Illustrator: Finalização e Fechamento de Arquivos

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Computação Grá�ca e Editoração Eletrônica
Aula 7: Illustrator - �nalização e fechamento de arquivos
Apresentação
Nesta aula, conheceremos recursos de transformação de objetos, aprenderemos a trabalhar com as cores e veremos
como se prepara uma peça grá�ca para impressão.
Toda criação em editoração eletrônica é apresentada em uma simulação denominada layout (ou leiaute). Apenas depois
de aprovada pelo cliente ou editor, a peça grá�ca deverá ser �nalizada, isto é, deverá ser feita a arte-�nal e o fechamento
adequado do arquivo para encaminhar para o processo grá�co ou multimídia.
É necessário que você determine a melhor resolução das imagens para cada processo; veri�que os formatos padrões
estabelecidos pelas mídias; saiba aplicar as linhas de cortes, dobras e sangria das peças grá�cas; escolha o modo de cor
adequado; saiba manter as fontes do projeto e escolher a extensão do arquivo mais apropriada.
Objetivos
Identi�car como transformar objetos;
EReconhecer como trabalhar com cores, preparando a impressão e exportação de documentos.
Palavras iniciais
As principais ferramentas e recursos do programa já foram apresentadas nas aulas anteriores e são su�cientes para criar um
layout. Para esta aula, acrescentaremos alguns dos efeitos mais usados pelos pro�ssionais de publicidade.
Encerraremos as aulas sobre o Illustrator mostrando como se prepara a arte para pré-impressão, atentando para as marcas de
corte, área de recorte e dobras, dando orientações práticas sobre a exportação de documentos e os formatos de arquivos mais
usuais para impressão e multimídia.
Atenção! Aqui existe uma videoaula, acesso pelo conteúdo online
Recursos avançados do Illustrator
Menos é mais. Essa expressão de�ne a composição no design e na
publicidade. Os layouts devem primar pela simplicidade, pois a
comunicação deve ser objetiva e clara para ser compreendida
instantaneamente. Muitas campanhas publicitárias trabalham com um título
em preto e uma imagem recortada e colocada sobre um fundo branco.
O Illustrator é muito rico em efeitos, �ltros, distorções e outros recursos, mas um conhecimento básico já nos permite fazer
ótimos layouts.
Nossa criação reside no conteúdo e numa forma esteticamente harmônica, simpli�cada, organizada e equilibrada. Ainda falta
apresentar algumas ferramentas e recursos muito usados por diretores de arte e designers.
Ponteiras e a paleta Brush - As ponteiras ou cerdas são
recursos so�sticados da ferramenta Paintbrush (Pincel), que
surgiu a partir da versão 8.0 do Illustrator. Elas superam os
recursos básicos do pincel, cuja função é criar paths
preenchidos. As ponteiras se assemelham às pinceladas
sobre tela.
Por exemplo, as ponteiras encontradas na paleta Artistic
Watercolor (Pinceladas de Aquarela) podem ser colocadas
nos paths ou nos contornos de uma fonte, que deve antes
ser transformada em outline .1
 Legenda: Exemplos de fonte outline | Fonte: maisfontes.com/outline
 Path
O path (traçado) também pode ser feito com pencil (lápis),
mas você não vai conseguir acompanhar o efeito decorativo
enquanto estiver fazendo a linha; apenas quando você
interromper o segmento.
Os recursos de pintura (paintbrush) no Photoshop são mais
perfeitos porque os pixels oferecem passagens de cores
mais suaves. No entanto, trabalhar com vetores permite que
a pintura seja reeditada, alterando os atributos, formas e
cores, ou até mesmo trocar a ponteira.
https://estacio.webaula.com.br/cursos/go0198/aula7.html
Outra curiosidade desta ferramenta é que, apesar da pintura ser criada a partir de path (caminho, segmento), ela pode ser
desvinculada dele. Depois de desvinculada, a pincelada não pode ser mais transformada. Para desvincular a pincelada do path,
use o comando Object>Expand Appearance.
As preferências do paintbrush são bastante semelhantes às do pencil e são de�nidas sob o mesmo princípio.
Drop Shadow - Este �ltro é um efeito baseado em
rasterização e gera uma sombra atrás do objeto, que �ca
inalterado. Como fazer:
1. Selecione o objeto com a ferramenta de seleção ou
clicando na camada do objeto;
2. Para aplicar o efeito, acione Effect>Stylize>Dropshadow
se desejar que a sombra pertença ao objeto;
3. Para aplicar o �ltro, acione Filter>Stylize>Dropshadow se
desejar que a sombra seja independente e se torne um
objeto;
 Drop Shadow
4. Em Mode, selecione um modo de blending (mistura de cores entre objetos sobrepostos);
5. Acione a opção Multiply, que oferece um fundo de projeção branco e mais natural;
6. Escolha um grau de opacidade usando o botão deslizante ou inserindo o valor desejado;
7. Escolha a cor preta para a sombra e trabalhe a transparência, reduzindo a opacidade (opacity);
8. Determine a distância da sombra ao objeto: X Offset e Y Offset. O parâmetro são os eixos X e Y. Na caixa de diálogo
Preferences / General, aparecerá a unidade de medida;
9. Utilize o botão deslizante Blur para de�nir a distância da borda do objeto à sombra para o efeito embotamento ser gerado.
Quanto menor o valor, mais dura é a sombra;
10. Você pode atribuir uma cor diferente à sombra habilitando a opção Darkness. Para editar este efeito, você deve trabalhar em
RGB e depois passar para CMYK.
 Trabalhando com cores
 Clique no botão acima.
CMYK - Se você vai trabalhar com tintas grá�cas, deve de�nir como base do seu trabalho o modelo CMYK, que depende da
absorção da luz por meio das tintas impressas do papel para re�etir a cor.
Todo impresso é composto por uma retícula com pequenos pontos formada pela tríade ciano, magenta e amarelo. As três cores
puras,saturadas, correspondem à grandeza de 100%. As soma das três cores, 100% de cada uma delas, resulta na cor preta. A
presença da letra K corresponde ao preto da impressão.
A necessidade do acréscimo da tinta preta se deve ao fato de que o somatório das três cores C+M+Y não resulta, na prática, numa
cor preta, mas num marrom escuro. As cores resultantes desse modelo recebem as somas percentuais de cada uma dessas
cores,incluindo o preto.
Color Picker - Quando você dá clique duplo no ícone Fill (Preenchimento) ou no Stroke (Traçado), na caixa de ferramentas surge
a janela Color Picker para a seleção de cores.
Você já a conhece do Photoshop e das aulas anteriores do Illustrator. Neste programa, você opera da mesma maneira que
naquele.
A paleta Color - Para abrir a paleta, use o atalho F6. Ela é a versão compacta da janela Color Picker e �ca localizada na coluna à
direita da área de trabalho.
Transparência - Você pode obter transparência em áreas coloridas trabalhando com a opacidade no traçado ou no
preenchimento. A transparência permite que sejam vistos os objetos que estão embaixo.
A paleta deve ser usada após a seleção do objeto com a ferramenta Selection ou Direct Selection ou ainda através da camada
do objeto.
Caso você só queira dar transparência a um elemento do objeto; por exemplo, apenas no preenchimento e manter opaco o
contorno, deverá acionar a paleta Appearance.
Nesta paleta, Appearance, você poderá dar tratamentos diferentes de opacidade e transparência em um mesmo objeto
formado por diversos elementos.
Trabalhando com cores
Modelos de cor - Toda vez que você criar um documento, deverá informar o modelo de cor que você vai
trabalhar. O Illustrator possui por padrão os modelos: RGB, HSB, CMYK, Web Safe RGB e grayscale.
RGB e RGB Web Safe - Você pode escolher esses modos quando for trabalhar com multimídia. O modo RGB (red,
green, blue) é a tríade da cor luz e está presente em todos os dispositivos que possuem luz, incluindo TV e cinema.
Cada uma das cores ou canais do RGB varia entre 0 a 255. A cor preta apresenta R=0, G=0 e B=0, pois o preto é a
ausência da luz, ou seja, ausência da cor. O branco corresponde a R=255, G=255 e B=255.
Toda vez que os canais coincidem os valores, e sendo diferentes de 0 e 255, a cor que se apresenta é um tom de cinza.
Por exemplo: R=2, G=2 e B=2. Cada faixa de 0 a 255 possui 8 bits, que resulta em 16 milhões de cores em modo RGB.
Gradiente- Você já deve ter ouvido a palavra degradê.Também conhecido como gradiente, consiste na passagem gradual de
um matiz para outro, podendo passar por uma ou mais cores intermediárias.
Assim como os �ltros, o gradiente é uma poderosa ferramenta de ilustração, que favorece a sensação de profundidade.
Vejamos as características do gradiente:
Só pode ser realizado no preenchimento do objeto,nunca no �o de contorno;
A aplicação mais completa do gradiente se dá em duas ferramentas: paleta Gradiente (Swatches) e a ferramenta
Gradiente. A aplicação a penas com a paleta Gradiente apresentaum resultado restrito;
O gradiente oferece padrões prontos e nomeados, mas você pode criar o seu gradiente. Experimente recorrer às amostras
clicando no botão Show Gradient Swatches no painel de paleta Swatches e conheça a variedade de opções;
Você encontra uma biblioteca de Gradientes em Open Swatch Library no menu da paleta Swatches. Quando você escolhe
uma amostra, ela é automaticamente adicionada à paleta Gradiente.
 
Preparando a pré-impressão
A impressão comercial de documentos não chega a ser muito difícil, mas vai demandar de você uma boa dose de atenção e
algum conhecimento técnico dos processos de impressão.
Fazer a arte no Illustrator exige muito tempo e esforço e você não quer se frustrar por um impresso inferior ao que imaginou, ou
mais grave, que não foi aprovado pelo seu cliente.
Grande parte das impressões é realizada em quatro cores (CMYK) ou mais, por meio das cores especiais (cor spot).
A impressão comercial envolve grande investimento �nanceiro, e geralmente os serviços de comunicação e design acontecem
com muita velocidade, os prazos são sempre para ontem. Não é possível errar sem ter um grande prejuízo.
As grá�cas não corrigem o seu trabalho; elas costumam pedir o arquivo fechado, normalmente no formato PostScript(PS) ou
Encapsulated PostScript (EPS). O formato PDF vem ganhando espaço e algumas grá�cas já o aceitam.
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Dica
Toda vez que você for preparar um documento para impressão comercial e sentir que não conhece muito bem o processo grá�co,
converse com os produtores grá�cos e peça uma orientação sobre qual tipo de arquivo eles usam e outras informações como
formatos, resolução etc.
Pré-Impressão
A impressão de imagens em tons contínuos é realizada em quadricromia e utiliza quatro chapas, uma para cada cor do
processo: ciano, magenta, amarelo e preto. Se forem usadas cores especiais além da quadricromia, deverá existir uma chapa
para essa cor. Esse processo é denominado separação de cores.
Pré-impressão - ações a serem realizadas antes de imprimir as separações de cores:
01 Con�gure o gerenciamento de cores, incluindo a calibração do monitor e a seleção de uma con�guração de cor doIllustrator;
02 Execute uma prova eletrônica da aparência da cor no dispositivo de saída planejado. Selecione Janela > Visualizaçãode separações, para visualizar qual será a aparência das cores;
03 Se o documento estiver no modo RGB, escolha Arquivo > Modo de cor do documento > Cor CMYK, para convertê-lopara o modo CMYK;
04
Se o trabalho artístico contiver misturas de cores, otimize-as em Efeito>Path�nder>Mistura Suave, de forma que elas
sejam impressas suavemente (sem faixas distintas de cor). Regule em Taxa de Mistura um valor entre 0 e 100%,
conforme o seu senso visual;
05 Se o trabalho artístico exigir trapping, con�gure os atributos apropriados de trapping e superimposição;
06
As imagens bitmap (fotográ�cas) precisam estar no formato �nal que ela ocupa na arte e com 300 DPI (300 pixels x
polegadas). Devem ter sido devidamente tratadas no Photoshop antes de serem importadas para o Illustrator. As
imagens vetoriais não sofrem alterações; elas serão impressas da forma que estão, desde que as cores tenham sido
convertidas para CMYK;
07
As tipogra�as usadas devem ser enviadas ou colocadas em mídias de transporte. Costuma-se converter os textos de
marcas (logos) em objeto independente, para evitar qualquer problema de incompatibilidade, por meio do comando
Object>Rasterize. A rasterização também pode ser feita através de efeito (Effect>Rasterize), que produz alteração
apenas na aparência, deixando o texto editável.
Área de recorte e marcas de corte
A área de recorte (crop area) é a área �nal do documento, colocado diretamente no artboard. Ao con�gurar a impressão, você
pode aplicar marcas de corte (crop marks) e marcas de dobra na página impressa. Esses delimitadores são visíveis, mas não
são selecionáveis, nem imprimíveis.
As marcas de corte são usadas para registrar o local do recorte do documento, ou seja, onde o documento será cortado pela
faca grá�ca. Elas não são con�guráveis, portanto devem ser marcadas manualmente. Do mesmo modo, as marcas de dobra
são os registros onde o documento receberá a dobradura, quando houver.
Como criar uma área de recorte 
Ative a ferramenta Rectangle e trace um retângulo na medida exata do seu
documento. Não se importe se o retângulo possui cor, pois essas
informações desaparecem; 
Selecione o retângulo e acione Object>Crop Area>Make.
Impressão
Na caixa de diálogo Print (File>Print; atalho: Ctrl+p), de�na o
tamanho e a orientação da página, especi�que quantas
páginas serão impressas, dimensione o trabalho artístico,
especi�que opções de divisão em blocos grá�cos e escolha
as camadas a serem impressas.
Marcas e sangrias: selecione marcas da impressora e
crie uma sangria;
Saída: crie separações de cores;
Grá�cos: de�na opções de impressão para caminhos,
fontes, arquivos PostScript, gradientes, malhas e
misturas;
Gerenciamento de cores: selecione um per�l de cor e
um método de renderização para impressão;
Avançado: controle o nivelamento (ou a possível
rasterização) do trabalho artístico de vetor durante a
impressão;
Resumo: visualize e salve um resumo das
con�gurações de impressão.
 Shutterstock Por 3d_man
 Criar um arquivo Adobe PDF
 Criar um arquivo Adobe PDF
Você pode criar diferentes tipos de arquivos PDF, incluindo
PDFs de várias páginas, em camadas e arquivos
compatíveis com PDF/x, que amenizam problemas
relacionados a cores, fontes e trapping.
Selecione Arquivo>Salvar como ou Arquivo>Salvar uma
cópia;
Nomeie o arquivo e escolha o local onde salvá-lo;
Selecione Adobe PDF (*.PDF) como formato de arquivo
e clique em Salvar;
Selecione uma prede�nição no menu Prede�nições de
Adobe PDF ou selecione uma categoria na lista à
esquerda da caixa de diálogo e personalize as opções;
Clique em Salvar PDF.
EPS
Se você salvar um arquivo no formato EPS do Illustrator CS, esse arquivo manterá os dados nativos do Illustrator e dados EPS.
Quando o mesmo arquivo for reaberto no Illustrator, os dados nativos serão lidos e continuarão sendo lidos mesmo quando o
arquivo for inserido em outro aplicativo.
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Atenção
Você não vai encontrar caminho para a exportação de EPS, pois a sua compatibilidade com o Illustrator permite que ação Salvar
seja su�ciente.
Atividades
1. As ponteiras ou cerdas são recursos recentes do Illustrator que oferecem acabamentos parecidos com a pintura de pincéis de
pintura. Esses recursos são normalmente feitos com o pincel (paintbrush), mas podem ser feitos com o lápis (pencil).
Como foi mostrado nesta aula, usar ponteiras traçadas com o lápis apresenta apenas um problema. Assinale a frase que
apresenta o problema da ferramenta lápis quando usado em pintura com ponteiras.
a) Não é possível ver o efeito da pincelada enquanto se faz o traçado. Ela é vista quando o traçado é terminado.
b) Não é possível modificar o desenho do traçado quando se usa o lápis.
c) O traçado com lápis não habilita alguns efeitos contidos na paleta do Paintbrush.
d) O traçado com lápispara o recurso de ponteiras não funciona nas versões acima de 8.0.
e) O lápis é uma ferramenta que só faz segmentos retos e não valoriza o efeito de pintura artística.
2. O Illustrator oferece porpadrão cinco modelos de cores. Nesta aula, você foi orientado para usar o modelo _________ quando for
trabalhar em multimídia e o modelo ________ para impressos.
Assinale a resposta que preenche corretamente as lacunas tracejadas.
a) RGB / CMYK
b) Web Safe RGB /grayscale
c) HSB / RGB
d) RGB / HSB
3. Para exportar documentos para impressão, o Illustrator opera com diversos formatos, mas existem dois que são mais
utilizados atualmente por serem arquivos fechados e manterem os dados de origem. Assinale quais formatos são mais utilizados
para a exportação de arquivos feitos em Illustrator:
a) PDF e EPS
b) PDF e PNG
c) JPG e PNG
d) AI e JPG
d) PSD e AI
Notas
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Fonte sem preenchimento e apenas com �o de contorno.
Título modal 1
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Referências
ADOBE CREATIVE TEAM. Adobe Illustrator CS4 [recurso eletrônico]. Porto Alegre: Bookman, 2010.
ADOBE CREATIVE TEAM. Adobe InDesign CS4 [recurso eletrônico]. Porto Alegre: Bookman, 2009.
ADOBE CREATIVE TEAM. Adobe Photoshop CS4v [recurso eletrônico]. Porto Alegre: Bookman, 2009.
GAMBA JÚNIOR, N. G. Computação grá�ca para designers: dialogando com as caixas de diálogo. Rio de Janeiro: 2AB, 2003.
PERSIANO, R. C. M. Introdução à computação grá�ca. Belo Horizonte: UFMG, 1986.
SILVA, R. P. A. Computação grá�ca e editoração eletrônica. Rio de Janeiro: SESES, 2015.
Próxima aula
Apresentação do InDesign;
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Layouts e diagramação.
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Veja este tutorial de como usar Ponteiras e a paleta Brush do Illustrator. https://www.youtube.com/watch?v=4P4-QIj0B2o.
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