INSTALAÇÃO - TESTE DE CONHECIMENTO - 2023 - ESTÁCIO

Prévia do material em texto

INSTALAÇÃO-ESTÁCIO – TESTE CONHECIMENTO - 2023 
 
 
Disc.: INSTALAÇÃO 
 
 
 
 
03120RUPTURAS CONCEITUAIS DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 
1. 
 
 
As abordagens das instalações seguem diferentes metodologias de leitura e análise e indicam a complexidade resultado da diversidade 
do campo de trabalho, seja como artista/criador ou crítico/investigador. Marque a alternativa que aponta abordagens de leitura e análise 
das instalações. 
 
 
teoria da linguagem e perspectiva da história 
 
 
análise do discurso e abordagem psicanalítica 
 
perspectivas da história, teoria da arte, abordagem psicanalítica 
 
 
teoria da imagem e teoria da linguagem 
 
 
análise de conteúdo, teoria da arte e abordagem psicanalítica 
 
Explicação: 
Essas metodologias de leituras e análise indicam a complexidade, pela própria diversidade, do campo de trabalho, seja do 
artista/criador, seja do crítico/investigador. Claire Bishop é uma estudiosa que analisa a produção a partir de leituras e abordagens 
distintas das perspectivas da história e teoria da arte. Por outro lado, a aproximação de uma abordagem psicanalítica, com referências 
freudianas, aponta para articulações nas quais o público é envolvido por uma atmosfera de sonho. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
A diversidade e a complexidade de propostas que a linguagem da instalação apresenta uma flexibilidade que tornam uma tentativa de 
classificá-las como uma tarefa sem fim. Neste sentido, qual é a relação do campo de trabalho com o academicismo? 
 
Rompe com o academicismo 
 
Se relaciona com o academicismo 
 
 
Próxima do academicismo 
 
 
Estimula o academicismo 
 
 
Distante do academicismo 
 
Explicação: 
A diversidade e a complexidade de propostas que a linguagem da instalação apresenta uma flexibilidade que tornam uma tentativa de 
classificá-las como uma tarefa sem fim. Esse ponto é vital, de certa forma, o entendimento busca a ruptura com o academicismo e ser 
popular e de uma percepção compartilhada, a busca é de uma arte que não mais possa parar escondida com um colecionador, mas 
que possa ser experimentada, e isso é uma marca desta arte dos anos de 1970 em diante. 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Na década de 1960, com o processo de esgarçamento das linguagens artísticas e o rompimento dos limites dos meios e materiais de 
que se valiam artistas afirmam definitivamente a identificação do artista contemporâneo como aquele que utiliza em suas proposições de 
trabalho ampliar sua perspectiva de atuação. Essa atuação estará determinada por sua: 
 
 
Características personalistas 
 
Intencionalidade 
 
 
Aspectos transicionais 
 
 
Passividade 
 
 
Impessoalidade 
 
Explicação: 
Na década de 1960, esse processo de esgarçamento das linguagens artísticas e o rompimento dos limites dos meios e materiais 
fazem com que o artista seja definido por sua intencionalidade, e não mais pelo suporte que atua. 
 
 
 
 
 
02518INSTALAÇÃO E ARTE CONTEMPORÂNEA NO MUNDO 
 
 
4. 
 
 
Uma das características da arte contemporânea é a possibilidade de ultrapassar os muros dos museus e das galerias e propor ações 
que promovam a integração entre arte e público. 
A partir dessa informação, é correto afirmar: 
 
 
A arte contemporânea promove uma busca pela forma ideal, por isso existe tamanha aceitação por parte do público. 
 
 
As manifestações artísticas na arte contemporânea servem apenas para entreter o público. 
 
A conquista da liberdade criativa proporcionou uma produção artística múltipla. 
 
 
Marcel Duchamp cunhou o termo "arte contemporânea" para se referir à busca pela forma artística ideal. 
 
 
A integração entre arte e público é possível apenas entre aqueles que conhecem os movimentos artísticos do passado. 
 
Explicação: 
No início do século XX, os artistas começaram a refletir sobre a natureza própria da arte e concluíram que não existia um material 
específico ou uma determinada prática que definia o que era arte. Essa descoberta permitiu o desenvolvimento de uma arte livre e 
múltipla em manifestações. Ao se conquistar a liberdade da criatividade em uma produção artística múltipla, a arte contemporânea de 
afastou da ideia de forma ideal e da identificação com a aceitação do público. Não podendo ser identificada exclusivamente a nenhum 
dos seus artistas, nem mesmo os mais conhecidos, a arte contemporânea se caracteriza pela produção em múltiplos tipos e suportes. 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Em Missão/Missões (Como construir uma catedral) (1987), o artista carioca Cildo Meireles apresenta uma obra que propõe uma reflexão 
sobre a violência presente nas missões jesuíticas na América Latina durante o século XVII. Essa obra evidencia qual possibilidade 
expressiva da arte contemporânea? 
 
A interação do público com a obra. 
 
 
A utilização de aparelhos tecnológicos. 
 
 
A necessidade de conhecimentos específicos sobre arte. 
 
 
A ênfase na percepção visual em detrimento dos outros sentidos. 
 
 
 
 
A representação da natureza. 
 
Explicação: 
A instalação elaborada por Cildo Meireles permite que o espectador circule por um ambiente imersivo, veja a obra por diferentes 
ângulos e toque nos objetos apresentados. Ao criar uma obra que se abre à interação do público, Cildo deseja que o espectador 
estabeleça uma relação direta e intensa com a arte e as questões que ele está apresentando. 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Trata-se uma manifestação artística que promove uma nova relação com o ambiente natural, que não se oferece como uma paisagem a 
ser captada ou representada, mas como um elemento ativo de extrema importância na vida das pessoas. 
A partir dessas informações, assinale a alternativa que se enquadre na descrição: 
 
Land Art 
 
 
Ikebana 
 
 
Arte Povera 
 
 
Dadaísmo 
 
 
Neoconcretismo 
 
Explicação: 
 Ao desenvolver obras de arte em paisagens naturais como praias, montanhas e desertos, a Land Art permite uma reflexão sobre o 
lugar do homem no mundo e propõe uma crítica às instituições artísticas, ao mercado de arte e a maneira como as pessoas 
interagem com a arte. 
 
 
 
 
 
02986INSTALAÇÃO E ARTE CONTEMPORÂNEA NA AMÉRICA LATINA 
 
 
7. 
 
 
Em 2004, o artista de origem indiana Anish Kapoor realizou uma das obras mais famosas, a escultura a céu aberto Portal de Nuvens. 
Com dimensões enormes, a escultura não possui um pedestal e sua superfície brilhante espelha o parque em que ela está instalada. Na 
arte contemporânea, a presença de uma obra em um espaço público é motivada principalmente pelo interesse em: 
 
 
Intimidar a população a respeito de assuntos polêmicos. 
 
 
Informar e conscientizar o público. 
 
Estimular diferentes percepções entre a obra de arte, o espectador e o ambiente ao seu redor. 
 
 
Enfeitar um espaço público. 
 
 
Estimular a população a cuidar dos seus monumentos históricos. 
 
Explicação: 
Não importa a linguagem ou a manifestação artística, ao apresentar uma obra em um local público, o artista contemporâneo espera 
que a participação pública gere diferentes percepções sobre a obra, o ambiente ao seu redor e a própria pessoa. Na arte 
contemporânea, os artistas rompem com os muros dos museus diante do desejo de elaborar uma obra que se integre de maneira 
direta na vida das pessoas. 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
O grupo japonês Gutai surgiu no contexto do pós-guerra intencionando elaborar uma obra de arte que explorasse materiais de uso 
cotidiano e enfatizasse a liberdade criativa. Para esses artistas, qual foi a principal consequência da Segunda Guerra Mundial para a 
arte? 
 
 
A elaboração de imagens abstratas. 
 
 
O impedimento de produzir arte sobre a guerra. 
 
A rejeição de noções como intelectualismo ou simbolismos. 
 
 
Um retorno a parâmetros artísticos tradicionais. 
 
 
O desenvolvimento de pinturas de guerra. 
 
Explicação: 
A violência e a barbárie promovidas pela Segunda Guerra Mundial geraram um sentimento de indignação por parte da população. Os 
artistas decidiram produzir obrasque lidavam com o novo mundo que se delineava no pós-guerra, obras de arte que atuavam de 
maneira direta, sem metáforas ou simbolismos, na vida das pessoas. 
 
 
 
 
 
UM CAMPO EXPANDIDO 
 
 
9. 
 
 
A associação de tempo e espaço pode parecer uma medida física, algo distante da arte, mas não é o que considera as instalações de 
Carlito Carvalhosa. Ícone da transição dos anos 1980, deixa sua icônica obra na pinacoteca de São Paulo. Na sua percepção de espaço 
e tempo, destaca-se: 
 
 
O uso dos espelhos de forma, para notar que o labirinto é si mesmo. 
 
 
O uso do labirinto para dar desespero no espectador. 
 
A imprecisão do espaço, sua amplitude, o uso da música e da interação. 
 
 
A associação do samba e da dança entre os caminhos do labirinto. 
 
 
A valorização da pintura na galeria tortuosa. 
 
Explicação: 
O octógono não é uma medida de desespero, mas sim uma construção viva de associação de espaço, uso de materiais diferentes, a 
noção de reflexão sobre os significados deste espaço. 
 
 
 
 
 
10. 
 
 
A arte conceitual brasileira se vincula fortemente à instalação. Neste sentido, são nome que podemos destacar: 
 
 
 
Rosa Magalhães. 
 
 
Di Cavalcanti. 
 
 
Ferreira Goulart. 
 
Cildo Meirelles. 
 
 
Romero Brito. 
 
 
 
Explicação: 
Os artistas aqui retratados são importantes, mas em outros campos, como, no caso de Ferreira Goulart, na poesia e na literatura, no 
de Rosa Magalhães, nas artes plásticas, no de Romero Brito, nas colagens, no de Di Cavalcante, na pintura, mas na combinação de 
instalação e arte conceitual o autor é Cildo Meirelles. 
 
 
 
 
 
 
 Não Respondida Não Gravada Gravada