prova presencial de historia da arte

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Disciplina: 101231 - HISTÓRIA DA ARTE
Abaixo estão as questões e as alternativas que você selecionou:
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QUESTÃO 1
De que maneira as pinturas egípcias expressavam a hierarquização social?
a )
Não havia a representação da hierarquização social, porque a distinção entre as camadas da sociedade não era uma preocupação dos egípcios.
 
b )
As pessoas com maior posição social eram representadas em maior tamanho; portanto, quanto maior o prestígio social, maior era a proporção frente aos demais personagens representados na pintura.
c )
A hierarquização social se dava apenas pelo local onde as pessoas eram pintadas; assim, os faraós sempre eram pintados nos templos religiosos e pirâmides, enquanto os escravos eram desenhados nos prédios políticos.
d )
A hierarquização social não era representada na arte egípcia, a qual tinha uma finalidade somente religiosa.
e )
A hierarquização dava-se pela distinção religiosa; portanto, quanto menor a representação de uma pessoa, mais poder religioso ela tinha.
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QUESTÃO 2
Sobre a importância do período do trecento para o Renascimento, é correto afirmar que:
a )
esse período significou a recuperação de preceitos técnicos clássicos e o apagamento da produção artística medieval, e sua divisão é categórica e precisa.
 
b )
foi um período de transição na produção artística, quando ainda eram utilizados elementos medievais, mas também novas técnicas marcadamente renascentistas, como a representação tridimensional.
c )
os artistas franceses desse período desenvolveram as principais técnicas renascentistas, como a Lei da frontalidade, mas ainda utilizavam elementos da arte medieval, como a postura rígida das figuras humanas representadas.
d )
foi o último período do Renascimento, quando ocorreu a recuperação das técnicas medievais e o desenvolvimento de novos temas para a produção plástica.
e )
foi um momento de ruptura abrupta que significou o fim da utilização das técnicas artísticas medievais, marcando o sepultamento da arte medieval.
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QUESTÃO 3
Sobre as representações de figuras femininas na estatuária paleolítica é correto afirmar que:
a )
as imagens femininas eram frequentemente representadas para compensar a falta de protagonismo das mulheres dentro das organizações sociais pré-históricas.
b )
as mulheres eram consideradas divindades na Pré-História, o que fazia com que ocorresse uma sacralização dos traços femininos e exaltação da figura da mulher nas obras artísticas, principalmente nas pinturas rupestres.
c )
estas representações ocorriam devido ao fato de que as organizações sociais pré-históricas eram caracteristicamente matriarcais, ou seja, a pessoa que comandava cada grupo de seres humanos era uma mulher mais velha, considerada dotada de poderes sobrenaturais por sua condição de gênero e idade.
 
d )
as representações femininas, sobretudo as estatuetas das diferentes Vênus, podem ser um indicativo da associação entre a fertilidade da natureza e fertilidade feminina, permeada por elementos sobrenaturais. Nota-se o destaque aos órgãos e às partes do corpo feminino ligados à sexualidade e à reprodução.
e )
 eram poucas as imagens dedicadas às mulheres, o que indica a falta de prestígio do gênero feminino dentro dos grupos sociais pré-históricos. Isso ocorria em virtude dessas primeiras sociedades serem extremamente belicosas e patriarcais, isto é, o poder estava centrado nos homens mais velhos - os pais.
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QUESTÃO 4
Com relação às produções artísticas góticas, pode-se afirmar que:
a )
essas produções artísticas se diferenciavam dos estilos que as precederam por expressarem, essencialmente, temas pagãos, por meio de técnicas advindas da arte clássica greco-romana.
 
b )
os artistas góticos pareciam motivados a transmitir sentimento, vida e movimento, em suas obras, por meio de sua técnica, que abordava formas e cores.
c )
apesar dos estilos românico e bizantino receberem forte influência de temas religiosos, a arte gótica não tinha relação com a sacralidade.
d )
ao recuperar características da arte grega, as produções góticas idealizavam o corpo perfeito e o belo.
e )
essas produções eram estáticas e não apresentavam feições e nem movimento, diferentemente da arte românica.
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QUESTÃO 5
A arte como mimese é concebida tanto por Aristóteles quanto por Platão, mas de maneiras distintas. A partir do conceito platônico, podemos inferir que:
a )
qualquer produto artístico desperta uma sensação subjetiva de contemplação. Essa sensação é denominada de sublime, ou seja, aquilo que transcende a experiência humana.
 
b )
a arte é apenas uma imitação do real sensível, o qual só pode ser compreendido a partir das sensações; ele é uma cópia do mundo real verdadeiro, o mundo das ideias, que pode ser atingido apenas por meio do intelecto.
c )
os artistas são apenas reprodutores da realidade objetiva, do mundo das sensações. Eles buscam o desenvolvimento da sensibilidade subjetiva, responsável pela construção do ideal de beleza.
d )
os produtos artísticos não se restringiam ao teatro e poesias, mas também abrangem as artes plásticas. Eles eram concebidos como cópias perfeitas do mundo real, isto é, o mundo das ideias.
e )
a arte tem uma finalidade educativa, que busca o desenvolvimento das emoções e a reflexão sobre o mundo sensível, o qual tem por objetivo causar reflexões sobre essas sensações e, assim, fazer com que o indivíduo alcance o mundo das ideias por outro viés.
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QUESTÃO 6
Qual é a relação entre a arte renascentista e a arte maneirista?
a )
As obras maneiristas significam o ápice da produção técnica renascentista e da técnica da perspectiva, cujo maior exemplo é a pintura conhecida como Mona lisa.
b )
Apesar da proximidade temporal, a arte renascentista em pouco, ou nada, influenciou as produções artísticas do maneirismo.
 
c )
A arte renascentista serviu de inspiração para as criações maneiristas, da mesma maneira que a arte clássica greco-romana inspirou o Renascimento.
d )
O maneirismo deu início ao período renascentista, lançando suas bases teóricas, técnicas e temáticas.
e )
Devido à proximidade temporal, é facilmente percebida a influência exercida do maneirismo sobre a arte renascentista.
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QUESTÃO 7
Sobre a relação entre o Pós-Impressionismo e o contexto histórico em que se desenvolveu essa tendência é correto afirmar que:
a )
o Pós-Impressionismo surgiu nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial, no contexto da chamada Guerra Fria. Os artistas buscavam o imediatismo e o abstracionismo; teve em Jackson Pollock um dos seus principais expoentes.
 
b )
o Pós-Impressionismo se desenvolveu na segunda metade do século XIX em meio à inovação técnica da fotografia, a qual viria a suscitar a libertação dos artistas, abrindo caminho para outras formas de representação.
c )
o Pós-Impressionismo se desenvolveu no início do século XX nos anos que antecederam a Primeira Guerra Mundial, na Alemanha, e foi caracterizado por uma arte que visava se comunicar somente por meio de linhas e cores.
d )
o Pós-Impressionismo se desenvolveu nas décadas iniciais do século XX, na França, e diferenciou-se dos movimentos anteriores pela alusão ao universo onírico, ao inconsciente em suas expressões.
e )
o Pós-Impressionismo se desenvolveu no início do século XX e foi fortemente influenciado pelo avanço da industrialização e de técnicas do seu tempo. Os artistas dessa vertente buscavam captar as ideias da Modernidade, como a velocidade industrial.
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QUESTÃO 8
Com relação às formas de produções artísticas ligadas ao Renascimento e surgidas fora da Itália, pode-se destacar:
a )
o desenvolvimento da técnica de escultura conhecida como sfumato por Michelangelo.
b )
a expressão da pintura em afrescos durante o período conhecido como trecento na Holanda, tendo Michelangelo como seu maiorexpoente.
 
c )
a produção de gravuras no século XV pelo pintor Albrecht Dürer, considerado o maior impressor de seu tempo.
d )
a inovação no estilo, técnica e temática da arte estatuária francesa, tendo como grandes expoentes os irmãos Van Eyck.
e )
a inovação técnica de Leonardo da Vinci, que desenvolveu a Lei da frontalidade e a técnica de sfumato nas pinturas da Capela Sistina.
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QUESTÃO 9
Com relação às obras artísticas abstratas, que tiveram início no Neolítico, é possível afirmar que:
a )
a arte era o reflexo do mundo para o humano do Neolítico, portanto, se as obras eram abstratas, isso significava que os indivíduos tinham dificuldade para compreender o mundo em que viviam.
b )
a abstração é um sinal de que a arte no Neolítico não possuía um sentido objetivo; portanto, não é possível estabelecer nenhum tipo de teorização sobre ela.
c )
o processo de abstração é resultado da falta de capacidade técnica dos humanos do período, que, por não entenderem a necessidade da arte, manifestavam-se de maneira pouco elaborada e realista.
d )
a abstração dos produtos artísticos do Neolítico significa o fim da representação dos objetos e um rompimento em definitivo entre a arte e o real. Com isso, a arte do período tinha um sentido próprio: representaria tão somente a si mesma.
 
e )
a abstração é um indício do início da intelectualização e racionalização da arte, deixando de ser apenas uma representação de um objeto real e passando a ser uma ideia de algo.
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QUESTÃO 10
A partir da década de 1940, após o fim da Segunda Guerra Mundial, tem início um movimento artístico que ficou caracterizado pelo rompimento com as estruturas convencionais, pela busca da enfatização do gestual dinâmico e pela espontaneidade da pura abstração. Tratava-se do surgimento do Expressionismo abstrato, o qual esteve associado uma prática específica conhecida como:
 
a )
action painting.
b )
ready-mades.
c )
der blaue reiter.
d )
die brücke.
e )
 contracultura
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QUESTÃO 11
A arte insular, difundida por missionários católicos na Irlanda celta e Inglaterra saxã, teve uma expressão própria, apesar de receber influência da arte do renascimento carolíngio. Sobre essa expressão artística, assinale a alternativa correta.
 
a )
A arte insular buscava adaptar a cultura e a arte celta e saxônica às necessidades e especificidades da difusão dos preceitos da fé cristã.
b )
Por ser insular e renegar os valores da fé cristã, essa expressão artística se distanciava da arte continental.
c )
Os monges e missionários responsáveis pelo desenvolvimento da arte insular foram considerados heréticos por difundirem uma arte de origem pagã no continente.
d )
A arte insular serviu como uma forma de conversão dos monges e missionários católicos ao paganismo.
e )
Com pouca relevância artística, a arte insular foi uma arte sincrética que misturou o cristianismo com o paganismo, sendo negada pelos católicos.
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QUESTÃO 12
Qual é a importância do conceito de contraposto para a produção das estátuas gregas?
 
a )
O contraposto permitiu que as estátuas fossem representadas com movimento, ou seja, deu dinamismo à representação de deuses e atletas em ação.
b )
O contraposto rompeu com a tradição egípcia e fez com que a religião deixasse de ser a temática da produção de estátuas gregas, retratando apenas atletas olímpicos.
c )
O contraposto permitiu que fosse possível perceber nitidamente a distinção e a contraposição entre o sagrado e o profano, dando ênfase à religião, importante temática das artes gregas.
d )
O contraposto fez com que as pernas das estátuas ficassem suspensas, o que causou um efeito ilusório nas pessoas.
e )
O contraposto fez com que a arte estatuária grega alcançasse o nível do sublime, tendo em vista que só foi possível atingir a perfeição estética com base nesse princípio.
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