ATELIER DE ARTES VISUAIS - DESENHO apool 1

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Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto:
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/65245782>. Acesso em: 31 out. 2016. 
“A claridade e a obscuridade são tão importantes para a percepção de nosso ambiente que aceitamos uma representação monocromática da realidade nas artes visuais, e o fazemos sem vacilar. Na verdade, os tons variáveis de cinza nas fotografias, no cinema, na televisão, nas águas-fortes, nas gravuras à maneira-negra e nos esboços tonais são substitutos monocromáticos, e representam um mundo que não existe, um mundo visual que só aceitamos devido ao predomínio dos valores tonais em nossas percepções”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DONDIS, D. A. Sintaxe da linguagem visual. 2. ed. São Paulo: M. Fontes, 2000, p. 63. 
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, sobre a luz e a sombra no desenho, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
(     ) A claridade e a obscuridade são dois elementos opostos que quando estão juntos se complementam, pois o claro existirá em função do escuro e vice-versa.
(     ) O uso da luz e sombra no desenho e na pintura objetiva representar o mundo concreto (bidimensional) sobre o suporte (tridimensional) do papel ou da tela.
(    ) A construção da luz e sombra com tons de cinza no desenho (exemplo: lápis grafite) é realizada da mesma maneira que o colorido na pintura (exemplo: tinta à óleo).
(     ) Com o uso de luz e sombra no desenho, podemos obter volume nos objetos retratados sobre o papel. 
Agora, marque a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – V – F – F
	
	B
	F – F – V – V
	
	C
	F – V – F – V
	
	D
	V – F – V – F
	
	E
	V – F – F – V
Você acertou!
“No que diz respeito à questão da luz e sombra, pensamos na relação de opostos: só existe o claro em função do escuro, só temos consciência de um pela sua íntima relação com o outro (p. 96). [...] Assim, a luz e a sombra viabilizam uma sensação visual de volume e profundidade sobre os elementos retratados, mas para isso é necessário o treino manual e que o executor aprenda a observar atentamente as áreas claras e escuras, assim como a origem e a incidência da luz sobre os objetos” (p. 92).
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“[O desenho é visto] como um instrumento de trabalho que foi usado como esboço para materializar ideias de artistas, arquitetos, engenheiros, entre outros profissionais. [...] Nesse sentido, consideramos que o desenho está diretamente vinculado a diversas profissões, tais como o artista visual, o design gráfico, o arquiteto; e cada profissão solicitará uma finalidade específica para tal linguagem”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 9. 
Considerando as diferentes áreas de atuação profissional que utilizam o desenho, de acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada uma das linguages citadas a seguir: 
1. Artes visuais
2. Design
3. Arquitetura
4. Cinema
5. História em quadrinhos 
(     ) O desenho está associado à narração através de imagens fixas sequenciais e texto.
(     ) O desenho é utilizado na fase de pré-produção (Story Board) através de esboços gráficos sucessivos.
(     ) O desenho é utilizado para realizar projetos de casas e edifícios, com o intuito de atender as necessidades do cliente.
(  ) O desenho está mais voltado para questões estéticas/conceituais e destituído de aspectos funcionais e utilitários.
(    ) O desenho é concebido para a produção de objetos e materiais utilitários que suprem as necessidades básicas do homem.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 2 – 1 – 5 – 4
	
	B
	5 – 1 – 3 – 4 – 2
	
	C
	2 – 3 – 4 – 1 – 5
	
	D
	5 – 4 – 3 – 1 – 2
Você acertou!
“Em relação às artes aplicadas, como a realizada pelo design gráfico, a produção de objetos e materiais utilitários visam suprir as necessidades básicas do homem desde as culturas mais primitivas até os dias de hoje. Em contraposição, as artes visuais, desde o advento da fotografia, desvincularam-se do caráter funcional e utilitário, voltando-se atualmente a questões de ordem estética, conceitual etc., isto é, às belas-artes. A esse respeito, Dondis (2000, p. 8) nos aponta a definição mais comumente difundida para diferenciar as belas-artes das artes aplicadas: enquanto a primeira está ligada ao puramente artístico, a segunda se associa ao utilitário. [...] O desenho também é utilizado em projetos arquitetônicos com as mais variadas finalidades, como para a construção de uma casa (Figura 1.4) ou de um prédio. O esboço da planta baixa (Figura 1.5), por exemplo, materializa as ideias de quem a concebe (o arquiteto) de acordo com as necessidades e solicitações do cliente. [...] No cinema, temos o storyboard na etapa da pré-produção para facilitar a visualização das cenas quadro a quadro, seja pelas suas partes, seja pelo conjunto da obra. [...] As histórias em quadrinhos também são divididas em quadros, como o storyboard. O mangá é um tipo de história em quadrinhos de origem japonesa, que, no decorrer do tempo, teve grande aceitação do público infantil e dos adolescentes no mundo inteiro. ” (p. 30-34).
	
	E
	3 – 4 – 2 – 1 – 5
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o extrato de texto a seguir:
“No projeto, o aluno participa dos processo de pesquisa e de aprendizagem, assim como, torna-se mais flexível no entendimento do outro e do meio cultural em que está inserido. [...] O professor pode acompanhar cada etapa do desenvolvimento de um projeto, desde sua ideia inicial até a elaboração final do trabalho”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 15.
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, Fernando Hernández apresenta algumas etapas para a realização de um projeto de trabalho e alguns equívocos que os professores podem cometer nessa atividade. Com base nessa informação, relacione corretamente as etapas do projeto de trabalho e os equívocos dos professores:
1) Etapas do projeto de trabalho.
2) Equívocos dos professores.
(   ) Uma atividade em que o docente dá as respostas sobre o que já sabe.
(   ) São estabelecidos critérios de organização e interpretação das fontes.
(   ) Busca-se e seleciona-se fontes de informação.
(   ) Uma apresentação de matérias escolares.
Nota: 10.0
	
	A
	1 – 1 – 2 – 2
	
	B
	2 – 2 – 1 – 1
	
	C
	1 – 2 – 1 – 2
	
	D
	2 – 1 – 1 – 2
Você acertou!
(p. 209).Quadro 6.3 – Proposta de projeto de trabalho segundo Hernández (2000).
	
	E
	2 – 2 – 2 – 1
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o excerto a seguir:
“O desenho possui uma natureza específica, particular em sua forma de comunicar uma ideia, uma imagem, um signo, através de determinados suportes: papel, cartolina, lousa, muro, chão, areia, madeira, pano, utilizando determinados instrumentos: lápis, cera, carvão, giz, pincel, pastel, caneta hidrográfica, bico de pena, vareta, pontas de toda a espécie”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DERDYK, Edith. Formas de pensar o desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. 2. ed. São Paulo: Scipione, 1994. p. 18. (Série Pensamento e Ação no Magistério). 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, sobre os materiais para desenho,podemos afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	o grafite com grau de dureza maior proporciona tons mais escuros.
	
	B
	o grafite macio é indicado pela letra H, com variações do H até o 9H.
	
	C
	o grafite duro é identificado pela letra B, com graduações do B até o 6B.
	
	D
	a estaca de grafite duro maciço possibilita a obtenção do estumado.
	
	E
	o grafite é um tipo específico de carvão que possibilita um traço preciso e tem grande poder de fixação sobre o papel.
Você acertou!
“O grafite é um tipo muito peculiar de carvão, que viabiliza um traço mais preciso e tem um poder de fixação sobre o suporte papel, além de fácil manuseio e transporte” (p. 59).
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Os recursos materiais para a concretização das formas sobre o plano são muitos. Em tempos remotos o homem utilizou terra misturada com água para registrar em paredes de pedra cenas de seu cotidiano. Posteriormente dominou as resinas vegetais, obteve corantes de outras fontes de origem animal e mineral, desenvolveu sínteses químicas. Da manufatura ao produto industrializado, ao longo dos séculos, o homem elaborou os mais diversos tipos de materiais para o registro de seu pensamento, para deixar sua marca. Hoje, o mercado oferece aos artistas centenas de produtos que lhes permitem os mais diversos tipos de recursos para a realização de desenhos e pinturas. São grafites, pastéis, lápis, tintas”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS, M. J. S. T. Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: DERDYK, E. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente os seguintes materiais artísticos com as suas características:
1) Esfuminho
2) Limpa-tipos
3) Nanquim
4) Giz pastel 
(     ) Existem três versões utilizadas deste material: caneta permanente, caneta descartável e bico de pena.
(     ) Material encontrado nas versões oleosa e seca, com vasta gama de cores. Pode ser usado para realizar desenhos sobre papel.
(     ) O nome deste material tem origem no termo sfumato, já que tem o objetivo de proporcionar o efeito esfumaçado nos desenhos.
(    ) Tipo de borracha utilizada para tirar o excesso do grafite sobre o papel. Pode ser encontrado nas cores cinza e azul. 
(       ) Tipo de lápis feito com papel que suaviza algumas linhas de contorno do desenho para dar maior veracidade aos elementos retratados.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	3 – 4 – 1 – 2 – 1
ESFUMINHO: “Um material que é muito utilizado no desenho artístico é o esfuminho, que adveio do sfumato. Trata-se de uma espécie de lápis feito com papel que "apaga" algumas linhas de contorno do desenho e faz com que se criem áreas sombreadas (p. 62). LIMPA-TIPOS: “Outro material utilizado para amenizar o excesso de grafite ou corrigir imperfeições no desenho é a borracha limpa-tipo. Trata-se de um material encontrado nas cores cinza e azul, que pode ser usado aos poucos sobre o papel, sem esfregá-lo sobre o desenho, apenas dando leves palmadinhas com ele sobre o suporte” (p. 63). NANQUIM: “O nanquim também pode ser usado na forma líquida, misturado com água e manipulado com pincel para obter transparência e um efeito aquarelado. Já com a caneta (recarregável ou descartável) ou o bico-de-pena conseguimos um resultado mais preciso e detalhado, proporcionando diferentes tipos de texturas com as linhas feitas com o nanquim” (p. 63). GIZ PASTEL: “No que se refere ao uso de cores, temos o lápis de cor e o giz pastel seco e oleoso, cada qual com uma especificidade. Nos casos do giz pastel seco e do carvão, é necessário o uso de spray fixador para que os desenhos não sejam apagados” (p. 65).
	
	B
	3 – 1 – 2 – 4 – 1
	
	C
	4 – 3 – 1 – 1 – 2
	
	D
	4 – 3 – 2 – 1 – 1
	
	E
	3 – 4 – 1 – 2 – 2
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Sob muitos aspectos, ensinar a desenhar é como ensinar alguém a andar de bicicleta. É muito difícil explicar em palavras. Quem se proponha a ensinar uma pessoa a andar de bicicleta poderá dizer: ‘Bem, o que você tem a fazer é montar a bicicleta, empurrar os pedais com os pés, equilibrar-se e sair andando’. É claro que isto não explica tudo, e é provável que o mestre termine dizendo: ‘Vou fazer uma demonstração. Deixe-me montar a bicicleta, e você preste atenção no que eu faço’”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: EDWARDS, B. Desenhando com o lado direito do cérebro. 12. ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 1984. p. 12. 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, analise as afirmativas a seguir:
I. A analogia da autora reforça a ideia de que “só se ensina fazendo”, ou seja, durante a ação de desenhar.
II. Podemos comparar o processo de criação do artista com o ensinar a desenhar: ambos envolvem o fazer, a ação propriamente dita.
III. A autora enfatiza a importância de aprendermos a fazer sem observar o outro produzindo.
IV. Ver e fazer são duas ações contrárias no processo de aprendizagem. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e IV
	
	B
	II e III
	
	C
	I, II e III
	
	D
	II, III e IV
	
	E
	I e II
Você acertou!
“Aqui Edwards (1984) traz uma bela analogia ao ato de andar de bicicleta, mas também reflete o ensinar arte a alguém: nas artes visuais, só se ensina fazendo, só se ensina na prática. Essa prática pode ser aprendida e apreendida. Aprendemos a ver e a pensar o mundo a nossa volta. Desse modo, com as premissas de Lubart e Edwards, constatamos que a criatividade só vai aflorar no indivíduo que mergulha na pesquisa e na experimentação, que somente depois de um trabalho árduo é que viabilizará processos criativos em qualquer área em que for atuar” (p. 163).
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o excerto a seguir:
“No que diz respeito ao desenho, o grafite é um dos materiais mais tradicionais e conhecidos para realizar esboços nos trabalhos artísticos ou não artísticos. Uma das maneiras mais usuais para utilizar o grafite é com o ‘lápis grafite’, uma vez que é com esse instrumento que muitos começam a desenhar. [...] O grafite é um tipo muito peculiar de carvão, que viabiliza um traço mais preciso e tem um poder de fixação sobre o suporte papel, além de ser um material de fácil manuseio e transporte. Há uma gama imensa de marcas e variações no grau de dureza do grafite”.           
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 2. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente os diferentes tipos de lápis grafite com as suas especificidades:
1) Lápis 6B
2) Lápis HB
3) Lápis H
4) Lápis 9H
  
(     ) Grafite “duro” que pode ser utilizado em desenhos técnicos, desde que não pressionado fortemente sobre o papel.
(     ) Grafite considerado “duríssimo”, não é indicado para usar sobre o papel, pois pode marcar sua superfície.
(    ) Grafite normalmente utilizado para criar efeito de luz e sombra em desenhos artísticos.
(     ) Grafite utilizado para a realização de esboços (artísticos ou técnicos) pois proporciona precisão no traço.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	2 – 3 – 4 – 1
	
	B
	1 – 4 – 2 – 3
	
	C
	4 – 1 – 3 – 2
	
	D
	3 – 4 – 1 – 2
Você acertou!
	
	E
	2 – 4 – 3 – 1
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Um dos procedimentos recorrentes na arte contemporânea é o projeto. Com ele, o artista desenvolve suas ideias e as etapas de execução/construção do objeto artístico. Assim, pode visualizar as possibilidadese as intenções do seu trabalho, além de como futuramente o materializará, como será exposto, qual sua possível repercussão no meio artístico e qual relação terá com o público. Tudo deve ser pensado nessa fase. Como ninguém produz somente para si mesmo, é fundamental que tal produção tenha relação com o outro/outros”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 21. 
Tendo como base o livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática e a ideia de projeto como uma construção da linguagem artística individual a partir do desenho, leia as afirmativas a seguir que contemplam esta questão:
I. O projeto deve ser concebido visando apenas uma linguagem artística para não haver conflito de linguagens.
II. O projeto artístico pode ou não ser efetivamente executado, pois no decorrer do processo podemos perceber sua inviabilidade.
III. O projeto artístico pode ser concebido com o intuito de ser enviado para algum edital de lei de incentivo à cultura.
IV. Em vez de executar vários projetos simultaneamente, o artista realiza um projeto e depois deste finalizado é que iniciará outro. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e II
	
	B
	III e IV
	
	C
	I e IV
	
	D
	II e III
Você acertou!
“Nesse sentido, Salles (2007) comenta que os esboços constituem-se como fragmentos de uma rede interligada de pensamentos, ações, desejos, buscas e que são responsáveis pela materialização do objeto artístico. Um projeto artístico pode ou não ser executado. Pode ser concretizado por meio de várias linguagens artísticas. Pode ser concebido para um único trabalho ou integrar uma série de produções durante um determinado período, que pode até mesmo durante anos. Pode partir de uma proposta de alguma instituição, como no caso das bienais ou até mesmo de órgãos públicos (obra pública). Também pode surgir (ou já existir) para atender a um edital de lei de incentivo à cultura, no qual o artista poderá financiar e viabilizar seu trabalho. Muitas vezes, o artista pode ter vários projetos realizados/executados simultaneamente, podendo ou não dialogar entre si. Também é comum desenvolver um projeto cuja produção só é viável com recursos de financiamento (público ou privado)” (Sub-capítulo: 4.2.2 - p. 145).
	
	E
	I, II e III
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“O desenho pode ser entendido como uma tradução gráfica de estruturas que encadeiam um pensar, denunciando um modo de ver o mundo. As linhas podem ser lidas como atitudes isoladas, flashes do movimento de um ponto. Como em qualquer outra linguagem, o desenho abre ao artista a possibilidade de refletir a respeito da matéria, do plano e do espaço. Como uma síntese da forma, a linha conserva a base do desenho, as estruturas, a expressão, a intenção do artista”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS, M. J. S. T. Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: DERDYK, E. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente as seguintes técnicas de desenho com as afirmações correspondentes:
1) Hachura
2) Sfumato
3) Efeito dégradé 
(  ) Técnica de desenho utilizada para dar volume nos elementos retratados e é obtida com o uso de luz e sombra.
(    ) Técnica de desenho que dá volume a partir da diluição de algumas linhas de contorno.
(     ) Técnica de desenho que proporciona sensação visual de volume a partir do entrecruzamento de linhas.
(    ) O inventor desta técnica foi um dos mais importantes artistas do Renascimento: Leonardo da Vinci.
(     ) Técnica de desenho usada para dar o efeito de luz e sombra por meio de linhas sobrepostas: retas, curvas, grossas, finas, verticais, horizontais etc.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 1 – 1 – 2 – 2
	
	B
	2 – 3 – 1 – 2 – 2
	
	C
	3 – 2 – 1 – 2 – 1
Você acertou!
HACHURA: “o uso de luz e sombras, realiza-se de diferentes formas: traços precisos e realizados num único sentido perpendicular, traços entrecruzados (que são as hachuras)” (p. 62). SFUMATO: “Na mais famosa e conhecida obra Mona Lisa (indicada a seguir), Leonardo da Vinci criou uma técnica de desenho denominada sfumato. Tal procedimento tinha o objetivo de diluir as linhas do desenho e dar maior sensação visual de volume, o que pode ser mais bem observado na região dos olhos retratada, que apresenta uma área mais escura e esfumada” (p. 62). EFEITO DEGRADÉ: “Podemos criar desde os tons mais claros (áreas com mais luz) até os mais escuros (áreas com mais sombra), sendo que juntos os tons claros e escuros podem dar uma sensação visual de volume quando concebemos um dado objeto. O efeito dégradé, obtido com o uso de luz e sombras” (p. 61).
	
	D
	1 – 1 – 2 – 3 – 3
	
	E
	2 – 1 – 1 – 3 – 3
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Analise a citação a seguir:
“As questões que envolvem a perspectiva (embora ainda sem essa denominação, surgida no século XV) têm origem muito antiga, que remonta ao arquiteto romano Marcus Vitrúvio (século I a.C.) e suas arquitraves e colunas deformadas para ‘corrigirem os erros de visão’ do espectador e parecerem retas e harmônicas desde certos pontos de vista. Deixadas de lado por um grande hiato de tempo após o fim do império greco-romano, as correções da percepção visual foram retomadas na Renascença pelo arquiteto florentino Filippo Brunelleschi (1377–1446) e por pintores como o toscano Paolo Uccello (1393–1475) e suas máquinas (janelas) de desenhar, aperfeiçoadas nos gabinetes perspectivistas do século XVII”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MORAES, Angélica de (Org.). Regina Silveira: cartografias da sombra. São Paulo: Edusp, 1995. p. 19.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, o papel tem apenas altura e largura. É considerado um suporte bidimensional e plano, pois não tem profundidade, que é a terceira dimensão ou a tridimensionalidade. Desse modo, sobre a perspectiva linear, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	O uso da perspectiva permitiu que os artistas representassem elementos bidimensionais numa superfície tridimensional. 
	
	B
	A perspectiva linear tratava-se de um recurso técnico para dar ilusão de volume por meio da variação de tonalidades.
	
	C
	Na perspectiva tonal, também chamada de cônica, temos linhas diagonais que vão de encontro com o ponto de fuga.
	
	D
	O artista optava pelo uso da perspectiva tonal ou linear, alternando-as em suas pinturas.
	
	E
	A perspectiva linear possibilita a representação de objetos, pessoas e paisagens dando “ilusão de profundidade” no espaço pictórico plano.
Você acertou!
“Desse modo, temos a perspectiva linear, recurso técnico para criar “ilusão de profundidade” para que possamos retratar objetos da realidade concreta, tais como casas, vasos de flores e também pessoas e paisagens no espaço pictórico do papel” (p. 129).
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