Unidade II

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Teorias da Arquitetura, 
do Urbanismo e 
do Paisagismo
Material Teórico
Responsável pelo Conteúdo:
Prof. Me. Franklin Roberto Ferreira de Paula
Revisão Textual:
Prof.ª Dr.ª Luciene Oliveira da Costa Granadeiro
Teorias da Arquitetura na Itália Renascentista
• A influência de Vitrúvio no Renascimento;
• Leon Batista Alberti;
• Filarete.
• Explorar a infl uência do tratado de Vitrúvio e seus desdobramentos nas teorias de 
alguns arquitetos italianos durante o Renascimento.
OBJETIVO DE APRENDIZADO
Teorias da Arquitetura 
na Itália Renascentista
Orientações de estudo
Para que o conteúdo desta Disciplina seja bem 
aproveitado e haja maior aplicabilidade na sua 
formação acadêmica e atuação profissional, siga 
algumas recomendações básicas:
Assim:
Organize seus estudos de maneira que passem a fazer parte 
da sua rotina. Por exemplo, você poderá determinar um dia e 
horário fixos como seu “momento do estudo”;
Procure se alimentar e se hidratar quando for estudar; lembre-se de que uma 
alimentação saudável pode proporcionar melhor aproveitamento do estudo;
No material de cada Unidade, há leituras indicadas e, entre elas, artigos científicos, livros, vídeos e 
sites para aprofundar os conhecimentos adquiridos ao longo da Unidade. Além disso, você tam-
bém encontrará sugestões de conteúdo extra no item Material Complementar, que ampliarão 
sua interpretação e auxiliarão no pleno entendimento dos temas abordados;
Após o contato com o conteúdo proposto, participe dos debates mediados em fóruns de discus-
são, pois irão auxiliar a verificar o quanto você absorveu de conhecimento, além de propiciar o 
contato com seus colegas e tutores, o que se apresenta como rico espaço de troca de ideias e 
de aprendizagem.
Organize seus estudos de maneira que passem a fazer parte 
Mantenha o foco! 
Evite se distrair com 
as redes sociais.
Mantenha o foco! 
Evite se distrair com 
as redes sociais.
Determine um 
horário fixo 
para estudar.
Aproveite as 
indicações 
de Material 
Complementar.
Procure se alimentar e se hidratar quando for estudar; lembre-se de que uma 
Não se esqueça 
de se alimentar 
e de se manter 
hidratado.
Aproveite as 
Conserve seu 
material e local de 
estudos sempre 
organizados.
Procure manter 
contato com seus 
colegas e tutores 
para trocar ideias! 
Isso amplia a 
aprendizagem.
Seja original! 
Nunca plagie 
trabalhos.
UNIDADE Teorias da Arquitetura na Itália Renascentista
A Influência de Vitrúvio no Renascimento
Ainda que tenha sido escrito na Antiguidade, o tratado de Vitrúvio exerceu limi-
tada influência em seu tempo. Apenas no século XV é que o documento será revi-
sitado e traduzido por teóricos e, portanto, constituirá o plano de fundo da teoria 
da arquitetura italiana durante o Renascimento.
Francesco di Giorgio fornece uma das mais importantes traduções em volgare, 
além de se referir constantemente a Vitrúvio em seu próprio tratado, Architettura.
O volgare, ou o latim vulgar, era o dialeto derivado do latim e essencialmente falado pela 
grande massa popular e menos favorecida e quase inteiramente analfabeta no Império Ro-
mano. Logo, a sua estrutura é muito mais simplificada e considerada inculta pelos letrados. 
Para saber mais, visite o link https://goo.gl/ePSk5Q
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Com a difusão dos escritos de Vitrúvio, entre os séculos XV e XVI, a discussão 
se cristaliza tendo como foco a proporção na figura vitruviana, interpretada por 
di Giorgio, num primeiro momento, e, posteriormente, por Leonardo da Vinci, 
que, tendo acesso ao manuscrito de di Giorgio, realiza o seu famoso desenho da 
figura vitruviana.
De modo semelhante, sem dúvida, os membros dos edifícios sagrados de-
vem ter cada uma das partes uma correspondência de medida muito con-
formemente, na globalidade, ao conjunto da magnitude total. Acontece que 
o umbigo é, naturalmente, o centro do corpo; com efeito, se um homem 
se puser deitado de costas com as mãos e pés estendidos e colocarmos um 
compasso no seu umbigo, descrevendo uma circunferência, serão tocados 
pela linha curva os dedos de qualquer uma das mãos ou dos pés. Igualmente, 
assim como o esquema da circunferência se executa no corpo, assim nele 
se encontra a figura do quadrado; de fato, se medirmos da base dos pés 
ao alto da cabeça e transferirmos essa medida para a dos braços abertos, 
será encontrada uma largura igual à altura, como nas áreas definidas pelo 
retângulo com o auxílio do esquadro. (VITRÚVIO, 2007, p. 169 – Relação 
da circunferência e do quadrado com o corpo humano, capítulo 1, livro 3)
Com acesso ao manuscrito traduzido por Francesco di Giorgio em 1470, da 
Vinci esboça uma reinterpretação dos escritos de Vitrúvio, gerando aquilo que se 
tornaria um dos mais importantes registros iconográficos do Renascimento.
Nota-se que, no século XV, o texto de Vitrúvio é interpretado de maneira mais 
livre pelos teóricos e estudiosos, porém, no século seguinte, há uma tendência a 
compreendê-lo dentro de um espectro mais dogmático. Isso significa que as edi-
ções, traduções, comentários, escritos que derivam do tratado de Vitrúvio, incul-
cam uma tendência normativa, de modo que toda a teoria da arquitetura do século 
XVI encontra-se sob o signo do vitruvianismo (KRUFT, 2016, p. 120).
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Figura 1 – O homem vitruviano, Leonardo da Vinci, séc. XV
Fonte: iStock/Getty Images
Uma das edições mais importantes do século XVI é a publicada em 1511 por 
Frade Giocondo de Verona. Nela, textos confiáveis, 140 xilogravuras e um índi-
ce onomástico como anexo ajudam na compreensão da obra. As ilustrações de 
Giocondo, entre elas um esboço da figura vitruviana, irão influenciar obras poste-
riores. Ainda que a obra de Giocondo seja dotada de certa suntuosidade, ela pos-
sibilita a elaboração de obras mais modestas e acessíveis. Uma delas é uma edição 
publicada em 1513, com xilogravuras reduzidas e menos detalhadas, dedicada a 
Giuliano de Medici (Florença, 1453 – 1478), mecenas e político italiano.
No ano de 1521, o pintor e arquiteto Cesare Cesariano (Milão, 1475 – 1543), 
aluno de Bramante, realiza outra tradução do documento, ainda pautada na edição 
latina de 1497 e na edição de Giocondo de 1511. Nessa edição, o autor reinter-
preta os conceitos vitruvianos ichnographia (planta de um edifício), ortographia 
(projeção vertical de um edifício) e scaenographia (representação em perspectiva 
de um edifício) através da planta, da seção transversal e da triangulação do domo 
de Milão, explorando e adaptando o texto original ao Norte da Itália.
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UNIDADE Teorias da Arquitetura na Itália Renascentista
A icnografia consiste no uso conjunto e adequado do compasso e da ré-
gua, e por ela se fazem os desenhos das formas nos terrenos das zonas a 
construir. A ortografia, por seu turno, define-se como o alçado (projeção 
vertical de um edifício) do frontispício e figura pintada à medida e de 
acordo com a disposição da obra futura. A cenografia é o bosquejo do 
frontispício com as partes laterais em perspectiva e a correspondência de 
todas as linhas em relação ao centro do círculo. (VITRÚVIO, 2007, p. 75 
– A ordenação e a disposição, capítulo 2, livro 1)
Figura 2 – Os conceitos vitruvianos de ichnographia, ortographia e scaenographia 
ilustrados por Cesare Cesariano no livro um de sua edição publicada em 1521
Fonte: European Mathematical Information Service
Além de retomar esses conceitos, Cesariano se dedica à leitura da figura vitru-
viana, demonstrando provável conhecimento da ilustração de da Vinci. Cesariano 
também traz à luz as três ordens arquitetônicas, porém, apresenta alternativas pos-
síveis para as proporções.
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Figura 3 – Ilustração para as explicações de Vitrúvio 
sobre as três ordens arquitetônicas, C. Cesariano, 1521
Fonte: University of Cambridge
Tanto a tradução de Giocondo quanto a de Cesariano mostram-se bastante in-
fluentes. A primeira, em função de suas ilustrações; a segunda, em função de sua 
tradução para o italiano e da relação temporal imediata.
É a partir desse panoramaque a presente unidade tenciona a compreensão da 
influência da obra de Vitrúvio no Renascimento, tendo servido como base para pos-
síveis desdobramentos de suas teorias. Dessa forma, tendo como ponto de partida o 
século XV, o conteúdo pretende abordar as teorias italianas com ênfase nos pensa-
mentos de alguns personagens-chave, bem como Alberti, Filarete, Paládio e Piranesi.
Leon Batista Alberti
Leon Battista Alberti (Genova, 1404 – Roma, 1472) pode ser considerado 
um dos mais importantes teóricos renascentistas da Itália ao longo do século XV. 
Alberti redige os seus primeiros escritos sobre pintura, escultura e arquitetura ainda 
na primeira metade dos Quatrocentos.
Quattrocento refere-se aos eventos culturais e artísticos do século XV na Itália, analisados em 
conjunto. Engloba tanto o fi nal da Idade Média (arte gótica e Gótico Internacional), quanto 
o começo do Renascimento. Os artistas voltaram-se mais às formas clássicas da Grécia e 
Roma. Para saber mais, visite https://goo.gl/uXkBCz.
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Quando jovem, Alberti recebe formação humanística sob a tutela de Gasparino 
Barzizza em Pádua entre os anos de 1416 e 1418. Estuda direito canônico, física e 
matemática em Bolonha, porém, conclui apenas o primeiro curso em 1428. Entre 
1432 e 1434, permanece em Roma como secretário de Biagio Molin, patriarca de 
Grado sendo que, em 1432, obtém a primeira prebenda da Igreja.
A temporada em Roma é fundamental para Alberti, pois é nela que provavel-
mente o teórico realiza seus estudos sobre a arquitetura antiga da capital italiana e 
tem acesso ao tratado de Vitrúvio. Em 1434, redige o escrito Della Famiglia; em 
1435, conclui o escrito De Pictura redigido em latim e traduzido no ano seguinte 
para o volgare; em 1439, em Florença, conclui o escrito Intercenales, dedicado 
ao matemático [Paolo dal Pozzo] Toscanelli (Florença, 1397 – 1482).
Quatro anos mais tarde, em 1443, Alberti retorna a Roma, e lá permanece até 
a sua morte, no ano de 1472. Nessas trinta décadas dedicando a sua vida à pesqui-
sa científica, Alberti realiza viagens a outras regiões como Rimini, Mântua e retorna 
a Florença, todas no norte de Roma.
Em Roma, presta consultoria ao papa Nicolau V em seus projetos arquitetônicos 
para a capital como superintendente para a restauração de edifícios antigos impor-
tantes. Somente na década seguinte, no ano de 1452, é que Alberti conclui uma 
de suas principais obras literárias, o tratado de arquitetura De Re Aedificatoria.
O tratado de Alberti é impresso pela primeira vez em Florença em 1485, por-
tanto, após a sua morte. A primeira tradução italiana ilustrada é feita em 1550, em 
Florença, por Cosimo Bartoli; a edição moderna considerada mais importante é 
organizada por Giovanni Orlandi.
É interessante notar a relação que há entre os tratados de Alberti e de Vitrúvio; 
ambos os escritos possuem dez livros que registram fatos históricos e pormenores 
técnicos; há a submissão à teoria das ordens arquitetônicas; há a apropriação dos 
tipos arquitetônicos e da terminologia antigos. Ainda que há semelhanças físicas e 
conceituais entre os dois tratados, Alberti manipula os escritos de Vitrúvio adotan-
do uma postura crítica.
Não houve uma única obra dos antigos, ainda que pouco conhecida, que 
eu não tenha examinado para com ela aprender alguma coisa. Portanto, 
não ignorei nada, mas examinei, vi, medi minuciosamente e registrei em 
desenhos, para conhecer e compreender desde o fundamento tudo quan-
to se realizou de significativo e intelectual.
[...] ele [Vitrúvio] escreve de modo tão rude, que os gregos o tomavam 
por um latino e os latinos poro um grego. Examinado mais de perto, o 
texto não se mostra nem latino nem grego, e seria indiferente se não o 
tivesse absolutamente escrito, de tal modo não podemos compreendê-lo. 
(ALBERTI apud KRUFT, 2016, p. 62)
No prefácio de De Re Aedificatoria, Alberti compreende a função social do 
arquiteto, como uma espécie de prestador de serviços para a humanidade. Dessa 
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forma, o teórico sinaliza a importância do ofício diante das demais artes e difere o 
arquiteto do artesão.
A mão do trabalhador serve ao arquiteto apenas como ferramenta. Um ar-
quiteto, afirmo eu, será aquele que aprendeu, mediante um plano específico 
e digno de admiração, a determinar tanto nos pensamentos quanto nos 
sentimentos o modo de executar nas ações o que corresponde às necessi-
dades humanas e que se dá pelo movimento de cargas e pela união e junção 
de corpos, cuja obtenção e conhecimento se encontra necessariamente en-
tre as coisas dignas de valor. (ALBERTI apud KRUFT, 2016, p. 63)
Alberti atribui ao arquiteto a responsabilidade de conceber obras que causem 
bem-estar (amoenitas), tranquilidade (festivitas) e saúde (salubritas) na sociedade, 
uma vez que a estabilidade (stabilitas), a aparência (dignitas) e a ornamentação 
(decus) são características com as quais o arquiteto deve lidar.
Dessa maneira, Alberti sinaliza que um edifício é o resultado de linhas produ-
zidas pelo espírito e matéria obtida pela natureza. Em função dessa afirmação, 
compreende-se que um edifício é a extensão do próprio arquiteto como resposta a 
uma série de condicionantes tendo em vista o tempo e o espaço.
Daí se segue que um traço (lineamentum) é um determinado desenho que 
foi concebido no espírito, transposto para o papel por meio de linhas e 
esquadro, executado pelo coração e pelo espírito de um homem instruído. 
(ALBERTI apud KRUFT, 2016, p. 64)
O arquiteto retoma as categorias vitruvianas de firmitas, utilitas e venustas em 
seu tratado com certa atenção, de modo que, do segundo ao nono livro, as três 
categorias são o principal assunto.
• Livro I – definições (projeto);
• Livros II e III – firmitas (material e construção);
• Livros IV e V – utilitas (função e tipologia de edifícios);
• Livros VI a IX – venustras (ornamentação, construção sacra, pública e priva-
das; teoria das proporções);
• Livro X – conclusões gerais.
Alberti, assim como Vitrúvio, parte do princípio de que a gênese da arquitetura 
é a utilitas, a finalidade ou a função a que se destina uma edificação como um dos 
critérios para a qualidade da planta. Porém, diferentemente de Vitrúvio, Alberti 
associa a utilitas à função dos tipos de edifícios. Essa categoria se sobrepõe às 
demais de modo que “a grandiosidade e os adereços de um edifício devem estar 
adequadamente relacionados com a função bem como com o habitante do edifício” 
(KRUFT, 2016, p. 66).
Ainda que a função seja encarada como o cerne para a concepção de uma 
edificação, definições sobre a beleza (pulchritudo) e a ornamentação (ornamenta) 
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UNIDADE Teorias da Arquitetura na Itália Renascentista
são assuntos abordados no capítulo 5 do livro IX, centro teórico do tratado. Alberti 
relativiza a subjetividade do conceito de beleza a aspectos objetivos e apresenta três 
critérios para a uma tentativa de definição da beleza: número (numerus), relação 
(finitio) e disposição (collocatio).
O conceito sobre o número (numerus) é obtido a partir da leitura que 
Alberti faz sobre a natureza, e assim, reconhece uma série de números pri-
vilegiados (4, 5, 6, 7, 8, 9, 10). Em contrapartida, o arquiteto questiona a 
relevância dos números irracionais e aponta que são insignificantes por conta 
de sua incomensurabilidade.
No que diz respeito ao conceito de relação (finitio), há uma associação com o 
conceito moderno de proporção, ou, nas palavras de Alberti, “[...] relação significa 
certa correspondência das linhas entre si” (ALBERTI apud KRUFT, 2016, p. 67).
O conceito de disposição (collocatio) também deriva da natureza e se refere 
ao posicionamento das partes uma em relação à outra. O número dos elementos 
arquitetônicos associados à sua disposição, a um correto posicionamento, deve 
conduzir à simetria arquitetônica.
Alberti conclui afirmando que a somatória dos três conceitos, número (numerus), 
relação (finitio) e disposição (collocatio), conduz à simetria(concinnitas), conceito 
estético fundamental em sua teoria. De modo que o conceito de simetria (concin-
nitas) está vinculado ao conceito da beleza (pulchritudo).
A beleza (pulchritudo) é uma espécie de concordância e harmonia das 
partes em um todo que se realizou segundo um determinado número 
(numerus), uma relação (finitio) e uma distribuição (collocatio) particula-
res, como exige a simetria (concinnitas), isto é, a mais perfeita e suprema 
lei da natureza. (ALBERTI apud KRUFT, 2016, p. 68)
O conceito albertiano de beleza estabelece a seguinte igualdade: lei da natureza 
= lei da beleza = lei da arquitetura. Isso significa, de acordo com Alberti, que há 
uma relação íntima entre os fenômenos da natureza e a arquitetura. Sendo assim, 
o seu tratado impede a dogmatização de suas regras, e, por outro lado, oferece 
possibilidades de arranjos formais, estéticos e éticos.
Filarete
Antonio Averlino (Florença, 1400 – Roma, 1469), autodenominado Filarete 
(do grego, amigo da virtude), é um escultor, engenheiro, arquiteto, considerado o 
primeiro escritor de arquitetura depois de Alberti, seu contemporâneo.
Tem formação de joalheiro e fundidor em Florença, mas se dedica à escultura 
durante sua permanência em Roma, entre 1433 e 1448, sendo que, em 1445, 
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conclui a sua obra-prima como escultor, os monumentais portões de bronze da 
igreja de São Pedro, encomendados pelo papa Eugênio IV.
Figura 4 – Detalhe de um dos portões de bronze, para a antiga Basílica de São Pedro, 
concluídos por Filarete a pedido do Papa Eugênio IV no ano de 1445. Fachada principal 
da nova Basílica de São Pedro reconstruída entre os séculos XVI e XVII 
com a participação de arquitetos como Rafael e Michelangelo.
Fonte: Adaptado de iStock/Getty Images
Detalhe de um dos portões de bronze, para a antiga Basílica de São Pedro, 
concluídos por Filarete a pedido do Papa Eugênio IV no ano de 1445. Fachada 
principal da nova Basílica de São Pedro reconstruída entre os séculos XVI e XVII 
com a participação de arquitetos como Rafael e Michelangelo.
A Basílica de São Pedro foi encomendada por Constantino (272d.C. – 337d.C.), que 
assume o império romano no ano de 306d.C. após a morte de seu pai, Constâncio Clo-
ro. A construção original é destruída no século XV, sendo que a sua reconstrução tem 
início no século seguinte e leva, aproximadamente 150 anos para ser concluída, já 
no século XVII. A nova Basílica conta com a participação de arquitetos renascentistas 
como Rafael e Michelangelo além de recuperar os portões esculpidos em bronze por 
Filarete para a antiga construção. Estes possuem em seus detalhes uma série de ima-
gens esculpidas, entre elas a do próprio Filarete, como uma espécie de assinatura. Para 
saber mais tanto a respeito da construção quanto do portão e de seus detalhes, visite 
os links https://goo.gl/z3Yvx7 e https://goo.gl/j4fSLP
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A partir de 1451, Filarete inicia uma nova fase em sua vida e se dedica ao ofício 
da arquitetura e da engenharia sob a tutela do conde milanês Francesco Sforza, que 
encomenda o planejamento do Ospedale Maggiore (Milão, 1456-65).
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UNIDADE Teorias da Arquitetura na Itália Renascentista
 
Figura 5 – Vista aérea, fachada e desenhos técnicos. Ospedale Maggiore. Filarete, Milão, 1456-65
Fonte: Adaptado de Wikimedia Commons
Pouco antes da conclusão do hospital, Filarete dá início ao seu tratado de arqui-
tetura que se “apresenta como um romance, escrito na forma de diálogo, no qual 
se narra dia após dia o planejamento e a construção da cidade fictícia de Sforzinda” 
(KRUFT, 2016, p. 74).
A obra do arquiteto, dedicada a Francesco Sforza e Piero de’ Medici, está or-
ganizada em 25 livros de tamanhos variados e é apresentada na forma de uma 
narrativa, logo, possui um rigor menos científico.
O romance começa com uma conversa cortesã em que o arquiteto informa 
a comunidade sobre os fundamentos da arquitetura. A narrativa passa en-
tão à fundação e à construção em etapas da cidade de Sforzinda; esse relato 
é intercalado por caçadas e inspeções às obras. (KRUFT, 2016, p. 75)
Ainda assim, Filarete, em seus primeiros livros, baseia-se nos pensamentos de Vitrú-
vio e de Alberti e fundamenta o surgimento da arquitetura a partir da necessitas quando 
ele assimila as duas necessidades fundamentais do homem: alimentar-se e abrigar-se.
Dessa forma, Filarete resgata os escritos de Vitrúvio que aproximam a casa com 
a tradição cristã, em que, ao ser expulso do paraíso, Adão se torna o primeiro ar-
quiteto e construtor da cabana ancestral. Através de seus registros, considerados as 
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primeiras representações da cabana ancestral, Filarete mostra como Adão constrói 
um abrigo para se proteger das intempéries constituído de quatro apoios que origi-
nariam as futuras colunas na arquitetura da Antiguidade.
Figura 6
Fonte: Adaptado de Wikimedia Commons
A imagem superior mostra Adão sendo expulso do paraíso e, no papel de ar-
quiteto e construtor, executa um abrigo. A imagem inferior retrata a construção da 
cabana ancestral a semelhança do abrigo de Adão.
De acordo com os escritos de Filarete, as dimensões da cabana ancestral remon-
tam às proporções humanas tendo em vista que a altura dos apoios tem como base 
a medida do homem. Ao assumir que o edifício deriva do homem, Filarete compre-
ende que a cabeça, parte mais digna do corpo humano, converte-se em módulo, 
aquilo a que se refere à qualità.
Ao partir do princípio de que os apoios estruturais da cabana ancestral origi-
nam as colunas gregas, essas possuem a sua altura associadas à proporção humana. 
As ordens gregas, portanto, podem ser lidas da seguinte forma: a coluna dórica 
(misura grande) mede nove cabeças de altura, a coluna jônica (misura piccola) sete 
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UNIDADE Teorias da Arquitetura na Itália Renascentista
e a coluna coríntia (misura mezzana) oito cabeças de altura. As ordens gregas de-
vem obedecer a uma hierarquia social, de modo que a ordem dórica, primeira e mais 
importante, logo, está associada a Adão à imagem de Deus, corresponde ao senhor.
É notória a relação dessa passagem do tratado de Filarete ao evidenciar as 
suas concepções antropométricas com as descrições que dão origem ao homem 
vitruviano. Ainda que não esteja registrado em seus escritos a figura baseada em 
Vitrúvio, a análise de Filarete se aproxima indistintamente de sua essência quando 
ele descreve que “seja o que for, o círculo e o quadrado, assim como todas as outras 
medidas, derivam do homem” (FILARETE apud KRUFT, 2016, p. 79).
Ainda que a gênese da arquitetura se dê na necessitas, Filarete explora a ideia 
de varietà, conceito concebido por Alberti, em que se explicita a singularidade de 
cada edifício, seguindo a ideia da expressão da individualidade humana. De certa 
maneira, é possível correlacionar esse raciocínio com o princípio de Alberti de 
que o edifício é o resultado das linhas produzidas pelo espírito e matéria, fruto 
da natureza.
Nesse sentido, o espírito do arquiteto produz as linhas racionais que dão origem 
ao projeto da cidade fictícia de Sforzinda, primeira cidade ideal planejada e ilus-
trada dentro dos moldes renascentistas da razão. Um dos esboços realizados por 
Filarete, demonstra a inserção da cidade numa paisagem.
Figura 7
Fonte: Architectural Books Archives
A figura geométrica representada por uma circunferência e dois quadrados cir-
cunscritos em planta simboliza a cidade fictícia de Sforzinda.
Sforzinda encontra-se delimitada por uma muralha geometricamente definida 
por uma circunferência. Como acesso, oito grandes portões que conduzem o cida-
dão a vias radiais. No centro da cidade, estão localizados os edifícios públicos mais 
importantes ao redor de uma praça central de dimensões de 100x200m, mercado, 
Palasso Signorile e a catedral.
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Figura 8
Fonte: Adaptado de Wikimedia Commons
Na figura acima, pode-se ver dois quadrados rotacionados a 45º e circunscritos 
numa circunferência dão origem à Sforzinda. À direita, torre principal do castelo 
com 120 metros dealtura.
Os edifícios retomam a singularidade descrita nos escritos de Filarete e exploram 
a individualidade necessária como forma de manifestação estética, vanguardista 
para a época. A cita a torre principal do castelo, cuja altura é de 120 metros e que 
possui 365 janelas.
Ainda que o tratado de Filarete contenha algumas disparidades, sobretudo no 
tocante às ideias medievais que sustentam alguns de seus pensamentos, “a cidade 
utópica contém na totalidade do planejamento e nas concepções da divisão do 
trabalho humano [...] elementos que estão além de seu tempo” (KRUFT, 2016, 
p. 85). Portanto, é possível assumir que o seu romance utópico e o caráter visio-
nário de sua obra oferecem contribuição inestimável para a compreensão da teoria 
da arquitetura no Renascimento.
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UNIDADE Teorias da Arquitetura na Itália Renascentista
Material Complementar
Indicações para saber mais sobre os assuntos abordados nesta Unidade:
 Livros
A civilização do Renascimento
DELUMEAU, J. A civilização do Renascimento. Lisboa: Edições 70, 2007.
A arte renascentista
FAIRE, E. A arte renascentista. São Paulo: Martins Fontes, 1990.
 Vídeos
Construindo um Império - O Mundo de Da Vinci – History Channel
https://youtu.be/W2u_vZgNVUU
 Leitura
Archetekton: algumas considerações em torno dos trabalhadores da arquitetura na Grécia antiga
https://goo.gl/scZmKB
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Referências
KRUFT, H. W. História da teoria da arquitetura. São Paulo: EDUSP, 2016.
VITRÚVIO. Tratado de arquitetura. São Paulo: Martins Fontes, 2007.
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