AO2 (DP_ADAP Setembro)_ Teoria e História do Design

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28/09/2022 12:58 AO2 (DP/ADAP Setembro): Teoria e História do Design
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AO2 (DP/ADAP Setembro)
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0,6 / 0,6 ptsPergunta 1
 
Leia o texto a seguir:
Em seu Manifesto, esse movimento defendia a ruptura com o passado
dos museus e das academias, a destruição do velho e da tradição
artística acadêmica. E defendia o esplendor da vida contemporânea
modificada pela ciência, o ritmo do mundo moderno, a velocidade e a
estética das máquinas e a agressividade do mundo técnico e militar
como promessa. Do ponto de vista da representação das formas
propunha uma representação simultânea, na qual diferentes fases de
vivência e de acontecimento eram representadas simultaneamente
num mesmo quadro ou numa mesma escultura; deixando de lado a
tradição acadêmica, animou as páginas impressas com composições
dinâmicas, não lineares.
A+
A
A-
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Qual o movimento abordado no texto acima?
 
 Expressionismo 
 Dadaísmo 
 Surrealismo 
 Cubismo 
 Futurismo Correto!Correto!
A alternativa está correta, pois o futurismo se caracteriza pela
sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para
passar a ideia de movimento e dinamismo, procurando explorar
uma estética ligada ao movimento que, por sua vez, está
relacionado ao ritmo do mundo moderno, à velocidade, à
tecnologia e às máquinas.
0 / 0,6 ptsPergunta 2
Leia os textos abaixo:
 
Texto 1:
“O ornamento já existia no período paleolítico, e é uma das primeiras
manifestações estéticas da comunicação visual. [...] Ele se subordina à
estrutura ou à função de seu suporte (onde é cinzelado, aplicado,
pintado, impresso, bordado, entalhado, embutido). Ele acentua
também o efeito estético de seu suporte na medida de em que divide e
destaca superfícies ou explicita finalidades práticas. No século XIX, o
ornamento tornou-se progressivamente um símbolo de mau gosto e de
uma pretensão social equivocada.
A+
A
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No século XX, houve um intenso debate sobre o conceito. O
modernismo funcionalista reprimiu o ornamento (‘Ornamento é crime’,
A. Loos). Criticava-se o design moderno por ter aberto mão do
ornamento como motivo decorativo ‘postiço’, mas admitia-se a forma
total como um ornamento. [...] T.W. Adorno e outros advertiram que a
renúncia ao ornamento acarreta uma perda de humanidade. ”
(Fonte: SCHNEIDER, B. Design – uma introdução: O design no
contexto social, cultural e econômico. São Paulo: Blucher, 2010. p.
208-209.)(adaptado)
 
Texto 2:
“[No século XIX] A contribuição de John Ruskin [...] para o debate
moderno sobre o ornamento é inestimável – tema que atravessa os
seus numerosos e influentes ensaios sobre pintura, arquitetura,
economia e política. Suas ideias se tornaram uma fonte constante de
referência para todos aqueles que refletiram sobre o assunto na
modernidade. Elas foram decisivas para o surgimento do Art Nouveau;
contribuíram de modo substancial para a reforma do design [...];
influenciaram a trajetória do artista e escritor William Morris e do
Movimento de Artes e Ofícios; fomentaram a criação de oficinas
artesanais em diversos países na Bélgica, na França, na Alemanha e
na Áustria [...]. Num mundo em processo de desencantamento, os
ornamentos eram, para Ruskin, uma espécie de refúgio do sagrado, e
deviam ser protegidos do avanço da racionalização e da supremacia
dos valores comerciais sobre todos os outros. A sacralidade do
ornamento nada tinha a ver com a utilização de símbolos associados
ao imaginário cristão, mas com a vitalidade das formas inspiradas na
natureza que expressavam, na sua infinita variedade, a potência
divina. [...] Ele difundiu critérios – não apenas estéticos e funcionais –
na avaliação da enorme quantidade de ornamentos produzidos
na Inglaterra. Se a beleza formal e a perfeição do acabamento eram
insuficientes, os ornamentos deveriam ser escolhidos em função da
vitalidade com que eram capazes de trazer a beleza das formas
naturais para o convívio humano. [...] Embora tenha preconizado o
repúdio aos ornamentos industriais, Ruskin não era contrário à
industrialização, mas ao avanço da industrialização sobre todas as
atividades criativas do homem. [...]”
(Fonte: PAIM, G. O ornamento no centro de um debate moderno (I).
AGITPROP. Revista Brasileira de Design. Ano I, n 4, 2009.
Disponível em: http://www.agitprop.com.br/index.cfm?
pag=ensaios_det&id=17&titulo=
o
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(http://www.agitprop.com.br/index.cfm?pag=ensaios_det&id=17&titulo=) .
Acesso em: 13 de jan. de 2020.)
 
Considerando as informações apresentadas, analise as afirmações
abaixo:
 
I. O ornamento é uma temática atual e relevante para o
desenvolvimento do design gráfico na sociedade contemporânea, uma
vez que este tem retomado preceitos que promovem a inter-relação
entre arte e design, e valorizam a produção artesanal de objetos e
mensagens.
II. Com o pós-modernismo houve a retomada dos preceitos estéticos
do Art Noveau no design, ocorrendo uma valorização do ornamento na
comunicação gráfica contemporânea.
III. Nos dias atuais, com o advento das novas tecnologias da
comunicação e informação (TICs), a discussão e o uso do ornamento
na comunicação gráfica e digital perde o sentido pois existe uma
tendência crescente à simplificação das formas no design como um
todo.
 
É correto o que se afirma em:
 I, II e III. 
 II, apenas. 
 III, apenas ocê respondeuocê respondeu
A+
A
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A alternativa está incorreta, pois apenas as proposições I e II são
verdadeiras.
A afirmação I é verdadeira, pois nos dias atuais existe um diálogo
crescente entre arte e design, o que faz surgir uma retomada da
discussão a respeito da importância do ornamento
principalmente a partir das idéias de Ruskin,
A afirmação II é verdadeira, pois o design gráfico contemporâneo
tem valorizado o uso do ornamento na comunicação a partir da
retomada de preceitos estéticos do Art Noveau (e também do Art
Deco).
A afirmação III é falsa, pois com o advento das TICs, diversas
possibilidades de criação e produção, e estéticas
‘humanizadoras” estão presentes no campo do design, e isso,
consequentemente, inclui e promove a valorização e o emprego
do ornamento na comunicação gráfica e digital no design
contemporâneo.
 I, apenas. 
 I e II, apenas. esposta corretaesposta correta
0,6 / 0,6 ptsPergunta 3
Leia o texto e observe a imagem abaixo:
 
A Design Quarterly [...] era uma publicação do Walker Art Center, em
Minneapolis, direcionada à comunidade de design internacional. Cada
edição enfocava um único tema e. em 1985, April Greiman [...] foi
convidada para criar uma edição que falasse sobre seu trabalho. Em
lugar disso, ela transformou a revista em um pôster, um auto-retrato
digitalizado em tamanho real e nu. Nele, os olhos de Greiman estão
fechadose seu seio esquerdo está clonado no lado direito do seu
corpo. Outro close-up de sua cabeça, com os olhos bem abertos,
projeta-se do vértice de seu pé sob o título “the spiritual double”.
Imagens de tipos e ideogramas foram distribuídos, superpostos, sobre
a superfície do pôster e fotografias de dinossauros, de espaço sideral,
A+
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de hieróglifos, de fórmulas, de símbolos padrão de metereologia e
mãos desencarnadas miniaturizadas, desempenhando atos
misteriosos, orbitam juntos em torno da meditativa e nua Greiman.
Uma escala de medida, simultaneamente, sugerindo uma linha do
tempo e um gráfico de crescimento, ressalta a disposição da grande
página. Além disso, as entradas da linha do tempo marcam as
principais inovações científicas, incluindo: “Eletricidade 1831”, “Teoria
da Relatividade 1905” e “homem na Lua 1969”, assim como também
“Nascimento de April Greiman 1948”. Na escala abaixo das
sequências de marcas, podia-se ler a frase, colocada à maneira das
antigas fitas de telex: “próton-neutron-electron-moron-milli-micro-nano-
pico-kilo-mega-giga-tera-order-chaos-play-dream-dance-makesounds-
feel-don’t worry-be happy’. O reverso do pôster exibe contos com
narrativas de sonhos surreais em caixas de texto flutuantes, um koan
zen, grandes fotografias ambíguas e um agonizante relato, passo a
passo, do processo de trabalho com a nova tecnologia.
Vôo da imaginação ou quebra-cabeças lógico? A peça fazia sentido?
 
(Fonte: HELLER, S. Linguagens do design: compreendendo o design
gráfico. São Paulo: Rosari, 2007. (Coleção Fundamentos do Design).
p.362-363.)
Figura 1: April Greiman. Does it make sense? (Isso faz sentido?).
Design Quarterly, número 133, 1986. 449,58cm x 64,77 cm. Walker Art
Center, Minneapolis, Estados Unidos.
(Fonte: Disponível em: https://www.aprilgreiman.com/copy-of-
wilshire-vermont-1 (https://www.aprilgreiman.com/copy-of-wilshire-
vermont-1) . Acesso em: 11 de jan. de 2020. Walker Art Center,
Minneapolis, Estados Unidos.)
Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e a
relação proposta entre elas.
I. O mundo do design foi desafiado a fazer um reexame com o pôster
Does it Make Sense, que é considerado um marco no design gráfico
PORQUE
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A
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https://www.aprilgreiman.com/copy-of-wilshire-vermont-1
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II. Sua composição através de imagens descontextualizadas, textos
tematicamente misturados, raciocínios aparentemente não
sequenciais, blocos flutuantes, tipografia espelhada conduz a um novo
modo de pensar e produzir o design através do meio digital.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:
 As asserções I e II são proposições falsas. 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma
justificativa da I.
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma
justificativa da I.
Correto!Correto!
A alternativa está correta, pois as asserções I e II são proposições
verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.
A obra é considerada um marco no design gráfico devido às suas
características compositivas citadas, que transcendem os
preceitos de ordem e clareza do design modernista, o que só se
torna possível com o advento do computador Mackintosh, em
1984, e através de uma única composição montada em um
arquivo do programa MacDraw, deixa para trás os métodos
tradicionais de paste-up na produção e inaugura uma maneira de
projetar, coerente com o meio digital.
 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição
verdadeira.
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição
falsa.
0 / 0,6 ptsPergunta 4
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Leia o texto e observe as imagens abaixo:
 
“A arte concreta dispõe-se a instaurar nova ordem sobre as estruturas
consideradas antiquadas ao mundo moderno, idealizando a
construção de uma sociedade igualitária através de respostas lógicas
aos problemas emergentes dos centros urbanos em desenvolvimento.
Para tanto, dialoga nas artes plásticas, no design, na poesia e na
publicidade com a produção industrial, buscando integrar arte e
indústria ao assimilar elementos culturais dos mass media e tornar a
arte acessível através da produção seriada. [...]
Ao desenvolver uma metodologia própria de construção do poema,
que deveria tanto comunicar sua estrutura quanto ser comunicado por
ela, e ao preocupar-se com a difusão desta produção em escala
industrial (poesia-cartaz) em tantos suportes quanto possíveis, a
composição de uma poesia concreta aproxima-se da construção de
um objeto de design, produto de um projeto que visa atender a funções
específicas e comunicar-se através de seus valores estéticos. Assim, a
poesia concreta e o design gráfico aproximam-se no ato projetual de
busca pela síntese a elementos mínimos que facilitem a veiculação e o
entendimento do máximo de informações relevantes a respeito de um
determinado conceito. ”
 
 
(Fonte: MARTINS, P. G. O design gráfico na poesia concreta e a
poesia concreta no design gráfico. InfoDesign Revista Brasileira de
Design da Informação, volume 6, n 2, 2009.p.42 e 43.)
Figura 1: Marca São Luis Nestlé, Alexandre Wollner, 1972 
 
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Figura 2: Maca Casa Almeida e Irmãos, Rubens Martins
Figura 3: Um movimento, Décio Pignatari, 1956
Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e a
relação proposta entre elas.
 
O concretismo busca uma nova ordem social igualitária e a
reorganização do caos da sociedade urbana moderna através da
lógica e da racionalidade
PORQUE
Os poetas concretos fazem uso de recursos gráficos e tipográficos que
influenciam os projetos de identidade visual e de anúncios publicitários
desenvolvidos por designers gráficos, tais como o uso de malhas
A+
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construtivas, formas geométricas básicas, espaços em branco, positivo
e negativo e rebatimento de formas para estruturar o espaço gráfico
visual. 
 
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:
 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição
verdadeira.
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição
falsa.
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma
justificativa da I.
ocê respondeuocê respondeu
Alternativa B: A alternativa está incorreta, pois as asserções I e II
são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I. A
influência que os poetas concretos exerceram sobre os designers
em função do modo de estruturar e espaço verbo-visual da
poesia e dos recursos gráficos utilizados não justifica as bases
filosóficas (e ideológicas) que nortearam esse movimento
artístico. A esse respeito é correto afirmar que tais bases do
Movimento e sua expressão através da lógica e da racionalidade
implicaram no uso de recursos gráficos e tipográficos que
exerceram grande infuência sobre o campo do design pela sua
similaridade com os preceitos utilizados para o desenvolvimento
de projetos.
 As asserções I e II são proposições falsas. 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma
justificativa da I.
esposta corretaesposta correta
A+
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0 / 0,6 ptsPergunta 5
Leia o texto abaixo:
O reinado de Vitória, que se tornou rainha do Reino Unido da Grã-
Bretanha e Irlanda em 1837, estendeu-se por doisterços do século
XIX. A era vitoriana foi um tempo de fortes convicções morais e
religiosas, convenções sociais e otimismo. Nos anos 1850 o termo
“vitoriano” começou a ser usado para expressar uma nova consciência
do espírito da era industrial, com o uso de referências históricas
diversas no campo da arquitetura e do design.
 
Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e a
relação proposta entre elas.
I. O design da era vitoriana se caracterizou por adornos extravagantes
em produtos fabricados de pratarias e grandes mobílias, e nas
molduras e letras elaboradas no design gráfico
PORQUE
II. O uso de referências históricas diversas, combinadas num estilo
eclético e ornamental, originava formas com excesso de
ornamentação, o que pode ser observado na tipografia complexa, com
variações exageradas de pesos e tamanhos.
 
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição
falsa.
ocê respondeuocê respondeu
A+
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A alternativa está incorreta, pois as asserções I e II são
proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.
A busca de um modelo que expressasse sua época, os vitorianos
utilizaram inúmeras abordagens do design e referências
históricas diversas (e filosofias até contraditórias) combinadas em
estilos aleatórios, o que resultou em excesso de adornos, e no
design, a criação e uso de tipografia com variações exageradas
em termos de peso e tamanho.
 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição
verdadeira.
 As asserções I e II são proposições falsas. 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma
justificativa da I.
esposta corretaesposta correta
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma
justificativa da I.
0,6 / 0,6 ptsPergunta 6
 
A+
A
A-
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Imagem: Pintura de Eliseu Visconti, Gioventù.1898.
(http://arteseanp.blogspot.com/2015/01/eliseu-visconti.html
(http://arteseanp.blogspot.com/2015/01/eliseu-visconti.html) )
Leia o texto a seguir:
 
Em tempos recentes, há consenso em se afirmar que Eliseu Visconti
foi um dos primeiros designers brasileiros, denominação profissional
incompatível com a época em que viveu. Embora essa afirmação deva
ser matizada à luz de sua atuação como artista, não é possível ignorar
que seu trabalho associado às artes decorativas guarda semelhanças
com iniciativas semelhantes no contexto europeu [...] [pois Visconti
buscou][...] construir uma ponte entre as artes plásticas e o projeto de
objetos utilitários e peças gráficas fabricadas em série [...] [mantendo-
se] fiel a um vocabulário visual comum, mais facilmente identificável
em suas manifestações gráficas, e que tem no entrelaçamento de
linhas ondulantes e sinuosas de inspiração floral sua característica
mais evidente.
 
(Fonte: Disponível em: https://eliseuvisconti.com. br/visconti-
designer-introducao/ (https://eliseuvisconti.com.%20br/visconti-
designer-introducao/) . Acesso em: 12 de janeiro de 2020.)
Qual o movimento artístico associado ao estilo citado no texto, que foi
adotado por Eliseu Visconti?
 Impressionismo 
A+
A
A-
http://arteseanp.blogspot.com/2015/01/eliseu-visconti.html
https://eliseuvisconti.com.%20br/visconti-designer-introducao/
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 Academicismo 
 Art Deco 
 Expressionismo 
 Art Noveau Correto!Correto!
A alternativa está correta, pois o Art Noveau é o movimento
artístico que influenciou a expressão e produção artística e de
design de Eliseu Visconti, que visitou a França no período em que
o Art Noveau estava surgindo no continente europeu, e foi aluno
de Éugene Grasset, um artista franco-suíço que é considerado
um dos expoentes desse movimento na França, e tal como
Visconti, atuou em diversos campos das artes decorativas e do
design.
0,6 / 0,6 ptsPergunta 7
Leia o texto a seguir:
 
[...] a era digital e as novas tecnologias trouxeram consigo também
uma tendência para o desenvolvimento de projetos baseados em
transposições estéticas, do passado para o presente, do concreto para
o virtual. Uma verdadeira onda de revisitações e resgates históricos se
instaura. Linguagens visuais de movimentos das artes gráficas que
marcaram época no passado ou linguagens espontâneas encontradas
nas ruas são mescladas às linguagens gráficas do presente, sendo
utilizadas e reutilizadas, reconstruídas pelos atuais processos criativos
digitais.
Esta tendência é também notada na produção tipográfica
contemporânea no Brasil. O rico universo popular brasileiro passa por
um processo de deslocamento e tradução para a linguagem digital,
onde observamos uma tendência ao desenvolvimento de projetos
tipográficos com inspiração na linguagem gráfica vernácula.
 
A+
A
A-
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(Fonte: FINIZOLA, Fátima; COUTINHO, Solange G. Em busca de uma
classificação para os letreiramentos populares. Infodesign. Revista
Brasileira de Design da Informação, volume 6, n 2, 2009. p.17.)
Considerando as informações apresentadas, analise as afirmações
abaixo:
 
I. Com o advento do pós-modernismo e das novas tecnologias da
informação e comunicação (TICs) surgiram novos paradigmas no
design, e, uma retomada do experimentalismo que caracterizou os
movimentos artísticos de vanguarda do início do século XX, aliado às
novas tecnologias digitais disponíveis.
II. Cada vez mais, os designers gráficos se inspiram em elementos da
cultura popular como uma forma de resgatar a cultura local das várias
regiões e cidades brasileiras.
III. Sendo uma expressão cultural, o design gráfico deve trilhar uma
trajetória híbrida, ora dando ênfase a uma linguagem gráfica mais
universal, ora mais regional em conjunção com as novas
possibilidades tecnológicas.
 
É correto o que se afirma em:
o
 II e III, apenas. 
 I, apenas. 
 I, II e III. Correto!Correto!
A+
A
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A alternativa está correta, pois as três proposições são
verdadeiras.
A afirmação I é verdadeira, pois na contemporaneidade, com o
advento das TICs, existem diversas possibilidades de
experimentação na área de design, o que gera uma retomada do
experimentalismo verificado nas vanguardas artísticas do começo
do século XX.
A afirmação II é verdadeira, pois isso abre espaço para que o
designer gráfico possa incorporar elementos da cultura local
brasileira em seus projetos.
A afirmação III é verdadeira, pois também possa atuar com
preceitos de uma linguagem gráfica tanto de caráter universalista
quanto regionalista em sua trajetória profissional.
 III, apenas. 
 I e II, apenas. 
0,6 / 0,6 ptsPergunta 8
Leia o texto a seguir:
Como resposta à mercadoria industrializada e massificada, o Art
Noveau colocou como meta uma reconfiguração abrangente de todas
as áreas vitais. O espaço foi visto como obra de arte integral, e dentro
dele deveria ocorrer um concerto de todas as artes e uma
interpenetração entre artes e artesanato. O ornamento serviria como
elemento de ligação.
(Fonte: SCHNEIDER, Bem. Design – uma introdução: o design no
contexto social, cultural e econômico. São Paulo: Blucer, 2010. p.32-
33)
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 Figura 1: Casa Tassal Vitor Horta, Bruxelas, 1892-1893 
 
 
Figura 2: Poster Job. Litografia. Alphons Mucha
A+A
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Figura 3: Estação Porte Dauphine, Paris. Hector Guimard, 1900
Figura 4: Metrô, Paris. Hector Guimard
 
(Fonte:
Fig. 1: Disponível em: https://pt.wikiarquitectura.com/casa-tassel-2/
 (https://pt.wikiarquitectura.com/casa-tassel-2/) . Acesso em: 15 de
jan. de 2020
Fig 2: https://www.wikiart. org/pt/alfons-maria-mucha/job-1896
(https://www.wikiart.%20org/pt/alfons-maria-mucha/job-1896) . Acesso
em: 15 de jan. de 2020
Fig. 3:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Art_nouveau#/media/Ficheiro:La_statio
art_nouveau_de_la_ porte_Dauphine_(Hector_Guimard).jpg
(https://pt.wikipedia.org/wiki/art_nouveau%23/media/ficheiro:la_station_%
. Acesso em: 15 de jan. de 2020.
Fig. 4:
https://en.wikipedia.org/wiki/Hector_Guimard#/media/File:01_
Guimard's_M%C3%A9tropolitain.jpg
(https://en.wikipedia.org/wiki/hector_guimard%23/media/file:01_%20guima
. Acesso em: 15 de jan. de 2020.)
Considerando as informações apresentadas, avalie as afirmações a
A+
A
A-
https://pt.wikiarquitectura.com/casa-tassel-2/
https://www.wikiart.%20org/pt/alfons-maria-mucha/job-1896
https://pt.wikipedia.org/wiki/art_nouveau%23/media/ficheiro:la_station_%20art_nouveau_de_la_%20porte_dauphine_(hector_guimard).jpg
https://en.wikipedia.org/wiki/hector_guimard%23/media/file:01_%20guimard's_m%25c3%25a9tropolitain.jpg
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https://famonline.instructure.com/courses/26614/quizzes/124046 19/24
seguir:
I. De modo distinto do historicismo presente na arte e de design da era
vitoriana, no Art Noveau o ornamento não é aplicado de modo
aleatório, mas surge organicamente a partir da construção do objeto
ou da imagem, e está integrado à estrutura do mesmo.
II. O conceito de “obra de arte integral” adotado no Art Noveau é um
preceito que se originou na era vitoriana, que busca a integração da
arte e artesanato com os novos materiais industriais através da
aplicação de ornamentos de diversos estilos históricos em todas as
partes de um objeto ou de uma imagem gráfica.
III. Influenciado pelas idéias de Victor Horta, Guimard elaborou as
entradas do metrô de Paris, hoje consideradas como sua obra de
assinatura e de emblemas clássicos do Art Nouveau, que integram, em
todos os seus diversos aspectos, os elementos da natureza ao
movimento com os avanços da tecnologia, padronização e
modernização. 
 
É correto o que se afirma em:
 I, II e III. 
 II e III, apenas. 
 II, apenas. 
 I, apenas. 
 I e III, apenas. Correto!Correto!
A+
A
A-
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https://famonline.instructure.com/courses/26614/quizzes/124046 20/24
A alternativa está correta, pois as preposições I e III são
verdadeiras. 
Em todas as figuras apresentadas pode ser observado que o
ornamento está integrado à estrutura tanto da arquitetura e do
design.
Hector Guimard foi influenciado pelos trabalhos de Victor Horta, e
as formas sinuosas e incomuns que ele criou tanto para a
estrutura das estações do metrô de Paris, quanto para a tipografia
que compõe a sinalização desse metro, estão relacionadas aos
preceitos do Art Noveaue se integram com os materiais,
processos e a tecnologia existente na época.
A proposição II é falsa, pois o conceito de obra de arte integral
tem sua origem nas ideias de William Morris e no movimento Arts
and Crafts, e busca apenas a integração das artes com o
artesanato.
0,6 / 0,6 ptsPergunta 9
Imagem de Documentário sobre Dieter Rams
(https://www.designboom.com/design/dieter-rams-documentary-gary-hustwit-
10-22-2018/ (https://www.designboom.com/design/dieter-rams-documentary-gary-
hustwit-10-22-2018/) )
 
Leia o texto a seguir:
Dez regras para um bom design (segundo Dieter Rams)
O bom design
A+
A
A-
https://www.designboom.com/design/dieter-rams-documentary-gary-hustwit-10-22-2018/
28/09/2022 12:58 AO2 (DP/ADAP Setembro): Teoria e História do Design
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- é inovador;
- contribui para a utilidade do produto;
- é design estético;
- torna o produto facilmente compreensível;
- é discreto;
- é honesto;
- é duradouro;
- é consequente – em cada detalhe; e
- é o menos design possível.
 
(Fonte: SCHNEIDER, B. Design – uma introdução. O design no contexto social,
cultural e econômico. São Paulo: Blucher, 2010. p. 113.)
 
Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e a
relação proposta entre elas.
 
I. As dez regras para o bom design de autoria de Dieter Rams estão
diretamente relacionadas ao conceito de “boa forma” no design.
PORQUE
II. Relacionam o “bom design” ao que é esteticamente simples, sem
ornamentação supérflua, funcional, com preocupação ambiental e
socialmente útil, conforme os preceitos da Escola de Ulm.
 
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma
justificativa da I.
Correto!Correto!
A+
A
A-
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A alternativa está correta, pois as asserções I e II são proposições
verdadeira, e a II é uma justificativa da I.
As dez regras para um bom design, elaboradas por Dieter Rams,
se relacionam diretamente ao conceito de “boa forma” pois tais
regras estão baseadas nos preceitos funcionalistas do design,
propostos pela Escola de Ulm.
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma
justificativa da I.
 As asserções I e II são proposições falsas. 
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição
falsa.
 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição
verdadeira.
0,6 / 0,6 ptsPergunta 10
Leia o texto a seguir:
 
“Autoria” tornou-se um termo popular em círculos de design gráfico,
sobretudo nas áreas limítrofes da profissão: as escolas de design e o
ambíguo território entre o design e a arte. O termo soa importante, com
conotações sedutoras de criação e a atuação. Mas, não é tão simples
a questão de saber como os designers se tornam autores, e quem
pode ser incluído entre estes, ou qual seria a aparência dos projetos
de tais autores – tudo depende de como se define o termo e como se
decide a entrada no panteão.
Fonte: ARMSTRONG, H. Teoria do design gráfico. São Paulo: Ubu,
2019. p.131-132.
A+
A
A-
28/09/2022 12:58 AO2 (DP/ADAP Setembro): Teoria e História do Design
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Considerando as informações apresentadas, analise as afirmações
abaixo:
I. A questão da “autoria” no design implica numa aproximação
crescente do design com a arte, e a prática do design assinado deve
ser intensificada nos dias atuais e adotada para todos os segmentos
ou áreas do design gráfico.
II. O significado do termo “autor” tem se alterado de modo significativo
ao longo da história, fazendo surgir muitas discussões e debates no
campo do design gráfico, influenciados pelo pós-modernismo e por
proposições como as da designer Katherine McCoy, para a qual os
designers se movem para um design baseado na construção da leitura
e nos leitores.
III. Com a disseminação das novas tecnologias de comunicação e
informação (TICs), a questão da “autoria” tem sido alvo de intenso
debate nos dias atuais, e pode sugerir novas abordagens para o
processo de desenvolvimento de projetos de design.
 
É correto o que se afirma em:
 III, apenas. 
 II e III, apenas. Correto!Correto!
A+
A
A-
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A alternativa está correta, pois apenas as afirmações II e III são
verdadeiras.
A afirmação II é verdadeira, pois as questões de “autoria” tem
sido repensadas ao longo da história a partir do pós-modernismo,
principalmente a partir das idéias do filósofo RolandBarthes que
postula, em um de seus ensaios, a respeito do nascimento do
leitor que deve ocorrer após a morte do autor; e, no campo do
design gráfico, principalmente a partir das idéias da designer
Katherine McCoy, que postula que os designers se movem além
da solução de problemas para a produção de um “conteúdo
autoral adicional e de uma crítica da mensagem consciente de si”,
sendo que a participação do leitor é essencial para a construção
do sentido ou significado durante a leitura desse texto.
A afirmação III é verdadeira, pois com o advento das TICs torna
possível novas dinâmicas associadas ao processo de design e ao
trabalho do designer em si, que ocorre num ambiente
colaborativo, em conjunto com o cliente.
A afirmação I é falsa, pois ainda que a aproximação do design
com a arte tenha se intensificado e propiciado a crescente prática
do design assinado, este ainda é alvo de grandes debates e não
se estende a todos os segmentos e “produtos” do design gráfico.
 I, II e III. 
 I e II, apenas. 
 I, apenas. 
Pontuação do teste: 4,2 de 6
A+
A
A-