Prova arte educação - Unitalo

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Prova de Fundamentos de Arte Educação
1.Após incessantes discussões e debates, em 20 de dezembro de 1996, a legislação educacional brasileira foi revogada com a Lei nº 9.394/96, e a arte passou a ser considerada obrigatória na educação básica: “O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos” (artigo 26, parágrafo 2º) (Parâmetros Curriculares Nacionais, 1998, p. 28). Reconhece-se, assim, a importância da arte na formação e desenvolvimento de crianças e jovens, passando a vigorar, no ensino básico, como:
área de conhecimento e trabalho somente com Música e Dança.
área de conhecimento e trabalho com as várias linguagens artísticas: Artes Visuais, Teatro, Música e Dança.
área de conhecimento e trabalho somente com Artes Visuais.
área de entretenimento e trabalho com as várias linguagens artísticas: Artes Visuais, Teatro, Música e Dança.
área de conhecimento e trabalho somente com Artes Visuais e Teatro.
2.O ensino das artes visuais fundamentado na estética do cotidiano e como modalidade no componente curricular Arte implica em:
 I. adotar uma perspectiva de educação multicultural baseada no ponto de vista antropológico de cultura e a arte como inerente ao ser humano;
 II. assinalar a racionalidade dos sujeitos produtores de objetos e manifestações da vida comum como possuidores de valor estético e entender produções artísticas apenas como produto de mercado;
 III. alargar o conceito de arte para reconhecê-la como experiência estética isenta de discursos excludentes e preconceituosos;
 IV. reconhecer como produções de artes visuais não apenas as formas artísticas socialmente legitimadas, mas considerar igualmente qualquer objeto produzido com finalidade artística.
 
Quais afirmações estão corretas:
Apenas I, II e IV.
Apenas I, III e IV.
Apenas II, e IV.
Todas as afirmações estão corretas
Apenas II e III.
3.A dança é uma expressão representativa de diferentes aspectos da vida do ser humano, podendo ser considerada como linguagem social, a qual permite a transmissão de sentimentos, emoções da afetividade vivida nas esferas da religiosidade, dos costumes, de hábitos, da saúde, do lazer, do trabalho. Em relação às possibilidades expressivas da dança esta se constitui em códigos simbólicos, por meio dos quais a vivência individual do ser humano, em interação com valores e conceitos do ambiente sociocultural, produz a possibilidade de comunicação por gestos e posturas (PCN/EF, 1998; LABAN, 1990). No que diz respeito ao ensino da dança, são elementos e fatores que contribuem para o movimento expressivo:
Tempo, espaço, peso e fluência
Ritmo, estética, técnica e expressão
Flexibilidade, força, resistência e agilidade.
Flexibilidade, equilíbrio, criatividade e lateralidade.
Tempo, espaço, ritmo e fluência.
4.Quanto mais uma pessoa entra em contato com as formas artísticas, mais se aprofunda nessa linguagem, enriquece seu repertório, conhece autores/artistas, têm acesso à compreensão estética da humanidade. Para cultivarmos o hábito da leitura de obras artísticas, é fundamental não só o contato com as reproduções de obras de Arte (já que nossa presença frente às originais nem sempre é possível), como também a frequência a galerias, museus, teatros, concertos e óperas, entre outros espaços. Sobre a leitura e a linguagem da Arte, é correto afirmar:
A arte permite diversas leituras, ou seja, quando nos deparamos com um objeto artístico, nós os interpretamos e os ressignificamos à nossa maneira. Dessa forma, podemos dizer que a fruição das obras de Arte é individual.
Todo objeto artístico possui seu significado. Esse significado é oferecido pelo autor/artista da obra. Não é possível que haja inúmeras leituras e significações para cada obra de arte, pois, se assim fosse, nunca conseguiríamos explicar uma obra de arte.
Quando nos deparamos com obras realizadas há duzentos ou trezentos anos, encontramos exatamente os mesmos sentidos e significações que o público daquela época encontrou nessas mesmas obras.
A reprodução dos objetos artísticos, tão comum nos dias de hoje, transformou a arte em mercadoria, fazendo com que ela perdesse seu caráter democrático.
Na experiência da fruição estética e na leitura de uma obra de arte, é de fundamental importância o conhecimento da história da arte, uma vez que sem esse conhecimento não há mediação e sem mediação não há linguagem possível.
 
5.De acordo com o que foi estudado em estética, Platão e Aristóteles discordam sobre a função da estética na arte e sua relação com o que é belo. Para Aristóteles a beleza é:
Abstrata e não depende da arte para representá-la
A beleza e o saber são inseparáveis.
Absoluta e eterna
Concreta e assim pode melhorar e evoluir
Nenhuma das alternativas está correta
 
6.A BNCC de Arte propõe o desenvolvimento de seis dimensões de conhecimento que auxiliam e possibilitam ao aluno conhecerem as diversas manifestações artísticas existentes. De acordo com a dimensão de fruição é correto afirmar que:
refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações.
refere-se ao processo de construir argumentos e ponderações sobre as fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais.
Nenhuma alternativa está correta.
refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais.
refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem.
7.Aprender Artes envolve não apenas uma atividade de produção artística pelos alunos, mas também a conquista da significação do que fazem, por meio do desenvolvimento da percepção estética, alimentada pelo contato com o fenômeno artístico visto como objeto de cultura por meio da história e como conjunto organizado de relações formais. (PCN – Artes).
 
.Com base no texto acima e com o conteúdo estudado o objeto de conhecimento da Arte é:
Desenho Geométrico
Canto Orfeônico
A própria Arte
O efeito da arte na desenvoltura das pessoas
Saber se comunicar com os outros
 
8.A música é a expressão artística que se dá por meio de sons que, combinados, ganham forma e significado. Através da música é possível transmitir sentimentos, ideias e reflexões. Assim de acordo com o ensino da música é correto afirmar que:
A ampliação e a produção dos conhecimentos musicais passam pela percepção, experimentação, reprodução, manipulação e criação de materiais sonoros diversos, dos mais próximos aos mais distantes da cultura musical dos alunos.
O ensino da música nas escolas tem como principal objetivo o ensino de determinados instrumentos e varia de acordo com as vontades dos alunos e com a disponibilidade e conhecimento do professor.
A música, quando trabalhada na escola, serve apenas para que os alunos ouçam as composições de artistas reconhecidos e somente de artistas estrangeiros, onde a produção musical é significativa.
Somente a criação de música deve ser desenvolvida durante as aulas, nas quais os alunos possam criar suas músicas, mas sem interferências ou influências de produções já existentes.
Nenhuma alternativa está correta.
 
9.Os Parâmetros Curriculares Nacionais orientam que, no ensino da Arte, os conteúdos estejam organizados para atender aprendizagens cada vez mais complexas. Para isso, o conjunto de conteúdos deve estar articulado por intermédio de ações em três eixos norteadores, a saber:
selecionar, compartilhar e articular
copiar, analisar e experimentar
produzir, apreciar e contextualizar
imaginar, interpretar e identificar
compartilhar, fruir e contextualizar
 
10.As cores harmoniosas são aquelas que funcionam bem em conjunto ou justapostas, e que produzem um esquema de cores atrativo. O círculo cromático ou roda das cores pode ser utilizado de forma a ajudar na escolha das cores e combinações harmônicas. Uma das combinações harmônicas é aharmonia monocromática que é caracterizada como:
a harmonia formada de uma cor primária combinada com duas cores vizinhas na roda das cores.
harmonia conseguida pela utilização de cores neutras, ou seja, as cores situadas na zona central do círculo cromático, próximos ao centro deste, que perderam tanta saturação que não se aprecia nelas pelo matiz original.
harmonia resultante de uma mesma cor do círculo cromático. As tonalidades podem mudar, mas todas ficam no mesmo matiz da roda das cores.
a harmonia onde usamos três cores equidistantes no círculo cromático.
Harmonia conseguida através da mistura de uma tonalidade da escala com as duas vizinhas da cor diretamente oposta à primeira.