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HISTÓRIA DA ARTE Priscila Farfan Barroso Catalogação na publicação: Karin Lorien Menoncin CRB-10/2147 B277h Barroso, Priscila Farfan. História da Arte / Priscila Farfan Barroso, Hudson de Souza Nogueira ; [revisão técnica: Max Elisandro dos Santos Ribeiro]. – Porto Alegre: SAGAH, 2018. 221 p. ; il. ; 22,5 cm. ISBN 978-85-9502-297-3 1. Arte – História. I. Nogueira, Hudson de Souza. II. Título. CDU 7 Revisão técnica: Max Elisandro dos Santos Ribeiro Licenciatura Plena em História Especialista em Gestão e Tutoria EaD Mestre em Educação HA_Iniciais_Impressa.indd 2 12/01/2018 17:08:09 Barroco Objetivos de aprendizagem Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados: � Identificar as características da arte barroca no contexto europeu. � Reconhecer os tipos de manifestações artísticas produzidas no Barroco. � Descrever a arte barroca no Brasil e os seus principais artistas. Introdução Após as reformas religiosas do século XVI, a Igreja Católica retomou a valorização de suas ideias por meio do movimento da contrarreforma. Assim, as obras de arte barrocas eram consideradas mediadoras entre a humanidade e Deus. Neste capítulo, você vai entender como o período Barroco desabro- chou na Europa e chegou até o Brasil com obras de arte repletas de cores e detalhes rebuscados. Início da arte Barroca O Barroco ocorrei entre o final do século XVI e meados do século XVIII. Nesse período, a arte se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois na música, no teatro e na literatura. Barbara Borngässer (2004, p. 7) apresenta o barroco dizendo que: A metáfora do “teatro do mundo” percorre toda a chamada época barroca, que vai dos finais do século XVI até o último quartel do século XVIII. Época marcada por contradições que se entrecruzam tanto no palco quanto nos bastidores. Ser e parecer, pompa e despojamento, poder e potência são as constantes antagônicas desse período. Num mundo abalado por conflitos sociais, por lutas religiosa e todo tipo de guerras, o espetáculo gigantesco do teatro do mundo (o Barroco) propunha-se como um esteio. A auto encenação do príncipe, fosse ele papa ou rei constituía em si mesmo um programa político. O cerimonial a etiqueta deste teatro universal, funcionava como um espelho de uma ordem superior pretensamente determinada por Deus. HA_U2_C07.indd 87 12/01/2018 15:43:58 Após as reformas religiosas de XVI, que tiveram início na Alemanha e se expandiram por outros países, a Igreja Católica estabeleceu o Concílio de Trento, convocado pelo papa Paulo III, em 1542. O Concílio de Trento rea- firmava a doutrina católica e a organização da igreja, negando as mudanças doutrinais realizadas pelos reformistas e confirmando os sete sacramentos, o culto a virgem Maria e aos santos. Portanto, a Itália foi o berço da arte Barroca, tendo se disseminado por outros países europeus como a Holanda, a Bélgica, a França e a Espanha. A Igreja Católica retomou sua força e novas grandes igrejas foram edi- ficadas. A arte foi, então, usada para propagar o catolicismo e ampliar suas influências, pois uma antiga tradição afirmava que as imagens de santos, esculpidas ou pintadas, eram intermediários para uma comunicação plena dos homens com as esferas espirituais. Francastel (1973, p. 421) reforça essa questão: Maravilhoso meio de propaganda e de expressão, a arte desempenhou a partir do final do século XVI um papel considerável na resistência das multidões cristãs à difusão de uma religião por demais abstrata, ao mesmo tempo em que na resistência dos espíritos livres à difusão de uma doutrina demasiado hostil às solicitações da natureza humana. Embora tenha sido um movimento de caráter religioso, mudanças em outros setores da cultura europeia ocorreram. Diante da disputa religiosa, se deu a criação dos Estados nacionais e dos governos absolutos. Essa forma de governo propunha que cada nação se libertasse da submissão ao papa e eliminando os mosteiros, que eram considerados como medida abusiva e fortalecendo a vida espiritual. Assim, além dos católicos, conviviam no continente europeu luteranos, calvinistas, anglicanos e outras religiões, conforme você pode observar na Figura 1. Barroco88 HA_U2_C07.indd 88 12/01/2018 15:43:58 Figura 1. Mapa europeu no século XVI. Fonte: Wiki Mouse (c2017). O estilo Barroco corresponde ao absolutismo da época e chama a atenção pelo seu esplendor exuberante. Pode se dizer, que esse estilo deu continuidade ao Renascimento, já que os dois estilos tiveram um grande interesse pela arte da Antiguidade Clássica, mas há diferenças entre eles: O Renascimento é identificado com o imitativo, com as formas construídas e fechadas, próprios dos países mediterrâneos; o barroco é decorativo, de formas livres, característicos dos países do Norte da Europa. Essas duas categorias não têm necessariamente uma referência temporal, reaparecem ciclicamente ao longo da história da arte (SILVA, 1989, p. 16). O Barroco marca um período histórico e um movimento sociocultural, por meio do qual aparecem novos modos de entender o mundo, o homem e Deus. Nesse sentido, a arte Barroca faz referência à tradição clássica, e almeja ultrapassá-la com a criação de obras originais. As pinturas e esculturas barrocas são detalhistas, rebuscadas e expressam emoções do ser humano e da vida, conforme representado na Figura 2. 89Barroco HA_U2_C07.indd 89 12/01/2018 15:44:00 Figura 2. Alegoria da obra missionária dos jesuítas, Andrea Pozzo. Fonte: Pozzo (1691). O período final do Barroco, no século XVIII, é denominado de Rococó, pois apresenta algumas peculiaridades como a presença de curvas e muitos detalhes decorativos, como conchas, flores, folhas, ramos e temas ligados a mitologia grega e romana. Os temas das obras dos artistas barrocos europeus são passagens da bíblia, história da humanidade e questões da mitologia. Os artistas desse período, patrocinados pelos clero, burgueses e monarcas, valo- rizavam as cores, as sombras e a luz, representando os contrastes. As imagens aparecem de um modo dinâmico, valorizando o movimento. Tipos de artes no Barroco europeu A arquitetura barroca traz as formas clássicas (colunas, arcos, frontões, frisos) já estabelecidas em outros períodos, mas as evidencia por meio de um aspecto mais fantasioso e subjetivo, que dá a ideia de movimento e elucida as curvas em suas edificações. Nessa arte, é fundamental reconhecer a importância do uso da luz, aplicadas em fortes contrastes entre o claro iluminado e o escuro, sendo uma técnica utilizada em edifícios da época para dar mais dramaticidade à atmosfera artística. Havia uma preocupação com a integração da obra à urbanidade, de modo que suas construções eram mais espaçosas e organizadas, facilitando a circula- ção dos cidadãos. Ao mesmo tempo, esse aspecto monumental se aliava a força Barroco90 HA_U2_C07.indd 90 12/01/2018 15:44:00 visual das imagens pintadas, trazendo novas paisagens na cidade. A magnitude expressa na obra também tinha como intenção representar a autoridade papal e reforçar os aspectos defendidos pelo movimento da contrarreforma. Assim, pode-se dizer que a arquitetura Barroca é caracterizada pela cons- trução com efeitos impactantes e teatrais, com o uso de contrastes entre cheios e vazios, formas convexas e côncavas, luz e sombra, decorações e integração entre as artes e o aspecto ilusionista para compor a obra. Ressalta-se, ainda, o rebuscamento e orçamento das obras, como os da cúpula da igreja de São Lourenço, em Turim, na Itália, em que o entrelaçar de arcos, leva ao limite da forma, mas com base em regras bem definidas, conforme você pode observar na Figura 3. Figura 3. Interior da cúpula da igreja de São Lourenço, em Turim, Itália. Fonte: Eddy Galeotti/Shutterstock.com. Na França, o Barroco tem características mais sóbrias do que na Itália. Os arquitetos franceses tiveram um estilo mais comedido,quase clássico, que se impôs pouco a pouco como um estilo dominante na Europa. No palácio de Versalles, a fachada do lado do jardim revela um único fator de movimento: as três pequenas galerias sobrepostas, em dois planos, à própria fachada. O recorte do palácio foi pensado como pano de fundo para o imenso parque. Na 91Barroco HA_U2_C07.indd 91 12/01/2018 15:44:00 Áustria e na Alemanha, o Barroco foi inspirado nos exemplos franceses, e a igreja Karlskirche, em Viena, acompanha mais o estilo italiano. O Barroco espanhol é repleto de ornamentações em suas arquiteturas, temos como exemplo clássico o estilo da Igreja de São Tiago de Compostela. A pintura barroca se caracteriza por composições assimétricas, em diagonal, conferindo um estilo monumental, retorcido, realista, evidenciando todas as camadas; apresenta ainda cenas no ponto auge de sua dramaticidade; e apresenta um novo gênero de pintura aos tradicionais, o da natureza-morta, que evidencia questões da vida cotidiana, como flores, livros, peças de caça e outros. Os principais pintores italianos foram: Caravaggio (1571-1610), que não se interessava pela beleza clássica, mas procurava os seus modelos entre os vendedores, os músicos ambulantes, os ciganos, ou seja, entre as pessoas do povo. Em seus trabalhos, chama a atenção a maneira do uso da luz, como você pode observar na Figura 4. Na arte religiosa, pintou os santos como gente comum e os milagres, como eventos do cotidiano. Figura 4. A crucificação de São Pedro (Caravaggio, 1601). Fonte: FXEGS Javier Espuny/Shutterstock.com. Barroco92 HA_U2_C07.indd 92 12/01/2018 15:44:01 Outros dois pintores importantes dessa época foram: Andrea Pozzo (1642- 1709), que pintava os tetos das igrejas, em que o céu se abria e os santos e anjos convidavam os homens para a santidade, fazendo com que sua composição fosse centrífuga ao aglomerar figuras lado a lado; e Diogo Velázquez (1599 - 1660), pintor espanhol que retratava as pessoas da corte espanhola do século XVII, procurando registrar em seus quadros também os tipos populares do seus país, documentando o cotidiano do povo espanhol em um momento da história. Ele utilizava efeitos luminosos, por meio de uma contínua e gradual mudança de intensidade nas várias zonas da tela, para fazer da composição um jogo de anotações coloristas simbólicas, escondidas atrás de uma aparência de adesão ao tema. A escultura barroca, apresenta como características o predomínio das linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado. Os gestos e o rostos dos personagens revelam emoções violentas e tingem uma dramaticidade que não era conhecida no Renascimento. Uma grande preocupação dos escultores barrocos é a de se fundirem nas outras artes. As esculturas barrocas são concebidas combinando movimentos soltos e vivos das figuras. O principal escultor dessa época foi Gianlorenzo Bernini (1598-1610), que também foi arquiteto, urbanista, decorador, teatrólogo, compositor e cenógrafo. Algumas de suas obras formam usadas como elementos decorativos das igrejas, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de São Pedro, ambos na Basílica de São Pedro, no Vaticano. Pode-se dizer que sua obra mais famosa é o Êxtase de Santa Teresa, como explica Proença (2003, p. 107): A obra de Bernini que desperta maior emoção religiosa é o Êxtase de Santa Teresa, escultura feita para uma capela da igreja de Santa Maria della Vittorio, em Roma. O grupo escultórico reproduz, com intensa dramaticidade, o mo- mento em que Santa Teresa é visitada por um anjo que lhe fere o peito várias vezes com uma flecha. Segundo relato da própria santa, esses ferimentos, que lhe causaram profunda dor, transformaram-se na experiência mística do amor de Deus. Bernini parece registrar o momento em que o anjo segura a flecha pronto para desferir mais um golpe. E ao registrar esse momento que é pura expectativa, o artista envolve o observador emocionalmente. A produção de escultura do período se desenvolve de um gênero de com- posição grupal chamado de “sacro monte”, concebido pela igreja e difundido em outros países. É um conjunto que reproduz a Paixão de Cristo e outras cenas piedosas, com figuras policromas em atitudes realistas e dramáticas em um arranjo teatralizado, destinadas a comover o público. Desse instrumental pedagógico católico fazia parte a construção de cenários nos quais eram co- 93Barroco HA_U2_C07.indd 93 12/01/2018 15:44:01 locadas as estátuas, para criar maior ilusão de realidade, em uma concepção mais teatral. A literatura barroca foi um período caracterizado pelas oposições, contrastes e dilemas. O homem desse período buscava a salvação, mas, ao mesmo tempo, queria aproveitar os prazeres mundanos. As principais características desse período literário são: uso de recursos como antíteses, metáforas, paradoxo e sinestesia; pessimismo; linguagem muito rebuscada e obscura; e intensidade com a presença da hipérbole. Logo após a primeira parte do século XVII, a literatura deu origem à lite- ratura moderna. A herança clássica trazia padrões morais e formas estéticas, sendo que a literatura do século anterior era repleta de moral, mas, ao mesmo tempo, havia a necessidade cristã de rejeitar o tão prezado modelo clássico, por sua origem pagã, considerada uma influência enganosa e corruptora, o que explica a rejeição do classicismo em boa parte do Barroco. O conflito se estendeu para a área da educação, até então, também pesa- damente devedora dos clássicos e com as influências jesuítica, vista como primeiro e principal instrumento de reforma social. Em termos estilísticos, a literatura barroca dedicou um profundo cuidado à forma e ao virtuosismo linguístico, com o objetivo de maravilhar e convencer o leitor, o que im- plicava o uso de figuras de linguagem e outros artifícios retóricos, como a metáfora, a elipse, a antítese, o paradoxo e a hipérbole, com grande detalhe a ornamentação como partes essenciais do discurso para mostrar erudição e bom gosto. Arte Barroca no Brasil No Brasil, o Barroco aconteceu no século XVIII, o chamado “século do ouro”, e foi formado por uma complexa influência europeia, principalmente pelo Barroco Português, mas com o tempo adquiriu suas próprias características. No país essa tendência artística ocorreu na arquitetura, escultura, pintura e literatura. A maior produção artística barroca ocorreu nas cidades de Minas Gerais, ricas em jazidas de ouro. Essas cidades, além de riquezas, possuíam uma intensa vida artística e cultural. O principal artista barroco do Brasil foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa, popularmente conhecido como Aleijadinho, em razão de uma doença degenerativa que deixava seu corpo progressivamente deformado. As obras possuíam forte caráter religioso e eram feitas em madeira e pedra-sabão, principais materiais utilizados pelos Barroco94 HA_U2_C07.indd 94 12/01/2018 15:44:01 artistas brasileiros no período barroco. Suas principais obras foram Os Doze Profetas (veja a Figura 5) e Os Passos da Paixão. Figura 5. Os dozes Profetas, de Aleijadinho. Fonte: Museu de Ciências da USP (c2017). Outros nomes que também se destacaram neste período foram o pintor Manuel da Costa Ataíde e o escultor carioca Mestre Valentim. Na Bahia, especialmente em Salvador, o barroco teve grande destaque nas decorações das igrejas de São Francisco de Assis e a da Ordem Terceira de São Fran- cisco. Nessa época, a primeira capital do Brasil, Salvador, foi transferida para o Rio de Janeiro. A literatura no Brasil tem início no ano de 1601, com a publicação da obra Prosopopeia, de Bento Teixeira, poema épico, com 94 estrofes, que exalta a obra de Jorge de Albuquerque Coelho, terceiro donatário da capitania de Pernambuco. Podemos destacar, ainda, o poeta Gregório de Matos Guerra, que se destacou com sua poesia lírica, religiosa, erótica e satírica. Ficou conhecido como Boca do Inferno, porque sua poesia ironizava diversos aspectos da sociedadee foi considerado o mais importante poeta barroco brasileiro. O padre Antonio Vieira também ganhou destaque com seus sermões. As principais características do barroco brasileiro são: linguagem dra- mática, racionalismo, exagero e rebuscamento, uso de figuras de linguagem, união do religioso e do profano, arte dualista, jogo de contrastes, valorização de detalhes, cultismo (jogo de palavras) e conceptismo (jogo de ideias). Ma- noel Botelho de Oliveira foi o primeiro brasileiro a publicar versos no estilo barroco, cuja obra Música do Parnaso, de 1705, obteve grande destaque. Frei Vicente de Salvador (1564-1636) foi o primeiro prosador do país, suas obras de destaque são: História do Brasil e História da Custódia do Brasil. Frei Manuel da Santa Maria de Itaparica (1704-1768) foi autor de Eutáquios e Descrição da Ilha de Itaparica. 95Barroco HA_U2_C07.indd 95 12/01/2018 15:44:01 Durante o período colonial, a igreja estava em íntima consonância com o Estado, a religião exercia influência no cotidiano de todos, por isso todo o legado barroco brasileiro permanece na arte sacra: pintura, estatuária e obra de talha para decoração de conventos e igrejas. Os negros, os mulatos, os índios e os artesãos populares, deram ao Barroco feições novas e originais, o que constituiu uma cultura genuinamente brasileira. Apesar da importância da arte barroca brasileira, boa parte do legado desse material encontra-se em mau estado de conservação e necessita de restauro, bem como outras medidas para conservação, verificando-se frequentemente perdas ou degradação de exemplares valiosos em todas modalidades artísticas. O documentário Aleijadinho: a arte de um gênio (TVBRASIL, 2014), disponível no link a seguir, apresenta a história de Aleijadinho e suas obras feitas em Minas Gerais no século XVIII. https://goo.gl/YS8a4a Barroco96 HA_U2_C07.indd 96 12/01/2018 15:44:01 https://goo.gl/YS8a4a 1. Em qual contexto surge a questão da arte no Barroco? a) Após a Idade Média, trazendo uma visão antropocêntrica. b) A partir da reforma religiosa, sendo a arte mediadora do humano e do divino. c) Após o Renascimento e se liberta da religiosidade da época. d) A partir da contrarreforma, sendo a arte mediadora do humano e do divino. e) Após a pré-história, visando a construção de figuras abstratas. 2. Sobre os temas evidenciados na arte barroca, assinale a alternativa correta. a) Apresenta conflitos banais da época representados de modo satírico. b) Mostra passagens da bíblia, histórias mitológicas e questões humanas. c) Demonstra conflitos sociais no medievo, representando a hipocrisia do clero. d) Define a autoridade dos burgueses em relação ao clero. e) Destaca conflitos entre o clero e nobreza. 3. Quanto à arquitetura barroca, é correto afirmar que: a) usa contrastes e linhas planas. b) foca-se apenas em decorações. c) usa contrastes, cheios e vazios, curvas e decorações. d) foca-se apenas em estatuárias. e) usa contrastes, abóbadas e vitrais. 4. Sobre a pintura barroca, é correto afirmar que: a) expressa figuras plácidas e serenas. b) utiliza o colorismo, composições simétricas e enfoca o drama da cena. c) expressa os questionamentos humanos por meio de figuras abstratas. d) utiliza claro e escuro, composições assimétricas e enfoca o drama da cena. e) expressa animais, anjos e deuses em tons pastéis. 5. Sobre a arte barroca no Brasil, enfatiza-se que: a) a cidade berço foi o Rio de Janeiro. b) a literatura de Gil Vicente se destacou. c) a música de Aleijadinho foi o principal destaque. d) as obras de escultura eram feitas de madeira e pedra-sabão. e) não teve influência no país. 97Barroco HA_U2_C07.indd 97 12/01/2018 15:44:02 BORNGÄSSER, B. O barroco. Königswinter: Könemann, 2004. FRANCASTEL, P. A realidade figurativa. São Paulo: Perspectiva, 1973. MUSEU DE CIÊNCIAS DA USP. Os 12 profetas. São Paulo, c2017. Disponível em: <http://200.144.182.66/aleijadinho/os-12-profetas/>. Acesso em: 05 dez. 2017. POZZO, A. Alegoria da obra missionária dos jesuítas (detalhe). [S.l.]: WahooArt, 1691. Disponível em: <http://pt.wahooart.com/@@/8XZTVM-Andrea-Pozzo--Alegoria-da- -Obra-Mission%C3%A1ria-dos-jesu%C3%ADtas-(detalhe)>. Acesso em: 05 dez. 2017. PROENÇA, G. História da arte. 16. ed. São Paulo: Ática, 2003. SILVA, R. H. D. R. F. da. Wölfflin: estrutura e forma na visualidade artística. In: WÖLFFLIN, H. Renascença e barroco. São Paulo: Perspectiva, 1989. TVBRASIL. Aleijadinho: a arte de um gênio. [S.l.]: YouTube, 2014. 1 vídeo. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=3y_HHF9N9U4>. Acesso em: 05 dez. 2017. WIKI MOUSE. O barroco. San Francisco: Fandom, c2017. Disponível em: <http://pt-br. mouse.wikia.com/wiki/1-_O_Barroco>. Acesso em: 05 dez. 2017. Barroco98 HA_U2_C07.indd 98 12/01/2018 15:44:02 http://pt.wahooart.com/ https://www.youtube.com/watch?v=3y_HHF9N9U4 http://mouse.wikia.com/wiki/1-_O_Barroco Encerra aqui o trecho do livro disponibilizado para esta Unidade de Aprendizagem. Na Biblioteca Virtual da Instituição, você encontra a obra na íntegra. Conteúdo:
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