Historia do Design

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Local: A308 - On-line - Bloco A - 3º andar / Andar / Polo Tijuca / TIJUCA
Acadêmico: VIRHDD-003
Aluno: FERNANDO ALVES BELISÁRIO JUNIOR 
Avaliação: A2-
Matrícula: 20151102267 
Data: 25 de Novembro de 2017 - 10:30 Finalizado
Correto Incorreto Anulada  Discursiva  Objetiva Total: 8,50/10,00
1  Código: 24042 - Enunciado: A revolução digital teve consequências decisivas para o design industrial e a comunicação visual. Em um espaço
relativamente curto de tempo, ambas as profissões do design passaram por profundas censuras e redirecionamentos, tanto nos processos quanto
nas tarefas. Fonte: SCHNEIDER, B. Design: uma introdução. São Paulo: Blücher, 2010. p. 184. Diante disso, pode-se afirmar que uma das
consequências da revolução digital para os designers foi:
 a) Aos designers, foram atribuídas mais funções, e esse domínio maior de aspectos da produção proporcionou novas possibilidades criativas e
experimentais.
 b) Os designers rejeitaram a inserção do computador, em apoio às profissões que se viram ameaçadas pelo ingresso dessa nova tecnologia, 
ainda mantendo, assim, práticas antigas.
 c) Com a internet, os designers tornaram-se supérfluos, pois, hoje, qualquer pessoa, com acesso à rede, pode desenvolver ótimos projetos de
design, mesmo sem formação.
 d) Coube aos computadores a função de criar novos layouts e artefatos, ficando os designers com a tarefa de adaptá-los aos meios de
impressão e executá-los.
 e) Designers e computadores disputam o mercado de trabalho de igual para igual, pois computadores não são ferramentas, mas sim criadores
de design.
Alternativa marcada:
a) Aos designers, foram atribuídas mais funções, e esse domínio maior de aspectos da produção proporcionou novas possibilidades criativas e
experimentais.
Justificativa: Resposta correta: Aos designers, foram atribuídas mais funções, e esse domínio maior de aspectos da produção proporcionou novas
possibilidades criativas e experimentais. Se por um lado o computador aboliu funções que antes eram executadas por áreas afins ao design, por
outro permitiu ao designer uma maior liberdade na simulação digital de projetos. Distratores: Os designers rejeitaram a inserção do computador,
em apoio às profissões que se viram ameaçadas pelo ingresso dessa nova tecnologia, ainda mantendo, assim, práticas antigas. Errada. Conforme diz
o texto, em pouco tempo, tanto os designers industriais quanto os designers gráficos (os que trabalham com comunicação visual) passaram por
mudanças devido à inserção dos computadores. Com a internet, os designers tornaram-se supérfluos, pois, hoje, qualquer pessoa, com acesso
à rede, pode desenvolver ótimos projetos de design, mesmo sem formação. Errada. O conhecimento teórico e prático sobre os elementos de
criação do design, as referências e a metodologia de projeto, que fazem parte da formação profissional, tornam o designer muito mais apto a dar
respostas eficientes e relevantes ao cliente. Coube aos computadores a função de criar novos layouts e artefatos, ficando os designers com a tarefa
de adaptá-los aos meios de impressão e executá-los. Errada. Os computadores são ferramentas para a criação dos designers, não sendo,
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portanto, criadores em si. Designers e computadores disputam o mercado de trabalho de igual para igual, pois computadores não são ferramentas,
mas sim criadores de design. Errada. Os computadores são ferramentas para a criação dos designers, não sendo, portanto, criadores em si.
2  Código: 23836 - Enunciado: A Deutscher Werkbund foi uma associação de arquitetos, designers e empresários, cujo objetivo era “o enobrecimento
do trabalho profissional, através da colaboração entre as artes, a indústria e o artesanato, através da educação, da propaganda e de
posicionamentos coesos diante de questões relevantes”. SCHNEIDER, B. Design: uma introdução. São Paulo: Blucher, 2010. p. 48. Diante disso, pode-
se inferir que: 
 a) A Werkbund era uma escola de design que pretendia reformar o gosto alemão, promover uma melhoria na qualidade de seus produtos e
divulgá-los para o exterior.
 b) Estavam envolvidos na Werkbund projetistas e trabalhadores da indústria, que se colocavam contra a massificação e a baixa qualidade dos
produtos industrializados. 
 c) A Werkbund era uma grande divulgadora das ideias da indústria, com cartazes, eventos e exposições, mas sem outras ações práticas
relevantes.
 d) Ao fundar essa associação, seus criadores tinham a intenção de cultivar valores da tradição alemã, promovendo oficinas de artesanato e
técnicas tradicionais. 
 e) As ações da Werkbund visavam promover o produto alemão por meio do design, melhorando, assim, seu posicionamento nos mercados
interno e externo.
Alternativa marcada:
e) As ações da Werkbund visavam promover o produto alemão por meio do design, melhorando, assim, seu posicionamento nos mercados interno e
externo.
Justificativa: Resposta correta: As ações da Werkbund visavam promover o produto alemão por meio do design, melhorando, assim, seu
posicionamento nos mercados interno e externo. O design articulava a colaboração entre as artes, a indústria e o artesanato, e a finalidade dessa
articulação era incrementar a posição do produto alemão, principalmente nos mercados externos, conforme visto nos estudos da disciplina. 
Distratores: A Werkbund era uma escola de design que pretendia reformar o gosto alemão, promover uma melhoria na qualidade de seus produtos
e divulgá-los para o exterior. Errada. Conforme diz o texto, seu papel era o de educar, divulgar e unificar ideais, não se restringindo somente ao
primeiro item. Estavam envolvidos na Werkbund projetistas e trabalhadores da indústria, que se colocavam contra a massificação e a baixa
qualidade dos produtos industrializados. Errada. Isso contradiz os princípios da Werkbund, que tinha uma ligação com a indústria e da qual
participavam industriais — e como estes concordariam em participar de uma instituição que fosse contrária aos seus interesses? A Werkbund era
uma grande divulgadora das ideias da indústria, com cartazes, eventos e exposições, mas sem outras ações relevantes. Errada. Conforme diz o texto,
seu papel era o de educar, divulgar e unificar ideais, não se restringindo somente à publicidade. Ao fundar essa associação, seus criadores tinham a
intenção de cultivar valores da tradição alemã, promovendo oficinas de artesanato e técnicas tradicionais. Errada. A tradição alemã não está
contemplada no escopo da descrição do texto citado e inclusive contradiz os princípios e conhecimentos sobre a Deutscher Werkbund, vistos na
disciplina.
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3  Código: 24643 - Enunciado: Através da Morris and Co. e do movimento arts and cra�s, [...] surgiu um artesanato de qualidade, um design artesanal
elitista, para os setores privilegiados da sociedade. [...] Com sua rejeição ao historicismo, sua rememoração das qualidades artesanais, a grande
importância que conferia à arte e à criação e graças à sua preferências. Fonte: SCHNEIDER, Beat. Design: uma introdução. São Paulo: Blücher,
2010, p. 31. Os designers gráficos e ilustradores do Art Noveau [...] aderiram com entusiasmo às técnicas de arte aplicada que haviam evoluído com
o desenvolvimento do processo de impressão comercial. Em decorrência disso, podiam melhorar significativamente a qualidade visual da
comunicação de massa. Fonte: MEGGS, Philips. História do design gráfico. São Paulo: Cosac Naify, 2009, p. 249. Tendo em vista esses textos
selecionados e o conteúdo das aulas, avalie a resposta correta sobre a Art Noveau.
 a) O movimentoArt Noveau seguiu os preceitos estéticos do arts and cra�s, mas se diferenciavam desses por defender amplamente o processo
de industrialização, do qual acreditavam não ser possível evitar. 
 b) O funcionalismo do Art Noveau, que defendia a adequação da forma à função, opunha-se ferrenhamente ao ornamento sinuoso e orgânico,
inspirado nas formas da natureza, sustentado pelo arts and cra�s.
 c) A corrente principal do Art Noveau manteve a rejeição à industrialização, mas o design gráfico cedeu parcialmente a essa, contribuindo para
a internacionalização do estilo com a produção de cartazes, embalagens e anúncios. 
 d) Semelhante ao arts and cra�s, o Art Nouveau atendia, prioritariamente, a uma elite privilegiada, porque não se interessava pelos
trabalhadores como mercado consumidor, pois esses não tinham meios ou formação cultural.
 e) O Art Noveau foi uma dissidência do movimento arts and cra�s, formada por novos designers e ilustradores que acreditavam que o processo
industrial deveria ser explorado para facilitar o acesso das massas à arte e à cultura.
Alternativa marcada:
c) A corrente principal do Art Noveau manteve a rejeição à industrialização, mas o design gráfico cedeu parcialmente a essa, contribuindo para a
internacionalização do estilo com a produção de cartazes, embalagens e anúncios. 
Justificativa: Resposta correta: A corrente principal do Art Noveau manteve a rejeição à industrialização, mas o design gráfico cedeu parcialmente a
essa, contribuindo para a internacionalização do estilo com a produção de cartazes, embalagens e anúncios. O Art Noveau acompanhou os
preceitos do arts and cra�s, em seus valores estéticos, na interação harmônica entre artes e artesanatos e contra a industrialização, ainda que a
adesão parcial, por meio do design gráfico, tenha contribuído para a internacionalização do estilo e a ampliação de seu alcance Distratores: O
movimento Art Noveau seguiu os preceitos estéticos do arts and cra�s, mas se diferenciava desses por defender amplamente o processo de
industrialização, do qual acreditava não ser possível evitar. Errada. A adesão do Art Noveau ao processo de industrialização foi apenas parcial e
restrita ao design gráfico, por meio de uma extensa produção de livros e cartazes que ampliou seu alcance. O funcionalismo do Art Noveau, que
defendia a adequação da forma à função, opunha-se ferrenhamente ao ornamento sinuoso e orgânico, inspirado nas formas da natureza,
sustentado pelo arts and cra�s. Errada. O Art Noveau não tem qualquer relação com o funcionalismo, nem seus preceitos estéticos se opunham ao
arts and cra�s. Semelhante ao arts and cra�s, o Art Nouveau atendia, prioritariamente, a uma elite privilegiada, porque não se interessava pelos
trabalhadores como mercado consumidor, pois esses não tinham meios ou formação cultural. Errada. Apesar de a Morris and Co. desenvolver um
design artesanal restrito às elites, eles não ignoravam as condições de vida precárias dos trabalhadores, uma das principais críticas à Revolução
Industrial. O Art Noveau foi uma dissidência do movimento arts and cra�s, formada por novos designers e ilustradores que acreditavam que o
processo industrial deveria ser explorado para facilitar o acesso das massas à arte e à cultura. Errada. O Art Noveau não foi um movimento
dissidente do arts and cra�s, não se estabeleceu integralmente a favor da industrialização, nem foi formado apenas por designers e ilustradores
interessados em estetizar a cultura de massa. 
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4  Código: 23977 - Enunciado: Segundo Raymond Loewy (1893-1986), “entre dois produtos iguais no preço, na função e na qualidade, o que for mais
bonito venderá melhor”. No styling americano, o design era usado para incentivar vendas, dando uma aparência mais atraente aos produtos pela
adoção de formas aerodinâmicas, identificadas com a velocidade da vida moderna. Raymond Loewy foi um dos principais designers do styling,
projetando desde carros e locomotivas, mobiliário e identidade visual de empresas até o seu famoso apontador de lápis, em formato de turbina.
Diante disso, marque a alternativa que reflete o conceito de styling. 
 a) Formas streamlined em um apontador de lápis têm a função de tornar seu desempenho mais preciso, alterando seu aspecto funcional. 
 b) Uma máquina de escrever com formas aerodinâmicas permite uma escrita mais confortável e rápida ao consumidor que a adquire.
 c) Ao comprar um carro streamlined, o usuário está comprando um produto mais moderno, e não necessariamente um veículo mais rápido.
 d) Anúncios streamlined, usados para vender produtos feitos no estilo, utilizavam recursos gráficos para passar a ideia de tradição e história. 
 e) Para receber o título de streamlined, um novo modelo de bicicleta precisa superar a velocidade máxima de um modelo anterior. 
Alternativa marcada:
c) Ao comprar um carro streamlined, o usuário está comprando um produto mais moderno, e não necessariamente um veículo mais rápido.
Justificativa: Resposta correta: Ao adquirir um carro streamlined, o usuário está comprando um produto mais moderno, e não necessariamente
um veículo mais rápido. A ideia de aplicar ao produto formas inspiradas na aerodinâmica tem a ver com o visual da peça, e não com uma melhor
performance — vide o caso do apontador streamlined. O carro não era, assim, um objeto feito para percorrer grandes distâncias, mas um símbolo de
modernidade e status para o seu dono. Para o fabricante, ele era um impulso em suas vendas. Distratores: Formas streamlined em um apontador
de lápis têm a função de tornar seu desempenho mais preciso, alterando seu aspecto funcional. Errada. O styling americano não estava preocupado
com a funcionalidade, mas com o aspecto simbólico do objeto, que se tornaria mais moderno pela aplicação de um vocabulário formal
aerodinâmico (streamlined) com o objetivo de aumentar as vendas. Uma máquina de escrever com formas aerodinâmicas permite uma escrita mais
confortável e rápida ao consumidor que a adquire. Errada. O styling americano não estava preocupado com a funcionalidade, mas com o aspecto
simbólico do objeto, que se tornaria mais moderno pela aplicação de um vocabulário formal aerodinâmico (streamlined) com o objetivo de
aumentar as vendas. Anúncios streamlined, usados para vender produtos feitos no estilo, utilizavam recursos gráficos para passar a ideia de
tradição e história. Errada. O vocabulário formal do styling americano, que usava formas streamlined (aerodinâmicas), ligava-se a uma imagem mais
futurista, e não a uma ideia de tradição. Para ser streamlined, um novo modelo de bicicleta precisa superar a velocidade máxima de um modelo
anterior. Errada. O styling americano não estava preocupado com a funcionalidade, mas com o aspecto simbólico do objeto, que se tornaria mais
moderno pela aplicação de um vocabulário formal aerodinâmico (streamlined) com o objetivo de aumentar as vendas.
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5  Código: 23839 - Enunciado: Le Corbusier criou o conceito da “máquina de morar”, descrevendo-o com estas palavras em um artigo do L̓ Esprit
Nouveau — “O Espírito Novo” — revista na qual era editor: “[…] a casa é uma máquina de morar, banheiros, sol, água quente e fria, temperatura que
se pode ajustar à vontade, lugares para guardar alimentos, higiene, beleza pelas belas proporções. Uma cadeira é uma máquina de sentar […] as
pias são máquinas de lavar.” SCHNEIDER, B. Design: uma introdução. São Paulo: Blücher, 2010. p. 59. I. Sobre a obra de Le Corbusier, podemos dizer
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que a metáfora da máquina adotada por ele expressava-se por meio de formas geométricas “puras”: prismas, cilindros, cubos e pirâmides. PORQUE
II. Havia um entendimento entre correntes modernistas de que a linguagemgeométrica seria a linguagem “natural” das máquinas e que, por sua
neutralidade, formaria uma linguagem universal. Avaliando-se as afirmativas, conclui-se que:
 a) As duas afirmativas são verdadeiras, e a segunda não justifica a primeira.
 b) As duas afirmativas são falsas.
 c) As duas afirmativas são verdadeiras, e a segunda justifica a primeira.
 d) A primeira afirmativa é verdadeira, e a segunda é falsa.
 e) A primeira afirmativa é falsa, e a segunda é verdadeira.
Alternativa marcada:
a) As duas afirmativas são verdadeiras, e a segunda não justifica a primeira.
Justificativa: Resposta correta: As duas afirmativas são verdadeiras, e a segunda não justifica a primeira. A afirmativa I está correta, pois a
linguagem formal, advogada e praticada por Le Corbusier, compunha-se de formas geométricas cartesianas, privilegiando-as na maior parte de seus
projetos e construções. A metáfora da máquina foi usada por ele, como diz o texto, em inúmeras ocasiões. A afirmativa II está correta, pois de fato
existem várias correntes do modernismo que adotam essa medida e, segundo Rafael Cardoso, em seu livro Uma introdução à história do design
(2008), essa noção errônea de que uma linguagem universal seria alcançada pelo uso de formas geométricas simples era bastante comum entre as
correntes modernas. A afirmativa II não justifica a I, pois não existe uma relação de causalidade entre as duas frases, tratando-se de duas acepções
independentes. A primeira trata das ideias de Le Corbusier, enquanto a segunda tenta resumir uma postura mais abrangente, comum a várias
correntes do período. 
6  Código: 24308 - Enunciado: Em seu livro A gramática do ornamento (The grammar of ornament), Owen Jones pretendia “selecionar alguns dos mais
proeminentes tipos em um certo estilo intimamente ligados uns aos outros, e nos quais certas regras gerais parecem reinar, independentemente das
peculiaridades individuais de cada um”. Fonte: <http://digicoll.library.wisc.edu/cgi-bin/DLDecArts/DLDecArts-idx?
type=article&did=DLDecArts.GramOrnJones.i0004&id=DLDecArts.GramOrnJones&isize=M>. Seu objetivo era evitar a tendência de copiar as formas
de estilos do passado, guiado pela moda e não por um estudo mais aprofundado da forma. O livro seria uma demonstração dessas regras gerais
que, em última instância, seriam inspiradas pela natureza e que, no retorno a essas inspirações primordiais, estaria o futuro da arte do ornamento.
Demonstre qual das afirmativas a seguir concorda com as ideias de Owen Jones.
 a) O ornamento deve imitar os estilos do passado, misturando-os uns com os outros, de forma a atingir uma síntese que reflita os valores do
seu tempo.
 b) Os estilos do passado devem ser descartados em nome de uma linguagem geométrica pura, universal, que unifique a linguagem visual.
 c) O ornamento é crime, e o livro demonstra que os estilos do passado não são mais válidos como expressão de seu tempo.
 d) Copiar os estilos do passado fielmente, de acordo com as tendências da moda, pode levar a uma nova concepção do ornamento.
 e) A coletânea de ornamentos de povos e culturas do passado mostra uma fonte comum de inspiração: a natureza. 
Alternativa marcada:
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d) Copiar os estilos do passado fielmente, de acordo com as tendências da moda, pode levar a uma nova concepção do ornamento.
Justificativa: Resposta correta: A coletânea de ornamentos de povos e culturas do passado mostra uma fonte comum de inspiração: a natureza.
Conforme o texto de Owen Jones, “uma demonstração dessas regras gerais que, em última instância, seriam inspiradas pela natureza”. Distratores:
As demais alternativas estão erradas, porque nenhuma delas traz um fragmento que concorde ou se aproxime das ideias de Owen Jones.
7  Código: 23975 - Enunciado: No prédio do Ministério da Educação e Saúde (RJ 1936-1943), realizado por equipe brasileira e consultoria de Le
Corbusier, o moderno é experimentado em grande escala, em um palácio, provando a sua exequibilidade fora do clima temperado europeu e dos
programas “menos nobres” de galpões, moradas populares, fábricas e estações de trem. Nesse sentido, a sede do ministério brasileiro, cujo traço
final foi determinado por Oscar Niemeyer, auxiliou a afirmação do modernismo como um movimento de larga aplicação e alcance mundial. Fonte:
CAVALCANTI, L. Oscar Niemeyer: 10/100 produção contemporânea 1996-2006. Rio de Janeiro: Eventual, 2007. Diante do exposto, pode-se concluir
que:
 a) Oscar Niemeyer foi um renomado arquiteto brasileiro responsável, no caso do projeto do Ministério da Educação e Saúde, apenas pelos
primeiros estudos do projeto.
 b) Os projetos de Niemeyer resumem-se a galpões, moradas populares, fábricas e estações de trem, únicas construções em que os preceitos
modernos podem ser aplicados.
 c) O contato com Corbusier fez de Niemeyer um arquiteto que rejeitava os preceitos modernistas, a começar no projeto do Ministério da
Educação e Saúde, de sua exclusiva autoria.
 d) Le Corbusier trabalhou com Niemeyer e foi tremendamente influenciado por ele, abandonando o vocabulário modernista em favor de
construções mais simples, como os galpões.
 e) Niemeyer participou da concepção do Ministério da Educação e Saúde, trabalhando lado a lado com Le Corbusier nesse projeto modernista
de um importante edifício público.
Alternativa marcada:
e) Niemeyer participou da concepção do Ministério da Educação e Saúde, trabalhando lado a lado com Le Corbusier nesse projeto modernista de
um importante edifício público.
Justificativa: Resposta correta: Niemeyer participou da concepção do Ministério da Educação e Saúde, trabalhando lado a lado com Le Corbusier
nesse projeto modernista de um importante edifício público. Corforme diz o texto da questão, Corbusier foi consultor e Niemeyer foi líder do projeto
do “palácio” governamental. Distratores: Oscar Niemeyer foi um renomado arquiteto brasileiro responsável, no caso do projeto do Ministério da
Educação e Saúde, apenas pelos primeiros estudos do projeto. Errada. Como diz o texto, Niemeyer foi responsável pela forma final do edifício. Os
projetos de Niemeyer resumem-se a galpões, moradas populares, fábricas e estações de trem, únicas construções em que os preceitos modernos
podem ser aplicados. Errada. Conforme diz o texto, o projeto do edifício em questão serviu de prova justamente do contrário, afirmando que era
possível usar esses preceitos modernos para mais programas arquitetônicos do que escolas . O contato com Corbusier fez de Niemeyer um arquiteto
que rejeitava os preceitos modernistas, a começar no projeto do Ministério da Educação e Saúde, de sua exclusiva autoria. Errada. As obras
posteriores de Niemeyer dão continuidade ao uso do vocabulário formal modernista, sendo o Ministério da Educação e Saúde um dos primeiros
exemplos de prédio público modernista do mundo. Le Corbusier trabalhou com Niemeyer e foi tremendamente influenciado por ele, abandonando
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o vocabulário modernista em favor de construções mais simples, como os galpões. Errada. A influência foi mais marcante no sentido contrário, e
ambos mantiveram-se fiéis aos preceitos modernistas até as suas últimas obras, cada um a seu modo, trabalhando com sua versão particular do
modernismo.
8  Código: 24041 - Enunciado: A discussão sobre o pós-modernismo atingiu seu auge na década de 1980, quando foram travados debates inflamados
e o conceito muitas vezes adquiriu um tom polêmico. Depois do fracasso das esperanças e das utopias nas décadas de 1970 e de 1980, após o
naufrágio das grandes ideologias (les grands récits, Baudrillard), do ponto de vista do pensamento pós-moderno, tudo que significa o projeto do
modernismo entrou em crise. Fonte: SCHNEIDER, B. Design: uma introdução.São Paulo: Blücher, 2010. p. 152. Diante do contexto apresentado,
pode-se afirmar que:
 a) O modernismo foi revisitado pelos pós-modernos, que o assumiram como referência e inspiração para seus trabalhos e o celebraram como
ápice da criação em design, homenageando-o.
 b) O pensamento pós-moderno afastou-se radicalmente do modernismo, assumindo posturas, ideias e elaborações formais que se opunham
em todos os aspectos aos valores modernistas. 
 c) Ser pós-moderno é assumir a retomada de valores anteriores ao modernismo, pregando um retorno aos valores, práticas e técnicas de
produção característicos da Idade Média. 
 d) A desesperança pelo fracasso das utopias levou os pensadores, arquitetos e designers pós-modernos a criar uma nova versão do
modernismo, melhorada e mais radical. 
 e) A crise do modernismo não foi sentida nas décadas de 1970 e 1980, não havendo grandes mudanças no pensamento, somente a mudança
para o nome pós-modernismo.
Alternativa marcada:
d) A desesperança pelo fracasso das utopias levou os pensadores, arquitetos e designers pós-modernos a criar uma nova versão do modernismo,
melhorada e mais radical. 
Justificativa: Resposta correta: O pensamento pós-moderno afastou-se radicalmente do modernismo, assumindo posturas, ideias e elaborações
formais que se opunham em todos os aspectos aos valores modernistas. Conforme diz o texto, nas décadas de 1970 e 1980, o ponto de vista pós-
moderno entendia que tudo o que era moderno havia entrado em crise. A reação a essa crise foi afastar-se dos valores modernistas, contrapondo-se
a eles teórica e esteticamente. Distratores: O modernismo foi revisitado pelos pós-modernos, que o assumiram como referência e inspiração para
seus trabalhos e o celebraram como ápice da criação em design, homenageando-o. Errada. Conforme diz o texto, o pós-modernismo rejeitou os
valores modernistas e considerou que os seus valores entraram em crise nos anos de 1970 e 1980. Ser pós-moderno é assumir a retomada de
valores anteriores ao modernismo, pregando um retorno aos valores, práticas e técnicas de produção característicos da Idade Média. Errada. Apesar
de o pós-modernismo retomar estilos e estéticas anteriores ao modernismo, não havia essa especificidade de buscar exclusivamente referências da
Idade Média. A desesperança pelo fracasso das utopias levou os pensadores, arquitetos e designers pós-modernos a criar uma nova versão do
modernismo, melhorada e mais radical. Errada. Conforme diz o texto, o pós-modernismo rejeitou os valores modernistas e considerou que os seus
valores entraram em crise nos anos de 1970 e 1980. A crise do modernismo não foi sentida nas décadas de 1970 e 1980, não havendo grandes
mudanças no pensamento, somente a mudança para o nome pós-modernismo. Errada. Conforme diz o texto, o pós-modernismo rejeitou os valores
modernistas e considerou que os seus valores entraram em crise nos anos de 1970 e 1980. 
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9  Código: 23840 - Enunciado: Uma vanguarda é rebelde em intenção, e o trabalho de rebeldes é causar problema [...] Virtualmente, toda sociedade
tem vanguardas, cuja ação provoca, nessa ordem, grave preocupação, concessão e cooptação — um ciclo evolutivo bastante comum, exceto onde as
sociedades têm regimes puritanos ou ditatoriais que rotineiramente expurgam a oposição e controlam o comportamento. Geralmente, vanguardas
têm uma pequena janela de inaceitabilidade, quando as características mais radicais são filtradas, deixando apenas um verniz de insurreição na
forma de estilo popular e gosto, antes que suas ideias extremistas sejam adotadas como a “nova onda”. Fonte: HELLER, S. Merz to emigre and
beyond: avant-garde magazine design of the twentieth century. New York: Phaidon Press Inc., 2003. p. 6-7. Estabeleça a relação das vanguardas
artísticas com o art déco na década de 1920.
Resposta:
Justificativa: Expectativa de resposta: No período entre as duas grandes guerras na Europa, surgiram várias correntes artísticas de vanguarda que
influenciaram o design. Essas correntes tinham ideias radicais, como a valorização da velocidade e o desprezo pela história (futurismo), o apreço
pelo acaso (dadaísmo) e pelas formas geométricas puras e cores básicas (construtivismo de De Stijl). Cada um dos grupos produziu seus manifestos
e revistas, criando uma linguagem gráfica própria. As vanguardas não tinham o intuito de serem populares, mas os elementos de seu repertório
caíram nas graças do público e serviram para renovar o design mais comercial. O art déco, corrente de estilo que teve seu apogeu nesses mesmos
anos, soube traduzir para o gosto popular alguns dos elementos estéticos das vanguardas, como a tendência ao uso de formas geométricas puras.
Esse é um processo comum tanto na história do design como nos ciclos de moda.
2,00/ 2,00
10  Código: 24008 - Enunciado: Leia a definição, a seguir, que aparece na abertura do catálogo da exposição Organic design in home furnishings
(“Design orgânico na decoração residencial”). Design orgânico: um design pode ser chamado orgânico quando existe uma organização harmoniosa
das partes com o todo, de acordo com sua estrutura, material e propósito. Dentro dessa definição, não pode haver ornamentação vã ou
superfluidade, mas o papel da beleza não é menor — em uma escolha ideal de material, no refinamento visual e na elegância racional das coisas
planejadas para o uso. 
Fonte: NOYES, E. F. Organic design in home furnishings. Nova York: MoMA, 1941. Disponível em:
<https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_1803_300190105.pdf>. Acesso em: 23 set. 2017. Utilizando os conceitos expostos no texto,
estabeleça a relação entre o design orgânico e o uso de ornamentos.
Resposta:
Justificativa: Expectativa de resposta: O design orgânico dos anos de 1940 assimilam as formas fluidas e ergonômicas, que o caracterizam, ao
vocabulário do modernismo racionalista, então vigente. Em lugar dos planos geométricos estimulados pelo contato com as ideias do De Stijl, em
lugar das curvas a compasso, entram formas de uma geometria mais complexa, inspirada em formas da natureza. Isso não significa, porém, que o
estilo utilizasse ornamentos. Esses ainda são considerados supérfluos e são descartados na criação das formas. Um exemplo desse tipo de design
é a cadeira Tulipa, de Eero Saarinen.
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10/06/22, 17:21 Ilumno
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