Apostila de Arte ENSINO MÉDIO Volume 1

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 Sumário 
 O que é Arte?................................................................................................ ....... 03 
 Teoria das cores, Classificação das cores...............................................................04 
 Funcionamento das cores.............................................................................. ........05 
 Círculo Cromático........................................................................................... .......06 
 Sensação das cores ...............................................................................................07 
 Artista plástico Henri Matisse ....................................................................... ........08 
 Atividade Henri Matisse.................................................................................09 e 10 
 Arte na Pré-História – Paleolítico...........................................................................11 
 Neolítico ........................................................................................ .......................14 
Idade dos Metais........................................................................................... .........16 
Atividades sobre Arte na Pré- História............................................................ 16 à 21 
Arte Egípcia.................................................................................................. ......... 22 
Pirâmides................................................................................................... ............23 
Pintura Egípcia............................................................................................. ..........24 
Escultura e escrita Egípcia.......................................................................................25 
Atividades Arte Egípcia.................................................................................. 26 à 32 
Arte Grega.............................................................................................................32 
Arquitetura Grega..................................................................................... .............34 
Teatro Grego.......................................................................................... ................35 
Escultura Grega.................................................................................. ....................36 
Pintura Grega- Vasos e cerâmica ............................................................................37 
Atividades Arte Grega....................................................................................38 à 44 
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O QUE É ARTE? 
 
 A arte possui características 
estéticas e está intimamente 
relacionada aos sentimentos e 
emoções pessoais. Por exemplo, 
podemos citar pintura, dança, música, cinema, literatura, arquitetura, etc. 
É importante destacar que a arte tem uma importante função social ao 
revelar as características históricas e culturais de uma 
determinada sociedade e tornar-se um reflexo da 
natureza humana. Existe em todas as culturas e sua 
definição foi e continuará a ser discutida 
incessantemente. Ao nosso redor encontramos um 
grande número de objetos em nossas casas, nas ruas, 
salas de aula e muito mais. Pensando neles, chegamos à 
conclusão de que são todos feitos para uma determinada finalidade, como 
eletrodomésticos como colheres ou facas. 
 
 
Ao longo da história, os humanos têm projetado e 
produzido ferramentas para ajudá-los a superar as 
limitações físicas e ganhar tempo, exemplo uma 
motocicleta, máquina de lavar roupa etc. Em toda 
existência do ser humano, os objetos não são usados 
apenas para servir, mas também para decorar o ambiente. 
 
 
Sugestão de atividade: 
Peça para os alunos que exponham suas opiniões sobre a Arte que eles 
mais gostam e façam uma análise diferenciando a Arte antes e depois da 
tecnologia. 
 
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1- Parte prática: 
Pedir aos alunos que façam uma arte de sua preferência e faça um 
desenho que possa representar essa arte. Faça uma amostra dos 
trabalhos. 
 
Teoria das cores: Classificação das cores. 
“ A cor é o toque, o olho, o martelo que faz vibrar 
a alma, o instrumento de mil cordas” – 
Kandinksky 
Os seres humanos têm muitos estímulos visuais. Entre eles, formas, linhas 
e planos geralmente afetam os indivíduos de uma maneira que muda 
constantemente. 
Além desses intensificadores de estímulos, outro participante que também 
exerce influência importante sobre as pessoas que é a cor, fenômeno que 
ajuda a compreender e absorver símbolos, significados e processar 
expressões. Embora esse fenômeno pareça normal, a cor desempenha um 
papel extraordinário na sociedade, pois ela pode ser vista em todos os 
lugares, desde a cor do ser humano, o da natureza e tudo o que há no 
universo. 
 
 Você já parou para pensar como seria o mundo se e branco? 
 
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 E já parou para pensar de onde vem as cores da natureza? A cor nada 
mais é que a luz é branca. E como percebemos as cores? 
Funcionamento das cores: 
Isaac Newton (1642-1727) descobriu esse fenômeno em 
1666. Ele observou que quando um feixe de luz branca 
passava por um prisma de cristal, o feixe se dividia na 
mesma cor do arco-íris 
Portanto, a própria cor não existe. É 
uma sensação produzida pelo olho com a estimulação da energia 
da luz a partir de comprimentos de onda. 
 
Daí você pode se perguntar? Como vemos a cor de uma 
fruta vermelha como uma maça por exemplo? 
Além dos processos químicos naturais, as maçãs também 
observam todas as cores, refletindo apenas o vermelho. O 
mesmo vale para folhas, flores, formando várias cores a 
partir das cores primárias. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Círculo Cromático: 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Sensação das cores: 
A cor pode causar nossos sentimentos e afetar nosso humor, corpo e até 
emoções. Muitos estudiosos estudaram esta situação que não é difícil de 
entender. O vermelho representa fogo e sangue, transmite vitalidade e 
está cheio de violência e paixão. Por outro lado, o azul representa o céu, 
enorme, calmo e pacífico. É uma das cores mais comumente escolhidas. 
Geralmente mostrando introversão e sensibilidade. 
Alguns especialistas dizem que a cor também influencia em algumas 
decisões e emoções. Vemos a tabela de algumas marcas que usam cores 
abaixo: 
Vermelho
 
Calor 
Paixão 
Amor 
Poder 
 
Laranja 
 
Quente 
Verão 
Retrô 
 
Amarelo
 
Sol 
Feliz 
Energia 
Divertido 
Verde
 
 
 
Crescimento 
Dinheiro 
Energia 
Harmonia 
 
 
 
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Dica do assunto: Assistir o vídeo sobre a Teoria das Cores: 
https://www.youtube.com/watch?v=IWTAIUiLJvk 
Quando falamos em cores podemos citar vários artistas plásticos que foram 
influenciados com elas para produzir suas artes. Um deles é o artista plástico Henri 
Matisse. 
Artista plástico Henri Matisse e suas cores 
O artista plástico Henri Matisse que pintou o estilo Fauvista usa curvas, 
formas e cores variadas como destaque em suas obras. 
O francês Henri Matisse estudou direito e trabalhou como administrador 
em Paris. Em 1889, ele sofreu de crise de apendicite, sua mãe deu-lhe 
materiais de pintura, deixou-o descobrir o paraíso. Ele não foi reconhecido 
até 1905, quando realizou uma exposição em Paris. Quando adoeceu em 
1941, inventou a técnica de "desenhar com tesoura" Matisse acredita que 
os artistas devem ser vistos desde jovens, como se fosse a primeira vez. 
Matisse, com suas cores vivas, fez dele um artista muito importante na 
Europa. 
Veja algumas das obras de Henri Matisse 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=IWTAIUiLJvk
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Atividade: 
1) Faça uma pesquisa sobre o artista plástico Henri Matisse: 
- Qual o Movimento artístico que ele pertenceu; 
Resposta: Movimento Fauvista 
- Quais os dois estilos de Arte que o artista Henri Matisse trabalhou em sua 
vida? 
Resposta: Gravurista, Ilustrador, escultor e pintor 
- Além de artista, Henri Matisse teve uma outra profissão, qual seria ? 
Resposta: Administrador 
 
Sugestões de atividade prática sobre o artista plástico Henri Matisse: 
- Pintar a obra sugerida abaixo utilizando os números 
- Observar uma das obras de Henri Matisse e fazer sua própria releitura 
utilizando as cores de sua preferência. 
 
 
 
 
 
 
 
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Azul 
1- Rosa 
2- Verde 
3- Amarelo 
4- Laranja 
5- Roxo 
6- Vermelho 
 
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 Arte pré-histórica 
 
 
A arte pré-história expressa o modo de vida dos homens primitivos. De pinturas em 
cavernas a objetos de caça, as obras de arte desse período revelam os primeiros 
modos de vida e comunicação. Mesmo antes do advento da escrita, o homem fazia 
desenhos de animais e pessoas nas paredes das cavernas, e também deixaram 
esculturas em madeira em ossos e pedras para representar os deuses daquela época. 
Em relação a documentos ou registros escritos desse período, são a partir de objetos 
encontrados ao redor do mundo e pinturas em muitas cavernas. Na Europa, Norte da 
África, Ásia e continente americano. 
 
Paleolítico 
 
 
 
A arte da pintura naturalística paleolítica desse período 
também é chamada de "o deus do cascalho" porque as 
ferramentas de pedra e ferramentas produzidas por grupos 
humanos são esmagadas para obter pontas afiadas. 
 
 
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Traços deixados na parede da caverna ou mãos negativas foi a principal característica da 
pintura neste período que é o naturalismo. Eles são naturalistas que representam a 
existência da Idade da Pedra. De certa forma, essas pinturas são chamadas de 
naturalismo. O homem dessa época era nômade. 
 Outro aspecto das pinturas rupestres que atrai a atenção das pessoas nas pinturas 
rupestres é a capacidade do artista de interpretar a natureza, então as imagens que ele 
usa têm características fortes, essas pinturas expressam a ideia de usar a vitalidade para 
representar os animais que eles temem ou os grandes animais que ele caça, o homem 
Paleolítico retratava o animal de modo como ele via, acreditava em certos poderes 
sobrenaturais e que isso dava o poder de capturar esse animal. 
Na pintura ele usava os dedos para pintar, mas há indícios de que o artista usou um pincel 
feito de penas e cabelos e as tintas eram extraídas de gorduras de animais, sangue e 
alguns pigmentos também que eram encontrados na natureza, como folhas e sementes. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Época em que eles eram nômades 
Os antigos pintores da idade da 
pedra também produziram 
esculturas em que as mulheres são 
dominantes, mas não há figuras 
masculinas nessas obras, o que 
destaca Vênus de Willendorf e a 
Vênus de Laussel que demonstram a 
imagem da mulher ligada à ideia de 
fertilidade e abundância. Vênus de 
Willendorf é uma escultura de pedra que foi descoberta pelo arqueólogo 
Josef Szombathy em 1908 e está localizada na Áustria. Quando você olha 
para as esculturas, pode ver certos aspectos na cabeça, mas não há 
nenhuma diferença óbvia no pescoço, os seios são fartos, abdômen 
protuberantes e nádegas grandes. 
 
 
 
 
 
 
 
 Vênus de Willendorf Vênus de Laussel 
 Paleolítico Inferior: 
• Uso do fogo para seu benefício. 
• Instrumentos na pedra lascada, madeiras e ossos como facas e machados. 
• Alguns instrumentos como: machado, arco e flecha, anzol e linha 
• Desenvolvimento na área da arte como pintura e na escultura. 
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Neolítico: 
 
 
 
 
 
 
 
A arte do Neolítico deu início a um novo estilo de vida para o homem daquela época. 
A fixação das pessoas devido ao cultivo da terra e à manutenção dos rebanhos 
provocou um rápido aumento da população, bem como o desenvolvimento do 
primeiro lote de famílias e instituições para a divisão de trabalho. Portanto, o 
Neolítico desenvolveu, fez a cerâmica, construiu as primeiras casas, tornou-se os 
primeiros arquitetos do mundo, e o fogo trouxe vários benefícios e passou a usar o 
metal, todas essas conquistas técnicas tiveram um impacto profundo na arte. Para se 
tornar um fazendeiro, ele não precisava mais melhorar os sentidos do caçador na era 
paleolítica, que era seu poder de observação. 
As pedras, depois de toda essa evolução, o homem começou produzir armas e 
instrumentos a partir de pedras polidas que tornaram-se mais afiadas, então ocorreu 
a chamada Revolução Neolítica, e teve início a domesticação da agricultura e dos 
animais, que fez com que esses humanos pudessem substituir suas vidas nômades 
para uma vida coletiva e com o rápido crescimento populacional, desenvolveu-se o 
primeiro núcleo familiar. Além da divisão do trabalho na comunidade, nesse período 
o homem também criou a tecelagem e a cerâmica. 
 Na arquitetura o maior avanço que o homem teve foi a invenção do ARCO, acredita 
que foi feito de bambu ou madeira dobrável dando para colocar no telhado de uma 
casa. 
 
 
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Observe as primeiras habitações primitivas feitas de barro, palha e pedra feitas pelos 
homens da Pré-História: 
 
 
 
 
 
 
 
O Templo de Stonehenge, no sul da Inglaterra, pode ser considerado uma das 
primeiras obras arquitetônicas registradas na história. Apresenta enormes círculos 
de pedra erguidos em intervalos regulares, apoiando os outros dois círculos internos 
em torno do centro deste último. Este horizonte é um bloco semelhante a um altar, e 
o todo está orientado para o ponto do horizonte onde o sol nasce no solstício de verão. 
Isso mostra que ele foi projetado para o ritual dos adoradores do sol. 
 
 
 
 
 
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A Idade dos Metais: 
Como o homem já havia dominado o fogo ele foi se aperfeiçoando na técnica de 
manusear a argila e o metal fazendo com que sua arte ficasse cada vez melhor. 
Uma das principais invenções dessa época foi a invenção da roda. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Responda: 
1) Como o homem na Pré-história expressa suas primeiras comunicações através da 
Arte? 
R: O homem expressa suas primeiras comunicações através das pinturas nas paredes das 
cavernas, revelando seus primeiros modos de vida e comunicação. 
 
2) Como foi que os historiadores acharam vestígios da Arte na Pré história? E onde? 
R: Existem documentos ou registros escritos desse período, são a partir de objetos 
encontrados ao redor do mundo e pinturas em muitas cavernas. Na Europa, Norte da África, 
Ásia e continente americano. 
 
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3) Além de caçar o homem Paleolítco desenhava e pintava nas paredes das cavernas. 
Para uma época em que não se tinha nenhum recurso, como esse homem 
improvisava seus materiais? 
R: Ele usava os dedos para fazer suas pinturas, mas há indícios de que o artista usou 
um pincel feito de penas e cabelos e as tintas eram extraídas de gorduras de animais, 
sangue e alguns pigmentos também eram encontrados na natureza, como folhas e 
sementes. 
 
4) Os antigos pintores da idade da pedra também produziram esculturas em que as 
mulheres são dominantes, mas não há figuras masculinas nessas obras. Quais as 
mais antigas e o que elas representavam? 
R: o que destaca Vênus de Willendorf e a Vênus de Laussel que demonstram a imagem 
da mulher ligada à ideia de fertilidade e abundância. Vênus de Willendorf é uma 
escultura de pedra que foi descoberta pelo arqueólogo Josef Szombathy em 1908 e está 
localizada na Áustria. Quando você olha para as esculturas, pode ver certos aspectos 
na cabeça, mas não há nenhuma diferença óbvia no pescoço, os seios são fartos, 
abdômen protuberantes e nádegas grandes. 
 
5) Quais foram as mudanças que tiveram do homem Paleolítico para o Neolítico? 
R: A arte do Neolíticodeu início a um novo estilo de vida para o homem daquela época. 
A fixação das pessoas devido ao cultivo da terra e à manutenção dos rebanhos 
provocou um rápido aumento da população, bem como o desenvolvimento do 
primeiro lote de famílias e instituições para a divisão de trabalho. Portanto, o Neolítico 
desenvolveu, fez a cerâmica, construiu as primeiras casas, tornou-se os primeiros 
arquitetos do mundo, e o fogo trouxe vários benefícios e passou a usar o metal, todas 
essas conquistas técnicas tiveram um impacto profundo na arte. Para se tornar um 
fazendeiro, ele não precisava mais melhorar os sentidos do caçador na era paleolítica, 
seu poder de observação. 
 
6) Quais as descobertas que o homem do Neolítico inventou que é importante até hoje? 
R: O Arco na Arquitetura e a roda 
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Assinale a alternativa correta: 
1)Na época do Paleolítico a arte da pintura naturalística paleolítica desse período as 
ferramentas de pedra e ferramentas produzidas por grupos humanos são esmagadas 
para obter pontas afiadas. Por isso tinha esse período era chamado de: 
 
a-( ) “ o deus do homem pré-histórico” 
b) ( x ) “o deus do cascalho" 
c) ( ) “ o deus do naturalismo” 
d) ( ) “ o deus das pedras quebradas” 
2) O naturalismo no Paleolítico representa a existência da Idade da Pedra. Os 
primeiros traços que o homem fez nas paredes das cavernas expressando essa 
naturalidade foi: 
a) ( ) As pedras, por desenvolverem tecnologia para produzir armas e 
instrumentos a partir de pedras polidas tornaram-se mais afiadas 
b) ( ) Quando você olha para as esculturas, pode ver certos aspectos na cabeça, mas 
não há nenhuma diferença óbvia no pescoço 
c) ( X) Traços deixados na parede da caverna ou mãos negativas foi a principal 
característica da pintura neste período que é o naturalismo. 
d) ( ) Isso mostra que ele foi projetado para o ritual dos adoradores do sol. 
 
3)No Paleolítico outro aspecto das pinturas rupestres que atrai a atenção das 
pessoas nas pinturas rupestres é a capacidade do artista de interpretar a 
natureza, então as imagens que ele usa têm características fortes: O que 
representavam nesses desenhos? 
a) ( x ) então as imagens que ele usa têm características fortes, essas pinturas 
expressam a ideia de usar a vitalidade para representar os animais que eles temem ou 
os grandes animais que ele caça. 
b)( ) ligada à ideia de fertilidade e abundância, por isso desenhava as pessoas 
c) ( ) Desenhava para se distrair, pois era uma época em o naturalismo fazia parte 
do seu cotidiano. 
d) ( ) As características dos desenhos eram apenas rabiscos, pois o homem da Pré- 
história ainda não tinha se desenvolvido. 
 
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Sugestão de atividade prática: 
1) Promover entre os alunos um diálogo sobre questões dos padrões de beleza no 
mundo no passado e no mundo atual. 
- Quais foram as mudanças na sociedade sobre a exigência da beleza feminina ao 
longo do tempo. 
- Observe a escultura feminina de Willendorf e faça um desenho que possa 
representar a mulher. 
 
Exemplo de atividade: 
 
 
 
 
 
 
 
Atividade prática Nº 02 
 
Materiais: 
 
- Argila 
- Café ( opcinal) 
- Terra 
- Açafrão ( Curcuma) opcional 
 
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1. Faça um prato com argila, deixe secar na sombra, 
2. Separe os elementos um a um, adicione cola líquida e faça uma arte no seu prato. 
3. Se quiser pode utilizar folhas para enfeitar antes de pintar 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Atividade Mapa Mental 
 
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 Arte Egípcia 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A importância da religião na Arte Egípcia 
Uma das principais civilizações dos tempos antigos foi a civilização desenvolvida no 
Egito. Essa organização social civilizada já é muito complexa e suas conquistas 
culturais também são muito ricas. Além disso, os egípcios também produziram 
roteiros bem estruturados, portanto, temos uma compreensão muito abrangente de 
sua cultura. 
Mas a religião pode ser o aspecto mais importante da cultura egípcia. Tudo no Egito 
é guiado por ela: se não houvesse orações e rituais religiosos, e os rituais podiam 
garantir a felicidade nesta vida e a sobrevivência após a morte. Portanto, a religião 
invadiu a vida de todos os egípcios, explicou o universo, defendeu sua organização 
social e política, determinou o papel das classes sociais e orientou todas as criações 
artísticas desse povo. 
Além de acreditarem em deuses que interfeririam na história humana, os egípcios 
também acreditavam na vida após a morte. Por isso, assim que eles morriam, eles 
mumificavam seus mortos, acreditando que quando chegassem para a outra “vida” 
esses “corpos” teriam que estar intactos. 
Desta forma, a arte se concretiza desde o início nos túmulos, estatuetas e vasos 
deixados pelos mortos. É por isso que a arquitetura egípcia ocorre principalmente 
inúmeras construções mortuárias. Os corpos mumificados eram guardados em 
Sarcófagos 
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sarcófago 
 
 
 
 
 
 
 
 
Pirâmides 
 
 
 
 
Os túmulos dos primeiros faraós eram réplicas 
das casas em que viviam. Pessoas sem posição 
social eram enterradas em edifícios retangulares muito simples chamados 
"Mastabas". No entanto, foram Mastabas que deram início à magnífica pirâmide que 
mais tarde foi construída. A arte egípcia possui importantes monumentos artísticos 
projetados para provar a grandeza e a importância do poder político e religioso do 
faraó. As Pirâmides de Gizé são as obras arquitetônicas mais famosas. Eles foram 
construídos por importantes reis do antigo império: Quéops, Quéfren e Miquerinos. 
A maior delas é a Quéops, com 146 metros de altura e 54,3 mil metros quadrados de 
área. Este monumento revela a primorosa habilidade dos egípcios na tecnologia da 
construção, pois não há argamassa entre as pedras que formam a enorme parede. Ao 
lado dessas três pirâmides, está a esfinge mais famosa do Egito, a Esfinge do faraó 
Quéfren. 
 
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As esfinges eram imponentes construções. 
Possuíam o rosto do faraó e o corpo de leão. 
Poderia estar ligado à proteção do Faraó. 
 
 
 
 
 
A Pintura na Arte Egípcia 
A arte egípcia está intimamente 
relacionada à religião. Portanto, 
é muito padronizado e não há 
espaço para criatividade ou 
imaginação pessoal, portanto, os 
artistas egípcios são criadores de 
arte anônima porque a obra deve 
mostrar o domínio perfeito da 
execução e não do estilo do artista. Portanto, na pintura e no baixo-relevo, 
existem muitas regras a serem seguidas, inclusive a lei da frontalidade, 
que era obrigatória, sendo que o tronco é mostrado de frente enquanto a 
cabeça, as pernas e os pés são vistos de perfil, eles achavam que essa 
pintura não deveria representar o naturalismo e que pudesse representar 
a realidade, era preciso ficar claro que se tratava de apenas uma 
representação. 
Essas pinturas aparecem em templos, tumbas, palácios e obeliscos. O 
pintor decora o ambiente. Têm uma cor clara: a pele dos homens é escura, 
a pele das mulheres é castanha clara. A pintura de retratos é representada 
pela posição frontal, ou seja, o contorno da cabeça e das pernas, olhos e 
tronco voltados para a lei do frontal 
 
 
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Escultura 
O Faraó acreditava na imortalidade da alma por meio 
de sua própria imagem, por isso embalsamava o 
cadáver, mas devido ao medo de que as múmias se 
decomponham com o tempo, faraós, oficiais do estado, 
escribas, sacerdotes e deuses são esculpidos de formas 
enormes. Portanto, o escultor egípcio tem a 
responsabilidade de "manter viva a imagem que 
solicitou por meio de sua obra". As estátuas egípcias 
são feitas de granito, bronze,ouro, cobre ou madeira. 
 
Escrita egípcia 
 Foi esculpindo as fachadas e colunas 
dos templos com a intenção de deixar 
gravado para as a posteridades os 
feitos de Romsés II. Foi nessa época 
também que começou a utilização 
dos hieróglifos. 
As letras hieróglifos (escrita sagrada) são sistemas de escrita feitos de 
imagens. Os egípcios usaram centenas de sinais. Um desenho pode 
representar uma ou mais letras, ou mesmo uma palavra. 
A escrita egípcia era feita em papiro com cestos, almofadas e até correias 
para reduzir o uso de casca de árvore. Ao arrancar a casca, o papiro se 
transforma em papel para escrever. Letras, hieróglifos (escrita sagrada) 
são sistemas de escrita feitos de imagens. Os egípcios usaram centenas de 
sinais. Um desenho pode representar uma ou mais letras, ou mesmo uma 
palavra. 
 
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Atividades: 
Responda sobre a Arte no Egito: 
1) Na cultura egípcia quais foram os aspectos relevantes? 
R: A religião é o aspecto mais importante na cultura egípcia, mas existem 
mais características como: ricas realizações, riquezas e abundância, 
conquistas culturais e estruturais principalmente na arquitetura. 
 
2) Acreditando numa vida após a morte, os egípcios consideravam 
isso algo muito importante devido à religião. De que maneira isso 
refletia na arte do Egito? 
R: São observadas nas diversas manifestações artísticas arquitetônicas, 
como dos mastabas, pirâmides e objetos mortuários. 
 
3) Quais os nomes das pirâmides mais imponentes do Egito? E qual a 
maior delas? 
1R: Os nomes delas são Quéops, Quéfren e Miquerinos. A maior delas é a 
Quéops, com 146 metros de altura e 54,3 mil metros quadrados de área. 
 
4) Sobre a pintura, explique a lei da frontalidade, explicando a 
diferença entre a reprodução naturalista e uma representação. 
R: A lei da frontalidade, que era obrigatória mostra na pintura o tronco que 
é mostrado de frente enquanto a cabeça, as pernas e os pés são vistos de 
perfil, eles achavam que essa pintura não deveria representar o 
naturalismo e que pudesse representar a realidade, era preciso ficar claro 
que se tratava de apenas uma representação. 
 
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5) Onde essas pinturas egípcias podem ser encontradas? E como 
eram as tonalidades dessas pinturas? Explique: 
R: Essas pinturas aparecem em templos, tumbas, palácios e obeliscos. O 
pintor decora o ambiente. Têm uma cor clara: a pele dos homens é escura, a 
pele das mulheres é castanha clara. A pintura de retratos é representada 
pela posição frontal, ou seja, o contorno da cabeça e das pernas, olhos e 
tronco voltados para a lei do frontal 
 
6)Escreva qual a importância da escultura para a Arte Egípcia: 
R: O Faraó acreditava na imortalidade da alma por meio de sua própria imagem, por 
isso embalsamava o cadáver, mas devido ao medo de que as múmias se decomponham 
com o tempo, faraós, oficiais do estado, escribas, sacerdotes e deuses são esculpidos de 
formas enormes. Portanto, o escultor egípcio tem a responsabilidade de "manter viva a 
imagem que solicitou por meio de sua obra". As estátuas egípcias são feitas de granito, 
bronze, ouro, cobre ou madeira. 
 
 
7- Como é representado o sistema de escrita na Arte Egípcia: 
R: As letras hieróglifos (escrita sagrada) são sistemas de escrita feitos de imagens. Os 
egípcios usaram centenas de sinais. Um desenho pode representar uma ou mais letras, ou 
mesmo uma palavra. 
 
8-Observe a imagem abaixo e descreva algumas características da 
pintura egípcia: 
 
 
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Resposta sugerida: A pintura tem a lei da frontalidade sendo que essas 
figuras com a tentativa de reprodução realista de dois corpos humanos, 
sendo duas imagens femininas com peles pintadas em castanha escura, 
além de hieróglifos na parede que são comuns nessas pinturas. 
 
 
9) Atividades práticas: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Resultado Caça-palavras 
 
 
 
 
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 Arte na Grécia 
 
Os gregos são os criadores de várias formas de arte. Muitos deles perderam tempo 
devido a terremotos, demolições, guerras e roubos. Essas peças de beleza artística variam 
de belos templos, até moedas, estátuas, vasos de cerâmica, ornamentos, colunas, etc. A 
característica constante da arte grega é a busca constante pela proporção, harmonia, 
simetria e equilíbrio entre as partes, que é a busca pela beleza. 
 No século X a.C, os habitantes da Grécia continental e das ilhas do mar Egeu 
formaram pequenas comunidades distantes umas das outras e falavam línguas 
diferentes. Naquela época, a comunidade era muito pobre, mas aos poucos enriqueceu-
se e tornou-se uma cidade-estado. Com o crescimento do comércio, essas cidades-
estados entraram em contato com a cultura do Egito e do Oriente Próximo, a arte deste 
último despertou a admiração dos gregos. Portanto, embora os artistas gregos tenham 
inicialmente imitado os egípcios, eles começaram a criar arquitetura, esculturas e 
pinturas movidos por seus ideais sobre a vida, a morte e os deuses. 
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 Por volta do final do século VII aC, os gregos começaram a esculpir 
grandes figuras masculinas em mármore. Na Grécia, como no Egito, a 
arte não tem função religiosa eram livres de regras estritas, as esculturas 
podem se desenvolver livremente. Então, o escultor grego começou a não 
se contentar mais com a postura rígida e forçada de suas esculturas. Essa 
evolução produziu trabalhos mais explícitos. Para superar esse aspecto 
rígido, os escultores gregos procuraram representar as figuras do 
movimento. Este é o caso do Discóbolo, de Miron. O escultor Policleto 
encontrou na escultura Doríforo (lanceiro) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Discóbolo, de Miron. Nacional Romano, 
 Roma 
 Efebo de Crítios 
 
 
 
 
 
 
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Arquitetura 
O edifício mais atraente da arquitetura grega é o templo. Hoje, os templos são 
construídos para reunir as pessoas em cerimônias religiosas. No entanto, entre os 
gregos, o objetivo era proteger as esculturas de deuses e deusas da chuva ou do sol 
excessivo. O templo foi construído em uma base de três degraus: os pilares e as 
paredes do templo foram construídos em seu ponto mais alto. O acervo composto por 
colunas e estruturas articuladas obedece a três ordens: Dórica, Jônica e Coríntia. 
Os gregos buscavam a perfeição ao trabalhar obras de arte. Edificaram 
monumentos, templos, teatros, casas e estádios; para isso, usaram diferentes 
materiais como pedra calcária, a madeira, a cerâmica e o mármore. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Ordem dórica- Das três ordens de capitéis que ficam no alto das colunas, a ordem 
dórica é mais simples das três, não tinha nenhum tipo de decoração na base da coluna. 
Ordem Jônica- A mais harmônica desde o seu capitel e a base da coluna que 
também era decorada. 
Ordem Coríntia: A mais exuberante das três ordens, possuía um capitel inspirado das 
folhas de acanto, uma planta rústica. Também tinha a base da coluna decorada. 
 
Os templos gregos são cobertos por telhados inclinados. A posição do telhado forma um 
espaço triangular na cornija da entrada e do alpendre dos fundos. Este espaço é 
denominado frontão e está decorado com escultura. O templo mais famoso da Grécia é 
o Partenon. 
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 Partenon Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte 
 
 
 
Teatro Grego 
 
Incentivados pelos governantes,o teatro é um lugar onde os gregos aprendem 
sobre cultura o dia todo. Eles assistiram a tragédias ou comédias, e os gregos criaram o 
teatro, que é um modelo arquitetônico único e original. A estrutura é um espaço aberto, 
decorado por paisagens, orquestras e camarins, e deve ser recebido por muitos públicos 
nas arquibancadas. Os atores realizam performances usando máscaras (personagens) e 
sapatos com plataformas para que todos os públicos possam vê-los. A orquestra estava 
em um chão sujo no centro do teatro. Essas obras foram exibidas apenas por dez dias. Os 
gregos estudaram fenômenos acústicos para que todos os participantes pudessem ouvir 
as vozes dos atores com clareza. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Escultura Grega: Alexandre Magno construiu um gigantesco império após ter 
conquistado a Pérsia e o Egito e depois de sua morte, o império dividiu-se em vários 
reinos desenvolvendo uma cultura semelhante à grega, chamada de helenística, um 
termo para entender a cultura. 
Uma das mais 
A escultura grega atingiu uma perfeição sem precedentes. Os gregos foram capazes de 
dar a esses poderes expressivos estáticos, ou seja, a beleza, em uma proporção 
equilibrada. Eles esculpiram pedras (mármore e calcário), marfim, bronze, madeira e 
cerâmica. A escultura grega apresenta as seguintes características: heroísmo, razão, 
indiferença e dignidade. Num determinado momento, a imagem masculina domina, e a 
imagem esculpida representa todos os momentos da existência: religião, morte, esporte 
e vitória nas guerras políticas. 
A escultura da arte grega apresenta algumas características: 
- A escultura do século IV a.C. tem a característica do crescente naturalismo; os seres 
humanos eram apresentados pelo estado de espírito de um momento. 
- Eram representados também sob forma humana, como sentimentos de amor, 
liberdade, paz e vitória. 
- Com o tempo surge as figuras do nú feminino. 
Uma das obras mais famosas foi Afrodite nua, esculpida por Praxíteles. Anos mais tarde 
ficou conhecida como Afrodite de Cnido. ( imagem nº 01) 
Hoje existe uma cópia romana está Museu Pio Clementino em Roma. 
Na imagem nº 02 exibe a escultura de Afrodite de Cápua na qual a cópia está exposta no 
Museu Nacional de Nápoles, do artista plástico Lisipo e representa a deusa com o tronco 
despido, que segura um escudo e admira sua própria beleza. 
Essas duas imagens foram bastante apreciadas e copiadas por séculos, até que no século 
II a.C. aparece a escultura Afrodite de Melo, Vênus de Milo ( imagem nº03 ). 
Imagem nº 01 Imagem nº 02 Imagem nº03 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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A Pintura em cerâmica 
 
Na Grécia, como em outras civilizações, a pintura é um 
elemento decorativo da arquitetura. Um grande 
número de painéis pintados cobre as paredes dos 
edifícios e, muitas vezes, os templos exibem pinturas 
em locais onde as esculturas são feitas. No entanto, a 
pintura grega também descobriu uma forma de 
realização na arte cerâmica. Os vasos gregos não são 
apenas conhecidos pelo equilíbrio das suas formas, 
mas também pela coordenação entre o design e a cor, 
assim como pelo espaço utilizado para a decoração. 
Além de serem usados para cerimônias religiosas, 
 esses vasos também são usados para armazenar água, 
vinho, óleo e alimentos. No entanto, à medida que passam a apresentar formas 
equilibradas e pinturas harmoniosas, tornam-se obras de arte. A pintura do vaso retrata 
as atividades diárias e cenas de pessoas na mitologia grega. Inicialmente, o artista utilizou 
uma ferramenta afiada para pintar por dentro do corpo, que retirou a tinta preta, 
deixando linhas nítidas. Este detalhe pode ser visto no vaso de François pintado por 
Clítias. 
Por volta de 530 C, os discípulos de Exéquias fizeram uma grande mudança na arte de 
pintar vasos. Inverteu o esquema de cores: manteve os personagens na cor natural do 
barro cozido e pintou o fundo de preto, dando início a uma série de caracteres vermelhos. 
O mais importante é que esta inversão de cores pode tornar os gráficos mais vivos. 
 
Acima está o Vaso pintado por Exéquias 
Ânfora com figuras negras 
 
 
Vaso com figuras em fundo negro 
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Modelos de vasos grego 
 
 
 
Sugestões de Atividades: 
 
1) Na arte egípcia é totalmente orientada pela religião, por outro lado, os gregos 
acreditavam que os humanos tinham um lugar especial no universo e valorizavam 
o conhecimento produzido pela razão. Escreva um parágrafo explicando que essa 
diferença se reflete nas esculturas e na arquitetura da Grécia antiga. Compartilhe 
suas ideias com colegas. 
 
Sugestão de resposta: A arte grega se destaca das regras e é esteticamente orientada. 
As figuras representativas dessas esculturas devem ser semelhantes um com os outros. 
Na arquitetura, os templos e teatros são muito atraentes, e os templos não foram 
projetados para o culto religioso. 
Professor: Pode-se pedir aos alunos que ilustrem suas ideias com imagens pesquisadas 
na internet em sites de busca. 
 
 
2) Muitos templos gregos ainda podem ser visitados hoje em sites e instituições 
com foco em turismo e comunicação cultural, e até mesmo em fotos tiradas por 
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pessoas que estiveram na Grécia. Faça uma pesquisa de alguns desse site e faça 
uma visita. Compartilhe esse momento com a sala. 
 
3) Considerando as características da escultura grega, escreva sobre a evolução 
delas no período arcaico e clássico. 
Resposta: No início as estátuas eram feitas de mármore, e para mostrar a simetria do 
corpo humanos, os modelos eram mostrados de frente em posição rígida e estática. Com 
o tempo os artistas vão abandonando a rigidez e para apresentar movimentos em suas 
esculturas, começam a trabalhar com o material de bronze. 
 
4) Qual a finalidade dos templos gregos? Descreva sinteticamente suas principais 
características: 
Resposta sugerida: Tinha por finalidade principal abrigar as esculturas de suas 
divindades, diferente das outras culturas que construíam seus templos por finalidade de 
realizar cultos religiosos. E os templos tinham o telhado descendente no sentido das 
laterais formando o frontão ornamentado por esculturas. 
 
5) Escreva as diferenças entre as colunas e suas ordens: Dórica, Jônica e Coríntia: 
Ordem dórica- Das três ordens de capitéis que ficam no alto das colunas, a ordem dórica 
é mais simples das três, não tinha nenhum tipo de decoração na base da coluna. 
Ordem Jônica- No seu capitel era a mais harmônica com seus capitéis e a base da coluna 
também era decorada. 
Ordem Coríntia: A mais exuberante das três ordens, possuía um capitel inspirado das 
folhas de acanto, uma planta rústica. Também tinha a base da coluna decorada. 
 
6) O que se pintava na arte grega e em qual objeto? E o que eles representavam 
nessas pinturas? 
Resposta sugerida: Os vasos em cerâmica eram os objetos mais pintados. As pinturas 
representavam as pessoas em suas atividades cotidianas e cenas de mitologia grega. 
No início as silhuetas foram pintadas em negro. 
 
7) Caça palavras 
 
 
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8) Observe cada figura abaixo e classifique de acordo com que se pede: 
 
 
 
 
 
 
 
 Ordem: 
 
 
 
Característica: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Ordem: 
 
 
 
Característica: 
 
 
 
 
 
 
 
 Ordem: 
 
 
 
 Características: 
 
 
 
 
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Nome: 
 
 
Característica: 
 
 
 
Nome: 
Característica: 
 
 
 
 
 
 
Nome: 
 
 
Característica: 
 
 
 
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