na escola, família e 
sociedade. 
A escolha dessa temática justifica-se mediante às necessidades 
identificadas no município de Queimadas-PB, ao pesquisar escolas públicas 
municipais que apresentam em seu currículo a disciplina de Artes. Sugerimos a 
inclusão da Arte-educação como proposta potencializada a da aprendizagem 
dentro e fora da escola mediante ao desenvolvimento da expressão, comunicação, 
criatividade de adolescentes no Ensino Fundamental II. 
Essa proposta de implementação da Arte-educação na disciplina de Artes 
terá implicação direta no desenvolvimento da aprendizagem de cada aluno oriundo 
da Rede Municipal de Ensino de Queimadas - PB. Esses alunos serão trabalhados 
de forma coletiva e individual no espaço escolar. Nesta perspectiva, pretendemos 
contribuir com a (re)construção de vínculos nas relações interpessoais na escola e 
entre os conhecimentos escolares sobre a arte e os modos de produção e aplicação 
desses conhecimentos nos alunos para o desenvolvimento da aprendizagem global 
desses jovens. 
Destacamos que esse trabalho a ser desenvolvido na área de Arte, será um 
serviço de apoio que não se refere apenas a conteúdos de Educação Artística, mais 
sim, estaremos buscando uma forma autônoma de desenvolvimento de conteúdo 
específicos ligados aos aspectos sócio afetivos, relacionados à cultura artística e 
não apenas como atividade educativa de apoio à outras disciplinas. 
Trabalharemos essa temática em encontros formativos de forma 
contextualizada buscando estabelecer uma articulação necessária dos conteúdos 
temáticos considerando a participação dos alunos a partir dos seus conhecimentos 
prévios sobre cada assunto. Apresentaremos previamente todos os conteúdos a 
serem trabalhados e pedindo antecipadamente pesquisas, produção manuais e 
produção escrita para ampliar o debate e fazer uma ponte com a realidade 
individual dos alunos envolvidos. Tudo será planejado previamente com os 
profissionais de cada escola para o envolvimento de todos no processo de ensino 
e aprendizagem. 
Assim sendo, necessitamos para o desenvolvimento deste projeto de 
pesquisa, que os profissionais de Artes tenham habilitações específicas na área da 
Artes e possam se vincular e que levem em consideração os objetivos específicos 
8 
 
e estratégias descritos nesse projeto de intervenção. Apresentaremos nossos 
objetivos, buscando especificar as etapas primordiais para o desenvolvimento 
dessa proposta para ampliação e a formação das relações dos indivíduos com o 
seu mundo interior e exterior. Reafirmamos que o andamento da proposta será 
possível pelo contato com a Arte através do fazer, conhecer e apreciar as 
produções artístico-culturais pela integração do perceber, do pensar, do aprender, 
do recordar, do imaginar, do sentir, do expressar e do comunicar (BRASIL, 2002a, 
p.19). Enquanto objetivo geral , pretendemos analisar a inclusão da Arte-educação 
na escola pública baseada na criação de oficinas, apreciação, criação artística 
visual e reflexão sobre os bens culturais artísticos visuais em duas escolas públicas 
de Queimadas-PB. 
Os objetivos específicosestão apresentados em etapas: 1- Pesquisar 
materiais bibliográficos que abordem teoricamente os benefícios das Artes Visuais 
e Arte-educação e na vida de jovens de escolas públicas; 2- Mapear escolas 
municipais que possam trabalhar com Arte-educação/Artes Visuais; 3- Selecionar 
produções artísticas de artes visuais universais e locais ; 4- Identificar a dimensão 
social da arte-educação presente nas manifestações artísticas que revelam os 
modos de perceber, sentir e articular significados sociais e valores as diversas 
culturas; 5- Detectar as formas pelos quais os alunos acessam, produzem, 
socializam, expressam e se comunicam por diversas linguagens em culturas 
impressas e eletrônicas; 6- Definir montagem de uma exposição de arte-educação 
para a apresentação dos trabalhos produzidos pelos jovens . 
Usaremos várias fontes de pesquisas que possam conceituar as 
modalidades de artes visuais mais usados como fontes de informação e recursos 
tecnológicos (fotografia, moda, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, 
computação, performance, holografia, desenho industrial, arte em computador), 
para adquirir e construir conhecimentos. Dentre essas modalidades de recursos, 
cada aluno deverá escolher um tipo de recurso para produzir, considerando 
sobretudo os dados sobre o surgimento por exemplo da fotografia, como é mais 
usada pelas pessoas; avanços tecnológicos ao longo dos anos, técnicas mais 
usadas pelos profissionais fotógrafos; imagens de fotografias antigas e as mais 
modernas. Essa estratégia será usada para todas as modalidades de artes visuais 
que servirão posteriormente para exposição na oficina de Arte-educação. 
9 
 
2 DESENVOLVIMENTO 
 
Os conceitos fundamentais a serem discutidos, serão abordados de forma 
detalhada na fundamentação teórica presente em cada capítulo teórico e no 
capítulo metodológico. Essa temática se relaciona diretamente com o referencial 
estudado durante o curso de Artes visuais estudado em cada período, a fim de 
possibilitar a discussão das lacunas que os demais trabalhos ainda não 
preencheram. Organizaremos esse projeto de pesquisa através de capítulos, seção 
e subseção. 
 A estrutura desse projeto de pesquisa iniciará por meio de revisão 
bibliográfica e projeto de intervenção, melhor detalhado no capítulo metodológico. 
Abordaremos como poderá ser trabalhada as Artes visuais interligada a Arte-
educação em escolas públicas para a construção de práticas focadas em atuações 
grupais adequadas ao desenvolvimento das interações de pequenos grupos sociais 
e a construção de vínculos através da Arte. 
 Essa pesquisa será uma importante contribuição para diversas realidades 
educacionais, visto que, segundo a LDB- Lei de Diretrizes e Bases da Educação 
Nacionanº 9.394/96, art. 26, parágrafo 2º, o que era proposto para o ensino de Arte, 
em períodos anteriores não obrigatório, foi alterado para área de ensino obrigatória 
na Educação Básica. Desde então o ensino da Arte passou a ser componente 
curricular obrigatório. Temos assim uma primeira fundamentação legal que 
promovia o desenvolvimento do senso estético e cultural dos alunos nas escolas 
públicas e privadas. 
Diante dessa nova realidade, os documentos legais sinalizaram os 
conteúdos mínimos por área de conhecimento: os Parâmetros Curriculares 
Nacionais (PCNs/1997) através da LDB (nº 9.394/96). Os PCNs de Arte passaram 
a propor um ensino que atuará em áreas/linguagens como as Artes Visuais, a 
Música, a Dança e/ou o Teatro, dentre outras, apresentada nos capítulos a seguir. 
 
10 
 
CAPÍTULO I 
ARTES VISUAIS E ARTE-EDUCAÇÃO NOS ESPAÇOS ESCOLARES: DAS 
FORMAS TRADICIONAIS A MODERNIDADE 
Visando educar e desenvolver nos estudantes a capacidade de conservar as 
Artes Visuais nos espaços escolares, pretendemos através desse projeto 
implementar algumas atividades extra de Arte-Educação pela associação de 
propostas artísticas para o desenvolvimento cultural e sustentável em espaços 
escolares como alternativas para desenvolvimento do pensamento crítico dos 
estudantes a partir das disciplinas de Arte visuais e os temas transversais 
(Diversidade e Artes) 
Partimos do pressuposto de que por meio das artes visuais e o trabalho com 
conteúdo e experiências relacionados aos materiais, às técnicas e às formas 
visuais de diversos momentos da história, inclusive contemporâneos haja a 
mobilização da comunidade escolar. Pretendemos mobilizar a escola a partir da 
colaboração dos alunos nas experiências de aprender e criar, articulando 
percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento e produção artística pessoal 
e grupal. Daremos ênfase: 
As artes visuais, além das formas tradicionais (pintura, escultura, 
desenho, gravura, arquitetura, artefato, desenho industrial), 
incluem outras modalidades que resultam dos avanços 
tecnológicos e transformações estéticas a partir da modernidade 
(fotografia, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, 
performance). (PCN’s/ARTES, 1998, p.61) 
Essa forma de educação permitirá a articulação das formas tradicionais e 
modernas das Artes visuais. Serão os alunos os sujeitos responsáveis por 
transformarem as técnicas, procedimentos, informações históricas, relações 
culturais e sociais envolvidas na experiência que darão suporte às suas 
representações (conceitos ou teorias) sobre arte. Tais representações 
transformam-se ao longo do desenvolvimento à medida que avança o processo de 
aprendizagem. 
 Para o andamento desse projeto que envolve as Artes visuais e Arte-
educação no ambiente escolar, faremos um mergulho no estudo e no planejamento 
dessa projeto. Contaremos com a participação de profissionais habilitados para a 
11 
 
docência em Artes Visuais na Educação Básica que promoverão o 
desenvolvimento teórico e prático com vistas à formação de de cada jovem de 
maneira participativa ao se tornar capaz de desenvolver a percepção, a reflexão e 
o potencial criativo, de acordo com as especificidades do pensamento visual. 
Além disso, o profissional de Arte apresentará a sua relevância no contexto 
cultural das pessoas. Analisaremos o estabelecimento de relações entre a arte e a 
formação dos jovens envolvidos no processo, a formação das identidades culturais, 
as subjetividades e a presença da arte no contexto ensino-aprendizagem. 
Trataremos de aspectos estruturais da criação artística: a imaginação, a 
criatividade, a sensibilidade, a inspiração, as intuições e a sensibilidade estética, 
relacionando-os às Artes e interrelação com a Arte-educação. 
Pela articulação entre propostas dos PCN’s em concordância com a LDB, o 
ensino da Arte deve propiciar o desenvolvimento do pensamento artístico e da 
percepção estética, além de ser amplo no que se refere a ordenar a experiência 
humana e a dar-lhe sentido. Propõe-se que o aluno desenvolva sua sensibilidade, 
percepção e imaginação para que seja capaz de realizar atividades que englobem 
formas artísticas tradicionais ou modernas, bem como desenvolvimento da ação de 
apreciar, ler, conhecer e reconhecer formas confeccionadas por ele e pelos colegas 
nas diferentes culturas. 
Segundo Ponzetto (2016), o ensino de Artes visa estabelecer uma relação 
com as dimensões sociais e manifestações artísticas. Para cada cultura, a Arte 
pode se apresentar ou ser expressa por meio de valores e significados distintos, 
porém em todas elas todos os sentidos, como visão e audição, são convidados. Ela 
tem, então, um papel voltado para uma compreensão mais alinhada a questões 
sociais. 
Nessa perspectiva é possível entender que existe diversidade na riqueza de 
muitas culturas e busca-se para o aluno uma maior atuação em sala de aula e 
espera-se que ele possa ter respeito e interesse por outros valores culturais, 
aqueles diferentes dos seus. De tal modo, conhecendo outras culturas a partir da 
Arte, o aluno compreenderá a relação de valores enraizados em suas formas de 
pensar e agir, criando, assim,um significado para a valorização daquilo que lhe é 
12 
 
próprio, o que favorece a abertura da riqueza e da diversidade de seu imaginário, 
ou seja, o aluno será estimulado a se sensibilizar com sua realidade cotidiana, 
buscando uma contemplação de formas e objetos à sua volta, como uma espécie 
de exercício contínuo de observação crítica e estética do que existe no universo 
cultural. 
Em torno desse universo cultural, existem diferenciações entre as formas 
tradicionais e a modernidade . Entendemos que a arte pode ter diferentes 
classificações e muitas semelhanças: a arte erudita e a arte popular. Tanto a 
definição de arte popular, como a de “arte erudita”, pressupõe “a crença em uma 
essência, partindo do axioma da unidade e da coerência, na existência 
supraindividual e coletiva, em um substrato suprafenoménico subjacente a uma 
cultura ou a um povo que, na realidade, não parece existir” (SALDANHA, 2008, p. 
2). 
Para Ponzetto (2016), a arte popular pode ser compreendida como aquela 
que ocorre para além dos gostos. As definições e conceitos sobre ela, também 
ocasionalmente chamada de arte primitiva, folclore, artesanato são muitas vezes 
identificadas como arte das massas, não é inacessível ao público em geral. Essa 
arte, normalmente, dados os aspectos econômicos de sua construção, não é 
encontrada em grandes centros de exposições, galerias e museus. 
Corroborando do mesmo pensamento, Ayres (1996, p. 239) aponta para 
“arte popular com um papel preponderante, em termos de conteúdo, de temas e 
utilização, mas também de estrutura, técnicas, instrumentos e materiais”. Nessa 
perspectiva, a arte popular expressa e representa valores locais e regionais, 
crenças, lendas, costumes típicos de uma cultura. Desse modo, o artista aprende 
como estruturar seus trabalhos e projetos, sem necessariamente ter frequentado 
escolas de artes. Porém, bastante significativo, revelado a partir do meio no qual 
está inserido, por vezes humilde e complexo. 
Sendo assim, Saldanha (2008), descreve que a arte Erudita é feita 
pela/para elite “instruída” e a arte popular é feita para as massas “sem acesso” a 
bens econômicos e culturais (SALDANHA, 2008, p. 107). 
 
13 
 
CAPÍTULO II 
 ARTE-EDUCAÇÃO NO BRASIL: UMA PROPOSTA EM CONSTRUÇÃO NA 
ESCOLA PÚBLICA 
 
Historicamente a Arte-Educação inicia seu processo de desenvolvimento e 
expansão desde a década de 70, quando naquela época o Governo Federal decidiu 
criar um novo curso universitário para preparar professores para a disciplina 
Educação Artística e para os cursos de arte-educação nas universidades em todo 
o país. 
Barbosa (1983), afirma o sistema educacional não exige notas em artes 
porque arte-educação era concebida como uma atividade, mas não como uma 
disciplina de acordo com interpretações da lei educacional 5692. Algumas escolas 
naquela época exigem notas a fim de colocar artes num mesmo nível de 
importância com outras disciplinas; nestes casos, o professor deixa as crianças se 
auto-avaliarem ou as avalia a partir do interesse, do bom comportamento e da 
dedicação ao trabalho. Atualmente ainda vivenciamos essa mesma realidade 
principalmente no contexto das escola públicas do Brasil. 
Segundo esse autor supracitado, a apreciação artística e a história da arte 
muitas vezes não têm lugar na escola. Naquele contexto educativo, as únicas 
imagens na sala de aula eram as imagens ruins dos livros didáticos, as imagens 
das folhas de colorir, e no melhor dos casos, as imagens produzidas pelas próprias 
crianças. Acompanhada a esse realidade, foi identificado que visitas a exposições 
eram raras e em geral pobremente preparadas. A viagem de ônibus é mais 
significativa para as crianças do que a apreciação das obras de arte. A fonte mais 
frequente de imagens para as crianças era a TV, os fracos padrões dos desenhos 
para colorir e cartazes pela cidade (outdoors). 
Desse modo, as crianças de escolas públicas, na sua grande maioria, não 
tinham revistas em casa, sendo o acesso à TV mais frequentemente utilizada. 
Mesmo nas escolas particulares mais caras a imagem não é usada nas aulas de 
arte. Eles lecionam arte sem oferecer a possibilidade de ver. 
14 
 
Nesse contexto apresentado, Barbosa ( 1975) ressalta que o problema de 
baixa qualidade afetava não somente a arte-educação mas todas as outras áreas 
de ensino no Brasil. Na década de 80, a Constituição da Nova República de 1988 
mencionou cinco vezes as artes no que se referia a proteção de obras, liberdade 
de expressão e identidade nacional. Esta era uma conquista dos arte-educadores 
que pressionaram e persuadiram alguns deputados que tinham a responsabilidade 
de delinear as linhas mestras da nova Constituição. 
Poderia dizer que o futuro da Arte-Educação no Brasil esteve ligado a três 
propostas complementares pelo reconhecimento da importância do estudo da 
imagem no ensino da arte em particular e na educação em geral, a qual foi 
reforçada através de diferentes teorias da imagem e também da relação entre 
imagem e cognição. O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São 
Paulo e a experiência em arte-educação na XIX Bienal de São Paulo são exemplos 
correntes desta tendência. Outra proposta que estará presente na arte-educação 
no Brasil do futuro é a idéia de reforçar a herança artística e estética dos alunos, 
levando em consideração seu meio ambiente. 
Teremos no futuro a forte influência dos movimentos de arte comunitária na 
arte-educação formal. Aqueles movimentos superam o perigo de negar a 
informação de nível mais elevado para a classe popular. Arte comunitária no Brasil 
é caracterizada pelo intercâmbio de classes sociais nos Festivais de Rua, 
comemorações regionais e nacionais, festas religiosas, etc. Instituições como a 
FUNARTE estão desenvolvendo programas comunitários de arte (Projeto Fazendo 
Arte) numa escala de projeção nacional e a cada ano as Secretarias Estaduais da 
Cultura estão mais engajadas neste tipo de programas porque eles trazem votos 
nas eleições. Embasamento teórico e exame das práticas são necessários para o 
avanço da arte comunitária, evitando á manipulação, que pode transformá-la em 
simples auxiliar de campanha política. 
 
 
 
 
15 
 
CAPÍTULO III 
METODOLOGIA DE TRABALHO 
 
 Apresentaremos na metodologia o caminho percorrido para a construção do 
objeto de pesquisa, bem como o campo de investigação, os procedimentos de 
coleta e análise dos dados e os sujeitos que participarão da investigação. 
Para essa investigação, utilizamos a pesquisa-ação, entendida como uma 
pesquisa que consiste essencialmente em elucidar problemas sociais e técnicos, 
cientificamente relevantes, por intermédio de grupos em que se encontram reunidos 
pesquisadores e membros interessados na resolução dos problemas (THIOLLENT, 
2011). Desse modo, entendemos que a pesquisa-ação tem um importante papel na 
resolução de problemas, no incentivo a participação popular para o 
desenvolvimento da pesquisa e na mudança de comportamento de determinados 
grupos de indivíduos. 
Nesse tipo de pesquisa os participantes se tornam sujeitos no processo de 
investigação, opinando, levantando os problemas, construindo a intervenção, 
avaliando. Chizzotti (2006) compreende a pesquisa-ação como um meio de superar 
as condições adversas, sendo assim, a leitura da realidade tem papel 
importantíssimo para que a sua intervenção produza os significados e resultados 
esperados. 
Diante do exposto, reconhecemos que do ponto de vista conceitual, a 
perspectiva de pesquisa-ação apresentados pelos autores supracitados, estão 
centralizados na resolução de problemas e mudanças de uma determinada 
realidade. Logo, a pesquisa-ação aproxima-se do que realmente entendemos sobre 
a finalidade da ciência que é minimizar os problemas sociais. 
Esse projeto de pesquisa é de cunho bibliográfico e pesquisa-ação por se 
tratar de uma proposta que culminará em uma intervenção. Aimplementação da 
proposta de Artes Visuais e Arte-educação potencializará ganhos referentes ao 
vínculo com a escola, família e sociedade. As etapas e vivências apresentadas 
contribuirá com o um aumento na concentração, atenção visual, envolvimento, êxito 
e apropriação dos saberes da Arte-educação. 
Esperamos que com essa proposta metodológica ocorra uma melhor 
construção e valorização da produção artística e desenvolvimento de autonomia e 
16 
 
melhora nos aspectos socioafetivos e identitários (o autoconhecimento e a autor 
representação, a diminuição da agressividade, a reconstrução de vínculos sociais 
) A arte também contribuirá com avanços nas habilidades cognitivas e nas ações 
que potencializarão o lugar de protagonistas de produções artísticas extremamente 
originais, expressivas. 
Os participantes da pesquisa serão 45 sujeitos de 2(duas) turmas, de 
2(duas) escolas públicas e seus responsáveis, 1 (um/uma) professor(a) de Arte-
educação e 1(uma) professora de Arte da escola. Dentre os critérios de seleção 
das turmas do sexto e nono ano do Ensino Fundamental II, da zona urbana e sua 
família indicar disponibilidade em interagir com o pesquisador. 
Quanto aos critérios de seleção da turma e da professora mencionamos: o 
acolhimento da gestão e da professora para com a pesquisa; a disponibilidade da 
professoras em participar; a formação concluída em Artes; e o trabalho há quase 5 
anos com trabalho de Artes. 
Baseados nesses pressupostos e pela identificação com nossa proposta, 
apresentaremos brevemente a caracterização desse estudo. Quanto aos aspectos 
metodológicos serão feitas a realização de encontros semanais para 
estabelecimento de contatos, bem como uso de técnicas de entrevistas semi-
estruturadas e observação participante. 
A observação participante estará pautada na ferramenta de produção de 
dados e se caracterizará “não só como análise interpretativa das vivências 
observados em cada etapa de desenvolvimento desse projeto, mas assumirá um 
carácter mais dialético buscando uma mediação entre o individual e o social. O que 
se busca nessa observação é a compreensão construída nos diferentes encontros 
dos diferentes enunciados produzidos entre pesquisador e pesquisado”.( FREITAS, 
2010, p. 22). 
A unidade de análise da investigação proposta será a relação entre as 
vivências de Arte-educação e a exposição dos trabalhos produzidos a partir da 
formação oferecidas a professora de Artes e seu grupo classe. 
Sendo assim, esta proposta, focará nos saberes específicos da Arte-
educação pela construção do sujeito pela sua singularidade e que deve ter o direito 
garantido de conhecer as diversidades de culturas e produzir de forma autônoma a 
17 
 
própria arte pela reconstrução de sentidos e significados pessoal para si e para os 
seus responsáveis diretos/pais. 
Nosso foco também terá a avaliação baseada nas indicações do PCN de 
Arte (1998) se o aluno produziu, usou as técnicas e procedimentos da linguagem 
visual para estabelecer relações com o trabalho de arte produzido por si, por seu 
grupo e por outros sem discriminação estética, artística, étnica e de gênero. Com 
este critério pretende-se avaliar se o aluno sabe identificar e argumentar 
criticamente sobre seu direito à criação e comunicação cultural, respeitando os 
direitos, valores e gostos de outras pessoas da própria cidade e de outras 
localidades, conhecendo os e sabendo interpretá-los. 
Trabalharemos com a valorização da pesquisa junto às fontes de 
documentação, preservação, acervo e veiculação da produção artística. Com este 
critério pretendemos avaliar se o aluno valoriza a pesquisa, conhece e observa a 
importância da documentação, preservação, acervo e veiculação da própria cultura 
e das demais em relação aos espaços culturais, ao planejamento urbano, à 
arquitetura, como bens artísticos e do patrimônio cultural através da Arte-educação. 
A proposta será desenvolvida durante o primeiro semestre do ano de 2022 
a partir de pesquisa bibliográfica e mapeamento de duas escolas que possam 
receber a formação adequada para desenvolver oficinas de Arte-educação/artes 
visuais com 45 (quarenta e cinco) jovens e seus responsáveis diretos, totalizando 
90 (noventa) participantes de duas salas de aulas de escolas da Rede Municipal de 
Queimadas – PB. Envolverá desse modo, professores (as) de Artes com 
habilitação em Artes identificada nas instituições de ensino. Faremos uma proposta 
interdisciplinar envolvendo os profissionais da disciplina de Artes que de forma 
interdisciplinar estarão apontando no plano de intervenção mediante a necessidade 
dos alunos. O alcance desta proposta abrangerá principalmente a escola, família e 
sociedade. E culminará com apresentação de trabalhos através da montagem de 
uma exposição. 
 Nesta proposta pretendemos ainda fazer articulação entre os planos de 
ação (vivências propriamente ditas) e de representação (corporal, gestual, oral, 
18 
 
gráfico, da língua escrita) através da imaginação criadora por meio da expressão 
corporal, verbal e criativa. 
Serão desenvolvidas as atividades de artes visuais pela análise de escultura, 
fotografia, pintura, desenho e gravura. Esse trabalho contemplará desde 
apreciação, produção e socialização de produções artísticas de artes visuais 
universais e locais . Toda metodologia envolverá situações didáticas individuais 
e/ou grupais. As ações serão divididas em quatro etapas : 
 
 Etapa 1: Pesquisas de materiais bibliográficos que abordem teoricamente os 
benefícios da Arte-educação e Artes Visuais na vida de jovens de escolas 
públicas; Mapear escolas municipais que possam trabalhar com Arte-
educação/Artes Visuais; 
 
 Etapa 2: Selecionar produções artísticas de artes visuais locais e universais; 
 
 Etapa 3: vivência as formas artísticas que serão utilizadas a partir das 
informações e qualidades perceptivas e imaginativas. Haverá o conhecimento 
artístico como experiência estética através de obras de arte produzidas nos 
contextos local, regional e universal; 
 
 Etapa 4: vivência de investigação sobre a arte como objeto de conhecimento, 
considerando os dados sobre a cultura na qual foi produzida e os elementos 
que constituem a produção artística; 
 
 Etapa 5: vivência de fazer formas artísticas incluindo os diversos aspectos da 
ação criadora: recursos pessoais, habilidades, pesquisa de materiais e técnicas, 
a relação entre perceber, imaginar e realizar um trabalho de arte. Aqui 
apresentamos variados materiais e técnicas artísticas para a produção, 
individual e/ou coletiva, de desenho, pintura a guache, com cola colorida, com 
giz de cera, bem como, técnicas mistas, ornamentais como a marmorização, e 
colagens com materiais variados; 
 
19 
 
 Etapa 6: vivência de socializar o produzido, suas impressões, aprendizagens, 
gostos, desgostos, sentimentos, dentre outros. Aqui enfatiza-se a significação 
dos trabalhos produzidos no diálogo com as obras apreciadas, resultando em 
exposições. 
 
Portanto, esse projeto de com a Arte-educação fundamentado nas Artes 
visuais, envolverá a aprendizagem artística baseados em diferentes tipos de 
conhecimento e geram diferentes ações e significações. Assim, cada produção 
de arte será abordada, como produto cultural e como criação singular da 
imaginação humana, cujo sentido é construído pelos alunos a partir de sua 
experiência. 
Em suma, acreditamos que esta é uma proposta que permitirá que seja feita 
uma revisão bibliográfica e um pesquisa intervenção posteriormente mediante 
ao suporte formativo para profissionais e participação dos alunos público alvo 
dessa investigação. Só será possível a realização dessa proposta se as 
instituições oferecerem colaboração, parceria, manutenção e apoio logístico ao 
disponibilizar os materiais de consumo durante o desenvolvimento desse 
projeto de pesquisa. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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ARGUMENTAÇÃO E DISCUSSÃOEnfim, a análise da implementação do projeto bibliográfico e de intervenção 
baseados na pesquisa-ação, pretende potencializara ganhos referentes ao vínculo 
com a escola, família e sociedade. As etapas e vivências possibilitarão um aumento 
na concentração, atenção visual, envolvimento, êxito e apropriação dos saberes da 
Arte Educação. Esperamos que ocorra uma melhor construção e valorização da 
produção artística e desenvolvimento de autonomia e melhora nos aspectos 
socioafetivos e identitários (o autoconhecimento e a autorrepresentação, a 
reconstrução de vínculos sociais e a construção da identidade de resistência e de 
projetos. 
A arte também contribuirá com avanços nas habilidades (meta)cognitivas e 
na subjetivação dos sujeitos mediante as ações que potencializarão o lugar de 
protagonistas de produções artísticas extremamente originais, expressivas. 
Desse modo, esta proposta, focará nos saberes específicos da Arte- 
Educação pela construção do sujeito intersubjetivo que deve ter o direito garantido 
de conhecer as diversidades de culturas e produzir de forma autônoma a própria 
arte pela reconstrução de sentidos e significados pessoal para si e para os seus 
responsáveis diretos/pais. 
Essa proposta de implementação da Arte-educação na disciplina de Artes 
terá implicação direta no desenvolvimento individual da aprendizagem de cada 
aluno oriundo da Rede Municipal de Ensino de Queimadas - PB. Constataremos 
como a Arte-Educação na disciplina de Artes poderá contribuir com a 
(re)construção de vínculos nas relações interpessoais na escola e entre os 
conhecimentos escolares sobre a arte e os modos de produção e aplicação desses 
conhecimentos nos alunos para o desenvolvimento da aprendizagem global desses 
jovens. 
Posteriormente estaremos ampliando os capítulos e consequentemente as 
considerações finais e resumo desse trabalho acadêmico orientado. 
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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 
Brasil. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares 
nacionais : arte/ Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília : MEC / SEF, 
1998. 116 p. 
BARBOSA, A. M. A imagem no ensino da Arte, São Paulo, Perspectiva, 1991 
BARBOSA, A. M. 1983. Relatório de preparação do 14º Festival de Inverno de 
Campos do Jordão, SP. São Paulo, Secretaria de Estado da Educação. 
BARBOSA, A. M. 1975. Teoria e prática da educação artística. São Paulo, Cultrix. 
CANCLINI, N. 1980. A socialização da arte. São Paulo, Cultrix. 
 
CHIZZOTTI, A. Pesquisa Qualitativa em Ciências Humanas e 
Sociais.Petrópolis, Vozes, 2006. 
Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) para o Ensino Fundamental II: 
http://portal.mec.gov.br/par/195-secretarias-112877938/seb-educacao-basica 
2007048997/12657- parametros-curriculares-nacionais-5o-a-8o-series. 
PONZETTO, Alexandre. Tópicos de Atuação Profissional. São Paulo: 
Editora Sol, 2016. 
 
THIOLLENT, M. Metodologia da pesquisa-ação. São Paulo: Cortez, 2011.