ASs - FOTOGRAFIA PUBLICITÁRIA, EDITORIAL E DE MODA

Prévia do material em texto

UNIVERSIDADE CRUZEIRO DO SUL 
Curso: Superior de tecnologia em fotografia 
Disciplina: Natureza, arquitetura e interiores 
 
AS I 
 
1) Na publicidade brasileira, prevalecem nas primeiras décadas do século 20, muito 
por conta da influência das recém-criadas agências de publicidade norte-
americanas, formas de expressão artística com o uso intensivo de 
_____________________ e___________________ que buscam persuadir os novos 
consumidores. Podemos afirmar que o uso de imagens nessa época operava na 
maioria das vezes como um auxílio, era _____________ ao texto e funcionava como 
um recurso visual que exibia o produto à população, em grande parte analfabeta. 
Com base em seus conhecimentos sobre o uso de imagens na publicidade brasileira 
nos séculos 19 e 20, assinale a alternativa que completa CORRETA e 
RESPECTIVAMENTE as lacunas. 
 
a. ilustrações; textos longos; subalterno. 
b. fotografias; textos longos; subalterno. 
c. ilustrações; textos curtos; subalterno. 
d. ilustrações; textos longos; complementar. 
e. fotografias; textos curtos; subalterno. 
 
2) “Na maioria dos casos, os anúncios consistiam em texto puro, mas datam já dessa 
época as primeiras ilustrações – trabalho original de artistas plásticos da época, que 
se transformaram, assim, no primeiro contato produtivo entre arte e propaganda [...] 
no final do século XIX os anúncios deixam de ser meros classificados [...] crescem de 
tamanho e ganham qualidade gráfica [...] no início do século XX encontramos os 
primeiros anúncios de páginas inteiras, com ilustrações apuradas, em até duas cores 
(MARCONDES, Pyr. 2001. In: Uma história da propaganda brasileira. Rio de janeiro: 
Ediouro, 2001, p. 15 e 17). Sobre as características apontadas por Marcondes nos 
anúncios dos séculos 19 e 20 e seu impacto na sociedade, é CORRETO afirmar que 
 
a. houve vulgarização e empobrecimento da linguagem publicitária, uma vez que quaisquer 
imagens ocuparam o lugar dos textos publicitários. 
b. não houve influência de escolas artísticas nas ilustrações e fotografias que 
acompanhavam anúncios nos séculos 19 e 20. 
c. com a demanda crescente por imagens, as revistas ilustradas eram lugares privilegiados 
para a publicação de anúncios que continham imagens. 
d. o uso de ilustrações na publicidade foi preterido imediatamente quando surge a 
fotografia no século 19. 
e. o impacto foi pequeno, haja vista que os anúncios com linguagem verbal continuam 
existindo até hoje. 
 
3) Sobre as experiências pioneiras no uso da fotografia na publicidade, assinale a 
alternativa CORRETA 
 
a. A fotografia demorou a ser implementada na publicidade brasileira pois os fotógrafos 
daqui passaram anos no exterior estudando a linguagem para depois empregá-la. 
b. A fotografia serve como uma descrição dos produtos e serviços a serem anunciados e 
quase sempre não é acompanhada por textos. 
c. A fotografia passa a fazer parte da publicidade quando há a invenção de recursos como 
flash eletrônico, pois eles auxiliam o fotógrafo e garantem a qualidade técnica do material. 
d. No início as fotografias dos anúncios, em termos de linguagem, se assemelhavam mais 
ao fotojornalismo, pois eram espontâneas e com muita ação nas cenas. 
e. O gênero retrato como recurso da publicidade testemunhal era recorrente devido à 
simplicidade técnica da foto aliada à visibilidade da personagem nela, geralmente atores e 
atrizes conhecidos. 
 
4) Leia o anúncio abaixo, do início do século 19, e assinale a alternativa CORRETA. 
 
 
a. O uso de fotografias nos anúncios se inicia logo após a chegada da família real 
portuguesa ao Brasil, em 1808. 
b. Tais anúncios podem hoje, de certa forma, ser comparados aos classificados e eram 
muito comuns antes da utilização de imagens como mídia publicitária. 
c. Antes da era das imagens na publicidade, os anúncios eram claros, objetivos e 
funcionavam melhor que a linguagem visual. 
d. A Gazeta do Rio de Janeiro foi o primeiro jornal a publicar fotografias em anúncios 
publicitários no ano de 1823. 
e. No período do anúncio acima, apesar de a fotografia já ter sido inventada, ela não era 
empregada na publicidade, pois o público não estava habituado. 
 
AS II 
 
1) Observe a imagem a seguir: 
 
 
 
a. Nas primeiras décadas do século 20, os fotógrafos brasileiros dominaram a cena 
fotográfica na Publicidade e os estrangeiros que chegavam a partir dos anos 1960 
aprendiam com os brasileiros. 
b. Vários europeus imigrantes chegavam ao Brasil e começavam a trabalhar com 
Fotografia Publicitária, uma vez que era uma Área Profissional e que remunerava melhor 
do que outras funções na Publicidade. 
c. Havia um vasto leque de Cursos e Escolas que ensinavam a profissão, considerada à 
época um ofício de grande destaque social e, como era valorizada, o uso da Fotografia 
pela Mídia era profissional. 
d. No caso de fotógrafos especialistas em Publicidade, o ofício era aprendido em Escolas 
como a Escola de Publicidade do Museu de Artes de São Paulo, pois a demanda por 
Fotografia na área era alta e exigente. 
e. Era uma profissão socialmente considerada subalterna e não havia qualquer tipo de 
Escola ou Curso para a aprender o ofício. Dessa forma, em áreas como Publicidade e 
Jornalismo, os trabalhos eram pouco especializados. 
 
2) “ [...] O trabalho de Flieg desenvolve-se fortemente influenciado pela Modernidade 
europeia, aliando o domínio na elaboração formal da imagem fotográfica a um 
absoluto controle da iluminação, exposição e processamento da película. Suas 
imagens extremamente elaboradas, produzidas na sua maioria como trabalhos 
comissionados, particularmente aquelas no âmbito da Fotografia industrial e de 
produtos industriais, direcionam-nos para o universo imagético já designado como o 
do ‘êxtase das coisas’ […]” (BURGI, 2014. Disponível em: 
<http://www.mac.usp.br/mac/expos/2014/flieg/curador.htm>). 
 
Com base no texto acima e em seus conhecimentos sobre o trabalho de Hans Gunter 
Flieg, pode-se AFIRMAR : 
 
a. Além do domínio técnico e estético da Fotografia, Flieg é um dos pioneiros no cenário da 
Fotografia Publicitária brasileira e seu estilo passa a ser incorporado pela Publicidade, 
principalmente a partir dos anos 1950. 
b. Fotografia Industrial, de Produto e Publicitária eram gêneros cujos especialistas eram 
fotógrafos brasileiros como Chico Albuquerque e Otto Stupakoff. 
c. A Fotografia de Flieg nos anúncios era autônoma em relação ao Texto Publicitário. 
Dessa forma, a principal contribuição desse fotógrafo foi superar a Fotografia como mero 
instrumento de visualização de objetos e produtos. 
d. Flieg aprende Fotografia quando chega ao Brasil e, mesmo com a forte concorrência no 
Setor, destaca-se como um dos mais criativos na Publicidade. 
e. A exemplo de outros fotógrafos europeus que aqui chegaram, Flieg dominava outros 
gêneros da Fotografia como Fotojornalismo e Fotografia de Esportes, esta última bastante 
comum em meados dos anos 1940. 
 
3) -“[...] O ritmo da modernidade contaminava São Paulo, transformando-a em um 
novo território repleto de automóveis, ônibus, caminhões, buzinas, sons e odores, o 
ritmo acelerado dos transeuntes, o café no balcão, a pressa, a falta de tempo, os novos 
magazines, os modernos edifícios do centro novo cada vez mais altos. São Paulo 
assumia o emblema da modernidade, os arranha-céus e as chaminés, "A cidade que 
não podia parar", mas mantinha a sua garoa como símbolo (…)” (Maria Izilda Santos 
de Matos In: A cidade que mais cresce no mundo). Com base no texto e em seus 
conhecimentos sobre Fotografia e a profissão de fotógrafo, assinale a alternativa 
CORRETA: 
 
a. Mídia e Fotografia são elementos que simbolizam a pujança moderna de crescimento 
das cidades. Assim, imediatamente após o desenvolvimento da Fotografia, a técnica 
passou a ser empregada pelo Jornalismo e pela Publicidade. 
b. A industrialização e o crescimento urbano pouco influenciaram a atividade fotográfica 
que,restrita aos pequenos centros, incorporou-se às suas rotinas e se manteve vinculada 
à Arte bucólica. 
c. Desde o início do uso da Fotografia na Publicidade, os profissionais eram especializados 
na área, pois, com a urbanização, a concorrência entre fotógrafos publicitários era alta em 
consequência da industrialização e da urbanização da cidade. 
d. A Fotografia estava ligada a esse ambiente urbano de expansão e industrialização. 
Dessa forma, vários estúdios fotográficos começam a surgir na cidade de São Paulo, 
muitos deles de estrangeiros que emigraram da Europa. 
e. Ligada à Modernidade, a Fotografia e a profissão de fotógrafo ficam restritas, no 
período, aos filhos de abastadas famílias que primeiro estudavam na Europa e depois 
montavam seus estúdios em áreas nobres de São Paulo. 
 
4) PERGUNTA 4 
 
“[…] Movimento artístico surgido na Alemanha em princípios da década de 1920 como 
reação ao Expressionismo. O movimento acabou, essencialmente, em 1933, com a 
queda da República de Weimar e a tomada do poder pelo partido nazista (...) entre as 
propostas se encontra fazer um emprego funcional da luz, utilizar enquadres 
diferentes e usar objetivas de diferentes comprimentos focais. Werner Graff escreveu 
um livro, em 1929, chamado Es kommt der neu Fotograf (Aqui chega o novo fotógrafo), 
no qual tratava sobre Fotografias. O movimento (...) foi criado, trazendo consigo 
Fotografias com foco nítido, com caráter documental frente à Arte Fotográfica 
anterior, baseada na Poética autoconsciente”. 
 
Com base no texto acima e em seus conhecimentos sobre a Fotografia Publicitária no 
período, assinale a alternativa CORRETA: 
 
a. O movimento descrito é o “Nova Objetividade” e se relaciona à Fotografia por sua 
Poética metafísica. No Brasil, Hans Gunter Flieg foi um dos seus expoentes. 
b. O movimento descrito é o “Expressionismo” e se relaciona à Fotografia por sua 
simplicidade descritiva. No Brasil, Hans Gunter Flieg foi um dos seus expoentes. 
c. O movimento descrito é o “Nova Objetividade” e se relaciona à Fotografia por sua 
Poética rebuscada. No Brasil, Chico Albuquerque foi um dos seus expoentes. 
d. O movimento descrito é o “Nova Objetividade” e se relaciona à Fotografia Publicitária 
por sua Poética descritiva. No Brasil, Hans Gunter Flieg foi um dos seus expoentes. 
e. O movimento descrito é o “Nova Objetividade” e se relaciona à Fotografia por sua 
dimensão esotérica. No Brasil, Peter Scheier foi um dos seus expoentes. 
 
AS III 
 
1) Observe as imagens a seguir: 
 
a. Ambas as imagens poderiam ser empregadas em anúncios publicitários, sendo que a 
imagem à direita seria mais verdadeira e, portanto, dentro dos limites éticos da 
Publicidade. 
b. Atualmente, a Estética fotográfica na Publicidade tenderia a empregar a foto à direita 
para um anúncio, uma vez que a outra imagem está artificial e pouco produzida. 
c. Cada uma das imagens atende a um tipo de narrativa, sendo que a imagem à direita 
emprega uma estética mais rústica e natural, muito em voga na Publicidade dos dias 
atuais. 
d. Iluminação, enquadramento e outros elementos estéticos na imagem auxiliam na 
construção do sentido simbólico para a Publicidade, como se observa nas duas imagens. 
e .A imagem à esquerda foi produzida e pensada para o uso publicitário; os elementos no 
hambúrguer e no prato e a iluminação são característicos da Estética fotográfica na 
Publicidade atual. 
 
2) Sobre a produção e o planejamento na Fotografia Publicitária, assinale a alternativa 
CORRETA: 
 
a. A utilização do rafe não é exigência obrigatória, pois acaba limitando a criatividade e a 
linguagem autoral do fotógrafo no momento da produção. 
b. Atualmente, a produção fotográfica publicitária fica delegada a grandes equipes com 
Diretores de Arte e de Criatividade entre outros, e ao fotógrafo cabe apenas apertar o 
disparador da câmera. 
c. No momento da produção, o que vale é o improviso e a fruição estética, vez que o 
fotógrafo tem autonomia completa para pensar na foto. 
d. O planejamento da Fotografia já era exigido dos fotógrafos publicitários desde o começo 
do século 20, pois a Fotografia Publicitária sempre teve como marca a produção das 
cenas. 
e. O fotógrafo publicitário quase sempre trabalha junto a uma equipe, que verifica cada 
detalhe da produção, que é pensada por fotógrafo e Diretor de Arte e esboçada antes de 
ser oficialmente produzida. 
 
3) Observe as imagens a seguir: 
 
a. Linhas direcionais, cor, regra dos terços. 
b. Regra dos terços, moldura e linhas direcionais. 
c. Minimalismo, formas e textura. 
d. Linhas direcionais, cor e minimalismo. 
e. Linhas direcionais, textura e moldura. 
 
4) “[…] Expressamos e recebemos mensagens visuais em três níveis: o 
representacional – aquilo que vemos e identificamos com base no meio ambiente e na 
experiência; o abstrato – a qualidade cinestésica de um fato visual reduzido a seus 
componentes visuais básicos e elementares, enfatizando os meios mais diretos, 
emocionais e mesmo primitivos da criação de mensagens; e o simbólico – o vasto 
universo de sistemas de símbolos codificados que o homem criou arbitrariamente e 
ao qual atribui significados” (DONDIS, 2007, p. 85). 
 
Com base no texto acima e em seus conhecimentos sobre a Fotografia Publicitária, 
assinale a alternativa CORRETA: 
 
a. Na Fotografia Publicitária, pode-se dizer que há a intersecção dos níveis 
representacional, abstrato e simbólico, sendo que o nível representacional é o que se 
sobrepõe em relação aos outros, pois a principal função estética da Fotografia Publicitária 
é a representação. 
b. Na Fotografia Publicitária, pode-se dizer que há a intersecção dos níveis 
representacional, abstrato e simbólico, sendo que o nível simbólico é o mais proeminente, 
pois a Fotografia possui como principal característica essa ligação direta e arbitrária com a 
realidade. 
c. Na Fotografia Publicitária, pode-se dizer que há a intersecção dos níveis 
representacional, abstrato e simbólico, sendo que o nível abstrato é fundamental e com 
maior preponderância para gerar apelo emocional aos consumidores. 
d. As denominadas “gramáticas visuais” não são operativas com a Fotografia Publicitária, 
pois esta não segue ordenamentos rígidos de significado, mas deve cumprir seu objetivo, 
que é a persuasão pelos elementos na imagem. 
e. A imaginação não faz parte do processo de produção de uma foto publicitária, pois como 
uma Ciência, a Fotografia segue rigorosamente aos cânones fotográficos e publicitários 
desenvolvidos ao longo do século 20. 
 
AS IV 
 
1) Sobre características essenciais da fotografia de moda, é correto afirmar : 
 
a. Vincula-se unicamente a uma dimensão descritiva da imagem, ou seja, a fotografia de 
moda funciona como um grande catálogo ilustrativo dos produtos 
b. A improvisão na fotografia de moda é uma das principais marcas, como se percebe na 
imagem referência para a questão 
c. Atualmente a produção fotográfica de moda é delegada a grandes equipes e produzida 
unicamente em ambiente de iluminação controlada, como o estúdio. 
d. O fotógrafo de moda quase sempre trabalha sozinho sem nenhum tipo de equipe, pois 
isso facilita o diálogo entre profissional e modelo 
e. Planejamento de detalhes na produção são fundamentais, uma vez que a fotografia de 
moda, além de sua função descritiva, sugere tendências comportamentais na sociedade 
 
2) Observe a imagem abaixo e assinale a alternativa correta. 
 
a. Anteriormente aos anos 1940 não se pode falar de uma estética da fotografia de moda. 
b. Planejamento é fundamental na produção fotográfica de moda que exclusivamente é 
produzida em estúdios. 
c. A fotografia de moda busca emular de forma completa a realidade, isso justifica a baixa 
produção fotográfica no gênero. 
d. A fotografia de moda pode ou não estar vinculada à fotografia publicitária, e no primeiro 
caso, é responsável direta por ampla fatia de faturamentodo setor 
e. A fotografia de moda é construção simbólica e de certa forma corrobora uma realidade 
criada pela publicidade. 
 
3) “[…]No Brasil, a passagem do século XIX para o XX foi marcado por grandes 
investimentos na expansão do parque gráfico, resultando no aumento expressivo do 
número de jornais. A introdução da fotografia, do telégrafo, novas máquinas de 
impressão (rotativas) e composição (linotipo) permitiram a redução de custos e 
agilizaram consideravelmente a produção. Pouco a pouco, a imprensa migrou de uma 
fase artesanal para a industrial. […]Os classificados que apareceram já na década de 
1820 ganham mais espaço e a publicidade assumiu importância a partir de 1920. Na 
virada do século apareceu, também, nos jornais a estereotipia – reprodução de textos 
e imagens por meio do flan, matriz que era um molde de papelão e gerava chapas 
curvas para a impressão em rotativas. O fim do século XIX e o início do XX foram 
épocas férteis para o surgimento de novos jornais com edições diárias”(Azevedo In A 
evolução técnica e as transformações gráficas nos jornais brasileiros). 
 
Com base no texto acima e nos seus conhecimentos sobre a fotografia de moda, 
assinale a alternativa correta 
 
a. O desenho artístico predominou nas revistas de moda até a segunda metade do século 
20, pois a fotografia era considerada artisticamente menor e de baixa qualidade técnica 
b. O método do halftone foi amplamente empregado na fotografia de moda, que, a partir da 
técnica aboliu o uso de outras representações visuais como o desenho artístico 
c. Tendo a função ilustrativa como seu único objetivo, a fotografia de moda se utiliza de 
técnicas de impressão como a rotogravura a fim de melhor exibir detalhamentos nas 
imagens 
d. A fotografia de moda passa a integrar mais assiduamente as rotinas produtivas na mídia 
impressa a partir da invenção do método da fotogravura que inclusive permitiu a impressão 
de imagens com boa qualidade 
e. O contexto social descrito no texto não influencia a fotografia de moda, cuja dinâmica de 
disseminação de conteúdo independe da velocidade de publicação dos aparatos midiáticos 
 
4) A foto abaixo retrata Virginia Oldoini, também conhecida como Condessa de 
Castiglioni. Observe-a e assinale a alternativa correta 
 
a. Em uma era que a fotografia de moda começava a se desenvolver, a Condessa de 
Castiglioni exibia-se às câmeras, valorizando especialmente a descrição de roupas e 
acessórios 
b. Virginia Oldoini valorizava a gestualidade do corpo diante das fotografias com poses e 
cenas incomuns à época, nesse sentido, pode-se afirmar que a condessa é pioneira na 
fotografia cênica, mas não na fotografia de moda 
c .Entre a ideia de imagem e imaginário, a Condessa de Castiglioni valoriza a primeira, 
pois suas fotografias estão no âmbito da ilustração do vestuário e não no comportamento e 
atitude da “modelo” 
d. A nobre italiana é precursora da ideia de manequim na fotografia de moda, na qual o 
modelo é antagonista em relação ao vestuário, sempre protagonista nas cenas 
e. Além de exibir os trajes, a Condessa de Castiglioni é importante na historiografia da 
fotografia de moda pois elabora poses e gestos corporais que em épocas futuras foram 
adotados por modelos profissionais 
 
AS V 
 
1) Observe a imagem abaixo: 
 
 
(Pixabay. Creative Commons CC0). 
 
Assinale a alternativa correta: 
 
a. O registro acima é necessariamente uma fotografia publicitária, pois, sendo do gênero 
still, a imagem tem como objetivo vender os produtos que nela estão. 
b. Trata-se de uma imagem still, na qual valorizam-se cores, formas e texturas e há um 
trabalho intenso do food stylist que brinca com a composição dos elementos na cena. 
c. Atualmente, a fotografia still ganha importância, pois é um gênero inventado pela 
publicidade nas últimas décadas. 
d. A fotografia representa o gênero gastronomia, no qual um prato ou outros alimentos são 
valorizados e a linguagem predominante nesse gênero é o registro espontâneo. 
e. A fotografia é um still de temperos como pimentas e canela, e é possível afirmar que não 
houve nenhum tipo de produção. 
 
2) Analise o enunciado: 
 
“Edgerton desenvolveu o flash eletrônico e, assim, conseguiu congelar 
fotograficamente pela primeira vez o movimento de objetos em alta velocidade, como 
balas de revólver, lâmpadas explodindo e asas de beija-flores em pleno voo”. 
(GENÉRICO, 2012, p. 148) Sobre o uso do flash na fotografia publicitária e a técnica 
do splash, pode-se afirmar: 
 
a. A sincronização entre flash e câmera ainda depende de equipamentos sofisticados e 
caros, por isso, na maioria dos estúdios, utiliza-se luz natural. 
b. A técnica do splash é desenvolvida a partir da fotografia digital, na qual os sensores das 
câmeras tornam-se mais velozes. 
c. Ajuda não apenas a iluminar a cena, mas possibilita recursos de linguagem como o 
splash na fotografia still, expressando dinamicidade em objetos inanimados. 
d. Entre os gêneros que mais se utilizam da técnica do splash está a fotografia de moda; 
no still, praticamente não se emprega tal recurso. 
e. A técnica do splash é pouco empregada na publicidade, pois o objetivo da fotografia 
publicitária é mostrar objetos e produtos de maneira formal. 
 
3) Considere a imagem a seguir: 
 
Foto por Elke Wetzig (Elya (talk)). 
 
Com base na imagem acima e no seu conhecimento sobre a função do food stylist e 
da fotografia de gastronomia na atualidade, é possível afirmar que: 
 
a. O food stylist trabalha em conjunto com fotógrafo e é responsável pelo gerenciamento 
de objetos e acessórios que ilustram a imagem, tornando-a mais persuasiva. 
b. Fotos de gastronomia estão associadas diretamente à beleza e ao sabor dos alimentos, 
assim, a função do food stylist é provar e compreender qual sabor combinaria melhor com 
o alimento na imagem. 
c. As fotos de gastronomia são quase sempre produzidas em mesa de still e, 
posteriormente, em softwares de edição, em que são adicionados elementos como table 
top. 
d. Sempre munido de vários apetrechos que podem ser empregados na foto, o produtor de 
alimentos é responsável pela montagem de toda a cena e pela aprovação da imagem final. 
e. O food stylist deve possuir um amplo conhecimento técnico sobre fotografia, pois a 
disposição e organização dos alimentos na imagem devem estar consoantes às técnicas 
fotográficas. 
 
4) Assinale a alternativa que melhor representa a essência da fotografia de 
gastronomia: 
 
a. Trata-se do gênero mais comum na fotografia publicitária, uma vez que, por ser simples 
na produção e exigir pouco tecnicamente, atrai fotógrafos principiantes na publicidade. 
b. A técnica e uso de flashes eletrônicos é fundamental para que se tenha imagens bem 
compostas e de extrema qualidade técnica e estética. 
c. A essência do gênero passa necessariamente pelo conhecimento que fotógrafo e food 
stylist tem sobre gastronomia, pois, quanto mais esses profissionais conhecerem sobre o 
assunto, melhor será a fotografia. 
d. Nesse gênero, mais importante do que a técnica fotográfica é a produção dos 
elementos, assim, é comum que haja fotos em campanhas com baixa qualidade técnica, 
mas produzidas adequadamente. 
e. A foto de gastronomia deve evocar diferentes sentidos, para além do visual, por isso 
deve exibir de forma contundente cor, forma e textura dos alimentos. 
 
AS V 
 
1) Sobre os acessório Snoot, rebatedor e octobox presentes em grande parte dos 
Estúdios de fotógrafos publicitários, pode-se AFIRMAR que suas funções em relação 
à luz são, respectivamente: 
 
a. Concentrar, difundir intensificar. 
b. Rebater, absorver e difundir. 
c. Difundir, concentrar e rebater. 
d. Concentrar, rebater e difundir. 
e. Difundir, rebater e concentrar. 
 
2) Sobre o Estúdio Fotográfico e suas especificidades de uso, pode-se AFIRMAR: 
 
a. Estúdios Fotográficos para automóveis possuem ampla dimensão física e modificadoresde luz feitos sob encomenda, o que encarece o serviço fotográfico. 
b. Os gêneros fotográficos que demandam maior especificidade de instalações físicas são 
still e moda. 
c. No caso da fotografia gastronômica e de moda, necessariamente, os Estúdios 
fotográficos devem possuir cozinha e modificadores de luz especiais, respectivamente. 
d. Fotos de gastronomia e moda não exigem especificidades, pois os objetos fotografados 
nesses gêneros são simples e cotidianos. 
e. Estúdios Fotográficos para moda e peças como joias possuem a peculiaridade de 
necessitar estar localizados em grandes centros urbanos. 
 
3) Para responder as questões 3 e 4, utilize a imagem a seguir: 
 
a. O fundo infinito é empregado, geralmente, para esconder imperfeições na parede, e 
também para refletir a iluminação que o fotógrafo realiza. 
b. A preocupação cromática com o fundo é irrelevante, vez que, de qualquer modo, ele é 
retirado da imagem final no processo de pós-produção fotográfica. 
c. Hoje, os fundos podem ser de diferentes materiais, como madeira ou tecidos, sendo que 
o padrão de estampa e cor do fundo também é de livre escolha do fotógrafo, pois não 
impactam diretamente a fotografia. 
d. O fato de o fundo infinito possuir uma curvatura na parte inferior é irrelevante, pois em 
nada altera o significado da imagem, tampouco o processo de pós-produção da imagem. 
e. Geralmente, são da cor preta ou branca, pois são cores que, respectivamente, 
absorvem e refletem quase completamente a iluminação empregada no espaço. 
 
4) “Cada Estúdio tem características que advêm das necessidades ou das 
preferências de seus respectivos fotógrafos. Há, também, vários fatores que 
determinam o uso de Estúdios, como orçamento, prazo, condições atmosféricas, 
logísticas e muito mais. Suas dimensões podem ser definidas de acordo com cada 
especialidade – assim como podem ser improvisados num pequeno espaço, como em 
fotos de joias ou table-tops, por exemplo. Existem Estúdios gigantescos, para 
veículos, cujo pé-direito pode chegar a oito metros de altura, incluindo pontes móveis 
para a movimentação de luzes e até mesmo para alçar veículos. O custo operacional 
de um Estúdio assim é excessivamente alto. Por isso, espaços desse porte para 
somente um fotógrafo estão se tornando raros 
(...) é recomendável que se escolha o Estúdio levando-se em conta as necessidades 
de cada área da fotografia” (adaptado de GENÉRICO, 2012, p. 51. In: Estúdio, 
fotografia, arte, publicidade e splashes). Com base na citação acima e nos 
conhecimentos adquiridos na Unidade, assinale a alternativa que melhor indica 
caminhos para evitar o alto custo de o fotógrafo possuir um Estúdio próprio: 
 
a. Uma das possibilidades, mas ainda pouco usada no Brasil, é a locação de Estúdios e 
também a realização de produções fotográficas em ambientes externos. 
b. O ideal é que o fotógrafo passe a realizar suas produções em espaços alternativos como 
sua casa ou quarto, vez que, com o avanço da tecnologia nas câmeras e o uso de 
softwares de edição, não há prejuízo na imagem final. 
c. Com a tecnologia dos softwares de edição de imagem, o ideal é que fotógrafos realizem 
a composição de imagens no próprio computador, produzindo cenas e ambientes 
diretamente com as ferramentas do programa. 
d. Além de dividir o Estúdio com outro profissional, o fotógrafo pode optar pela locação do 
espaço ou mesmo, se possível, possuir um Estúdio portátil, com menos acessórios, mas 
que possibilite boa qualidade na produção. 
e. Atualmente, a possibilidade mais assertiva é que o fotógrafo atue como um profissional 
mais generalista, em vez de especialista, pois, assim, sua necessidade de um Estúdio 
torna-se menor.