10 - Arte Como Expressão

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ARTE COMO EXPRESSÃO
o procedimento modernista: um programa de idéias
Fauvismo, Expressionismo, Surrealismo, Dadaísmo
  
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 Arte e Linguagem de Lucrécia Ferrara:. 1. Estrutura e Função " A estética bensiana, que começou a ser desenvolvida a partir de 1954, terá como marca o fato de ser uma estética em permanente processo (...) (...) trata-se de uma estética que, como anuncia Max Bense, não pode ser qualificada como filosófica, por ser estranha as reflexões metafísica, sendo mais adequada a designação de estética cientifica" (...)
 " Partindo da tese de Max Bense em que todo objeto que percebemos aparece-nos sob inumeráveis aspectos e que o conceito de objeto e a invariante de todos esses aspectos, Bense proporá a noção de estrutura e função, deslocando assim os conceitos clássicos de coisa e propriedade. A estrutura seria então aqueles caracteres de invariância constituídos pelos signos.
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2. Material e Procedimento 3 - A Antiestética Modernista 4. O procedimento modernista No texto a autora identifica três ângulos básicos que sintetizam o procedimento da antiestética modernista: o experimentalismo, o funcionalismo e o sincretismo, enfatizando que, os modernistas colocaram no lugar do misticismo filosófico, uma abordagem artística poderosamente técnica e opondo a síntese a analise, os grandes planos ao detalhe, a partir do mesmo tema constante, insto e, a linguagem o processo de signos que na arte se desenrola. Localizemos agora no texto como a autora define esses três procedimentos: " O experimentalismo tendia a colocar para a  arte moderna o mesmo problema que se havia colocado na arte clássica, ou seja, em que medida e possível exaurir o universo na sua condição estética; apenas, para os modernos, essa questão atinge graus de aguda indagação e consciência de linguagens. Neste nível, a exploração das possibilidades de procedimentos constitui o objetivo da própria obra minimizando ou suprimento a intenção, ou seja, o material do qual partiu. “ 
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Deste modo, a arte não e, apenas, uma atividade, mas se torna uma espécie de ciência experimental eliminando os limites clássicos entre arte e ciência que, sem duvida, foi o efeito e conquista da experimentação modernista. Essa aproximação se deu, notadamente com a física, a matemática, a lingüística, a lógica, a estatística e as ciências da comunicação e da informação.
O funcionalismo " O material artístico desvincula-se, como ja foi visto, dos seus caracteres de ordem absoluta e subjetiva, erigindo o objeto como temática. No prisma do objeto, a representação não e a meta, mas sim o delinear de suas funções colhidas nos seus processos de interação da parte para o todo e o feixe de relações dai decorrentes. 
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O objeto apreendido em suas funções e pois um objeto construído, ordenável, manipulável e ai se instala o universo da percepção e da informação materialmente estruturadas. Desse modo, o funcionalismo esta diretamente relacionado ao objeto estético construído como veiculo de taxa de informação, isto e, ambos se aliam para alcançar a estrutura organizada dos signos e da linguagem, para equilibrar, incorporar o signo novo e controlar a taxa de entropia do sistema estético em organização. O sincretismo ou a procura da essência da linguagem em seu estado de pureza absoluta, isto e, sem relação com qualquer função referencia Lou simbólica. (Ferrara) 
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Fauvismo 1905 –Paris
Em 1905, em Paris, no Salão de Outono, alguns artistas foram chamados de fauves (em português significa feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores puras, sem misturá-las ou matizá-las. Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista.
  Partindo do colorido vibrante e agressivo de Van Gogh e Gauguin (pós impressionistas), os fauvistas rejeitaram não só o império da forma, ditado pela academia, como também o conceito de luminosidade dos impressionistas, passando a usar a cor como fator primordial da pintura e levando-a às últimas conseqüências, resultando daí quadros tão bonitos quanto artificiais. 
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Henri-Émile-Benoît Matisse nasceu em Le Cateau, Picardia, em 31 de dezembro de 1869. Mudou-se para Paris em 1891 e estudou na École des Arts Décoratifs e no ateliê de Gustave Moreau. No período entre 1900 e 1905 participou do Salão dos Independentes e do Salão de Outono. Causou sensação ao incluir-se, com Albert Marquet e André Derain, entre os primeiros fauvistas.
Henri Matisse morreu em Nice, França, em 3 de novembro de 1954.
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Portrait of Madame Matisse (Green Stripe), 1905, Statens Museum Fur Kunst, Copenhagen. 118KB
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Open Window, Collioure, 1905, oil on canvas, private collection, New York
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Harmony in Red (The Red Room), 1908, oil on canvas, The Hermitage at St. Petersburg. 
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Music, 1910, oil on canvas, The Hermitage at St. Petersburg. 106KB
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Dance Henri Matisse, 1869-1954
Oil on canvas; 260 x 391 cm
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The Goldfish, 1912, oil on canvas, Pushkin Museum of Art, Moscow
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Pink Nude
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Blue Nude - 1952
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Plaster Torso and Bouquet of Flowers, 1919, oil on canvas, Museum of Art, São Paolo. 139KB
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Andre Derain(1880-1954) 
Bal des soldats à Suresnes, 1903, Saint Louis Art mUseum. 
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The Pool of London, 1906, oil on canvas.
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Charing Cross Bridge, 1906, oil on canvas, Musée d'Orsay, Paris.
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Raoul Dufy - 
(French, 1877-1953)
Open Window at Nice, 1928, oil on canvas, The Art Institute of Chicago. 
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Regatta at Cowes, 1934, National Gallery of Art at Washington D.C. 
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MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958), pintor francês, foi o mais autêntico fauvista, dizia: "Quero incendiar a Escola de Belas Artes com meus vermelhos e azuis." Adotou mais tarde estilo entre expressionista e realista. 
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Old Port of Marseilles
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Expressionismo 
Expressionismo tem suas origens no final do Século 19 e começo do Século 20, principalmente através de artistas como Van Gogh e Gauguin.
Mas pode-se destacar, também, como precursores,  James Ensor, com seu isolamento e expressionismo místico. (“Menina com Boneca“ pode exemplificar sua obra); Munch e o grupo parisiense Fauves, liderado por Matisse.
     No desenvolvimento do expressionismo tiveram sua importância os escritos de Worringer propondo a distorção de formas que expressassem um mundo hostil.
     Isso acabou por fornecer justificação teórica para o movimento e o termo «expressionismo».
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Concomitantemente, dois grupos influentes expressionistas foram montados no país: Die Brücke, em Dresden, 1905 e Der Blaue Reiter, em Munique, 1911 - 1912.
     Apesar da formação desses grupos, o expressionismo fundamenta-se basicamente na individualidade e alto grau de subjetividade do artista, expressando, na grande maioria das vezes, naturezas isoladas e místicas. 
     Se a arte é individualista, então, a formação dos grupos se deu mais como uma estratégia de melhor divulgação de idéias e concentração mais fácil de meios materiais para a realização de trabalhos. 
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Edvard Munch
[Norwegian Symbolist/Expressionist Painter, 1863-1944] 
Two Women on the Shore 
Woodcut, 1898; 45.5 x 51 cm Clarence Buckingham Collection, 1963.293
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SELF- PORTRAIT. THE NIGHT WANDERER, 1923-24 Oil on canvas 89.5 x 67.5 cm 
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THE SCREAM, 1893 Tempera on board 83.5 x 66 cm 
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DEATH IN THE SICKROOM, 1893 Oil on canvas 134.5 x 160 cm 
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MADONNA, 1893-94 Oil on canvas 90 x 68.5 cm 
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VAMPIRE, 1893-94 Oil on canvas 91 x 109 cm 
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ANXIETY, 1894 Oil on canvas 94 x 73 cm 
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KISS, 1897 Oil
on canvas 99 x 80.5 cm 
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STARRY NIGHT, 1923-24 Oil on canvas 139 x 119 cm 
http://www.pitoresco.com.br/art_data/pintura/index.htm link sobre pintura
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http://www.moma.org/exhibitions/2001/whatisaprint/flash.html flash sobre gravura maravilhoso 
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Head of Christ ,   Circa 1939 Rouault, Georges
Georges Rouault Born in Paris, France, 27 May 1871 Died in Paris, France, 13 February 1958 
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Les Filles ,   1907 Rouault, Georges
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Nude with Raised Arm ,   1906 Rouault, Georges
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b. 1886, Pöchlarn, Austria; 
d. 1980, Montreux, Switzerland 
Oskar Kokoschka 
http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_78.html
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Portrait of Putnam D. McMillan     
1957     
Oil on canvas     
36 x 48 in. (91.4 x 121.9 cm)   
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Nieder mit dem Bolschewismus 
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Lovers with Cat 
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Amedeo Modigliani 
b. 1884, Livorno, Italy; d. 1920, Paris Amedeo Modigliani 
Jeanne Hebuterne 
http://www.abcgallery.com/M/modigliani/modigliani-2.html
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Nude (Nu), 1917. Oil on canvas, 28 3/4 x 45 7/8 inches. Solomon R. Guggenheim Museum, Gift, Solomon R. Guggenheim. 41.535. 
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Anna Zborowska. (1917) 
Oil on canvas, 51 1/4 x 32" (130.2 x 81.3 cm) The Museum of Modern Art, New York.
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Caryatid [Cariatide] (c. 1914) Limestone, 36 1/4“ (92.1 cm) high, at base 16 3/8 x 16 7/8” (41.6 x 42.9 cm) The Museum of Modern Art, New York.
Head (1915?) Limestone, 22 1/4 x 5 x 14 3/4" (56.5 x 12.7 x 37.4 cm) 
Rose Caryatid (Audace). c. 1914.
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Jeanne Hebuterne 
Portrait of a Woman 
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Reclining Nude [Grand nu couché]. (c. 1919)
Oil on canvas, 28 1/2 x 45 7/8" (72.4 x 116.5 cm) The Museum of Modern Art, New York.
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The Little Peasant  circa 1918 Le Petit Paysan Oil on canvas support: 1000 x 645 mm 
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O grupo «A Ponte»
     Os fundadores do Die Brücke (A Ponte) foram Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) e os arquitetos Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff. Juntaram-se a eles Otto Mueller (1874 - 1930), Max Pechstein (1881 - 1955) e Emil Nolde (1867 - 1956), entre outros. 
     O grupo era bastante próximo estilisticamente dos Fauves, também influenciados por Gauguin e Van Gogh e bastante habilidosos no trabalho com xilogravuras.
     Nolde, apesar de ter ficado menos de dois anos no grupo, merece destaque especial. 
NOLDE (Emil HANSEN, dito), pintor alemão (Nolde, 1867 - Seebüll, 1956), um dos representantes do expressionismo germânico.
     A temática religiosa era bastante presente em suas obras, sugerindo proximidade com as cenas fantasiosas e emocionais do pintor Hieronymus Bosch (1410 - 1516). “Santa Maria do Egito entre os Pecadores“ e “O Limoal“ são bons exemplos de seus trabalhos.
     O grupo dissolveu-se em 1913, apesar de seus artistas continuarem fiéis ao expressionismo, porém com o aumento das diferenças estilísticas, em face das exigências do mercado comercial. 
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Ernst Ludwig Kirchner
[German Expressionist Painter and Sculptor, 1880-1938] 
http://www.guggenheimlasvegas.org/artist_work_md_741.html
Artillerymen 1915 Oil on canvas 55 1/8 x 59 1/8 inches Solomon R. Guggenheim Museum, New York By exchange 
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Frame, formerly on 61.36.21, Kirchner, Bern with Belltower   
Date:   
Date Unknown   
Medium:   
wood, paint, gilding   
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Title:   
Seated Girl (Fränzi Fehrmann)   
Date:   
1910; altered 1920   
Medium:   
Oil on canvas   
http://www.artsmia.org/collection/search/art.cfm?id=1224
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Emil Nolde
[German Expressionist Painter, 1867-1956
Prophet. 1912. Woodcut, comp.: 12 5/8 x 8 3/4" (32.1 x 22.2 cm). Publisher: the artist. Edition: 20–30. Given anonymously (by exchange) 
http://www.nolde-stiftung.de/englisch.htm
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"Sombre Head of a Man" (self-portrait), lithography 1907
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"Dance II", oil-painting 1911
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Russian Peasants [Zwei Russen]. (1915)
http://www.moma.org/collection/provenance/items/19.54.html
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Otto Mueller
[German Painter, 1874-1930] 
Two Bathers, c. 1920
http://www.nga.gov/cgi-bin/pimage?39296+0+0
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Badende Mädchen, 1921 http://www.bruecke-museum.de/englmueller.htm
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«O Cavaleiro Azul»
     Em Munique, desde 1911, outro agrupamento, o Der Blaue Reiter (O Cavalheiro Azul, nome vindo de uma pintura de Kandinsky), formava-se, contando com artistas extremamente importantes para a arte do Século 20, como Wassily Kandinsky, Paul Klee (1879- 1940) e Franz Marc (1880-1916). 
KANDINSKY (Vassili), pintor francês de origem russa (Moscou, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944). Um dos iniciadores da pintura abstrata. KLEE (Paul), pintor suíço de origem alemã (Münchenbuchsee, perto de Berna, 1879 – Muralto, perto de Locarno, 1940). Praticou o surrealismo e depois o abstracionismo.
     Apesar da curta duração - dissolveu-se na Primeira Guerra Mundial - o grupo, que se concentrava bastante na condição espiritual do homem, foi bastante influente.
     Franz Marc concentrava-se principalmente na representação de animais, seguindo as distorções expressionistas. É de se destacar seus estudos de cavalos vermelhos e azuis. O artista morreu na Primeira Guerra Mundial.
     O russo Kandinsky, além de suas obras artísticas, como as pinturas, sem preocupações com a objetividade e sim com a expressividade e espontaneidade, é considerado um dos mais importantes artistas do século. 
     Seus escritos sobre arte também exerceram grande influência sobre os artistas contemporâneos. 
   
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August Macke
[German Expressionist Painter, 1887-1914
August Macke (German, 1887–1914.) Lady in a Park. 1914 
Oil on canvas, 38 1/2 x 23 1/4" (97.8 x 58.9 cm) The Museum of Modern Art, New York. 
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Franz Marc
[German Expressionist Painter, 1880-1916] 
 
http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_work_lg_98_3.html
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Yellow Cow (Gelbe Kuh), 1911. Oil on canvas, 55 3/8 x 74 1/2 inches. Solomon R. Guggenheim Museum. 
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Stables (Stallungen), 1913. Oil on canvas, 29 x 62 inches. Solomon R. Guggenheim Museum. 46.1037. 
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The Unfortunate Land of Tyrol, 1913. Oil on canvas, 51 5/8 x 78 3/4 inches. Solomon R. Guggenheim Museum.
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O suíço Paul Klee é outro importante nome da arte do século XX que esteve ligado a esse movimento expressionista de Munique a partir de 1912. 
     Entretanto, Klee, ao longo da carreira, mostrou-se dono de um estilo próprio e bastante individual, que tornam difícil considerá-lo apenas um artista expressionista.
     Realizou pinturas, desenhos, trabalhos gráficos (como a série de águas-fortes “Invenções“), escreveu teorias sobre arte. 
     É difícil optar por qualquer obra representativa de seu trabalho, devido à enorme variedade que existe entre elas. São algumas obras suas: “Cabeças”, de 1913, “Cena de Batalha da Ópera-Cômica Fantástica Simbad, O Marujo“, de 1923 e “La Belle Jardinière“, de 1939.
Paul Klee
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Temple Gardens, 1920 
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Curtain (Vorhang), 1924. Watercolor on madder-and glue primed linen, bordered with watercolor on the cardboard, 
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Red Balloon (Roter Ballon), 1922. Oil (and oil-transfer drawing?) on chalk-primed gauze, mounted on board
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Runner at the Goal, 1921. Watercolor and pencil on paper, mounted on cardboard with gouache
http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_work_lg_75_10.html
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Russian Expressionist Painter, 1866-1944] 
Improvisation 30 (Cannons), 1913
http://www.artic.edu/artaccess/AA_Modern/pages/MOD_2.shtml
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Blue Mountain 1908–09 Oil on canvas 
http://www.guggenheimlasvegas.org/artist_work_md_714.html
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Group in Crinolines (Reifrockgesellschaft), 1909. Oil on canvas http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_work_lg_71_48.html
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Sketch for Composition II (Skizze für Komposition II), 1909–10. Oil on canvas
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Landscape with Red Spots, No. 2 (Landschaft mit roten Flecken, Nr. 2), 1913. Oil on canvas http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_work_lg_71_15.html
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Vasily Kandinsky. Watercolor (Number 13). 1913. Watercolor on paper
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Panel for Edwin R. Campbell No. 1. 1914 
http://www.moma.org/collection/provenance/items/3.54.html
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Soft Pressure. 1931 
http://www.moma.org/collection/provenance/items/1032.83.html
http://www.guggenheim-bilbao.es/ingles/exposiciones/permanente/kandisky/coleccion_kandisky.htm
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A Pintura Metafísica foi um estilo criado em 1913 por Giorgio de Chirico e que acabou popularizando-se na Itália e sendo adotada por outros artistas, em especial Carlo Carrà e Giorgio Morandi (1890 - 1964). Carrà foi introduzido à Pintura Metafísica num hospital militar que esteve junto com Chirico em 1917 e os dois juntos acabaram por fundar um movimento. 
     Apesar do estilo não ter sobrevivido à Primeira Guerra Mundial, vemos suas influências no Movimento Surrealista que iria se desenvolver.
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b. 1888, Vólos, Greece;
d. 1978, Rome 
Giorgio de Chirico 
http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_work_lg_35_1.html
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The Red Tower (La Tour rouge), 1913. Oil on canvas
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The Nostalgia of the Poet (La Nostalgie du poète), 1914. Oil and charcoal on canvas
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Ariadne, 1913 http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/viewOnezoom.asp?dep=21&zoomFlag=0&viewmode=1&item=1996%2E403%2E10
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The Nostalgia of the Infinite [La nostalgie de l'infini]. (1912–13?; dated on painting 1911) 
http://www.moma.org/collection/provenance/items/87.36.html
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O Surrealismo foi um Movimento fundado pelo poeta André Breton que a princípio tinha apenas expressão literária e caminhava ao lado do Dadaismo.
BRETON (André), escritor francês (Tinchebay, 1896 - Paris, 1966), e um dos fundadores do surrealismo. Em seu Manifesto do surrealismo, publicado em 1924, prega o não-conformismo e propõe a fórmula de criação chamada "automatismo psíquico", segundo a qual compôs a novela Nadja (1928). Em seu Segundo Manifesto do Surrealismo (1930), reafirma a fidelidade ao movimento.
      Posteriormente, Breton foi reunindo, em torno de si, artistas plásticos, muitos saídos do movimento Dadá, que já anunciava sua morte nos anos 20. 
     A ênfase no caráter poético, mesmo quando passou para a pintura e a escultura sempre foi uma de suas principais características. Aliás, segundo alguns críticos, os pontos mais fortes do Surrealismo é mesmo a poesia devido ao forte apelo das imagens na descrição de aspectos subconscientes.
     O Surrealismo foi profundamente ligado a uma filosofia de pensamento e ação, em que a liberdade era extremamente valorizada. Apesar de seu ativismo e até incongruência serem bem próximos ao dadaísmo, difere-se deste principalmente por ter uma vocação construtiva que faltava ao seu antecessor. 
     Mesmo após ter sido extinto enquanto movimento, muitos artistas prosseguiram realizando suas obras a partir de suas premissas, como Miró, Dali e Hans Arp.
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Jean Arp
[German-born French Dadaist/Surrealist, 1886-1966]• Also known as:  
Hans Arp 
Overturned Blue Shoe with Two Heels Under a Black Vault (Soulier bleu renversé à deux talons, sous une voûte noire), ca. 1925. Painted wood, 79.3 x 104.6 x 5 cm.
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Max Ernst 
b. 1891, Bruhl, Germany; d. 1976, Paris 
http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_work_lg_45_6.html
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Little Machine Constructed by Minimax Dadamax in Person (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen), 1919–20. Hand printing (?), pencil and ink frottage, watercolor, and gouache on paper, 49.4 x 31.5 cm. 
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The Forest (La Forêt), 1927–28. Oil on canvas, 96.3 x 129.5 cm. Peggy Guggenheim Collection. 76.2553 PG 72.
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Attirement of the Bride (La Toilette de la mariée), 1940. Oil on canvas, 129.6 x 96.3 cm
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The Antipope, December 1941–March 1942. Oil on canvas, 160.8 x 127.1 cm
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The Kiss (Le Baiser), 1927. Oil on canvas, 129 x 161.2 cm
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Man Ray
b. 1890, Philadelphia, Pa.; d. 1976, Paris 
http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_works_95_0.html
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Silhouette, 1916. India ink and charcoal (and gouache?) on board, 51.6 x 64.1 cm
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Rayograph ca. 1925 / print ca. 1963 gelatin silver print 29.0 x 21.6 cm. 
http://www.geh.org/amico2000/htmlsrc/index.html
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Rayograph, 1926 1926 / print ca. 1963 gelatin silver print 26.7 x 21.5 cm. 
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Rayograph. 1922. Gelatin silver print, 9 3.4 x 11 3/4" (23.9 x 30 cm). 
http://moma.org/collection/depts/photography/blowups/photo_005.html
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Man Ray (Emmanuel Radnitsky, 1890-1976)
Electricité, 1931 Photogravure, 10 1/4 x 8 inches 
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Compass, 1920 Gelatin silver print; 11.7 x 8.6 cm (4 5/8 x 3 3/8 in.) 
http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/viewOne.asp?dep=19&viewMode=0&item=1987%2E1100%2E40
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gelatin silver print Gelatin silver prints are black and white unless toned and usually glossy. An emulsion of gelatin containing light-sensitive silver salts has been used to coat photographic paper for prints since the 1880s.
 
Eiffel Tower 
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Le Violon d'Ingres 
http://www.getty.edu/art/collections/bio/a2036-16.html
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Joan Miró Ferra was born April 20, 1893, in Barcelona. 1983, Palma de Mallorca 
http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_109.html
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Prades, the Village, summer 1917. Oil on canvas, 25 5/8 x 28 5/8 inches.
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The Tilled Field, 1923–24. Oil on canvas, 26 x 36 1/2 inches. Solomon R. Guggenheim Museum. 
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Landscape (The Hare), autumn 1927. Oil on canvas, 51 x 76 5/8 inches. Solomon R. Guggenheim Museum
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Personage, summer 1925. Oil and egg tempera (?) on canvas, 51 1/4 x 37 7/8 inches. Solomon R. Guggenheim Museum
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b. 1898, Lessines, Belgium; d. 1967, Brussels 
http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_works_92_0.html
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Voice of Space (La Voix des airs), 1931. Oil on canvas
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Empire of Light (L’Empire des lumières), 1953–54. Oil on canvas, 195.4 x 131.2 cm.
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The Promenades of Euclid     
1955     
Oil on canvas   
http://www.artsmia.org/collection/search/art.cfm?id=1670#
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The lovers] 1928 
oil on canvas
54.0 (h) x 73.0 (w) cm 
http://www.nga.gov.au/International/Catalogue/Detail.cfm?IRN=148052&ViewID=2&GalID=ALL
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b. 1904, Figueras, Spain; d. 1989, Figueras, Spain 
http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_34.html
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Foto: Eric Schaal © Eric Schaal Estate 
http://www.salvadordali.org/esp/intro/intro.htm
Visite o Site da Fundação Dali , uma magnífica coleção das obras do artista com obras classificadas por períodos , com opção de idiomas, espanhol e inglês. 
Grande opção para os admiradores de Dalí 
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Birth of Liquid Desires (La Naissance des désirs liquides), 1931–32. Oil and collage on canvas, 96.1 x 112.3 cm
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Portrait of Juan de Pareja, the Assistant to Velázquez     1960     Oil on canvas   
http://www.artsmia.org/collection/search.cfm?start=1&query=Dali
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Aphrodisiac Telephone     1938     Plastic, metal   
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The Persistence of Memory 1931 9 1/2 x 13" (24.1 x 33 cm) Oil on canvas http://moma.org/collection/depts/paint_sculpt/blowups/paint_sculpt_016.html
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Retrospective Bust of a Woman [Buste de femme rétrospectif] (1933; some elements reconstructed 1970) 
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O Dadaísmo foi um movimento originado em 1915, em plena 1ª Guerra Mundial, em Zurique (cidade que  conservou-se neutra com relação à guerra). 
     O movimento,
que negava todas as tradições sociais e artísticas, tinha como base um anarquismo niilista e o slogan de Bakunin: "a destruição também é criação". 
NIILISMO s.m. Negação de qualquer crença. / Sistema que tinha partidários na Rússia do séc. XIX, e cujo objetivo era a destruição radical das estruturas sociais, sem visar a nenhum estado definitivo. BAKUNIN (Mikhail), revolucionário russo (Tver', 1814 - Berna, 1876), um dos chefes da Internacional, depois historiógrafo da anarquia.
     Contrários à burguesia e ao naturalismo, identificado como "a penetração psicológica dos motivos do burguês", buscavam a destruição da arte acadêmica e tinham grande admiração pela arte abstrata.
ACADÊMICO adj. Relativo a academia ou que a ela pertence. // Estilo acadêmico, estilo em que se faz sentir a preocupação de aplicar os princípios da arte oficial. / Universitário: cursos acadêmicos. / — S.m. Membro de uma academia; em particular, da Academia Brasileira de Letras. / Estudante universitário.
     O acaso era extremamente valorizado pelos dadaístas, bem como o absurdo. Tinham tendências claramente anti-racionais e irônicas. 
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Francis Picabia
b. 1879, Paris; d. 1953, Paris 
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Very Rare Picture on the Earth (Très rare tableau sur la terre), 1915. Oil and metallic paint on board, and silver and gold leaf on wood, 125.7 x 97.8 cm
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The Procession, Seville, 1912 
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Le baiser, (1923 - 1926) 
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Comic Wedlock [Mariage comique]. (c. June–July) 1914
http://www.moma.org/collection/provenance/list.html#francis_picabia
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Take Me There [M'amenez-y]. (1919–20) 
Oil on cardboard
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Conversation II. (c. 1922) 
Watercolor on composition board
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O objetivo máximo era o escândalo
     O Dadaismo procurava chocar um público mais ligado a valores tradicionais e libertar a imaginação via destruição das noções artísticas convencionais.
     Acredita-se, ainda, que seu pessimismo venha de uma reação de desilusão causada pela Primeira Guerra Mundial.
     Apesar de sua curta durabilidade - no período entre guerras, praticamente havia sido esquecido - e das críticas realizadas ao movimento, fundamentalmente baseadas em sua ausência de vocação construtiva, teve grande importância para a arte do Século 20. 
     Fez parte de um processo, observado nesse século, de libertação da arte de valores preestabelecidos e busca de experiências e formas expressivas mais apropriadas à expressão do homem moderno e de sua vida.
O Cabaré
     Originou-se de um grupo composto por artistas como Tristan Tzara, Hans Harp, Richard Hülsenbeck, Marcel Janko, Hugo Ball e Hans Richter que se encontravam em cafés de Zurique. 
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O dadaísmo forneceu grande inspiração para movimentos posteriores, como o Surrealismo, derivado dele, a Arte Conceitual, o Expressionismo Abstrato e a Pop Art americana.
http://www.artcyclopedia.com/history/dada.html
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Henri-Robert-
Marcel Duchamp
b. 1887, Blainville, France; d. 1968, Neilly-sur-Seine, France 
http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_43.html
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The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Green Box), September 1934 www.metmuseum.org
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Bicycle Wheel. 1951 (third version, after lost original of 1913). Assemblage: metal wheel mounted on painted wood stool 
http://moma.org/collection/depts/paint_sculpt/blowups/paint_sculpt_020.html
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The Passage from Virgin to Bride [Le passage de la vierge à la mariée]. (July–August) 1912 Oil on canvas, 23 3/8 x 21 1/4" (59.4 x 54 cm) The Museum of Modern Art, New York.
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Fountain  1917, replica 1964 Porcelain unconfirmed: 360 x 480 x 610 mm sculpture