Escultura 5

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Barroco
APRESENTAÇÃO
Após as reformas religiosas ocorridas no século XVI, a Igreja Católica retomou a valorização de 
suas ideias por meio do movimento da Contrarreforma. Assim, as obras de arte eram 
consideradas mediadoras entre a humanidade e Deus.
Nesta Unidade de Aprendizagem, você entenderá como o período barroco desabrochou na 
Europa e chegou ao Brasil, com obras de arte repletas de cores e detalhes rebuscados.
Bons estudos.
Bons estudos.
Ao final desta Unidade de Aprendizagem, você deve apresentar os seguintes aprendizados:
Identificar as características da arte barroca no contexto europeu.•
Ilustrar os tipos de manifestações artísticas produzidas no Barroco.•
Reconhecer a arte barroca no Brasil e os seus principais artistas.•
DESAFIO
A arte religiosa do período barroco nasceu na repercussão dos ideais do Concílio de Trento 
(1545-1563), representando a tomada de posição da Igreja Católica diante das contestações de 
Lutero (1483-1546).
Você está concluindo sua dissertação de doutorado sobre o legado das obras de Aleijadinho para 
a cultura brasileira. Por ter tanto conhecimento acerca desse artista e, consequentemente, sobre a 
arte barroca, foi convidado a ser um dos palestrantes em um seminário sobre o impacto das 
religiões na cultura e nas artes brasileiras. Quando o foco passa a ser a influência da Igreja 
Católica, lhe é dada a palavra para que você contextualize e explique como a arte barroca foi 
influenciada pelos católicos. O que você fala aos presentes sobre o assunto?
INFOGRÁFICO
Veja a sistematização sobre a arte barroca.
 
CONTEÚDO DO LIVRO
Uma antiga tradição afirmava que as imagens de santos, esculpidas ou pintadas, eram 
intermediárias para uma comunicação plena dos homens com as esferas espirituais. A arte 
barroca foi usada para propagar o catolicismo e ampliar suas influências.
Na obra História da Arte, leia o capítulo Barroco, que aborda como o Barroco marcou novos 
modos de entender o mundo, o homem e Deus.
Boa leitura.
HISTÓRIA
DA ARTE
Priscila Farfan Barroso
Catalogação na publicação: Karin Lorien Menoncin CRB-10/2147
B277h Barroso, Priscila Farfan.
 História da Arte / Priscila Farfan Barroso, Hudson de
 Souza Nogueira ; [revisão técnica: Max Elisandro dos Santos 
 Ribeiro]. – Porto Alegre: SAGAH, 2018.
 221 p. ; il. ; 22,5 cm.
 ISBN 978-85-9502-297-3
 1. Arte – História. I. Nogueira, Hudson de Souza.
 II. Título.
CDU 7
Revisão técnica:
Max Elisandro dos Santos Ribeiro
Licenciatura Plena em História
Especialista em Gestão e Tutoria EaD
Mestre em Educação
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Barroco
Objetivos de aprendizagem
Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados:
 � Identificar as características da arte barroca no contexto europeu.
 � Reconhecer os tipos de manifestações artísticas produzidas no Barroco. 
 � Descrever a arte barroca no Brasil e os seus principais artistas.
Introdução
Após as reformas religiosas do século XVI, a Igreja Católica retomou a 
valorização de suas ideias por meio do movimento da contrarreforma. 
Assim, as obras de arte barrocas eram consideradas mediadoras 
entre a humanidade e Deus. 
Neste capítulo, você vai entender como o período Barroco desabro-
chou na Europa e chegou até o Brasil com obras de arte repletas de cores 
e detalhes rebuscados.
Início da arte Barroca
O Barroco ocorrei entre o final do século XVI e meados do século XVIII. 
Nesse período, a arte se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e 
depois na música, no teatro e na literatura. Barbara Borngässer (2004, p. 7) 
apresenta o barroco dizendo que:
A metáfora do “teatro do mundo” percorre toda a chamada época barroca, 
que vai dos finais do século XVI até o último quartel do século XVIII. Época 
marcada por contradições que se entrecruzam tanto no palco quanto nos 
bastidores. Ser e parecer, pompa e despojamento, poder e potência são as 
constantes antagônicas desse período. Num mundo abalado por conflitos 
sociais, por lutas religiosa e todo tipo de guerras, o espetáculo gigantesco do 
teatro do mundo (o Barroco) propunha-se como um esteio. A auto encenação 
do príncipe, fosse ele papa ou rei constituía em si mesmo um programa político. 
O cerimonial a etiqueta deste teatro universal, funcionava como um espelho 
de uma ordem superior pretensamente determinada por Deus.
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Após as reformas religiosas de XVI, que tiveram início na Alemanha e 
se expandiram por outros países, a Igreja Católica estabeleceu o Concílio de 
Trento, convocado pelo papa Paulo III, em 1542. O Concílio de Trento rea-
firmava a doutrina católica e a organização da igreja, negando as mudanças 
doutrinais realizadas pelos reformistas e confirmando os sete sacramentos, 
o culto a virgem Maria e aos santos. Portanto, a Itália foi o berço da arte 
Barroca, tendo se disseminado por outros países europeus como a Holanda, 
a Bélgica, a França e a Espanha. 
A Igreja Católica retomou sua força e novas grandes igrejas foram edi-
ficadas. A arte foi, então, usada para propagar o catolicismo e ampliar suas 
influências, pois uma antiga tradição afirmava que as imagens de santos, 
esculpidas ou pintadas, eram intermediários para uma comunicação plena dos 
homens com as esferas espirituais. Francastel (1973, p. 421) reforça essa questão:
Maravilhoso meio de propaganda e de expressão, a arte desempenhou a partir 
do final do século XVI um papel considerável na resistência das multidões 
cristãs à difusão de uma religião por demais abstrata, ao mesmo tempo em 
que na resistência dos espíritos livres à difusão de uma doutrina demasiado 
hostil às solicitações da natureza humana.
Embora tenha sido um movimento de caráter religioso, mudanças em outros 
setores da cultura europeia ocorreram. Diante da disputa religiosa, se deu a 
criação dos Estados nacionais e dos governos absolutos. Essa forma de governo 
propunha que cada nação se libertasse da submissão ao papa e eliminando 
os mosteiros, que eram considerados como medida abusiva e fortalecendo a 
vida espiritual. Assim, além dos católicos, conviviam no continente europeu 
luteranos, calvinistas, anglicanos e outras religiões, conforme você pode 
observar na Figura 1. 
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Figura 1. Mapa europeu no século XVI. 
Fonte: Wiki Mouse (c2017).
O estilo Barroco corresponde ao absolutismo da época e chama a atenção 
pelo seu esplendor exuberante. Pode se dizer, que esse estilo deu continuidade 
ao Renascimento, já que os dois estilos tiveram um grande interesse pela arte 
da Antiguidade Clássica, mas há diferenças entre eles: 
O Renascimento é identificado com o imitativo, com as formas construídas e 
fechadas, próprios dos países mediterrâneos; o barroco é decorativo, de formas 
livres, característicos dos países do Norte da Europa. Essas duas categorias 
não têm necessariamente uma referência temporal, reaparecem ciclicamente 
ao longo da história da arte (SILVA, 1989, p. 16).
O Barroco marca um período histórico e um movimento sociocultural, 
por meio do qual aparecem novos modos de entender o mundo, o homem e 
Deus. Nesse sentido, a arte Barroca faz referência à tradição clássica, e almeja 
ultrapassá-la com a criação de obras originais. As pinturas e esculturas barrocas 
são detalhistas, rebuscadas e expressam emoções do ser humano e da vida, 
conforme representado na Figura 2. 
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Figura 2. Alegoria da obra missionária dos jesuítas, Andrea Pozzo.
Fonte: Pozzo (1691).
O período final do Barroco, no século XVIII, é denominado de Rococó, 
pois apresenta algumas peculiaridades como a presença de curvas e muitos 
detalhes decorativos, como conchas, flores, folhas, ramos e temas ligados a 
mitologia grega e romana. Os temas das obras dos artistas barrocos europeus 
são passagens da bíblia, história da humanidade e questões da mitologia. Os 
artistas desse período,patrocinados pelos clero, burgueses e monarcas, valo-
rizavam as cores, as sombras e a luz, representando os contrastes. As imagens 
aparecem de um modo dinâmico, valorizando o movimento. 
Tipos de artes no Barroco europeu
A arquitetura barroca traz as formas clássicas (colunas, arcos, frontões, frisos) 
já estabelecidas em outros períodos, mas as evidencia por meio de um aspecto 
mais fantasioso e subjetivo, que dá a ideia de movimento e elucida as curvas 
em suas edificações. Nessa arte, é fundamental reconhecer a importância do 
uso da luz, aplicadas em fortes contrastes entre o claro iluminado e o escuro, 
sendo uma técnica utilizada em edifícios da época para dar mais dramaticidade 
à atmosfera artística. 
Havia uma preocupação com a integração da obra à urbanidade, de modo 
que suas construções eram mais espaçosas e organizadas, facilitando a circula-
ção dos cidadãos. Ao mesmo tempo, esse aspecto monumental se aliava a força 
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visual das imagens pintadas, trazendo novas paisagens na cidade. A magnitude 
expressa na obra também tinha como intenção representar a autoridade papal 
e reforçar os aspectos defendidos pelo movimento da contrarreforma. 
Assim, pode-se dizer que a arquitetura Barroca é caracterizada pela cons-
trução com efeitos impactantes e teatrais, com o uso de contrastes entre cheios 
e vazios, formas convexas e côncavas, luz e sombra, decorações e integração 
entre as artes e o aspecto ilusionista para compor a obra. Ressalta-se, ainda, 
o rebuscamento e orçamento das obras, como os da cúpula da igreja de São 
Lourenço, em Turim, na Itália, em que o entrelaçar de arcos, leva ao limite da 
forma, mas com base em regras bem definidas, conforme você pode observar 
na Figura 3. 
Figura 3. Interior da cúpula da igreja de São Lourenço, em Turim, Itália.
Fonte: Eddy Galeotti/Shutterstock.com.
Na França, o Barroco tem características mais sóbrias do que na Itália. Os 
arquitetos franceses tiveram um estilo mais comedido, quase clássico, que se 
impôs pouco a pouco como um estilo dominante na Europa. No palácio de 
Versalles, a fachada do lado do jardim revela um único fator de movimento: 
as três pequenas galerias sobrepostas, em dois planos, à própria fachada. O 
recorte do palácio foi pensado como pano de fundo para o imenso parque. Na 
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Áustria e na Alemanha, o Barroco foi inspirado nos exemplos franceses, e a 
igreja Karlskirche, em Viena, acompanha mais o estilo italiano. O Barroco 
espanhol é repleto de ornamentações em suas arquiteturas, temos como exemplo 
clássico o estilo da Igreja de São Tiago de Compostela. 
A pintura barroca se caracteriza por composições assimétricas, em diagonal, 
conferindo um estilo monumental, retorcido, realista, evidenciando todas as 
camadas; apresenta ainda cenas no ponto auge de sua dramaticidade; e apresenta 
um novo gênero de pintura aos tradicionais, o da natureza-morta, que evidencia 
questões da vida cotidiana, como flores, livros, peças de caça e outros. 
Os principais pintores italianos foram: Caravaggio (1571-1610), que não 
se interessava pela beleza clássica, mas procurava os seus modelos entre os 
vendedores, os músicos ambulantes, os ciganos, ou seja, entre as pessoas do 
povo. Em seus trabalhos, chama a atenção a maneira do uso da luz, como você 
pode observar na Figura 4. Na arte religiosa, pintou os santos como gente 
comum e os milagres, como eventos do cotidiano. 
Figura 4. A crucificação de São Pedro (Caravaggio, 1601).
Fonte: FXEGS Javier Espuny/Shutterstock.com.
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Outros dois pintores importantes dessa época foram: Andrea Pozzo (1642-
1709), que pintava os tetos das igrejas, em que o céu se abria e os santos e anjos 
convidavam os homens para a santidade, fazendo com que sua composição 
fosse centrífuga ao aglomerar figuras lado a lado; e Diogo Velázquez (1599 - 
1660), pintor espanhol que retratava as pessoas da corte espanhola do século 
XVII, procurando registrar em seus quadros também os tipos populares do 
seus país, documentando o cotidiano do povo espanhol em um momento da 
história. Ele utilizava efeitos luminosos, por meio de uma contínua e gradual 
mudança de intensidade nas várias zonas da tela, para fazer da composição um 
jogo de anotações coloristas simbólicas, escondidas atrás de uma aparência 
de adesão ao tema. 
A escultura barroca, apresenta como características o predomínio das 
linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado. Os gestos e o rostos 
dos personagens revelam emoções violentas e tingem uma dramaticidade que 
não era conhecida no Renascimento. Uma grande preocupação dos escultores 
barrocos é a de se fundirem nas outras artes. As esculturas barrocas são 
concebidas combinando movimentos soltos e vivos das figuras. 
O principal escultor dessa época foi Gianlorenzo Bernini (1598-1610), que 
também foi arquiteto, urbanista, decorador, teatrólogo, compositor e cenógrafo. 
Algumas de suas obras formam usadas como elementos decorativos das igrejas, 
por exemplo, o baldaquino e a cadeira de São Pedro, ambos na Basílica de 
São Pedro, no Vaticano. Pode-se dizer que sua obra mais famosa é o Êxtase 
de Santa Teresa, como explica Proença (2003, p. 107):
A obra de Bernini que desperta maior emoção religiosa é o Êxtase de Santa 
Teresa, escultura feita para uma capela da igreja de Santa Maria della Vittorio, 
em Roma. O grupo escultórico reproduz, com intensa dramaticidade, o mo-
mento em que Santa Teresa é visitada por um anjo que lhe fere o peito várias 
vezes com uma flecha. Segundo relato da própria santa, esses ferimentos, que 
lhe causaram profunda dor, transformaram-se na experiência mística do amor 
de Deus. Bernini parece registrar o momento em que o anjo segura a flecha 
pronto para desferir mais um golpe. E ao registrar esse momento que é pura 
expectativa, o artista envolve o observador emocionalmente.
A produção de escultura do período se desenvolve de um gênero de com-
posição grupal chamado de “sacro monte”, concebido pela igreja e difundido 
em outros países. É um conjunto que reproduz a Paixão de Cristo e outras 
cenas piedosas, com figuras policromas em atitudes realistas e dramáticas em 
um arranjo teatralizado, destinadas a comover o público. Desse instrumental 
pedagógico católico fazia parte a construção de cenários nos quais eram co-
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locadas as estátuas, para criar maior ilusão de realidade, em uma concepção 
mais teatral. 
A literatura barroca foi um período caracterizado pelas oposições, contrastes 
e dilemas. O homem desse período buscava a salvação, mas, ao mesmo tempo, 
queria aproveitar os prazeres mundanos. As principais características desse 
período literário são: uso de recursos como antíteses, metáforas, paradoxo e 
sinestesia; pessimismo; linguagem muito rebuscada e obscura; e intensidade 
com a presença da hipérbole. 
Logo após a primeira parte do século XVII, a literatura deu origem à lite-
ratura moderna. A herança clássica trazia padrões morais e formas estéticas, 
sendo que a literatura do século anterior era repleta de moral, mas, ao mesmo 
tempo, havia a necessidade cristã de rejeitar o tão prezado modelo clássico, 
por sua origem pagã, considerada uma influência enganosa e corruptora, o 
que explica a rejeição do classicismo em boa parte do Barroco. 
O conflito se estendeu para a área da educação, até então, também pesa-
damente devedora dos clássicos e com as influências jesuítica, vista como 
primeiro e principal instrumento de reforma social. Em termos estilísticos, 
a literatura barroca dedicou um profundo cuidado à forma e ao virtuosismo 
linguístico, com o objetivo de maravilhar e convencer o leitor, o que im-
plicava o uso de figuras de linguagem e outros artifícios retóricos, como a 
metáfora, a elipse, a antítese, o paradoxo e a hipérbole, com grande detalhe 
a ornamentação como partes essenciais do discursopara mostrar erudição 
e bom gosto.
Arte Barroca no Brasil 
No Brasil, o Barroco aconteceu no século XVIII, o chamado “século do ouro”, 
e foi formado por uma complexa influência europeia, principalmente pelo 
Barroco Português, mas com o tempo adquiriu suas próprias características. 
No país essa tendência artística ocorreu na arquitetura, escultura, pintura e 
literatura. 
A maior produção artística barroca ocorreu nas cidades de Minas Gerais, 
ricas em jazidas de ouro. Essas cidades, além de riquezas, possuíam uma 
intensa vida artística e cultural. O principal artista barroco do Brasil foi o 
escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa, popularmente conhecido 
como Aleijadinho, em razão de uma doença degenerativa que deixava seu 
corpo progressivamente deformado. As obras possuíam forte caráter religioso 
e eram feitas em madeira e pedra-sabão, principais materiais utilizados pelos 
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artistas brasileiros no período barroco. Suas principais obras foram Os Doze 
Profetas (veja a Figura 5) e Os Passos da Paixão. 
Figura 5. Os dozes Profetas, de Aleijadinho.
Fonte: Museu de Ciências da USP (c2017).
Outros nomes que também se destacaram neste período foram o pintor 
Manuel da Costa Ataíde e o escultor carioca Mestre Valentim. Na Bahia, 
especialmente em Salvador, o barroco teve grande destaque nas decorações 
das igrejas de São Francisco de Assis e a da Ordem Terceira de São Fran-
cisco. Nessa época, a primeira capital do Brasil, Salvador, foi transferida 
para o Rio de Janeiro. A literatura no Brasil tem início no ano de 1601, com 
a publicação da obra Prosopopeia, de Bento Teixeira, poema épico, com 
94 estrofes, que exalta a obra de Jorge de Albuquerque Coelho, terceiro 
donatário da capitania de Pernambuco. Podemos destacar, ainda, o poeta 
Gregório de Matos Guerra, que se destacou com sua poesia lírica, religiosa, 
erótica e satírica. Ficou conhecido como Boca do Inferno, porque sua poesia 
ironizava diversos aspectos da sociedade e foi considerado o mais importante 
poeta barroco brasileiro. O padre Antonio Vieira também ganhou destaque 
com seus sermões. 
As principais características do barroco brasileiro são: linguagem dra-
mática, racionalismo, exagero e rebuscamento, uso de figuras de linguagem, 
união do religioso e do profano, arte dualista, jogo de contrastes, valorização 
de detalhes, cultismo (jogo de palavras) e conceptismo (jogo de ideias). Ma-
noel Botelho de Oliveira foi o primeiro brasileiro a publicar versos no estilo 
barroco, cuja obra Música do Parnaso, de 1705, obteve grande destaque. 
Frei Vicente de Salvador (1564-1636) foi o primeiro prosador do país, suas 
obras de destaque são: História do Brasil e História da Custódia do Brasil. 
Frei Manuel da Santa Maria de Itaparica (1704-1768) foi autor de Eutáquios 
e Descrição da Ilha de Itaparica. 
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Durante o período colonial, a igreja estava em íntima consonância com 
o Estado, a religião exercia influência no cotidiano de todos, por isso todo o 
legado barroco brasileiro permanece na arte sacra: pintura, estatuária e obra 
de talha para decoração de conventos e igrejas. Os negros, os mulatos, os 
índios e os artesãos populares, deram ao Barroco feições novas e originais, o 
que constituiu uma cultura genuinamente brasileira. Apesar da importância 
da arte barroca brasileira, boa parte do legado desse material encontra-se em 
mau estado de conservação e necessita de restauro, bem como outras medidas 
para conservação, verificando-se frequentemente perdas ou degradação de 
exemplares valiosos em todas modalidades artísticas.
O documentário Aleijadinho: a arte de um gênio (TVBRASIL, 2014), disponível no link 
a seguir, apresenta a história de Aleijadinho e suas obras feitas em Minas Gerais no 
século XVIII.
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1. Em qual contexto surge a questão 
da arte no Barroco? 
a) Após a Idade Média, trazendo 
uma visão antropocêntrica.
b) A partir da reforma religiosa, 
sendo a arte mediadora do 
humano e do divino.
c) Após o Renascimento e se liberta 
da religiosidade da época.
d) A partir da contrarreforma, 
sendo a arte mediadora do 
humano e do divino.
e) Após a pré-história, visando a 
construção de figuras abstratas.
2. Sobre os temas evidenciados 
na arte barroca, assinale a 
alternativa correta. 
a) Apresenta conflitos banais 
da época representados 
de modo satírico.
b) Mostra passagens da bíblia, 
histórias mitológicas e 
questões humanas.
c) Demonstra conflitos sociais 
no medievo, representando 
a hipocrisia do clero.
d) Define a autoridade dos 
burgueses em relação ao clero.
e) Destaca conflitos entre 
o clero e nobreza.
3. Quanto à arquitetura barroca, é 
correto afirmar que: 
a) usa contrastes e linhas planas.
b) foca-se apenas em decorações.
c) usa contrastes, cheios e 
vazios, curvas e decorações.
d) foca-se apenas em estatuárias.
e) usa contrastes, abóbadas e 
vitrais. 
4. Sobre a pintura barroca, é 
correto afirmar que: 
a) expressa figuras 
plácidas e serenas.
b) utiliza o colorismo, 
composições simétricas e 
enfoca o drama da cena.
c) expressa os questionamentos 
humanos por meio de 
figuras abstratas.
d) utiliza claro e escuro, 
composições assimétricas e 
enfoca o drama da cena.
e) expressa animais, anjos e 
deuses em tons pastéis.
5. Sobre a arte barroca no 
Brasil, enfatiza-se que:
a) a cidade berço foi o 
Rio de Janeiro.
b) a literatura de Gil Vicente 
se destacou.
c) a música de Aleijadinho foi 
o principal destaque.
d) as obras de escultura eram 
feitas de madeira e 
pedra-sabão.
e) não teve influência no país.
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BORNGÄSSER, B. O barroco. Königswinter: Könemann, 2004.
FRANCASTEL, P. A realidade figurativa. São Paulo: Perspectiva, 1973.
MUSEU DE CIÊNCIAS DA USP. Os 12 profetas. São Paulo, c2017. Disponível em: 
<http://200.144.182.66/aleijadinho/os-12-profetas/>. Acesso em: 05 dez. 2017.
POZZO, A. Alegoria da obra missionária dos jesuítas (detalhe). [S.l.]: WahooArt, 1691. 
Disponível em: <http://pt.wahooart.com/@@/8XZTVM-Andrea-Pozzo--Alegoria-da-
-Obra-Mission%C3%A1ria-dos-jesu%C3%ADtas-(detalhe)>. Acesso em: 05 dez. 2017.
PROENÇA, G. História da arte. 16. ed. São Paulo: Ática, 2003.
SILVA, R. H. D. R. F. da. Wölfflin: estrutura e forma na visualidade artística. In: WÖLFFLIN, 
H. Renascença e barroco. São Paulo: Perspectiva, 1989.
TVBRASIL. Aleijadinho: a arte de um gênio. [S.l.]: YouTube, 2014. 1 vídeo. Disponível 
em: <https://www.youtube.com/watch?v=3y_HHF9N9U4>. Acesso em: 05 dez. 2017.
WIKI MOUSE. O barroco. San Francisco: Fandom, c2017. Disponível em: <http://pt-br.
mouse.wikia.com/wiki/1-_O_Barroco>. Acesso em: 05 dez. 2017.
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Encerra aqui o trecho do livro disponibilizado para 
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da Instituição, você encontra a obra na íntegra.
Conteúdo:
DICA DO PROFESSOR
Vamos aprender mais sobre a arte barroca e as suas manifestações.
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EXERCÍCIOS
1) Em qual contexto surge a questão da arte no Barroco?
A) a) Surge após a Idade Média, trazendo uma visão antropocêntrica.
B) b) A partir da reforma religiosa, sendo a arte mediadora do humano e do divino.
C) c) Surge após o Renascimento e se liberta da religiosidade da época.
D) d) A partir da Contrarreforma, sendo a arte mediadora do humano e do divino.
E) e) Surge após a Pré-história, visando construir figuras abstratas.
2) Sobre os temas evidenciados na arte barroca:
A) a) conflitos banais da época representados de modo satírico.
B) b) passagens da bíblia, histórias mitológicas e questões humanas.
C) c) conflitos sociais no medievo representando a hipocrisia do clero.
D) d) autoridade dos burgueses em relação ao clero.
E) e) conflitos entre o clero e a nobreza.
3) Quanto a arquitetura barroca:
A)a) Uso de contrastes e linhas planas.
B) b) Foca-se apenas em decorações.
C) c) Uso de contrastes, cheios e vazios e curvas e decorações.
D) d) Foca-se apenas em estatuárias.
E) e) Uso de contrastes, abóbadas e vitrais.
4) Sobre a pintura barroca, podemos afirmar que:
A) a) expressa figuras plácidas e serenas.
B) b) utiliza o colorismo, composições simétricas e enfoca o drama da cena.
C) c) expressa os questionamentos humanos por meio de figuras abstratas.
D) d) utiliza claro e escuro, composições assimétricas e enfoca o drama da cena.
E) e) expressa animais, anjos e deuses em tons pastéis.
5) Sobre a arte barroca no Brasil, enfatiza-se que:
A) a) a cidade-berço foi o Rio de Janeiro.
B) b) Gil Vicente se destacou na literatura.
C) c) Aleijadinho foi o principal destaque na música.
D) d) as esculturas eram feitas de madeira e pedra-sabão.
E) e) não teve influência no país.
NA PRÁTICA
No Brasil, a arte barroca foi diretamente influenciada pelo barroco português. No entanto, com o 
passar dos anos, foi assumindo suas próprias características. Nesse período, os artistas que se 
destacavam eram de cidades ricas, onde havia intensa atividade cultural e artística.
Conheça sete artistas brasileiros que se destacaram nesse período.
 
SAIBA MAIS
Para ampliar o seu conhecimento a respeito desse assunto, veja abaixo as sugestões do 
professor:
Assista ao filme sobre a Reforma Protestante intitulado Martinho Lutero - A Reforma 
Protestante. Disponível em:
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Leia mais sobre a relação entre a literatura e o Barroco no artigo O todo sem a parte não é 
todo: o lugar do Barroco, na crítica e teoria literária brasileira, de Wagner Monteiro 
Pereira. Disponível em:
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Veja obras de arte barrocas de artistas brasileiros em Igrejas Católicass e aprecie o modo 
como suas pinturas e esculturas decoravam esses locais sagrados. Disponível em:
Conteúdo interativo disponível na plataforma de ensino!