Processo de Ensino de Arte

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Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o extrato de texto a seguir:
“No projeto, o aluno participa dos processo de pesquisa e de aprendizagem, assim como, torna-se mais flexível no entendimento do outro e do meio cultural em que está inserido. [...] O professor pode acompanhar cada etapa do desenvolvimento de um projeto, desde sua ideia inicial até a elaboração final do trabalho”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 15.
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, Fernando Hernández apresenta algumas etapas para a realização de um projeto de trabalho e alguns equívocos que os professores podem cometer nessa atividade. Com base nessa informação, relacione corretamente as etapas do projeto de trabalho e os equívocos dos professores:
1) Etapas do projeto de trabalho.
2) Equívocos dos professores.
(   ) Uma atividade em que o docente dá as respostas sobre o que já sabe.
(   ) São estabelecidos critérios de organização e interpretação das fontes.
(   ) Busca-se e seleciona-se fontes de informação.
(   ) Uma apresentação de matérias escolares.
Nota: 10.0
	
	A
	1 – 1 – 2 – 2
	
	B
	2 – 2 – 1 – 1
	
	C
	1 – 2 – 1 – 2
	
	D
	2 – 1 – 1 – 2
Você acertou!
(p. 209).Quadro 6.3 – Proposta de projeto de trabalho segundo Hernández (2000).
	
	E
	2 – 2 – 2 – 1
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Os recursos materiais para a concretização das formas sobre o plano são muitos. Em tempos remotos o homem utilizou terra misturada com água para registrar em paredes de pedra cenas de seu cotidiano. Posteriormente dominou as resinas vegetais, obteve corantes de outras fontes de origem animal e mineral, desenvolveu sínteses químicas. Da manufatura ao produto industrializado, ao longo dos séculos, o homem elaborou os mais diversos tipos de materiais para o registro de seu pensamento, para deixar sua marca. Hoje, o mercado oferece aos artistas centenas de produtos que lhes permitem os mais diversos tipos de recursos para a realização de desenhos e pinturas. São grafites, pastéis, lápis, tintas”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS, M. J. S. T. Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: DERDYK, E. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente os seguintes materiais artísticos com as suas características:
1) Esfuminho
2) Limpa-tipos
3) Nanquim
4) Giz pastel 
(     ) Existem três versões utilizadas deste material: caneta permanente, caneta descartável e bico de pena.
(     ) Material encontrado nas versões oleosa e seca, com vasta gama de cores. Pode ser usado para realizar desenhos sobre papel.
(     ) O nome deste material tem origem no termo sfumato, já que tem o objetivo de proporcionar o efeito esfumaçado nos desenhos.
(    ) Tipo de borracha utilizada para tirar o excesso do grafite sobre o papel. Pode ser encontrado nas cores cinza e azul. 
(       ) Tipo de lápis feito com papel que suaviza algumas linhas de contorno do desenho para dar maior veracidade aos elementos retratados.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 4 – 1 – 2 – 1
Você acertou!
ESFUMINHO: “Um material que é muito utilizado no desenho artístico é o esfuminho, 
que adveio do sfumato. Trata-se de uma espécie de lápis feito com papel que "apaga" 
algumas linhas de contorno do desenho e faz com que se criem áreas sombreadas (p. 62). 
LIMPA-TIPOS: “Outro material utilizado para amenizar o excesso de grafite ou corrigir 
imperfeições no desenho é a borracha limpa-tipo. Trata-se de um material encontrado nas cores 
cinza e azul, que pode ser usado aos poucos sobre o papel, sem esfregá-lo sobre o desenho,
 apenas dando leves palmadinhas com ele sobre o suporte” (p. 63). NANQUIM: “O nanquim 
também pode ser usado na forma líquida, misturado com água e manipulado com pincel para 
obter transparência e um efeito aquarelado. Já com a caneta (recarregável ou descartável) ou o 
bico-de-pena conseguimos um resultado mais preciso e detalhado, proporcionando diferentes 
tipos de texturas com as linhas feitas com o nanquim” (p. 63). GIZ PASTEL: “No que se refere 
ao uso de cores, temos o lápis de cor e o giz pastel seco e oleoso, cada qual com uma 
especificidade. Nos casos do giz pastel seco e do carvão, é necessário o uso de spray fixador 
para que os desenhos não sejam apagados” (p. 65).
	
	B
	3 – 1 – 2 – 4 – 1
	
	C
	4 – 3 – 1 – 1 – 2
	
	D
	4 – 3 – 2 – 1 – 1
	
	E
	3 – 4 – 1 – 2 – 2
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem, que representa um esboço: 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/115350417>. Acesso em: 31 out. 2016.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, sobre o desenho enquanto esboço, analise as afirmativas a seguir:
I. A prática do desenho relaciona-se com o pensamento analógico.
II. O desenho é construído a partir de elementos comparativos: tamanho, espaço, formas, claro e escuro.
III. O desenho é uma linguagem que traduz o mundo bidimensional no suporte tridimensional.
IV. O esboço apresenta finalidade similar nas artes aplicadas e nas artes visuais. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e II
Você acertou!
“No nosso dia a dia, o pensamento lógico e racional é o que predomina. No entanto, no desenho, 
o emprego da lógica pode levar a conclusões totalmente errôneas. A prática do desenho é, 
por excelência, a prática do pensamento analógico, ou seja, de comparações: tamanhos, 
espaços e formas, claro e escuro. O desenho é feito de contrastes. É dessa forma que 
decodificamos o mundo tridimensional e o interpretamos de forma bidimensional. 
(Hallawell, 1994, p. 10) [...] O esboço assume um papel intermediário entre a ideia e a
 obra finalizada, ou seja, por meio do esboço é possível materializar a intenção do seu idealizador. 
Desse modo, constatamos que o esboço é utilizado nas artes aplicadas e nas artes visuais, 
mas tem uma função diferente em cada uma das áreas de atuação” (p. 90).
	
	B
	II e III
	
	C
	III e IV
	
	D
	I, II e III
	
	E
	II, III e IV
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Um dos procedimentos recorrentes na arte contemporânea é o projeto. Com ele, o artista desenvolve suas ideias e as etapas de execução/construção do objeto artístico. Assim, pode visualizar as possibilidades e as intenções do seu trabalho, além de como futuramente o materializará, como será exposto, qual sua possível repercussão no meio artístico e qual relação terá com o público. Tudo deve ser pensado nessa fase. Como ninguém produz somente para si mesmo, é fundamental que tal produção tenha relação com o outro/outros”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 21. 
Tendo como base o livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática e a ideia de projeto como uma construção da linguagem artística individual a partir do desenho, leia as afirmativas a seguir que contemplam esta questão:
I. O projeto deve ser concebido visando apenas uma linguagem artística para não haver conflito de linguagens.
II. O projeto artístico pode ou não ser efetivamente executado, pois no decorrer do processo podemos perceber sua inviabilidade.
III. O projeto artístico pode ser concebido com o intuito de ser enviado para algum edital de lei deincentivo à cultura.
IV. Em vez de executar vários projetos simultaneamente, o artista realiza um projeto e depois deste finalizado é que iniciará outro. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e II
	
	B
	III e IV
	
	C
	I e IV
	
	D
	II e III
Você acertou!
“Nesse sentido, Salles (2007) comenta que os esboços constituem-se como fragmentos 
de uma rede interligada de pensamentos, ações, desejos, buscas e que são responsáveis 
pela materialização do objeto artístico. Um projeto artístico pode ou não ser executado. 
Pode ser concretizado por meio de várias linguagens artísticas. Pode ser concebido para um 
único trabalho ou integrar uma série de produções durante um determinado período, que 
pode até mesmo durante anos. Pode partir de uma proposta de alguma instituição, como no 
caso das bienais ou até mesmo de órgãos públicos (obra pública). Também pode surgir 
(ou já existir) para atender a um edital de lei de incentivo à cultura, no qual o artista poderá 
financiar e viabilizar seu trabalho. Muitas vezes, o artista pode ter vários projetos 
realizados/executados simultaneamente, podendo ou não dialogar entre si. Também é comum 
desenvolver um projeto cuja produção só é viável com recursos de financiamento 
(público ou privado)” (Sub-capítulo: 4.2.2 - p. 145).
	
	E
	I, II e III
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o excerto a seguir:
“O desenho possui uma natureza específica, particular em sua forma de comunicar uma ideia, uma imagem, um signo, através de determinados suportes: papel, cartolina, lousa, muro, chão, areia, madeira, pano, utilizando determinados instrumentos: lápis, cera, carvão, giz, pincel, pastel, caneta hidrográfica, bico de pena, vareta, pontas de toda a espécie”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DERDYK, Edith. Formas de pensar o desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. 2. ed. São Paulo: Scipione, 1994. p. 18. (Série Pensamento e Ação no Magistério). 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, sobre os materiais para desenho, podemos afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	o grafite com grau de dureza maior proporciona tons mais escuros.
	
	B
	o grafite macio é indicado pela letra H, com variações do H até o 9H.
	
	C
	o grafite duro é identificado pela letra B, com graduações do B até o 6B.
	
	D
	a estaca de grafite duro maciço possibilita a obtenção do estumado.
	
	E
	o grafite é um tipo específico de carvão que possibilita um traço preciso e tem 
grande poder de fixação sobre o papel.
Você acertou!
“O grafite é um tipo muito peculiar de carvão, que viabiliza um traço mais preciso e tem 
um poder de fixação sobre o suporte papel, além de fácil manuseio e transporte” (p. 59).
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Analise a citação a seguir:
“As questões que envolvem a perspectiva (embora ainda sem essa denominação, surgida no século XV) têm origem muito antiga, que remonta ao arquiteto romano Marcus Vitrúvio (século I a.C.) e suas arquitraves e colunas deformadas para ‘corrigirem os erros de visão’ do espectador e parecerem retas e harmônicas desde certos pontos de vista. Deixadas de lado por um grande hiato de tempo após o fim do império greco-romano, as correções da percepção visual foram retomadas na Renascença pelo arquiteto florentino Filippo Brunelleschi (1377–1446) e por pintores como o toscano Paolo Uccello (1393–1475) e suas máquinas (janelas) de desenhar, aperfeiçoadas nos gabinetes perspectivistas do século XVII”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MORAES, Angélica de (Org.). Regina Silveira: cartografias da sombra. São Paulo: Edusp, 1995. p. 19.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, o papel tem apenas altura e largura. É considerado um suporte bidimensional e plano, pois não tem profundidade, que é a terceira dimensão ou a tridimensionalidade. Desse modo, sobre a perspectiva linear, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	O uso da perspectiva permitiu que os artistas representassem elementos 
bidimensionais numa superfície tridimensional. 
	
	B
	A perspectiva linear tratava-se de um recurso técnico para dar ilusão de volume 
por meio da variação de tonalidades.
	
	C
	Na perspectiva tonal, também chamada de cônica, temos linhas diagonais que vão 
de encontro com o ponto de fuga.
	
	D
	O artista optava pelo uso da perspectiva tonal ou linear, alternando-as em suas pinturas.
	
	E
	A perspectiva linear possibilita a representação de objetos, pessoas e paisagens 
dando “ilusão de profundidade” no espaço pictórico plano.
Você acertou!
“Desse modo, temos a perspectiva linear, recurso técnico para criar “ilusão de profundidade”
 para que possamos retratar objetos da realidade concreta, tais como casas, vasos de flores 
e também pessoas e paisagens no espaço pictórico do papel” (p. 129).
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto a seguir:
“Os papéis são classificados por seu peso, em gramas por metro quadrado, ou em libras, correspondendo ao peso de uma resma de 500 folhas medindo 22 x 30 polegadas, e pela maneira em que foram prensados, a frio ou a quente. Papéis de desenho pesam, geralmente, abaixo de 100 g/cm2, enquanto os bons papéis de aquarela pesam por volta de 300 g/cm2 (140 lbs), bastante grossos para resistirem bem e evitarem ondulação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, P. À mão livre 2: técnicas de desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1996. p. 17. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente a classificação dos papéis artísticos com sua respectiva característica:
1) PH
2) Gramatura
3) Formato
4) Tipos 
(     ) Papéis comumente comercializados em: A4, A3, A2, A1.
(     ) Papéis com pouca fibra de algodão, como kraft e sulfite.
(     ) Medida utilizada para verificar o grau de acidez do papel.
(     ) Denominação utilizada para especificar o peso do papel.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	2 – 1 – 4 – 3
	
	B
	3 – 4 – 1 – 2
Você acertou!
PH: “graus de pureza (quanto mais nobre é o papel, menor é seu grau de acidez). 
Dizemos então que ele tem um PH neutro” (p. 74), gramatura: “No caso de papéis mais 
artísticos, há diversas gramaturas (peso do papel)” (p. 74), formato: “[...] a maioria das folhas 
de papel artístico disponíveis no mercado são retangulares (nas versões A4, A3, A2, A1 etc.),”
 (p. 74), tipos: “Já papéis como o kraft e o sulfite têm qualidade bem inferior em relação aos 
feitos de algodão” (p. 75).
	
	C
	1 – 4 – 2 – 3
	
	D
	4 – 2 – 3 – 1
	
	E
	3 – 2 – 1 – 4
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Sob muitos aspectos, ensinar a desenhar é como ensinar alguém a andar de bicicleta. É muito difícil explicar em palavras. Quem se proponha a ensinar uma pessoa a andar de bicicleta poderá dizer: ‘Bem, o que você tem a fazer é montar a bicicleta, empurrar os pedais com os pés, equilibrar-se e sair andando’. É claro que isto não explica tudo, e é provável que o mestre termine dizendo: ‘Vou fazer uma demonstração. Deixe-me montar a bicicleta, e você preste atenção no que eu faço’”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: EDWARDS, B. Desenhando com o lado direito do cérebro. 12. ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 1984. p. 12. 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, analise as afirmativas a seguir:
I. A analogia da autora reforça a ideia de que “só se ensina fazendo”, ou seja, durante a ação de desenhar.
II. Podemos comparar o processo de criação do artista com o ensinar a desenhar: ambos envolvem o fazer, a ação propriamente dita.
III. A autora enfatiza a importância de aprendermos a fazersem observar o outro produzindo.
IV. Ver e fazer são duas ações contrárias no processo de aprendizagem. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e IV
	
	B
	II e III
	
	C
	I, II e III
	
	D
	II, III e IV
	
	E
	I e II
Você acertou!
“Aqui Edwards (1984) traz uma bela analogia ao ato de andar de bicicleta, mas também 
reflete o ensinar arte a alguém: nas artes visuais, só se ensina fazendo, só se ensina na prática. 
Essa prática pode ser aprendida e apreendida. Aprendemos a ver e a pensar o mundo a nossa
 volta. Desse modo, com as premissas de Lubart e Edwards, constatamos que a criatividade s
ó vai aflorar no indivíduo que mergulha na pesquisa e na experimentação, que somente 
depois de um trabalho árduo é que viabilizará processos criativos em qualquer área em que 
for atuar” (p. 163).
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“O desenho pode ser entendido como uma tradução gráfica de estruturas que encadeiam um pensar, denunciando um modo de ver o mundo. As linhas podem ser lidas como atitudes isoladas, flashes do movimento de um ponto. Como em qualquer outra linguagem, o desenho abre ao artista a possibilidade de refletir a respeito da matéria, do plano e do espaço. Como uma síntese da forma, a linha conserva a base do desenho, as estruturas, a expressão, a intenção do artista”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS, M. J. S. T. Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: DERDYK, E. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente as seguintes técnicas de desenho com as afirmações correspondentes:
1) Hachura
2) Sfumato
3) Efeito dégradé 
(  ) Técnica de desenho utilizada para dar volume nos elementos retratados e é obtida com o uso de luz e sombra.
(    ) Técnica de desenho que dá volume a partir da diluição de algumas linhas de contorno.
(     ) Técnica de desenho que proporciona sensação visual de volume a partir do entrecruzamento de linhas.
(    ) O inventor desta técnica foi um dos mais importantes artistas do Renascimento: Leonardo da Vinci.
(     ) Técnica de desenho usada para dar o efeito de luz e sombra por meio de linhas sobrepostas: retas, curvas, grossas, finas, verticais, horizontais etc.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 1 – 1 – 2 – 2
	
	B
	2 – 3 – 1 – 2 – 2
	
	C
	3 – 2 – 1 – 2 – 1
Você acertou!
HACHURA: “o uso de luz e sombras, realiza-se de diferentes formas: traços precisos e 
realizados num único sentido perpendicular, traços entrecruzados (que são as hachuras)” (p. 62). 
SFUMATO: “Na mais famosa e conhecida obra Mona Lisa (indicada a seguir), Leonardo da 
Vinci criou uma técnica de desenho denominada sfumato. Tal procedimento tinha o objetivo 
de diluir as linhas do desenho e dar maior sensação visual de volume, o que pode ser mais 
bem observado na região dos olhos retratada, que apresenta uma área mais escura e esfumada” 
(p. 62). EFEITO DEGRADÉ: “Podemos criar desde os tons mais claros (áreas com mais luz)
 até os mais escuros (áreas com mais sombra), sendo que juntos os tons claros e escuros podem 
dar uma sensação visual de volume quando concebemos um dado objeto. O efeito dégradé, 
obtido com o uso de luz e sombras” (p. 61).
	
	D
	1 – 1 – 2 – 3 – 3
	
	E
	2 – 1 – 1 – 3 – 3
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“[O desenho é visto] como um instrumento de trabalho que foi usado como esboço para materializar ideias de artistas, arquitetos, engenheiros, entre outros profissionais. [...] Nesse sentido, consideramos que o desenho está diretamente vinculado a diversas profissões, tais como o artista visual, o design gráfico, o arquiteto; e cada profissão solicitará uma finalidade específica para tal linguagem”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 9. 
Considerando as diferentes áreas de atuação profissional que utilizam o desenho, de acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada uma das linguages citadas a seguir: 
1. Artes visuais
2. Design
3. Arquitetura
4. Cinema
5. História em quadrinhos 
(     ) O desenho está associado à narração através de imagens fixas sequenciais e texto.
(     ) O desenho é utilizado na fase de pré-produção (Story Board) através de esboços gráficos sucessivos.
(     ) O desenho é utilizado para realizar projetos de casas e edifícios, com o intuito de atender as necessidades do cliente.
(  ) O desenho está mais voltado para questões estéticas/conceituais e destituído de aspectos funcionais e utilitários.
(    ) O desenho é concebido para a produção de objetos e materiais utilitários que suprem as necessidades básicas do homem.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 2 – 1 – 5 – 4
	
	B
	5 – 1 – 3 – 4 – 2
	
	C
	2 – 3 – 4 – 1 – 5
	
	D
	5 – 4 – 3 – 1 – 2
Você acertou!
“Em relação às artes aplicadas, como a realizada pelo design gráfico, a produção de objetos 
e materiais utilitários visam suprir as necessidades básicas do homem desde as culturas mais 
primitivas até os dias de hoje. Em contraposição, as artes visuais, desde o advento da fotografia, 
desvincularam-se do caráter funcional e utilitário, voltando-se atualmente a questões de ordem 
estética, conceitual etc., isto é, às belas-artes. A esse respeito, Dondis (2000, p. 8) nos aponta a 
definição mais comumente difundida para diferenciar as belas-artes das artes aplicadas: 
enquanto a primeira está ligada ao puramente artístico, a segunda se associa ao utilitário. [...] 
O desenho também é utilizado em projetos arquitetônicos com as mais variadas finalidades, 
como para a construção de uma casa (Figura 1.4) ou de um prédio. O esboço da planta baixa
 (Figura 1.5), por exemplo, materializa as ideias de quem a concebe (o arquiteto) de acordo 
com as necessidades e solicitações do cliente. [...] No cinema, temos o storyboard na etapa 
da pré-produção para facilitar a visualização das cenas quadro a quadro, seja pelas suas partes, 
seja pelo conjunto da obra. [...] As histórias em quadrinhos também são divididas em quadros, 
como o storyboard. O mangá é um tipo de história em quadrinhos de origem japonesa, que,
 no decorrer do tempo, teve grande aceitação do público infantil e dos adolescentes no mundo 
inteiro. ” (p. 30-34).
	
	E
	3 – 4 – 2 – 1 – 5
Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“Nas artes visuais, a linha tem, por sua própria natureza, uma enorme energia. Nunca é estática; é o elemento visual inquieto e inquiridor do esboço. Onde quer que seja utilizada, é o instrumento fundamental da pré-visualização, o meio de apresentar, em forma palpável, aquilo que ainda não existe, a não ser na imaginação”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 2000. p. 32.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, no que diz respeito à linha, segundo Dondis, podemos afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	A linha é um elemento visual expressivo e autônomo.
Você acertou!
“Conforme Dondis, a linha pode ser um elemento visual independente e se expressar por 
si mesma” (p. 103).
	
	B
	As linhas horizontais e verticais são consideradas dinâmicas.
	
	C
	As linhas diagonais e curvas são consideradas estáticas.
	
	D
	A linha de contorno é composta por várias linhas paralelas e próximas.
	
	E
	A linha hachurada é a que cria uma determinada forma.
Questão2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: El Cap de Barcelona, Roy Lichtenstein. Fonte: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/96303635>. Acesso em: 10 out. 2016.
“Na década de 1960, os artistas defendem uma arte popular (pop) que se comunique diretamente com o público por meio de signos e símbolos retirados do imaginário que cerca a cultura de massa e a vida cotidiana. A defesa do popular traduz uma atitude artística contrária ao hermetismo da arte moderna. Nesse sentido, a arte pop se coloca na cena artística que tem lugar em fins da década de 1950 como um dos movimentos que recusam a separação arte/vida. E o faz — eis um de seus traços característicos — pela incorporação das histórias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo367/arte-pop>. Acesso em: 20 jul. 2016.
Der acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, com base na obra do artista da pop art norte-americana Roy Lichtenstein e no texto acima, analise as afirmativas a seguir:
I. Lichtenstein se inspira nas histórias em quadrinhos para concepção das suas obras.
II. O texto acima enfatiza que a relação entre a arte e a vida tem início na modernidade e se estende até a contemporaneidade.
III. Conforme o texto, a retirada de “signos e símbolos” que habitam o “imaginário” da cultura de massa afasta a relação do público com a arte pop.
IV. Assim como a pop art, a arte moderna incorpora elementos da publicidade, do cinema e da televisão.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	Apenas a alternativa I está correta.
“Nesse contexto, podemos mencionar o artista plástico Roy Lichtenstein, outro integrante 
da pop art norte-americana nas décadas de 1950/1960, fazia uso da "estética" dos quadrinhos 
nos seus trabalhos artísticos [...], muitas vezes pintados à mão” (p. 37).
	
	B
	Apenas as alternativas I e II estão corretas.
	
	C
	Apenas as alternativas II e III estão corretas.
	
	D
	Apenas as alternativas III e IV estão corretas.
	
	E
	Apenas as alternativas I e IV estão corretas.
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe as obras abaixo, dos artistas Dürer, do Renascimento, e Rembrandt, do Barroco (respectivamente).
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Albrecht_D%C3%BCrer_-_Selbstbildnis_im_Pelzrock_-_Alte_Pinakothek.jpg>. Acesso em: 05 out. 2016.
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/236x/bd/df/10/bddf10ba3ac95596b8c972cc8f7b4e4c.jpg>. Acesso em: 05 out. 2016.
O autor Heinrich Wölfflin analisa algumas características formais das obras do Renascimento (figura 1) e do Barroco (figura 2). Com relação aos estilos linear e pictórico apontados por Wölfflin no livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	O Renascimento é caracterizado pelo estilo pictórico.
	
	B
	Wölfflin afirma que no Barroco existe o predomínio do estilo linear.
	
	C
	No estilo linear, as linhas de contorno são menos aparentes e mais difusas, 
predominando áreas com manchas.
	
	D
	No estilo pictórico, temos o predomínio de linhas de contorno e maior definição 
entre figura e fundo.
	
	E
	As obras de Dürer apresentam características do estilo linear; já as obras de 
Rembrandt predominam o estilo pictórico.
Você acertou!
“Percebemos que na obra desses dois artistas torna-se evidente e compreensível os estilos: 
linear em Dürer e o pictórico em Rembrandt” (p. 39).
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem a seguir:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/92881714>. Acesso em: 11 out. 2016.
No século XX, o desenho ganha status de linguagem autônoma, embora continue representando um espaço para pensar e projetar, mas se liberta dos bastidores da obra, ganhando independência e tornando-se dela o protagonista. Tendo a linha como ponto de partida para o seu discurso, diversos artistas adotaram o desenho como linguagem. Com base nessas informações, na imagem acima e no livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
( ) O período contemporâneo inaugura uma nova concepção do desenho enquanto linguagem autônoma. 
( ) O desenho assume status artístico e passa a ser visto não somente como uma disciplina ligada às artes e à ciência. 
( ) O desenho preserva pressupostos estilísticos de cópia fiel da realidade, valorizando o conceito de mimeses.
( ) Pablo Picasso é um importante artista do modernismo que utilizou o desenho enquanto linguagem expressiva e livre de preceitos acadêmicos.
( ) Assim como Picasso, artistas surrealistas como Juan Miró e André Masson exploraram essa linguagem por meio de “desenhos automáticos”.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – F – V – F – F
	
	B
	F – V – F – V – V
Você acertou!
“O período modernista é considerado fundamental para pensarmos sobre a autonomia do 
desenho, visto agora como uma linguagem artística e não somente como uma disciplina ligada 
às artes e à ciência. [...] Nesse período, o desenho não está mais vinculado à cópia fiel da realidade. 
Busca-se valorizar a expressividade do artista. Observe o desenho do artista espanhol 
Pablo Picasso, em que a linha corre solta e descompromissada sobre o papel, fazendo surgir 
uma figura livre dos pressupostos formais e acadêmicos. [...] Há também os desenhos 
automáticos dos artistas Juan Miró  e André Masson (apresentados a seguir), ambos do
 movimento surrealista, em que o pincel ou a caneta exploram o papel descompromissadamente” 
(p. 43-43).
	
	C
	V – F – V – F – F
	
	D
	F – V – F – V – F
	
	E
	F – V – V – F – F
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o trecho a seguir:
“Os balanços e estudos disponíveis sobre arte contemporânea tendem a fixar-se na década de 1960, sobretudo com o advento da arte pop e do minimalismo, um rompimento em relação à pauta moderna, o que é lido por alguns como o início do pós-modernismo. Impossível pensar a arte a partir de então em categorias como "pintura" ou "escultura". [...] As obras articulam diferentes linguagens – dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc. –, desafiando as classificações habituais, colocando em questão o caráter das representações artísticas e a própria definição de arte”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo354/arte-contemporanea>. Acesso em: 20 jul. 2016.
Com base na leitura do texto acima e na reflexão de Fernando Hernández sobre o desenho nas mais diversas áreas, de acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, analise as afirmativas a seguir:
I. Hernández afirma que o mundo contemporâneo está inundado de imagens.
II. Hernández ressalta a importância de o professor aproximar o repertório imagético do aluno com o mundo escolar.
III. Hernández enfatiza que o universo visual que constitui a realidade do aluno reflete a visão que ele tem de si mesmo.
IV. Hernández salienta a necessidade de o professor diferenciar as imagens das artes visuais com o material imagético trazido pelo aluno.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e IV
	
	B
	II e IV
	
	C
	III e IV
	
	D
	I, II e III
Você acertou!
“Hernández (2000, p. 51) enfatiza que “vivemos inundados de uma extraordinária variedade 
de imagens(e imaginários) visuais” e, desse modo, é importante que o professor viabilize uma 
aproximação de tais imagens com o mundo acadêmico, já que elas influenciam a visão que os
 alunos têm de si mesmos e do “universo visual” que os circundam. Nesse sentido, constatamos 
uma possível relação entre o desenho em quadrinhos com as artes visuais, relação que pode ser 
estimulada pelos professores de Arte em sala de aula, por se tratar de um mundo tão familiar ao 
aluno. Se a arte contemporânea aproxima a arte da vida, é fundamental que o docente resgate 
esse interesse do aluno e veja como um material a ser explorado na sua produção em sala de aula”
 (p. 37-38).
	
	E
	II, III e IV
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Ao pesquisarmos sobre os primórdios do desenho, percebemos que ele estava intimamente relacionado à representação da realidade objetiva e concreta. Vale mencionar os artistas viajantes que exploravam terras inóspitas e desconhecidas e buscavam retratar a fauna, a flora e os habitantes desses locais [...]. Desse modo, artistas como Frans Post e Albert Eckhout, [...], acompanharam expedições de caráter exploratório e científico e contribuíram com registros iconográficos que retratavam terras brasileiras durante o período colonial”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 2-3.
A partir dos conteúdos abordados no livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática sobre os artistas viajantes, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
(  ) Os artistas viajantes preservavam os pressupostos estilísticos concebidos na formação acadêmica.
(   ) Além de Post e Eckhout, temos o artista francês Jean-Baptiste Debret, que veio ao Brasil.
(   ) Post e Eckhout integraram a Missão artística francesa que desembarcou no Rio de Janeiro no ano de 1816.
(    ) Post e Eckhout herdaram o estilo neoclássico francês do século XVIII.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	F – F – V – V
	
	B
	V – F – V – F
	
	C
	F – V – F – V
	
	D
	V – V – F – F
Você acertou!
Desse modo, artistas como Frans Post e Albert Eckhout, acompanharam expedições de caráter 
exploratório e científico e contribuíram com registros iconográficos que retratavam terras 
brasileiras durante o período colonial. [...] É importante salientar que a grande maioria dos 
artistas viajantes tinham uma formação acadêmica e alguns pressupostos estilísticos que 
“contaminavam” e influenciavam sua descrição do mundo. Nesse sentido, temos Jean-Baptiste 
Debret, artista francês que integrou a Missão artística francesa no ano de 1816 e desembarcou 
no Rio de Janeiro para retratar o Brasil. (Naves, 1996). Se observarmos atentamente os 
desenhos de Debret (veja um exemplo a seguir) percebemos sua forte influência com o 
neoclássico francês do século XVIII, movimento artístico do qual fez parte, mesmo sendo 
perceptíveis as diferenças entre seus desenhos sobre a região brasileira e suas pinturas 
neoclássicas, da época em que ele morava na França (período anterior)” (p. 123).
	
	E
	V – V – V – F
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“A criança explora o desenho antes mesmo de ingressar no universo escolar. Muitas vezes, os pais não compreendem os rabiscos realizados sobre o papel e até mesmo sobre paredes, chão, sofá, entre outros objetos. Quando a criança está na escola, o professor desempenha um papel fundamental ao fazer com que a criança explore esse meio de expressão e comunicação, assim como ao estimular o desenvolvimento motor, cognitivo e afetivo. Nesse ponto, tais rabiscos assumem uma importância fundamental no processo de crescimento e que todas as etapas devem ser respeitadas e compreendidas”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 7-8.
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, temos um estudo realizado pelo pesquisador Jean Piaget acerca das diferentes fases do desenvolvimento cognitivo infantil. A partir do quadro de Piaget, enumere, na ordem sequencial, o tipo de desenho que se relaciona com cada uma das idades da criança:
1) 0-1 ano de idade.
2) 1-2 anos de idade
3) 2-4 anos de idade.
4) 4-7 anos de idade.
5) 7-12 anos de idade.
(    ) Desenha o que sabe que deveria estar ali.
(    ) Círculos aparecem e gradualmente predominam.
(    ) Desenha elementos da realidade concreta.
(    ) A criança ainda não desenha e o lápis é levado à boca.
(    ) Aparecem as primeiras garatujas da criança.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 4 – 5 – 2 – 1
	
	B
	4 – 3 – 5 – 1 – 2
Você acertou!
(p. 195).
“Quadro 6.1 – O desenho em relação aos estágios do desenvolvimento cognitivo de Piaget – 
visão sinóptica (1976)”
	
	C
	5 – 2 – 1 – 3 – 4
	
	D
	4 – 1 – 5 – 3 – 2
	
	E
	2 – 3 – 5 – 4 – 1
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto a seguir:
    
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/94650371>. Acesso em: 10 out. 2016.
“Mangás são histórias em quadrinhos japonesas, ao contrário das histórias em quadrinhos convencionais, sua leitura é feita de trás para frente. Teve origem através do Oricom Shohatsu (Teatro das Sombras), que na época feudal percorria diversos vilarejos contando lendas por meio de fantoches. Essas lendas acabaram sendo escritas em rolos de papel e ilustradas, dando origem às histórias em sequência, e consequentemente originando o mangá. Essas histórias passaram a ser publicadas por algumas editoras na década de 20, porém sua fama só veio por volta da década de 40”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://brasilescola.uol.com.br/artes/o-que-e-manga.htm>. Acesso em: 10 out. 2016.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, com relação ao mangá, é correto afirmar:
I. Os mangás deram origem aos animês, que são os desenhos animados japoneses.
II. Dragon Ball é um exemplo bastante conhecido de mangá que foi transformado em animê.
III. Os personagens dos mangás e animês preservam os olhos puxados dos orientais.
IV. Os mangás e animês têm grande aceitação do público infantil e dos adolescentes.
São corretas apenas as alternativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I, II e III
	
	B
	II, III e IV
	
	C
	II e III
	
	D
	I, II e IV
Você acertou!
As histórias em quadrinhos também são divididas em quadros, como o storyboard. 
O mangá é um tipo de história em quadrinhos de origem japonesa, que, no decorrer do tempo, 
teve grande aceitação do público infantil e dos adolescentes no mundo inteiro. Os mangás 
aos poucos saíram do papel e hoje temos os animês, que são os desenhos animados que 
podemos assistir na televisão. Nesse caso, há um público muito maior que acompanha as séries, 
como Dragon Ball. Tanto nos mangás quanto nos animês, em vez de personagens com olhos
 puxados (como seria natural esperar em olhos japoneses), temos personagens masculinos e 
femininos com grandes olhos expressivos. As histórias prendem a atenção do público, tanto
 nas revistas em quadrinhos quanto nos desenhos animados (p. 34).
	
	E
	II e IV
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o extrato de texto a seguir:
“Algo é certo: o esboço é plasticamente atraente. Sua fragilidade, concisão e proximidade do momento da criação despertam muito interesse. Tudo isso gera o fetiche que sempre envolve esses traços precários de um pensamento em criação e, principalmente, a proximidade da mão, da intimidadedo artista. É grande o número de mostras que incluem os trabalhos gráficos de artistas que não se expressam publicamente por meio de desenhos”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DERDYK, Edith. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac-SP, 2007, p. 42 (grifo nosso).
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, a respeito do esboço no processo criativo, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	Salles afirma que o esboço tem aspecto visualmente atraente por se tratar de uma 
reprodução fiel do trabalho artístico finalizado.
	
	B
	Salles salienta que os “traços precários” estão relacionados com a inabilidade técnica 
do artista.
	
	C
	Salles reforça sobre a “fragilidade” do esboço, que por se tratar de um desenho feito 
em papel pode rasgar e se despedaçar.
	
	D
	Salles escreve que a “intimidade do artista” está relacionada com um segredo, como,
 por exemplo, sua falta de domínio técnico.
	
	E
	Salles informa que muitas exposições apresentam a produção gráfica (esboços) dos 
artistas, revelando a concepção de suas obras. 
Você acertou!
“Na atualidade, não se dissimula o processo de execução da obra, muito pelo contrário, 
ele é revelado por meio de fotografias e vídeos, mesmo que esse processo não seja comentado 
pelo artista. Salles (2007) intitula os esboços como desenhos de criação visual e salienta que 
eles podem ser exibidos ao público numa exposição, como é o caso da retrospectiva de um 
grande artista. Nesse momento, podemos visualizar alguns esboços que foram rejeitados 
numa tela e durante o processo de feitura foram encobertos por outros desenhos” (p. 171).
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Analise o extrato de texto a seguir:
“Na educação formal, pressupõem-se alguns conteúdos básicos no componente curricular, mas que devem ser integrados juntamente com toda sua bagagem cultural previamente adquirida pelos alunos. Desse modo, o professor de Arte pode sugerir que os alunos adquiram um caderno de desenhos para registros de ideias e esboços, para ser usado durante as aulas ou fora delas. Nesse momento, pede-se que os alunos tenham um olhar atento, conectando-se e relacionando-se com o mundo à sua volta, e até mesmo alavancando um trabalho artístico”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 43-44.
Considerando os conteúdos do livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática a respeito do desenvolvimento do processo criativo do aluno, analise as afirmativas a seguir:
I. O caderno de desenhos possibilita a aproximação do aluno com uma prática artística bastante utilizada pelos artistas.
II. O uso disciplinado e constante do caderno de desenhos fará com que o aluno desenvolva um olhar atento sobre o mundo à sua volta.
IV. O uso do caderno de desenhos possibilitará que o aluno limite sua forma de comunicação à linguagem escrita.
V. O professor de artes sugere que o aluno utilize o caderno de desenhos para anotar o conteúdo de outras disciplinas.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I, II e III
	
	B
	II, III e IV
	
	C
	I e IV
	
	D
	II e III
	
	E
	I e II
Você acertou!
“O aluno aproximará seu processo de criação a processos dos artistas visuais e perceberá 
que essas “representações gráficas” carregam seus pensamentos, dúvidas e estimulam seu 
perfil crítico-reflexivo sobre si mesmo e sobre o mundo que o cerca. Outra consideração 
importante sobre o uso do caderno de desenho é que, durante as avaliações processuais, o
 aluno pode utilizar esse material para anotar suas observações acerca das etapas de 
desenvolvimento das atividades propostas em sala de aula” (p. 176).