história da arte AO2 Substitutiva

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Pergunta 1 
0,6 / 0,6 pts 
Leia o texto a seguir e analise a imagem abaixo: 
 
Imagem: Exposição de Arte degenerada 1937 Munique, na 
Alemanha https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_degenerada (Links para um site externo.) acesso 
em 2 junho 2021 
A campanha nazista contra a arte moderna começa com a tomada de poder. 
Em 1933, Hitler fecha a Bauhaus e promove a primeira exposição difamatória 
da arte moderna nas cidades de Karlsruhe e Mannheim. Segue-se a cassação 
de diversos curadores, diretores de museus e artistas-professores, como Willi 
Baumeister (1889-1955) e Otto Dix. Os artistas começam a emigrar. Livros são 
queimados em praça pública e inicia-se um verdadeiro processo de 
expropriação arbitrária pelos nazistas dos acervos dos museus: mais de 16.500 
obras de arte consideradas degeneradas são confiscadas, muitas das quais 
são destruídas ou perdidas. Obras de valor – como Auto-Retrato (1888), do 
pintor holandês Vincent van Gogh (1853-1890), ou Acrobata e Jovem Arlequim 
(1905), do espanhol Pablo Picasso (1881-1973) – são vendidas num leilão em 
1939 na Galeria Fischer, em Lucerna, Suíça, e revertidas em divisas para os 
nazistas. O comportamento político ou religioso dos artistas passa a não 
importar, sendo perseguidos todos aqueles identificáveis com qualquer 
corrente oposta às diretrizes artísticas nacionalistas e de cunho realista 
estabelecidas pelo governo. 
Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo328/arte-degenerada (Links para um site 
externo.) acesso em 2 junho 2021 
Analisando o texto sobre a perseguição que sofreram os artistas e a estética 
moderna, avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas. 
https://famonline.instructure.com/courses/16298/quizzes/62388/history?version=1
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_degenerada
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo328/arte-degenerada
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo328/arte-degenerada
I O expressionismo foi um dos movimentos artísticos perseguidos pelos 
nazistas, pois os artistas desse movimento valorizavam uma estética clássica. 
PORQUE 
II A exposição arte degenerada apresentava um panorama da produção 
artística que rompiam os valores e padrões de beleza estabelecido pelos 
nazistas. 
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta: 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. 
 
 
As asserções I e II são ambas proposições falsas. 
 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma 
justificativa da I. 
 
Correto! 
 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
Resposta correta. A asserção I é falsa, os artistas do movimento expressionista na 
Alemanha, como por exemplo Otto Dix, foram perseguidos pelo governo alemão do 
período, pois apresentavam uma estética contraria a estética clássica e realista. As 
obras dos artistas expressionistas valorizavam as emoções íntimas dos artistas, 
apresentando figuras humanas deformadas e com forte apelo social e político, sendo 
contrários as estéticas clássicas que valorizavam o naturalismo e o belo. 
A asserção II é verdadeira. A exposição arte degenerada foi totalmente contra a arte 
de vanguarda e internacional proposta pelos movimentos do início do século XX. As 
vanguardas propunham um novo estilo, rompendo com os padrões estéticos das Belas 
Artes e das artes clássicas apoiadas e incentivadas pelo governo alemão do período. 
Por esse motivo, a alternativa correta é: “A asserção I é uma proposição falsa, e a II é 
uma proposição verdadeira.” 
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
 
 
Pergunta 2 
0,6 / 0,6 pts 
Leia o texto a seguir: 
No momento em que o Renascimento e sua estética de beleza pura, racional e 
serena pareciam triunfar, nota-se aqui e ali uma valorização do inconsciente, 
do irracional e suas visões de sonho ou apocalipse, obras de artistas como 
Cranach com corpos alongados e Caravaggio com suas luzes insólitas, tinham 
criado um mundo estranho abrindo caminho para o Barroco. Se o barroco 
precisa ser situado no tempo e espaço, diremos que em grande parte é fruto da 
Contra-Reforma do século XVI, mesmo que só tenha alcançado a maturidade 
no século XVII e se haja prolongado pelo século XVIII com o nome de rocaille 
ou de rococó. Nasceu na Itália onde a decadência da Igreja não havia passado 
desapercebida. 
 
Imagem: Hércules en la corte de Onfalia 1537, Lucas 
Cranach https://www.aparences.net/es/periodos/el-renacimiento-nordico/lucas-cranach/ 
Considerando as reflexões apresentadas, assinale a opção correta. 
 
 
O barroco ficou conhecido como um movimento da Reforma protestante indo 
contras os padrões estéticos estabelecidos no Renascimento. 
 
 
O movimento barroco na pintura caracterizava-se pelo uso de cores planas e 
chapadas, valorizando o dourado e o azul como cores celestiais. 
 
Correto! 
 
A arte barroca tendia ao espetáculo, ao encantamento e deslumbramento como 
forma de provocar o fervor em multidões e reafirmar os ideias cristãos. 
 
Resposta correta. A arte barroca com seu detalhamento em minúcias, gerava uma 
intensidade exagerada chegando a teatralidade, desse modo servia como um 
espetáculo para o deslumbramento dos cristãos e fiés que não tinham o domínio da 
leitura. 
 
A produção dos artistas barrocos na Itália se deu principalmente pelo incentivo 
de reis e rainhas como mecenas da produção do período. 
 
 
Os artistas do movimento barroco inspiravam-se em na tradição greco romana, 
com tema heróicos que evidenciam o poder da nação. 
 
 
Pergunta 3 
0,6 / 0,6 pts 
Imagem fonte:https://www.todamateria.com.br/arte-romanica/ Acesso em 16 
junho 2021 
Leia o texto a seguir: 
A arte mais típica da cultura medieval do Ocidente Europeu foi o estilo 
Românico. Denso, pesado com suas catedrais em forma de fortalezas 
militares- o que de fato eram- os artista do românico representavam as 
imagens de um ponto de vista simbólico e abstrato. As figuras eram chapadas 
contra o fundo, quase sempre suprimento a ideia de espaço. Uma arte estática, 
rústica, inalterável e sagrada como a sociedade que ela representava. O 
românico prevaleceu por toda a Alta Idade Média, mas na última fase do 
período medieval aparece o gótico, que traz consigo a leveza e a delicadeza 
das miniaturas e o policromatismo da arte autentica popular. Sua difusão 
ajudou a romper com a rigidez do românico e as catedrais ganhariam uma 
nova concepção, baseada nos arcos e ogivais e na sutiliza da iluminação dos 
vitrais, dinâmicos e multicoloridos. 
Fonte: Sevcenko, Nicolau. O renascimento. Ed. Unicamp. Campinas. 1986 
No campo das artes podemos afirmar que os mosaicos e as pinturas do 
período Medieval representavam, 
 
imagens realistas de santos. 
 
 
a perfeição do homem. 
 
Correto! 
 
passagens bíblicas. 
 
Resposta correta. As representações nas diversas linguagens apresentam passagens 
bíblicas para a população analfabeta, sendo a arte entendida como uma ferramenta da 
igreja para o uso didático e de poder sobre os cristãos. 
 
a diversão do povo. 
 
 
a perspectiva. 
 
 
Pergunta 4 
0,6 / 0,6 pts 
Observe a imagem a seguir: 
 
Depois do naufrágio 147 pessoas não conseguiram lugares nos botes salva-
vidas e, por isso, se amontoaram em uma pequena jangada construída 
precariamente com tábuas, cordas e partes do mastro. A "embarcação" foi 
nomeada "A Balsa da Medusa". Nos primeiros dias diversas pessoas 
desapareceram no oceano e outras ainda foram mortas a tiros por oficiais em 
embarcações próximas. 
Após diversos dias na embarcação um dos sobreviventes, o médico Jean-
Baptiste Henry Savigny assumiu a liderança do grupo e passou a dissecar os 
corpos dos mortos para que servisse de alimento aos sobreviventes, para que 
estes não morressemde fome. Depois de 13 dias à deriva a Balsa da Medusa 
foi resgatada pelo Argus, um pequeno navio mercante. A esta altura apenas 15 
sobreviventes restaram. 
Fonte: https://www.universia.net/br/actualidad/vida-universitaria/conheca-balsa-da-medusa-
theodore-gericault-983284.html (Links para um site externo.) Acesso em 2 junho 2021 
Considerando a imagem acima, avalie as informações abaixo: 
I. O quadro de Gericault pertence ao movimento Impressionista apresentando 
uma imagem impressionante e tensa. 
II. O drama representado na pintura de Gericault afirma o espirito romântico da 
época semelhante às obras de Eugène Delacroix. 
III. O dramatização na representação de Gericault apresenta o uso do claro e 
escuro e os corpos nus sendo uma obra exemplar da arte Neoclássica. 
É correto o que se afirma em: 
 
II e III apenas. 
 
 
I, II e III. 
 
 
I e II apenas 
 
Correto! 
 
II apenas. 
 
Resposta correta. A alternativa I está incorreta. O movimento impressionista valorizava 
a pintura ao ar livre, sendo os reflexos da luz solar sobre objetos e paisagem, o 
impulso e principal tema de suas pinturas, foi considerado um dos primeiros 
movimentos modernos. A alternativa II está correta. O movimento do Romantismo na 
pintura valorizava os temas dramáticos com temas socais e políticos, temas que 
agradaram também o artista Delacroix, com obras como a Liberdade guiando o povo. 
https://www.universia.net/br/actualidad/vida-universitaria/conheca-balsa-da-medusa-theodore-gericault-983284.html
https://www.universia.net/br/actualidad/vida-universitaria/conheca-balsa-da-medusa-theodore-gericault-983284.html
A alternativa III está incorreta. A dramatização dos corpos e o claro escuro derivam do 
movimento barroco, que influenciou os artistas românticos, portanto a obra não 
pertence ao Neoclássico que valorizava os temas da arte greco romana e mitologias, 
mas sim ao Romantismo. 
Portanto a resposta correta é II apenas. 
 
III apenas. 
 
 
Pergunta 5 
0,6 / 0,6 pts 
Leia o texto a seguir: 
O uso de ícones e imagens é prolífero no mundo Cristão. No entanto, a partir 
do século VI, surgiram algumas facções dentro da Igreja Cristã que 
condenavam o uso das representações iconográficas, acusando idolatria. 
Estes, apelidados de Iconoclastas (significado: Que ou quem se opõe ao culto 
das imagens, in Dicionário Priberam da Língua Portuguesa). Destruíram 
publicamente várias representações sagradas, defendendo que apenas se 
deveria utilizar o Crucifixo para o acto de veneração. 
 
Fonte: https://citaliarestauro.com/o-que-foi-o-movimento-iconoclasta/ Acesso em 2 de junho 
2021 
Considerando o texto acima, avalie as asserções a seguir e a relação proposta 
entre elas: 
I. Algumas Igrejas como a Basílica de Santo Apolinário Nova, Ravena na Itália 
proibiram o uso de estátuas ou imagens que representassem a figura de Deus. 
PORQUE 
II. O Papa gregório Magno defendia o uso de imagens e representações dos 
temas bíblicos em mosaicos e pinturas. 
A respeito das asserções, assinale a opção correta: 
 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
 
As asserções I e II são proposições falsas. 
 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. 
 
Correto! 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma 
justificativa da I. 
 
Alternativa correta. A asserção I é verdadeira as basílicas da cidade de Ravena na 
Itália valorizavam os amplos espaços em suas construções, proibindo estátuas de 
santos e Deus em seu interior o que favorecia a aceitação e a possível conversão de 
judeus e muçulmanos ao cristianismo. 
A asserção II é verdadeira. Apesar da Igreja proibir o uso das imagens, o papa 
Gregório Magno foi um defensor no uso de imagens em igrejas, com o intuito de 
educar a população analfabeta por meio de imagens padronizadas e pouco realistas, 
que narravam as passagens bíblicas. 
Portanto a resposta correta é as asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II 
não é uma justificativa da I. 
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
 
 
Pergunta 6 
0 / 0,6 pts 
Leia o texto a seguir: 
Os artistas do movimento Arte Pop nos Estados Unidos foram Andy Warhol, 
Roy Lichenschenstein, Tom Wesselmann e James Rosenquist, entre outros. 
Diferentemente dos movimentos de Vanguarda, não formaram um grupo, nem 
escreveram manifestos; alguns deles nem se conheciam, e logo descobriram, 
ao ver seus trabalhos, que estavam fazendo algo com uma linguagem comum. 
Essa coincidência revelava que em Nova Iorque estava surgindo algo 
realmente importante. Todos vinham do mundo da publicidade, da ilustração e 
do desenho, e suas imagens procediam principalmente do quadrinhos, da 
impresa, do cinema, publicidade e televisão; para eles, não era importante de 
onde provinham suas imagens, senão o que podiam fazer com elas… Como 
movimento artístico, não teve aceitação da crítica especializada, como 
Clement Greenberg e Harold Rosenberg críticos de arte defensores do 
expressionismo abstrato, e por isso foi aceito antes pelo público em geral do 
que por muitos críticos; como consequência, revistas como Life difundiram o 
novo estilo antes das revistas de Arte. 
adaptado Fonte: RODRIGUEZ, Perez Margarita. Warhol. Coleção gênios da 
Arte. Editora Girassol. Baueri, SP. 2002. 
 
Imagem: https://mz.leskanaris.com/6857-the-life-and-work-of-roy-lichtenstein-
pop-art-pionee.html (Links para um site externo.) Acesso em 2 junho 2021 
Considerando o texto acima, avalie as afirmações abaixo: 
I. A arte Pop transforma a cultura de massa e cultura urbana em pinturas, 
esculturas, que rompem com os conceitos de uma arte introspectiva e do 
sofrimento espiritual do artista moderno. 
II. Andy Warhol foi artista que aproveitou da sociedade da época em que viveu, 
adquirindo experiências no mundo da moda e design que foram incorporados 
ao mundo das Artes Visuais. 
III. Os artistas da arte pop possuíam a premissa de trabalhar com as artes 
populares, ou seja, aquelas que surgem e são produzidas feita pelo povo. 
https://mz.leskanaris.com/6857-the-life-and-work-of-roy-lichtenstein-pop-art-pionee.html
https://mz.leskanaris.com/6857-the-life-and-work-of-roy-lichtenstein-pop-art-pionee.html
É correto o que se afirma em: 
 
II e III apenas. 
 
 
II apenas 
 
Você respondeu 
 
I, II e III. 
 
Resposta incorreta . A alternativa I está correta, sendo que os artistas da Arte Pop 
apropriam-se de elementos da cultura de massa e da cultura urbana para criarem 
obras de artes pinturas esculturas e serigrafias que rompem com o ideal do artista 
moderno, introspectivo e espiritual, propondo uma arte irônica, figurativa e de 
simulacros. 
A alternativa II está correta, pois Andy Warhol antes de tornar-se um artista visual 
trabalhou como designer de Revistas de Moda além de aproveitar a fama de muitos 
artistas e personalidades da época para o desenvolvimento de sua produção artística. 
E alternativa III está incorreta, os artistas da arte pop trabalham com elementos da 
cultura de massa, que são impostas pela industria cultural, o que difere das artes 
populares que surgem do povo. 
A resposta correta é I e II apenas. 
 
I e III apenas 
 
Resposta correta 
 
I e II apenas. 
 
 
Pergunta 7 
0,6 / 0,6 pts 
Leia o texto a seguir: 
A mimese pictórica não é, portanto, apenas imitação. O pintor que não produz 
utensílios para o uso comum dos homens está mais distanciado da cama, em 
sua verdade, do que o artesão. A mimese é uma produção subordinada que se 
define pela distância, pelo distanciamento em relação ao ser, à Idéia de cama, 
â forma não-desfigurada. 
Com efeito, a diferença entre o artesão e o pintor é capital para o nosso 
propósito : o artesão fabrica uma cama que tem a unidade, a identidade de 
uma coisa. O pintor,em contrapartida, apenas pinta, apenas "reproduz " um 
aspecto da cama, de frente ou de lado, etc. Portanto , o pintor imitao real, não 
com o este é, mas com o aparenta ser. Ele pinta um phántasma. A pintura 
define-se, pois, por seu distanciamento do real e do verdadeiro, produz um 
simulacro, um ídolo (eidoion). 
Fonte: https://docente.ifrn.edu.br/rodrigovidal/disciplinas/filosofia-integrado-regular/texto-sobre-
estetica-jean-lacoste Acesso em 2 junho 2021 
Considerando o texto acima, avalie as asserções a seguir e a relação proposta 
entre elas: 
I. As cerâmicas gregas e vasos gregos apresentam a relação perfeita entre a 
pintura e o artesanato, produzindo obras belas, boas e úteis. 
PORQUE 
II. As pinturas nas paredes do Pathernon são um exemplo de imagens 
simulacros, pois relatam com perfeição temas mitológicos, a vida familiar e os 
jogos olímpicos. 
A respeito das asserções, assinale a opção correta: 
Correto! 
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
 
Resposta correta. O texto apresenta a relação entre o trabalho do artesão e do pintor, 
sendo o pintor um mero imitador da realidade ficando distante do mundo real, no 
enquanto o artesão, seria aquele que dá vida e identidade a cama, portanto nos vasos 
gregos teríamos a união perfeita entre a utilidade e o valor estético, sendo desse o 
vaso grego um exemplo de obra boa, bonita e ética. Portanto a asserção I é 
verdadeira. 
A asserção II é incorreta. Pois no Pathernon as esculturas eram a linguagem das artes 
que imperavam na decoração. As pinturas estavam subordinadas aos vasos como 
elementos decorativos. Portanto, a asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é 
uma proposição falsa. 
 
 
As asserções I e II são proposições falsas. 
 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. 
 
 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma 
justificativa da I. 
 
 
Pergunta 8 
0,6 / 0,6 pts 
 
Imagem fonte: http://www.japassei.pt/artigo.aspx?lang=pt&id_object=1768 
Acesso 16 junho 2021 
Leia a seguir: 
Pouco se sabe sobre a mulher pré-histórica, pois não havia escrita e poucos 
registros do que aconteceu resistiram ao tempo.Tudo o que se sabe é oriundo 
da interpretação das fontes deixadas pelos que viviam em tal período,como 
pequenos objetos, fósseis e 
pinturas parietais e rupestres. Uma das descobertas é que a mulher da época 
trabalhava com coleta e plantações, e que era um importante símbolo de 
fertilidade. Elas eram elevadas à categoria de divindade pelo fato de 
procriarem, afinal o gerar a vida era, para eles, como magia. E tal significação 
está diretamente ligada as representações femininas encontradas. 
 
Fonte: 
https://hav120151.wordpress.com/2017/11/05/a-representacao-e-evolucao-da-
figura-feminina-na-escultura-das-venus-pre-historicas-as-esculturas-
gregas/ (Links para um site externo.) Acesso em 2 junho 202 
Avalie as afirmações abaixo: 
I. As estatuetas de figuras humanas femininas eram consideradas símbolo da 
fertilidade devido às formas do corpo valorizando os seios e a barriga. 
II. Muitas das estatuetas das Vênus do período pré-histórico dedicadas a 
fertilidade eram considerados amuletos devido às suas pequenas dimensões. 
III. As Vênus do período neolítico eram representações de divindades como a 
Mãe terra em realizadas em materiais como o bronze e o mármore. 
https://hav120151.wordpress.com/2017/11/05/a-representacao-e-evolucao-da-figura-feminina-na-escultura-das-venus-pre-historicas-as-esculturas-gregas/
https://hav120151.wordpress.com/2017/11/05/a-representacao-e-evolucao-da-figura-feminina-na-escultura-das-venus-pre-historicas-as-esculturas-gregas/
https://hav120151.wordpress.com/2017/11/05/a-representacao-e-evolucao-da-figura-feminina-na-escultura-das-venus-pre-historicas-as-esculturas-gregas/
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta: 
 
II e III apenas. 
 
 
I, II e III. 
 
Correto! 
 
I e II apenas. 
 
Resposta correta. A alternativa I está correta. Muitos historiadores interpretam os 
ventres e seios avantajados das estatuetas como símbolos da fertilidade e da 
abundância 
A Alternativa II está correta. As dimensões em pequenas escalas em centímetros, são 
indícios para muitos historiados que elas tinham o caracter de amuletos podendo ser 
transportados. 
A alternativa III está incorreta. As esculturas eram feitas com materiais como o barro e 
argila, sendo o mármore e o bronze ainda pouco utilizado como material para estas 
estatuetas. 
 
 
 
I apenas. 
 
 
II apenas. 
 
 
Pergunta 9 
0,6 / 0,6 pts 
 
Fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/Necr%C3%B3pole_de_Giz%C3%A9#/media/Ficheiro:All_Giz
ah_Pyramids.jpg Acesso em 16 junho 2021 
Leia o texto a seguir: 
Com a proliferação de construções monumentais nos grandes centros urbanos, 
resgata-se o papel do ícone como catalisador de ações que se multiplicam em 
torno do processo de revitalização de áreas degradadas nas cidades. 
Entenda-se por ícone construção de impacto, seja por sua localização 
estratégica, visibilidade, escala, forma, aparência, monumentalidade ou uso. 
Ícone é aquela construção que, desde a sua concepção, vem causar alguma 
expectativa em relação à sua implantação. 
Assim como os ícones da Antigüidade, os ícones contemporâneos já nascem 
com uma grande carga significativa, sendo concebidos, desde o início, com o 
objetivo de revolucionar o conceito do espaço em que serão inseridos. 
A sociedade informacional em muito auxilia nesse processo, já que os mitos 
circulam na mídia e na rede com grande rapidez, fazendo deles símbolos além 
das fronteiras do espaço local. 
Fonte: https://vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/04.041/645 Acesso em 
2 junho 2021 
Segundo o texto podemos considerar as construções monumentais como 
as Pirâmides de Gizé no Egito como ícones, 
 
da expressão individual dos artistas egípcios. 
 
 
da perfeição, assimetria e proporção estética do egípcios. 
 
Correto! 
 
do poder de reis, rainhas e faraós do Egito Antigo. 
 
Resposta correta. As Pirâmides de Gizé no Egito são verdadeiros monumentos que 
enaltecem o poder de reis, rainhas e faraós do Antigo Egito para toda a eternidade, 
devido as imensas dimensões e a forte relação com a paisagem. 
 
da estética egípcia que valorizava o realismo. 
 
 
da civilização, do povo e dos escravos do Egito Antigo. 
 
 
Pergunta 10 
0 / 0,6 pts 
Leia o texto a seguir: 
A ética e moral possuem diferentes significados, no contexto filosófico. A ética 
está associada ao estudo dos valores morais que orientam o comportamento 
humano em sociedade, enquanto a moral são os costumes, regras, tabus e 
convenções estabelecidas por cada sociedade. 
A ética está vinculada a uma capacidade do homem de percepção. Perceber-
se e perceber o outro; direitos e deveres; valores e moral. Até que ponto o que 
fazemos no nosso dia a dia não fere o outro? Pense, reflita. E no trabalho o 
quanto somos éticos? 
Fonte: https://www.belasartes.br/site/belasartes/coaching/coa-etica?n=13 
Acesso em 2 junho 2021. 
Considerando as definições de ética, avalie as afirmações abaixo: 
I. Nas produções artísticas gregas, a beleza e a ética estariam associadas na 
criação de obras de arte que comunicassem valores, sociais e políticos da 
sociedade. 
II. O filosofo grego Platão valorizava o belo e a imitação como forma expressar 
ideais superiores e a ética, sendo a mímesis um meio para alcançar a ética nas 
obras de arte. 
III. As obras de arte gregas poderiam ser consideradas éticas quando 
alcançassem a beleza pelo uso de características estéticas como proporção e 
perspectiva. 
É correto o que se afirma em: 
 
II apenas. 
 
 
II e III apenas. 
 
Resposta correta 
 
I apenas. 
 
 
I e II apenas. 
 
Você respondeu 
 
III apenas. 
 
Alternativa incorreta. 
A alternativa I está correta. As obras consideradas éticas para as produções artísticas 
gregas, deveriam comunicar por meio da estética os valoressociais, políticos e 
religiosos. Tais valores estariam conectados a produção de beleza em obras 
simétricas e proporcionais, através das figuras humanas em esculturas, templos e 
monumentos. Portanto a estética e ética estariam interligados por meio de seu 
caracter didático. 
A alternativa II está incorreta. O filosofo Platão acreditava que a mímesis seria 
somente a imitação de uma realidade superior existente somente no plano das ideias, 
portanto a arte que imita a realidade seria uma mera cópia da cópia dos ideais de 
beleza. 
A alternativa III está incorreta. Pois para as obras de arte serem consideradas éticas 
deveriam passar mensagens de caracter social e político e não somente de ordem 
estética. Além disso a perspectiva foi um sistema sistematizado somente a partir do 
Renascimento. 
Portanto resposta correta é I apenas. 
Pontuação do teste: 4,8 de 6