Plano de Ensino ARTE 6 ANO

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PLANO DE ENSINO POR COMPONENTE CURRICULAR 
ANO LETIVO 
COORDENADOR PEDAGÓGICO: Valmi Domingues 
IDENTIFICAÇÃO 
UNIDADE ESCOLAR: Colégio Municipal José Alves da Costa 
ETAPA DE ENSINO: Fundamental II ANO: 6° 
ÁREA DO CONHECIMENTO: Linguagens 
COMPONENTE CURRICULAR: Arte 
PROFESSORA: Rosane Silva Costa TURNO: Vespertino 
JUSTIFICATIVA (Por que e para que o plano de ensino?) 
A arte é uma área do conhecimento é uma forma do ser humano se expressar onde a comunicação é 
uma atividade essencial para a vida em sociedade. O mundo em que vivemos está cheio de informações visuais, 
sonoras e musicais. A arte carrega valores culturais e estéticos e conhecermos história das artes nas diferentes 
épocas assim como a dança, o teatro, a música e artes visuais dos diversos povos e dos dias atuais, ajudar a 
compreender a pluralidade e respeitar as diferenças. A arte transforma o mundo em que vivemos, produz quase 
tudo que nos cerca, constrói identidades culturais, transmite informações fazem as pessoas pensarem, 
estimulam a imaginação e a criatividade e divertem a sensibilizam as pessoas. 
COMPETÊNCIAS GERAIS DA BNCC 
1. Valorizar e utilizar os conhecimentos historicamente construídos sobre o mundo físico, social, cultural e digital 
para entender e explicar a realidade, continuar aprendendo e colaborar para a construção de uma sociedade 
justa, democrática e inclusiva. 
2. Exercitar a curiosidade intelectual e recorrer à abordagem própria das ciências, incluindo a investigação, a 
reflexão, a análise crítica, a imaginação e a criatividade, para investigar causas, elaborar e testar hipóteses, 
formular e resolver problemas e criar soluções (inclusive tecnológicas) com base nos conhecimentos das 
diferentes áreas. 
3. Valorizar e fruir as diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, e também participar de 
práticas diversificadas da produção artístico-cultural. 
4. Utilizar diferentes linguagens – verbal (oral ou visual-motora, como Libras, e escrita), corporal, visual, sonora e 
digital –, bem como conhecimentos das linguagens artística, matemática e científica, para se expressar e 
partilhar informações, experiências, ideias e sentimentos em diferentes contextos e produzir sentidos que levem 
ao entendimento mútuo. 
5. Compreender, utilizar e criar tecnologias digitais de informação e comunicação de forma crítica, significativa, 
reflexiva e ética nas diversas práticas sociais (incluindo as escolares) para se comunicar, acessar e disseminar 
informações, produzir conhecimentos, resolver problemas e exercer protagonismo e autoria na vida pessoal e 
coletiva. 
6. Valorizar a diversidade de saberes e vivências culturais e apropriar-se de conhecimentos e experiências que 
lhe possibilitem entender as relações próprias do mundo do trabalho e fazer escolhas alinhadas ao exercício da 
cidadania e ao seu projeto de vida, com liberdade, autonomia, consciência crítica e responsabilidade. 
7. Argumentar com base em fatos, dados e informações confiáveis, para formular, negociar e defender ideias, 
pontos de vista e decisões comuns que respeitem e promovam os direitos humanos, a consciência 
socioambiental e o consumo responsável em âmbito local, regional e global, com posicionamento ético em 
relação ao cuidado de si mesmo, dos outros e do planeta. 
8. Conhecer-se, apreciar-se e cuidar de sua saúde física e emocional, com- prendendo-se na diversidade humana 
e reconhecendo suas emoções e as dos outros, com autocrítica e capacidade para lidar com elas. 
9. Exercitar a empatia, o diálogo, a resolução de conflitos e a cooperação, fazendo-se respeitar e promovendo o 
respeito ao outro e aos direitos humanos, com acolhimento e valorização da diversidade de indivíduos e de 
grupos sociais, seus saberes, identidades, culturas e potencialidades, sem preconceitos de qualquer natureza. 
10. Agir pessoal e coletivamente com autonomia, responsabilidade, flexibilidade, resiliência e determinação, 
tomando decisões com base em princípios éticos, democráticos, inclusivos, sustentáveis e solidários. 
I TRIMESTRE / /2022 a 03 / 06/_2022 
EIXO TEMÁTICO 
• Artes Integradas; 
II TRIMESTRE 06 / 06 / 2022 / a /09 / 09/2022 
EIXO TEMÁTICO 
• Música; 
• Artes visuais; 
III TRIMESTRE 12 / 09 / 2022/ a /20 / 12/2022 
EIXO TEMÁTICO 
• Dança; 
SABERES 
I TRMESTRE 
• Matrizes estéticas e culturais; 
• Patrimônio cultural; 
• Processos de criação; 
II TRIMESTRE 
• Música: Contextos e práticas; 
• Música: Elementos da linguagem; 
• Música: Materialidades; 
• Artes visuais: Contextos e práticas; 
• Artes visuais: Elementos da linguagem; 
• Artes visuais: Processo de criação; 
III TRIMESTRE 
• Contextos e práticas; 
• Elementos da linguagem; 
• Processos de criação; 
SABER FAZER/HABILIDADES 
I TRIMESTRE 
(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, 
econômica, estética e ética; 
(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens 
artísticas; 
(EF09AR30BA) Estruturar, relacionar, interpretar, organizar e produzir projetos temáticos, as relações 
processuais entre diversas linguagens artísticas, valorizando os elementos e recursos processuais específicos de 
cada uma das linguagens na cultura local; 
II TRIMESTRE 
(EF06AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação, usos e funções de diferentes gêneros da música 
tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira em seus contextos de produção e circulação, 
relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, 
econômica, estética e ética; 
(EF06AR21) Explorar e analisar paisagem sonora, sons corporais e instrumentos musicais não convencionais e 
outros materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo 
timbres e características dessas fontes e materiais sonoros; 
(EF06AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras 
criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio 
e audiovisual; 
(EF06AR23) Explorar e criar improvisações e composições, utilizando vozes, sons corporais, instrumentos não 
convencionais e/ou outros materiais sonoros, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e 
colaborativa; 
(EF06AR01) Pesquisar, apreciar e analisar dobradura, gravura, lambe-lambe e animação nas artes visuais 
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em 
diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas 
artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético; 
(EF06AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais da dobradura, da gravura, do lambe-lambe e da 
animação, contextualizando-os no tempo e no espaço; 
(EF06AR04) Analisar os elementos constitutivos da dobradura, do lambe-lambe e da animação na apreciação de 
diferentes produções artísticas; 
(EF06AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de 
modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, 
alternativos e digitais; 
III TRIMESTRE 
(EF06AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação de danças 
folclóricas, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas, grupos e coletivos paulistas e 
brasileiros de diferentes épocas; 
(EF06AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento dançado nas danças folclóricas paulistas e 
brasileiras, abordando,criticamente, o desenvolvimento dessas manifestações da dança em sua história 
tradicional e contemporânea; 
(EF06AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos 
que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado; 
SABER SER 
I TRIMESTRE 
• Contextualizar as relações entre a arte contemporânea e as inquietações sociais, econômicas e políticas; 
• Perceber o potencial das manifestações artísticas de sua comunidade, com a unificação de elementos e 
recursos de diferentes linguagens da arte; 
• Expressar e consolidar sua percepção em relação a uma obra, com intenção de interatividade; 
• Perceber o potencial das manifestações artísticas diante dos problemas da contemporaneidade e de sua 
comunidade, através da seleção de uma linguagem da arte e/ou a unificação de elementos e recursos de 
diferentes linguagens da arte, bem como compreender e valorizar a diversidade; 
II TRIMESTRE 
• Apreciação de manifestações musicais específicas e a pesquisa sobre o contexto em que ocorreram sua 
criação e produção, ampliando a possibilidade dos alunos de estabelecer conexões entre os porquês de 
cada manifestação, principalmente as que trabalham questões sociais e culturais; 
• Momentos de apreciação musical de diversos estilos; 
• Investigar, observar e avaliar por meio de jogos, canções e práticas diversas de composição, criação, 
execução e apreciação musicais aprofunda e consolida a percepção dos parâmetros do som; 
• Desenvolver a escuta e o reconhecimento dos inúmeros timbres e sua diferenciação conforme sua 
origem; 
• Registros (convencionais, não convencionais, auditivos e audiovisuais) possibilitam ao aluno a 
compreensão do som, silêncio e ruído por meio do pensamento visual; 
• Explicitar algumas formas das artes visuais tradicionais e contemporâneas a serem pesquisadas, 
apreciadas e analisadas; 
• Percepção de novas formas de expressão e sua relação com outras linguagens da arte; 
• Realização de curadorias educativas a fim de selecionar e organizar imagens de obras de arte de diversas 
matrizes culturais para apreciação; 
• Análise das artes visuais de matriz afro-brasileira e indígena nos currículos; 
• Investigação e formulação de perguntas sobre os tempos e espaços de cada momento do surgimento de 
uma nova forma de expressão nas artes visuais, relacionando-os e contextualizando-os; 
• Contextualizar explicitando estilos relevantes para o contexto local; 
III TRIMESTRE 
• Identificar e comparar cenários de danças populares e tradicionais e cenários de danças modernas e 
contemporâneas; 
• Vivenciar e compreender o potencial de cada uma das linguagens da arte do corpo para consolidar a 
expressão de uma composição cênica e apresentação coreográfica; 
• Refletir sobre as próprias expressões, ao caracterizar uma pessoa ou um enredo: movimentos, gestos, 
entonação de voz, trejeitos para evitar colocações estereotipadas e preconceituosas, desenvolvendo 
autoconhecimento e autocrítica; 
• Fazer improvisações, a partir de padrões rítmicos e melódicos nos diferentes estilos musicais; 
• Criar e vivenciar coreografias individuais e coletivas; 
• Reconhecer a potencialidade expressiva do gesto, do movimento cotidiano para transformar em dança; 
• Conhecer o potencial do próprio corpo e do espaço que ocupa, para utilizar na construção de um 
processo autoral em dança; 
• Fruir da dança em diversas matrizes culturais, possibilitando a articulação e compreensão das formas de 
expressão, representação e encenação da dança, em diferentes contextos e momentos da história. 
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM 
• Conscientizar da necessidade de um olhar diversificado, a partir das contribuições das diferentes 
matrizes culturais, em detrimento da valorização eurocêntrica das manifestações artísticas, assim como 
a institucionalização das categorias na arte, provocadoras da valorização, por exemplo, da alta cultura 
em detrimento da cultura popular; 
• Construir vocabulário e repertório próprios e, assim, ter uma base para os procedimentos de 
improvisação e criação de movimentos expressivos, inspirados ou não em manifestações em dança; 
• Investigar e experimentar, a partir do conhecimento do seu corpo e do espaço a ser ocupado, a 
improvisação e criação de movimentos; 
• Despertar para a valorização das manifestações artísticas e dos saberes locais; 
• Refletir e conhecer s as práticas de subsistência local, por meio dos produtos artesanais; 
• Compreender o contexto em que ocorreram a criação e produção de uma música, estabelecendo 
conexões entre questões sociais e culturais; Desenvolver a escuta e o reconhecimento dos inúmeros 
timbres e sua diferenciação, conforme sua origem; 
• Ter acesso e avaliar artistas e grupos de teatro diversos, ampliando o repertório e promovendo o 
reconhecimento de diferentes estilos teatrais realistas e não realistas. 
PARTE DIVERSIFICADA/ PROJETOS OU SEQUÊNCIA DIDÁTICA 
PROCESSO AVALIATIVO (Atendendo A Proposta Trimestral do Município, APM, AAT, AF) 
CRITÉRIOS 
• Oralidade; 
• Compreensão e domínio dos conteúdos; 
• Participação das atividades propostas; 
• Organização, interesse e respeito mútuo; 
INSTRUMENTOS 
• Avaliações processual; 
• Avaliação abrangente; 
• Avaliação formativa; 
• Atividades em grupos e individuais; 
• Atividades práticas; 
• Seminários; 
ESTRATÉGIA DIDÁTICO-METODOLÓGICAS 
I TRIMESTRE 
• Significado de bens culturais; 
• Utilizar a tecnologia e os recursos digitais para a arte para conscientizar sobre a proteção do patrimônio, 
(fotografia digital, audiovisual, vídeos ou arte computacional); 
• Abordar temas sociopolíticos e culturais e a participação dos artistas; 
II TRIMESTRE 
• Apreciação de manifestações musicais específicas e a pesquisa sobre o contexto em que ocorreram sua 
criação e produção, ampliando a possibilidade dos alunos de estabelecer conexões entre os porquês de 
cada manifestação, principalmente as que trabalham questões sociais e culturais; 
• Momentos de apreciação musical de diversos estilos; 
• Desenvolver a escuta e o reconhecimento dos inúmeros timbres e sua diferenciação conforme sua 
origem; 
• Investigar referências no teatro brasileiro , estrangeiros, locais e regionais que possibilitem o 
reconhecimento pela interação; 
• Investigar o processo de montagem de um espetáculo teatral do repertório do artista ou grupo, assim 
como sua produção, divulgação e circulação; 
• Conhecer elementos do teatro em espaços diferenciados, envolvendo: A contribuição do figurino e 
adereços na montagem de um personagem; A participação do cenário na condução da cena; 3. Os efeitos 
da iluminação, sonoplastia nas expressões de diferentes emoções; A tonalidade das vozes na construção 
de narrativas, diálogos e/ou monólogos; 
• Conhecer tanto da criação coletiva como do processo colaborativo, observar as semelhanças e diferenças 
nos procedimentos desses dois processos. 
• Criação teatral a partir de textos dramáticos convencionais ou estímulos sonoros, imagéticos ou de 
objetos, entre outros; 
• Abordar temas sociopolíticos e culturais; 
III TRIMESTRE 
• Pesquisas sobre as formas de se expressar em dança em culturas e contextos diversos por meio de 
registros visuais da dança, tanto em ambiente virtual como em imagens fotográficas; 
• Análises dos fatores do movimento e da dinâmica que estes podem gerar à dança, se combinados, 
proporcionando sensações diferenciadas a cada movimento dançado; 
• Criação e a composição de uma coreografia autoral, de maneira individual ou em grupos; 
RECURSOS DIDÁTICOS 
• Lousa; 
• Pincel; 
• Provas impressas; 
• Durex; 
• Tinta; 
• Pincel; 
• Câmara; 
• Televisão; 
• Computador; 
• Pen-drive; 
• Datashow; 
REFERÊNCIAS 
Base Nacional Comum Curricular. Disponivel em: <http://basenacionalcomum.mec.gov.br/abase/>. Acessado 
em 2022; 
Estado da Bahia Prefeitura Municipal de Riacho de Santana Secretaria Municipal de Educação, DocumentoReferencial Curricular Riacho de Santana Bahia 2022; 
Nova Escola, Um portfólio completo para a preparação do ano letivo, disponível em: 
https://novaescola.org.br/ . Acessado em 2022; 
Tudo sala de aula. Disponível em: https://www.tudosaladeaula.com/. Acessado em 2022; 
 
https://novaescola.org.br/
https://www.tudosaladeaula.com/