Rogéria Uma mulher e mais um pouco

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proprietários entrem em contato com os editores.
edição
 Virginie Leite
revisão
 André Marinho e Hermínia Totti
projeto gráfico e diagramação
 Natali Nabekura
caderno de fotos
 Ana Paula Daudt Brandão
capa
 Raul Fernandes
imagem de capa
 Arquivo pessoal Rogéria
foto do autor
 © Pedro Curi
adaptação para e-book
 Marcelo Morais
CIP-BRASIL. CATALOGAÇÃO NA PUBLICAÇÃO
 SINDICATO NACIONAL DOS EDITORES DE LIVROS, RJ
P284r 
Paschoal, Marcio
Rogéria [recurso eletrônico]: uma mulher e mais um pouco / Marcio Paschoal.
- 1.ed. - Rio de Janeiro: Estação Brasil, 2016.
recurso digital
Formato: ePub
Requisitos do sistema: Adobe Digital Editions
Modo de acesso: World Wide Web
ISBN 978-85-5608-015-8 (recurso eletrônico)
1. Rogéria, 1943-. 2. Travestis - Brasil - Biografia. 3. Livros eletrônicos. I.
Título.
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“No palco não há censura, não há sexo.
 No palco nós somos o que queremos ser.”
Fernanda Montenegro
SIGNIFICADO DO NOME ROGÉRIA
“famosa com a lança”, “lanceira célebre” ou “lança gloriosa”.
É a variante feminina de Rogério, nome originado do
germânico Rodger, composto pela junção das palavras hruot,
que quer dizer “fama, glória”, e ger, que significa “lança”.
ASTOLFO,
 HOMEM-MULHER
A história de vida de Astolfo Barroso Pinto mais parece ficção. Suas
aventuras, os sucessivos desafios, a forte personalidade e a afirmação
profissional o tornaram único e abriram caminho para o surgimento do
artista irresistível, quase mítico: Rogéria, também conhecido, carinhosa e
anacronicamente, pelo epíteto de “travesti da família brasileira”.
Meus fãs são as avós, as mães, as tias que chegam e falam pros filhos, netos e sobrinhos:
“Olha, esta é a Rogéria!” Me apresentam como se me conhecessem há anos. Engraçado, os
homens me chamam de senhora, eu construí essa imagem de respeito.
Falo com muita gente. Quando vejo uma senhora que me sorri, vou até ela e converso.
Ouço muito as pessoas dizerem: “Sempre tive vontade de falar que acho você uma
simpatia, Rogéria!” Adoro. Também recebo críticas e aceito numa boa. Quase sempre têm
razão.
Meu Facebook, meu Twitter é andar na rua. Tenho essa disponibilidade, gosto disso.
Meus amigos sempre reclamam: “Você parece um trem parador!” Sou cobrada, testada pelo
povo, talvez por isso represente, de certa forma, um pedaço da família brasileira.
No conto “O homem-mulher” do livro homônimo do escritor carioca
Sérgio Sant’Anna, o protagonista, Adamastor Magalhães, ou Zezé, desde a
sua origem, em Belém do Pará, queria ser um misto de menino e menina.
Morando com a mãe, a tia solteirona e duas irmãs, já na adolescência
começou a representar o feminino, vestindo-se de mulher. Primeiro no
Carnaval, para depois perder-se de si mesmo tentando atestar no seu
cotidiano essa realidade dúbia. Longe de querer se transformar num
travesti, Adamastor, heterossexual, foi aproveitando cada vez mais seu
corpo-figurino, ambivalente, que queria se oferecer ao mundo como um
personagem único, o de homem-mulher. Na verdade, um lésbico. O único
caminho possível para ele era a representação cênica e o teatro. No êxito ou
no fracasso, um personagem de vida e palco, que só na teatralização poderia
encontrar refúgio.
Seria possível traçar um sutil paralelo com a realidade que aqui se quer
contar. De Belém para Cantagalo, norte do Rio de Janeiro, Astolfo Barroso
Pinto seria o Adamastor que criara o seu próprio Zezé performático. Cada
qual com seu modo e grau, realidade e ficção dando vida a seus
personagens e assumindo opções sexuais (Rogéria com homens, Zezé com
mulheres), na antevisão da arte como única saída. Destaque-se a diferença
de resultados na trajetória de cada um: na ficção, Adamastor não consegue
o sucesso de Zezé e comete suicídio. Já Astolfo, no dia a dia, leva sua
Rogéria, com talento e superação, ao improvável êxito.
Ficcional ou real, a conjunção de verdade e ilusão na construção dessas
vidas está na sua maravilhosa capacidade de dar voz e alento às próprias
fantasias.
A ESTREIA
“Não nasci, eu estreei.”
No dia 25 de maio de 1943, uma quarta-feira ensolarada, num quarto de
uma casa no município de Cantagalo, a jovem Eloah Barroso entrava em
trabalho de parto. Dois médicos e um padre foram chamados para uma
emergência. A indicação era o uso de fórceps, cuja fama, ao longo da
história, nunca fora boa. Se mal utilizado, poderia causar danos ao cérebro,
aos olhos, às orelhas, ao nariz e aos nervos faciais do bebê. A mãe perdia
sangue, e era preciso abreviar o período expulsivo, quando a mulher faz
força para dar à luz a criança. Depois de algumas horas e muita tensão,
nascia Astolfo Barroso Pinto, um bebê saudável de 3,10 quilos, primeiro
filho da união de Eloah com Dídimo Acácio Pinto, um maquinista da
Leopoldina.
O nome foi herdado do avô materno, Astolfo Barroso, figura importante
da comarca de Cantagalo, terra de Euclides da Cunha. A escolha tinha sido
de Eloah, que morava em Niterói mas quis ter o filho onde seu pai nascera.
Curiosamente, antes de se decidir pela homenagem ao velho Astolfo, o
casal cogitava dar ao menino o nome de Edmundo.
Mãe e filho passaram apenas 15 dias na cidade antes de retornar a
Niterói, onde moravam na rua Doutor Carlos Maximiano, 186, Fonseca.
O casamento de Eloah e Dídimo dava evidentes sinais de que não iria
longe e, de fato, não demorou a ocorrer a separação. Eloah confessava que
ficara arrependida já na lua de mel. Ao entrar no quarto e tirar seu vestido
de noiva, na célebre frase “Enfim, sós”, ela certamente preferiria ter ficado
só. Ainda assim, antes da separação, o casal teve outro filho, Cyr Assis
Barroso Pinto.
AS REINAÇÕES
 DE TOFINHO
“Não fui um viadinho infeliz.”
A infância do menino Astolfo foi igual à de tantos outros. Cresceu cercado
da atenção de muitos tios e tias, primos, além da dedicada Eloah. A casa
tinha quintal, ele subia em árvores, pulava muro, caçava rãs, pegava goiaba
no vizinho, corria de cachorro, não faltavam brincadeiras e traquinagens.
Chamava o avô Astolfo de pai, a avó Beatriz de mãe, e a mãe de mãe Loá.
Logo depois da separação de Dídimo e Eloah e do nascimento de Cyr
Assis, Astolfinho, com 3 anos, teve seu primeiro grande confronto: o
sequestro pelo próprio pai. Estava com a avó Beatriz quando o pai foi pegá-
lo para cortar o cabelo e sumiu com ele por quase quatro meses.
Naquela época, mães separadas não eram bem-vistas, e Eloah teve de
batalhar para conseguir seu filho de volta. O fato de estar empregada e ter
uma boa estrutura familiar (incluindo o irmão recém-nascido de Astolfinho)
ajudou o juiz a se convencer de que a criança deveria ficar com a mãe.
Dídimo só iria rever o filho Astolfo quando ele completasse 12 anos.
Astolfinho não gostava de brincar de bonecas (na verdade, tinha pavor
delas), mas já se notavam nele alguns trejeitos femininos. Descia as escadas
puxando um pano, como se fosse um vestido longo. Alguns comentários de
que o filho parecia uma menininha não abalariam nem modificariam o
comportamento de Eloah.
A mãe acordava de madrugada para ir trabalhar no Laboratório Químico
e Farmacêutico do Exército, em São Cristóvão. Sempre que podia, levava
Astolfinho, que já era bem conhecido por lá, falante e comunicativo. Até
demais, a mãe lembrava.
Num jantarem família, perguntaram a Astolfinho quando ele iria casar.
A resposta foi tão rápida quanto desconcertante: “Ainda nem arranjei um
namorado...”
A avó Beatriz se incomodava um pouco com o jeito estranho do neto e
lhe dava alguns beliscões. O engraçado era que, mesmo parecendo uma
menina, vivia na rua como um moleque e brigava sempre com os meninos.
Na verdade, Astolfinho batia em quase todos os garotos do quarteirão.
Mais tarde, o menino perguntaria à mãe se ela nunca tivera vergonha de
levá-lo com ela para o trabalho. Eloah garantia que não e dizia que ele era
muito querido por todos os militares. Quando ela não o levava,
perguntavam por ele.
Na verdade, Eloah sempre protegeu e amparou o filho, em qualquer
situação. E isso foi fundamental para formar a personalidade do pequeno
Astolfo.
Tive a maior mãe do mundo e nunca sofri bullying. Toda vez que aconteceu alguma coisa
comigo foi porque eu quis. Minha mãe foi uma mulher tão maravilhosa que nunca teve
vergonha de mim.
A convivência com os tios também deixaria marcas. Na ausência de
Eloah, tia Neusa, sempre autoritária, era a mais presente, embora fosse tio
Dodô quem lhe cobrasse educação, respeito e dedicação aos estudos. Se não
fizesse os deveres de casa ou se fosse alvo de reclamação da professora,
tomava uma boa surra com vara de goiaba.
Tio Dodô foi importantíssimo na minha formação. As surras com a tal vara de goiaba eram
merecidíssimas. Acho até que me bateu pouco. Se tivesse caprichado mais, sem dúvida, eu
estaria formada por Harvard.
Tio Nilton, que não tinha uma perna por causa de um acidente de trem,
brincava sempre com ele. Mas quem mais cedo percebeu as inclinações
femininas de Astolfinho foi tio João. Em parte porque surpreendeu o
sobrinho dançando mambo e imitando Cyd Charisse num concurso com as
primas e as amigas. Claro que Astolfinho foi o vencedor.
Quando tio João estava internado no hospital com câncer de próstata, fui visitá-lo.
Perguntei sobre o episódio do mambo. Ele riu. Eu quis entender por que ele não tinha
comentado com ninguém na família. Ele me disse que percebia meu jeito desde que eu era
pequenino, mas que não se preocupou porque sabia que eu tinha talento, lembrando como
todos me aplaudiram quando dancei aquele mambo. Nós rimos muito. Foi a última vez que
vi meu tio João.
Com 5 anos, ao lado da mãe, Astolfinho presenciou matarem um porco.
Ficou horrorizado e gritou, rivalizando com o animal que estrebuchava.
Sentiu-se muito mal com toda aquela violência. A mãe explicou que havia
um motivo para sua reação: ele já presenciara várias matanças em outras
vidas.
Minha mãe era espírita. Em casa dava passes, tirava espíritos obsessores usando crucifixo,
rezas e imantações, numa forma de exorcismo. Crianças, principalmente, entravam
passando mal, meio tortinhas, e saíam curadas. Apesar de ser um pouco como São Tomé,
ver para crer, nunca duvidei dos dons espirituais de minha mãe. Ela dizia que eu era filho
de Iansã. Uma vez estava sozinho, deitado no sofá, pensando nisso, e levei um trambolhão,
quase caí para trás. Fiquei branco e gritei muito assustado. Minha mãe veio e comentou
sorrindo: “Ah, Iansã já esteve aqui...”
Com espírito de liderança, Astolfinho – agora chamado de Tofinho –
logo se tornou chefe da sua turma de amigos. Falante e carismático,
comandava o grupo que se aventurava pela vizinhança, descobrindo
novidades. Havia uma ponte nas proximidades, e os meninos iam lá para
pegar rã. Tofinho deu com uma cobra-d’água e ficou em pânico, histérico.
Os meninos estranharam, mas ninguém se atrevia a zombar dele. Tinha
faniquitos, mas era bom de braço. Todo mundo já desconfiava que ele era
meio viadinho, mas ninguém falava nada. Pelo menos, na sua frente.
Em casa não era diferente. Uma vez, passando pó de arroz, ficou com o
rosto todo branco. Surpreendido pela mãe, pensou em fugir, tomado de
vergonha. Diante daquela cena, Eloah simplesmente abraçou o filho e
comentou que ele parecia um palhacinho. Sempre que Tofinho lhe
perguntava por que ele não era igual aos outros meninos, a mãe explicava
que havia passado muito hormônio para ele durante a gravidez. Os tios e
primos também pareciam aceitá-lo naturalmente. Ninguém comentava nem
julgava, apesar dos nítidos sinais de sua feminilidade.
Vaidoso, com os cabelos cortados no estilo Príncipe Danilo, certa vez,
olhando-se no espelho, Tofinho achou que suas orelhas eram enormes. Não
eram orelhas de abano, mas o incomodaram a ponto de decidir que, a partir
dali, dormiria sempre de lado para que elas ficassem coladas. Esse hábito
seria mantido por toda a vida.
Tofinho gostava de ficar perto das meninas para poder pentear o cabelo
delas. Ou, então, ia ver os meninos jogarem futebol ou brincar com eles de
Tarzan. Seu irmão, Assis, ficava maluco de raiva porque sabia que quem ia
ser a Jane e pular do cipó para ser agarrado pelos garotos era Tofinho. Por
isso, o caçula sempre arrumava um jeito de não participar da brincadeira. O
interessante era que os dois irmãos se davam bem, um protegendo o outro.
Uma vez, Assis chegou em casa com o nariz sangrando. Quando eu vi, gritei, perguntando
o que tinha acontecido, quem fizera aquilo. Assis, chorando, disse que tinha brigado com o
Darci. Aí, me baixou uma Blanche DuBois e saí na rua atrás do Darci.
– Foi você quem deu um soco no meu irmão? – perguntei.
– Fui eu, por quê? – desafiou Darci.
Quebrei ele de porrada.
Minha surpresa foi meu irmão ter ficado uma fera comigo. Ele reclamou que sabia se
defender sozinho, não precisava de ninguém. No fundo acho que era vergonha de ver o
irmão, viado da turma, batendo nos meninos. O fato era que, se mexessem com ele,
mexiam comigo também.
A fama de valente de Tofinho corria: era meio mariquinha, mas brigava
bem e tinha uma força danada. A consagração definitiva veio com o
episódio das bolas de gude.
Tinha um garoto, o Zezé, que metia muito medo nos meninos. Ele chegava e todos fugiam.
Eu estava sozinho jogando bola de gude quando ele apareceu. Me arrepiei todo, mas
disfarcei. Ele foi e desmanchou minhas três búlicas, depois pegou todas as minhas bolas de
gude. Eu ainda aguentei firme e calado, mas, quando ele passou a mão na minha bunda,
voei nele e, como uma anaconda, agarrei seu pescoço, o enforcando. Foi difícil tirarem ele
das minhas mãos. Depois disso, o tal Zezé nunca mais mexeu comigo, e os meninos
passaram não só a me respeitar, como a me temer.
“Eu nunca sofri bullying, eu sou o
bullying.”
Uma brincadeira que Tofinho adorava era a de Cleópatra. Erguido numa
espécie de liteira improvisada, que podia ser um caixote ou uma cadeira,
gritava para seus soldados: “Ataquem!” Os meninos, sem saída,
perguntavam a quem atacar. E Cleópatra/Tofinho dizia, decidida: “Lutem
contra os inimigos. Não estão vendo os inimigos? Finjam, isto é cinema!”
O cinema sempre foi uma de suas grandes paixões. Eloah levava o filho
para assistir aos filmes desde pequeno.
Beirando os 9 anos, Tofinho ensaiava um corpo com curvas e pernas
grossas. As brincadeiras de Cleópatra agora recebiam novos adeptos, alguns
garotos um pouco mais velhos. E Tofinho pressentia no olhar deles
intenções estranhas, embora não permitisse nada diferente. Podia ser
mariquinha, mas também podia ficar bem agressivo.
Quando me transformava na rainha Cleópatra, um menino bem lourinho sempre passava a
mão nas minhas coxas, mas eu não falava nada, porque ele estava sendo discreto e ninguém
percebia. Uma tarde, no rio da Alameda, perto da ponte, uns garotos pediram que eu
colocasse um biquíni. Gritavam: “Tofinho, biquíni! Tofinho, biquíni!” Eu adorava fazer
poses, e eles todos se masturbavam. Eu nem sabia bem o que era aquilo, mas, como bom
geminiano, já imaginava. O importante era que, se eu não quisesse, ninguém tocava em
mim. Eu não deixava.
O cotidiano na casa dos irmãos Astolfo e Assis era estudar até o meio-
dia, almoçar e ir para o colégio José Bonifácio, no bairro do Fonseca.
Tofinho tinha duas amigas de sala de aula: Maria da Glória e Jairden.
Viviam sempre juntos. Na hora do recreio, porém, os meninos eram
separadosdas meninas. Os garotos iam todos jogar futebol, e ele ficava
deslocado, num canto, assistindo à partida, sem o menor interesse. Assis era
um dos destaques do time. Sempre fora bom em esportes.
Um dia, veio um menino me perguntar, claro que para me provocar:
– Astolfinho, tá tristinho, tá? Não pode ficar com suas amiguinhas, né?
– Quem te mandou vir aqui? Eu te chamei? Volta pro teu futebol – respondi na hora.
O menino voltou, rindo. Aí, pensei: “Sabe de uma coisa? Enchi o saco de ficar aqui
olhando. Vou jogar também.” A turma não concordou, mas, como meu irmão Assis era um
dos melhores do time, ameacei:
– Se não me deixarem jogar, o Assis sai do time.
Meu irmão, solidário, ainda que constrangido, saiu. Logo o time começou a perder, eles
chamaram Assis de volta e me colocaram de goleiro. Foi um fiasco, cada chute, um gol, e
eu fugindo da bola para não me machucar e gritando: “Uiii!”
Eles ficaram loucos de raiva:
– Tá vendo, você não sabe jogar.
Não perdi a pose e, deixando a quadra, desdenhei:
– Eu só queria mostrar que entrava no jogo. Agora, não quero mais, podem jogar.
A noção de respeito aos mais velhos, de nunca responder à mãe e de
jamais falar palavrões Tofinho aprendeu em casa. Na escola, a disciplina era
com uma descendente de italianos, Dona Lili, a severa professora de
matemática. Rubicunda, usava umas espalhafatosas pulseiras amarelas de
conchas pelo braço grosso e sardento. Com ela não havia moleza. Entrou
certa vez em sala e surpreendeu Tofinho dançando mambo: “Sr. Astolfo, se
eu pegar o senhor dançando de novo, vai ter surra de vara.” Por mais que os
colegas insistissem, antes da aula de Dona Lili, não iria mais dançar
mambo.
A sexualidade começava a aflorar e, no caso de Tofinho, junto com ela,
algumas dúvidas. Havia uma dicotomia entre seu lado fresco e afetado e o
jeito de moleque que brigava na rua. Justamente na fase de vida em que
aconteciam as explorações e descobertas a respeito dos órgãos genitais, a
diferença entre o corpo feminino e o masculino surgia de maneira latente.
Era o momento de maior interesse pelo corpo do outro.
Teresinha e Jurema eram minhas primas prediletas. Sempre que podia, estava com elas.
Uma ocasião, peguei as duas arriadas na porta do banheiro.
– O que vocês estão fazendo aí? – perguntei.
– Estamos vendo o tio tomar banho.
Eu olhei também.
– Meninas, que horror! Aquilo dele é enorme!
Um acontecimento nessa época também marcaria o menino Astolfo.
Dentro do ônibus lotado, voltando do trabalho no laboratório, Eloah viu um
homem tentando se roçar no filho. A coisa estava fugindo do controle, mas
ela, percebendo a tempo, não só afastou o homem, como lhe deu a maior
reprimenda. Tofinho ficou impressionado com a malícia do sujeito e a
prontidão do socorro da mãe. Foram os primeiros sinais de que o mundo em
volta não era só de inocências, e ficou evidente a importância de Eloah em
sua vida.
O lado sensível, ligado à arte e propenso à religiosidade, cedo se
manifestou, quando Tofinho pedia à mãe que o levasse à igreja. Tinha
predileção pelos casamentos e verdadeiro fascínio pela cauda dos vestidos
das noivas. Quanto mais longa, mais bela. Quando não havia missa, ele
passeava pela igreja. À sacristia não retornaria, por causa da imagem do
Cristo morto, que achava mórbida. Admirava-se com as imagens de Nossa
Senhora nas laterais da igreja. A mãe explicava que todas eram mães de
Jesus. Mas o que ele gostava mesmo era de subir ao lugar do canto
orfeônico e ficar próximo à mulher que tocava o órgão. Tofinho tinha
predileção pela “Ave-Maria”, de Gounod. Foram os contatos iniciais dele
com a música e a religião.
Aos 10 anos, Astolfinho teve sua primeira paixão de adolescente.
Platônica, claro. O motivo de sua excitação tinha o nome de Danilo e estava
com 17 anos. Mas ficou só nisso. Tofinho era bom de imaginação.
O cinema sempre o fascinou. O cunhado de tio João também adorava
cinema e, como sabia que o sobrinho de João era mariquinhas e dançava
muito, dava ingressos para ele assistir aos filmes, contanto que imitasse
Carmen Miranda. A família ficava de olho. Contudo, nem sempre essa
vigilância funcionava. Uma ocasião, vendo Tofinho cabisbaixo e solitário,
um desconhecido se aproximou dele:
– Você está assim, por quê?
– Eu queria ir ao cinema, mas não tenho dinheiro – respondeu o menino.
O homem o chamou para ir a sua casa, dizendo que lhe daria o dinheiro.
Fez o menino deitar na cama e o ficou alisando. Tofinho sentiu medo, mas
não passou daquilo. De lá correu para o cinema. Queria ver Palavras ao
vento, com Lauren Bacall. Só que acabou sendo barrado na entrada. O filme
era proibido para menores de 18 anos.
ADOLESCÊNCIA
“Se meu pai não me aceitasse, o
problema não seria meu.”
Ao completar 12 anos, Tofinho reencontrou o pai, que não via desde o
episódio do sequestro, quando tinha 3 anos. Foi um encontro amistoso,
embora Dídimo deixasse bem claro que não aceitava a homossexualidade
latente do filho. Deu conselhos, fez perguntas, tentando convencê-lo a se
modificar. Tarefa infrutífera, pois, internamente, Tofinho já se considerava
feminino. Se o pai não o aceitasse, o problema não era dele. Nada iria
mudar.
Nessa época, Astolfinho começava a sentir prazer em se tocar.
Eu botava a mão, o pau endurecia, e eu me esfregava todo. Fiquei viciado.
Ainda muito infantil, ele apenas explorava o próprio corpo. Na
masturbação, o prazer do adulto está além do físico, a excitação passa pela
fantasia. Para a criança, é somente uma experiência sensorial: ela descobre
que é gostoso e vai repetir.
Do lado da casa de Astolfinho, havia um vizinho, com seus trinta e
poucos anos. Morava com a mãe e era boxeador. Sempre olhava diferente
para Tofinho e suas pernas grossas.
Numa tarde, estava na cozinha da casa deles, e a mãe teve que sair. Ele me empurrou para o
banheiro, abaixou minha calça, pegou seu pau e começou a pincelar meu ânus. Ele gozava
loucamente. E não foi uma nem duas vezes. Sempre que ficávamos sozinhos isso
acontecia: a mãe saía e ele me arrastava pra casa dele. Eu gostava, mas não gozava. Só ele.
Acho que me sentia envaidecido. Sabia que ele não ia me penetrar e relaxava, me sentindo
fatal. Além disso, havia o proibido, o risco de a mãe dele descobrir, ou alguém da minha
família. Ainda bem que ninguém nunca desconfiou.
Até hoje a imagem dele tremendo todo e ejaculando em mim me povoa a cabeça, um
tipo de fetiche fortíssimo. Lembro que ele vivia com um cigarro no canto da boca. Eu
achava o máximo. Quando vi o Sean Connery em 007 Contra o satânico Dr. No, na cena
do cassino em que a mulher pergunta seu nome e ele responde com o cigarro no canto da
boca: “Bond, James Bond...”, fiquei louco a ponto de me masturbar dentro da sala de
cinema.
Antes de Astolfo completar 13 anos, sua mãe se casou com Cristalino
da Rocha, e a nova família se mudou para o Rio de Janeiro, bairro de Todos
os Santos, numa casa na rua Doutor Ferrari. Cristalino, um homem negro e
forte, era apaixonado por Eloah e muito bom para ela. Tinha duas filhas do
casamento anterior, se dava bem com Assis, mas era evidente a sua
implicância com Astolfo. A recíproca era verdadeira. No início até se
aturavam e evitavam confrontos. Com o tempo, a situação começou a se
tornar quase insustentável. No meio, Eloah tentava administrar. O padrasto,
no fundo, não afinava com a postura do enteado, e este, cada vez mais, se
assumia.
Astolfo ficava irritado quando Cristalino o mandava ao Engenho de
Dentro fazer compras, carregando bolsas pesadas. Era uma estratégia do
padrasto para que o enteado ficasse mais másculo. Astolfo exagerava nas
poses, parecia fazer de propósito, com o intuito de provocá-lo. Quando
chovia, colocava um biquíni por baixo da capa de chuva e descia a rua
Honório. Havia uns rapazes no bar que já sabiam que vinha o maluquinho
do biquíni. Então, Astolfo abria a capa e se mostrava sofregamente. A
rapaziada assobiava e aplaudia. Ele fechava a capa e saía, vitorioso. De
certa forma, já havia nele os pendões artísticos, o precoce glamour pelo
palco.
Numa casa vizinha à deles,havia umas meninas que viviam na janela e,
sempre que viam Astolfo, diziam para quem quisesse escutar: “Ih, lá vai o
viado.” Na mesma hora vinha a reação: “Piranhas invejosas!”
Eu tinha ódio dessas vizinhas e, quando nos encontrávamos, a baixaria era total. O cômico
foi terminarmos amicíssimas e confidentes.
Junto às amigas Mariazinha e Dilinha e às primas Lucilene, Osmeia e
Osmede, Astolfo dava seus shows. A primeira vez que cantou foi uma
música do repertório de Núbia Lafayette, “Devolvi”, de Adelino Moreira:
(“Devolvi o cordão e a medalha de ouro e tudo que ele me presenteou...”).
Todas ficaram bastante surpresas e impressionadas. Astolfo também.
Astolfinho fez o primeiro ano ginasial no Colégio Plínio Leite. A
professora, Dona Tereza, elogiava seus cadernos, todos encapados por
Eloah, mas era rígida no quesito comportamento. E um tanto
preconceituosa também. Uma vez Astolfinho foi à aula de anel, com um
brilhante falso enorme. Dona Tereza chamou-lhe a atenção:
– Seu Astolfo, esse anel é de homem?
Todos na sala começaram a rir. O menino não perdeu a pose:
– A senhora vem aqui para dar aula de português ou pra dizer o que eu
devo ou não usar?
Imediatamente posto para fora de sala, ficou na diretoria, à espera da
liberação do responsável, no caso sua mãe. Não ia dar certo naquele
colégio, concluiu Eloah. Acabou transferido para outro estabelecimento de
ensino, o Barcellos Costa.
No Barcellos, os professores não demonstravam, mas tinham medo de mim. Eu notava uma
discriminação no ar, mas nada era dito. Tinha um professor de ginástica, grisalho, bonitão,
que sempre me mandava ficar no fim da fila dos exercícios. Eu usava um shortinho bem
curto, e minhas pernas já eram bem grossas...
Astolfo cursou até o terceiro ano científico. Era bom em quase todas as
matérias, só tinha dificuldade em matemática. Mesmo assim, desistiu de se
preparar para o vestibular. Talvez fizesse alguma faculdade um dia, mas,
naquele momento, tinha outras ambições.
“Homossexual é cabeça. Não é só
a penetração que faz o viado. Você
já tem que nascer assim.”
A cada dia aumentava nele a vontade de se vestir de mulher. Seria uma
forma de se expressar, relacionada a roupas, sapatos, maquiagem, adereços
e acessórios, enfim, com a caracterização feminina. Já se sentia meio
mulher, e era como se, ao se vestir assim, acalmasse uma angústia com a
qual ele mesmo não conseguia atinar. Era Carnaval, e Astolfinho, então
com 14 anos, viu ali uma oportunidade única: colocou um maiô Catalina
preto, uma saia amarela e um chapeuzinho para disfarçar o cabelo curto.
Não se maquiou nem pôs peruca. Era o suficiente. Todos que passavam por
ele mexiam “Que lindinha!”, “Vai aonde, gracinha?”. Astolfinho estava
adorando. O azar foi sua tia Neusa o flagrar passando e logo contar a Eloah.
Resultado: uma bronca daquelas e, como castigo, o fim do Carnaval para
ele. Na realidade, a bronca da mãe não era propriamente por ele se fantasiar
daquela maneira, mas sim por deixar-se ser visto.
Proibido de ir aos bailes, só lhe restava o cinema, e olhe lá. Por isso, foi
ao Cine Central, perto da Estação das Barcas, a fim de assistir ao filme
Como agarrar um milionário, com Marilyn Monroe no papel principal.
Paixão à primeira vista. Aquela loura era tudo o que ele queria ser. Se
Astolfo já era meio viado, agora nada mais o seguraria. Astolfinho queria
ser Marilyn. Emendava as sessões do filme, das duas até as oito. A cena do
banheiro, na qual a atriz aparecia de vestido fúcsia e se mirava no espelho,
simplesmente o deixava sem respirar. Nunca tinha visto uma imagem tão
sensual e feminina. A imagem de Marilyn marcaria para sempre a sua vida.
Em 1958, prestes a completar 15 anos, Astolfo acompanhava a seleção
canarinho pelo rádio. O Brasil jogava na Suécia sua sexta Copa. O escrete
prometia, com novos craques do nível de Pelé e Garrincha unidos à velha
guarda de Zito e Didi. Um garoto passou por ele e disse: “Se o Brasil
perder, vou te bater. Se o Brasil vencer, vou te comer.” Como se sabe,
naquele ano o Brasil sagrou-se campeão invicto.
O menino era abusado, mas lindo de morrer. O Brasil ganhou, e eu fui atrás dele para que
cumprisse a promessa. Mas ele não me comeu. Demos apenas uns beijinhos e deixei ele
pegar nos meus peitinhos. Sempre tive peitinhos. Cheguei a pensar que era pela
masturbação, mas não era. Sabe garoto que tem peitinho? Eu era assim. No final, depois de
tanto sarro, acabei batendo uma punheta nele. Foi a primeira vez que fiz isso com alguém.
Devo isso ao Pelé e ao Garrincha.
Pouco tempo depois, Astolfo teve a primeira relação sexual.
Apaixonou-se por um rapaz bonitão, Geraldo, que morava no bairro e era
sustentado por um advogado. Vivia contando vantagens, e Astolfo,
fortemente impressionado, deixou-se levar.
Ele me chamava de “Minha princesa” e eu me desmanchava todo. Geraldo era lindo e tinha
um pau enorme. Quando transamos, foi traumático. Não tive prazer nenhum, ele
praticamente me estuprou. Eu só queria ser mariquinhas, não sabia que mariquinhas tinha
que dar a bunda. Fiquei machucado demais, mas pensava estar apaixonado...
O PADRASTO
“Não gostei quando ele me
chamou de viado.”
O começo do casamento de Eloah com Cristalino, como quase todo início,
parecia perfeito. Havia, porém, um senão: o padrasto continuava a implicar
com o enteado. Mais precisamente com a sua homossexualidade. Para
Cristalino, aquilo era inaceitável e precisava de conserto. Não foram poucas
as ocasiões em que se desentenderam, embora tentassem sempre manter
algum respeito. Uma noite, Cristalino brigou feio com Astolfo, que tinha a
mania de ir à cozinha de noite pegar coisas na geladeira.
Ele ralhava comigo e eu não dava muita bola, mas escutei bem quando me chamou de
viado. Pensei: “Você não vai cair na cilada de ser racista e responder.” Então me lembrei
que Lélia, uma de suas filhas, tinha perdido a virgindade. Naquele tempo perder o cabaço
era quase sinônimo de ser puta. Respondi na lata: “Posso ser viado, mas sua filhinha é
piranha!”
O ambiente, antes péssimo, tornou-se quase insuportável. Eloah estava
grávida e, talvez por isso, Cristalino tenha administrado as diferenças com
Astolfo. Alguns meses depois nasceria Flávio Barroso da Rocha.
Curiosamente, bastante parecido com Astolfo, a mesma cor dos olhos, nariz
igual. O comentário geral era: “Igual ao Astolfinho, só que mais
moreninho!”
O destino pregaria uma peça em Cristalino. Como a pagar pela boca,
Flávio, quanto mais crescia, mais dava sinais de aparente feminilidade. A
ponto de os amigos brincarem com Astolfo que em breve teria um novo
“concorrente”. Astolfo não escondia a satisfação, embora começasse a se
preocupar, imaginando que poderiam criticá-lo por haver sugestionado o
irmão caçula ou influenciado na formação dele.
Nunca tive problema que meu irmão fosse gay. Tenho muito orgulho de ter sido escolhido
para ser o seu padrinho de crisma.
Com alguns amigos, Astolfo passou a frequentar bailes de Carnaval. Já
era conhecido no bloco do Gelo, tradicional grupo de foliões do largo do
Catumbi, que se caracterizava por usar roupas brancas. Numa dessas festas,
voltando para casa, fantasiado de mulher e com biquíni, pegou um ônibus
na Central. Um grupo de rapazes começou a mexer com ele. Quando ia
saltar no ponto, um deles puxou o biquíni, que acabou rasgando. Ele não
podia deixar que descobrissem que não era mulher. Foi socorrido por um
homem forte, prestimoso e gentil, que se apresentou como funcionário
aposentado dos Correios e Telégrafos. Rapidamente o afastou do
movimento, e Astolfo relatou-lhe o ocorrido. O homem se prontificou a
ajudá-lo. Tinha agulha e linha no seu quarto numa pensão não muito longe
dali. Enquanto o homem costurava, Astolfo notou que ele estava excitado.
Naquele momento, sem hesitar, retirou o membro já enrijecido da calça do
homem, pôs na boca e começou a beijar e chupar. Foi sua primeira
experiência com sexo oral.
Na época em que o Aterro estava sendo construído, Astolfo costumava
ir tomar sol com os amigos no bairro da Glória, em frente à Igreja do
Outeiro.Chamavam aquele pedaço de Mar Del Plata. Eles apanhavam
mexilhões e cozinhavam em uma lata de leite. Certa vez, Astolfo estava
com Wanda, um viado com corpo escultural. Os dois, de biquíni, faziam os
mexilhões quando dois policiais militares se aproximaram.
– O que é isso? – perguntaram.
– Estamos tomando banho de sol, não pode?
– Vocês são meninos ou meninas?
– Somos meninas, se vocês quiserem...
Os policiais não gostaram e levaram os dois para a delegacia no Catete,
com a justificativa de atentado ao pudor.
Me lembro que nos deixaram, eu e Wanda, detidos numa cela, com um monte de homens
dentro. Aproveitamos para namorar. Ficamos excitadíssimos com aqueles presos todos. O
“xerife” dos presos veio logo na frente e foi o primeiro. Depois, os outros. Morríamos de
medo de algum policial acabar vendo tudo. Quando o delegado foi comunicado, deu a
maior bronca nos guardas: “Vocês estão loucos? Prenderam dois viados e um deles ainda é
menor. Quero prender é bandido. Manda tudo embora.” E nós saímos da delegacia do
Catete, de biquíni e vitoriosos.
Quando Astolfo completou 17 anos, Eloah se separou de Cristalino e se
mudou com Astolfo, Assis e Flávio para a rua Licínio Cardoso, em
Triagem.
Foi um tempo em que Astolfo ia a todos os musicais da Metro e, sempre
que podia, assistia aos filmes nacionais. Dos filmes estrangeiros, mantinha-
se fiel a duas paixões: Marilyn Monroe, a loura sensual que sonhava um dia
ser, e Bette Davis, ícone de atriz.
“Nem todo homem
 é marginal, nem toda mulher é
prostituta, nem todo travesti é
bandido.”
Também começava a frequentar a Cinelândia, tradicional reduto dos
gays. Lá conheceu uma turma de travestis da pesada. Naquele pedaço da
cidade, Astolfo se desprenderia das amarras, desprezaria seus recalques e
iria fazer tudo o que sempre tivera vontade. Precisava arrumar um novo
nome, já que Astolfo não combinava. Por um tempo foi Karina Monroe,
depois Erika Von Strausberg. Nenhum deles pegou.
Uma das mais influentes no grupo era Lívia Bellini. Tinha esse nome
porque era apaixonada pelo jogador de futebol, capitão da seleção
brasileira. Uma fixação, sendo famosas as histórias que contava sobre seu
relacionamento com o jogador, fruto de sua louca fantasia. Um dos pontos
de encontro do grupo era o Teatro República, na avenida Gomes Freire,
onde os bailes de Carnaval eram concorridos. Aos poucos, Astolfo (ou
Karina ou Erika) foi ganhando espaço nos bailes.
Certa vez, Astolfo foi convidado pelo grupo a participar de um assalto a
uma residência. Na hora inventou uma boa desculpa e disse que não podia.
Soube depois que o tal assalto fora frustrado porque a dona da casa tinha
fechado a janela por onde pretendiam entrar. No reduto também lhe
ofereceram Pervitin (metanfetamina), mas Astolfo recusou, nunca fora
chegado às drogas. A importância da formação familiar na personalidade de
cada um moldaria, certamente, seus atos futuros.
Não acredito muito nessa história do “Diga-me com quem andas...”, porque eu conheci as
piores pessoas e não me deixei influenciar por nenhuma delas. Até amiga na cadeia eu fui
visitar. Quando era criança, quis pegar uma moeda no bolso do meu avô Astolfo para
comprar uma mariola. Ouvi uma voz da consciência: “É roubo!” Fiquei sem mariola. Isso é
uma questão de caráter.
Astolfo vivia a postura mais neutra dos travestis. Não precisava
sobreviver da venda de sexo, não se intoxicava de drogas e álcool, não
deformava o corpo com injeções de silicone industrial ou óleo Nujol, não
passava pelas agruras que eles passavam na tênue linha que separava o
normal e o aceito da marginalidade. Astolfo era gay e adorava fantasiar-se
de mulher, mas não praticava o estilo travesti de vida. Também se sentia
feliz como homem. Especialistas em sexualidade entendem que os travestis,
em sua grande maioria, são biologicamente identificados com o seu sexo de
nascimento. O padrão comportamental é sentirem-se, ao mesmo tempo,
como homens e mulheres, não cogitarem mudar o sexo biológico e terem,
geralmente, atração por pessoas do mesmo sexo.
TV RIO
“A TV Rio foi o
 meu Actors Studio.”
O ano era 1962. Um amigo, Fábio Pimenta Pillar (que depois se tornaria
Fabette Shuiller), contou que estavam precisando de um maquiador na TV
Rio. Astolfo resolveu arriscar. A programação da TV Rio tinha muito da
TV Record de São Paulo, da família Machado de Carvalho. A direção-geral
era de Walter Clark, e os programas humorísticos despontavam como o
carro-chefe: O riso é o limite, Chico Anysio show, entre outros. Havia
sucessos como Espetáculos Tonelux, com Neide Aparecida, e uma série de
shows com a nata do teatro de revista e suas vedetes: Virgínia Lane,
Carmem Verônica, Dorinha Duval, em programas como Show Praça Onze e
Noites cariocas.
Quando Astolfo chegou para a entrevista na sede da TV Rio, na avenida
Atlântica, em Copacabana, já havia alguns candidatos. Foi recebido pelo
maquiador do Chico Anysio, o argentino Óscar, que pediu que maquiasse
alguém. Depois de conferir o resultado, Óscar não teve dúvida: “Fica, você
está empregado!”
Astolfo era autodidata. Desde pequeno se metia a maquiar as primas,
depois as colegas e por fim os amigos gays. Um deles, Pierre (mais tarde
Brigitte de Búzios), foi testemunha: “Sempre pedia a ele que me maquiasse,
sua mão era firme. E ele dizia que a maquiagem era para iluminar as
pessoas. Como ele era uma negação na cozinha, quando pintava meus olhos
no melhor estilo da Cleópatra vivida pela Elizabeth Taylor no cinema, eu
brincava dizendo que ele sabia fazer um olho, mas não um ovo.”
O primeiro trabalho importante de Astolfo foi como maquiador
exclusivo de Emilinha Borba para o programa do Paulo Gracindo, com
Rosinda Rosa, Valentina Godoy e Darlene Glória.
Com Darlene, viveu uma história curiosa. Astolfo foi assistir a um show
no Teatro Recreio com algumas amigas. Impressionado com a voz de
Darlene, quis falar com ela no camarim, ao fim do espetáculo. No meio de
tanta gente, conseguiu chegar perto e declarar sua admiração. Foi quando o
produtor Silva Filho resolveu colocar todo mundo para fora. Darlene
puxou-o pelo braço: “Entra aqui, finge que é meu camareiro.” Tempos
depois, já como maquiador da TV Rio, Astolfo reencontrou Darlene: “Você
é aquela que não deixou o Silva Filho me expulsar do camarim!” Os dois
riram muito. Então, Astolfo pegou o cabelo dela, fez um penteado à la
Grace Kelly, caprichou na maquiagem e disse: “Vou te apresentar a uma
pessoa que vai fazer de você um sucesso.” Era Carlos Alberto Loffler. Na
semana seguinte, Darlene era a estrela do Noites cariocas.
Por causa de seu bom trabalho, Astolfo começou a se destacar. Foi
nessa época que ganhou o nome com o qual iria brilhar. A atriz Zélia
Hoffman (que fazia a personagem Maria Teresa, esposa do coronel
Limoeiro, interpretado por Chico Anysio) resolveu chamá-lo de Rogério,
que considerava mais “soft”, justificando que Astolfo era formal demais. O
novo apelido acabou pegando.
Agora já era comum Rogério maquiar os grandes nomes da cena
artística. Além das cantoras Emilinha, Marlene, Dalva de Oliveira, Ângela
Maria, Maysa, Linda e Dircinha Batista, maquiou Elis Regina no começo
de carreira. Também passaram por suas mãos atores do Teatro dos
Sete, como Sergio Britto e Fernanda Montenegro, e até astros
internacionais, como Carmen Sevilla, Rita Pavone, Trini Lopez e Sarita
Montiel.
Uma dessas artistas acabou tornando-se sua grande amiga: Elizeth
Cardoso.
Fui tomar um café e, quando cheguei para trabalhar e vi a Divina na minha cadeira
esperando para ser maquiada, simulei um desmaio, digno de Bette Davis. Era a maneira de
expressar meu sentimento, admiração e reverência. Elizeth foi uma das melhores pessoas
que conheci na vida. Muito boa para mim, dava conselhos, me recebia em sua casa para
jantar e sempre me ajudava de alguma forma. A mãe dela, Dona Moreninha, me adorava.
Eu imitava uns cantores e ela quase morria de rir.
Sempre que podia eu acompanhava a Elizeth. Quando ela aceitou o desafio do maestro
Diogo Pacheco para cantar no Municipal as Bachianas brasileiras,eu estava lá atrás, vendo
a maquiagem, o vestido. No palco do João Caetano, no show com Jacob do Bandolim, fui
eu que fiquei na coxia, cuidando de tudo. Sofri quando ela passou quase quatro anos sem
gravadora. Elizeth não merecia... Era uma intérprete rara, uma mulher enluarada.
Ainda havia a famosa rixa, sustentada pelas fãs, entre as cantoras
Emilinha e Marlene. E Rogerinho no meio.
Eu maquiava as duas. Era fã de Emilinha, mas acabei me espelhando mais em Marlene, que
artisticamente tinha mais a ver comigo. Ela interpretava suas canções exatamente como
uma atriz diz seu texto dramático. Quando Marlene estreou na TV Rio e fui chamado para
maquiá-la, logo depois já estávamos almoçando juntas. Tanto Emilinha quanto Marlene
eram ótimas pessoas. Emilinha era a maior gorjeta da televisão, e Marlene sempre me
incentivou e foi muito boa comigo.
Outra amiga querida, a atriz Zilka Salaberry, sempre pedia a Rogerinho
uma dica de maquiagem para seus papéis. Certa vez Zilka recorreu a ele
para uma maquiagem especial para uma peça em que interpretaria uma
dona de bordel. Ela estava preocupada porque era visada pelos papéis de
bruxa que fazia como ninguém e queria acentuar a diferença entre os
personagens, evitando qualquer associação com as tais bruxas.
Me lembro da aflição da Zilka para compor a dona de um bordel, que, ainda por cima,
fumava charuto. Ela tinha medo de ficar parecendo com uma bruxa. Como o cabelo dela
estava longo, puxei todo para trás, à la Sarita Montiel, mas tanto, tanto que os olhos
também ficaram puxados. Na hora, Zilka reclamou, mas, quando a maquiagem ficou
pronta, foi um sucesso. Ela arrasou.
Toda maquiagem, para Rogerinho, tinha uma história: Nair Bello, Sarita
Montiel, Consuelo Leandro, Trini Lopez, Carmen Sevilla, Dalva de
Oliveira...
Trini Lopez dava um trabalho, seu rosto era todo esburacado, um horror. Dalva de Oliveira
estava sempre com uma cara triste, eu sentia uma pena danada, sabendo que ela passava
por uma fase difícil. Bebia muito, chegava calada e ficava no mundo dela, até ser chamada
para entrar em cena no Show Praça Onze, que estrelava. Até hoje quando escuto a
gravação de “Que será / da minha vida sem o teu amor / da minha boca sem os beijos teus...
/ que será...”, me lembro dela e me dá uma tristeza enorme.
Além de maquiador, eu era amigo dos artistas. Uma vez Sarita Montiel veio gravar um
filme (Samba) aqui no Rio e me pediu para guardar suas joias, pois já tinha sido roubada:
“Hija mia, han me robado una gargantilla de rubi, cuida de mis bijous.” Também fiquei
amiga de Carmen Sevilla e seu marido, Augusto Algueró, muito simpáticos. Quando
maquiei a Carmen para a TV Rio, ela gostou tanto que me contratou para a maquiagem de
um show que fez num clube em Bonsucesso.
A fama de Rogerinho se espalhava. Ao vê-lo com seu material de
maquiagem numa caixa de sapatos, Jô Soares brincou com ele. A resposta
rápida viraria seu primeiro slogan: “Pode ser caixa de sapatos, mas só eu,
querido, de um tijolo faço um blush!”
Era tempo de Carnaval, e Rogerinho adorava badalar nos bailes da
fuzarca do Teatro República. Vestia-se de mulher e se perdia no salão. E
enganava direitinho. Os homens vinham segurá-lo por trás, mas ele logo se
desvencilhava para poder pular, dançando “Se a canoa não virar / olê olê olá
/ eu chego lá...”.
Quando Rogerinho não tinha roupa para ir a um baile, sempre havia
quem emprestasse. A atriz Renata Fronzi era uma das que mais o ajudavam.
Naquele tempo, as próprias atrizes é que faziam suas roupas e cuidavam dos
figurinos. Uma vez o costureiro de Renata flagrou Rogério usando um
vestido da atriz. Foi um escândalo, mas no final tudo acabou bem. Outro
entrave era a metamorfose em mulher. Rogério não podia ir pronto de casa
e não tinha onde trocar de roupa. Quem intercedeu a seu favor? Um jovem
cantor que começava a fazer bastante sucesso: Roberto Carlos.
Um dia, na TV Rio, fui maquiar o pessoal do programa Hoje é dia de rock – Jair de
Taumaturgo, Wanderléa e Roberto Carlos –, e eles notaram que eu estava diferente. Foi o
Roberto quem perguntou: “Por que você está tão calado, Rogerinho?” Então, me queixei
que não tinha um lugar para me vestir de mulher. Ele me disse que tinha um escritório no
Centro e me deu a chave. Foi a minha salvação. Roberto é especial mesmo. Sempre foi.
A fase como maquiador foi fundamental na formação artística de
Rogério. Para quem sempre sonhara em conhecer Hollywood e cursar o
Actors Studio, a TV Rio seria a alternativa tupiniquim bem-sucedida. De
fato, sua concepção de dramaturgia teve início no contato direto com os
atores. A partir dessa interação, aceitou convites para trabalhos extras como
maquiador em várias peças de teatro.
O contato com o pessoal do Teatro dos Sete foi o mais importante.
Rogério pôde ter acesso a autores sobre os quais, até então, nunca ouvira
falar. Do suíço Friedrich Dürrenmatt, na peça A visita da velha senhora,
maquiou a personagem de Fernanda Montenegro, a vingativa Claire,
caracterizada com o rosto pálido, carregado nos cílios brancos, sob um véu
transparente.
Conheci Fernanda Montenegro jovem, com vinte e poucos anos, aquele olhar de Nossa
Senhora, que, anos mais tarde, ela faria tão bem no Auto da compadecida, do Suassuna.
Quando a maquiei pela primeira vez, ela estava grávida da Fernandinha, e seu olhar tinha já
o brilho de mãe. O Fernando Torres era um brincalhão e sempre mexia comigo. Todas as
características brincalhonas a filha herdou dele.
Nathália Timberg era fina, chique, usava muitas palavras em francês. Pena que naquela
época eu não falava nada de francês. Educada e gentil, sempre me dizia: “Meu filhinho, por
favor.” Sergio Britto já era mais fechado, se bem que extremamente atencioso. Uma vez
conversei com ele e confessei que meu grande sonho era ser ator. Era impensável, naquele
tempo, um homem vestido de mulher no Teatro dos Sete, ainda mais que eu não possuía
quase nenhuma experiência de cena. Mas era uma ideia que eu tinha desde criança, quando
fazia a Jane do Tarzan ou a Cleópatra da Elizabeth Taylor. Sonhava ser a Marilyn, de Os
homens preferem as louras, ou a Bette Davis, de A malvada. Sempre quis ser atriz.
E não era somente sonho ou vocação, mas uma determinação. Rogério
queria mesmo tornar-se um artista de palco. Ouvia sempre os comentários
de que seu lugar não era como maquiador, e sim como ator, embora sofresse
com os possíveis obstáculos de sua opção de se vestir de mulher e,
principalmente, ser aceito como tal.
O GRANDE AMOR
“Tive um grande amor e duas
paixões.”
Aos 19 anos, conheceu Múcio, o grande amor de sua vida. Uma relação que
culminaria em casamento e duraria três anos e meio, só terminando pela
pressão dele para que Rogéria escolhesse entre o amor e o palco.
Ele me viu num baile de Carnaval, marcamos um encontro para o dia seguinte e fui vestida
de homenzinho. Mesmo assim, ganhei um beijo na boca que quase desmaiei. Namoramos
quase um ano. Era um amor pra valer. Só que não conseguíamos ter sexo. Uma vez,
encontrei a mãe dele, que me disse:
– Olha aqui, meu filho precisa casar, ter filhos, formar uma família...
Eu entendi a indireta e fiquei arrasado, claro. Múcio logo compreendeu o que tinha
acontecido:
– Você falou com a minha mãe, né?
Ele, então, me convidou para morarmos juntos. Foi até a minha casa para falar com
mamãe.
– Você quer ficar com meu filho? Você trabalha? Então, pode vir morar aqui.
Ele foi morar conosco. Éramos eu, ele, minha mãe e meus irmãos. A família estava
formada. Tudo maravilhoso, mas ainda faltava o sexo. Certa noite, ele foi me buscar e
acabei fazendo sexo oral nele. Pensei que seria o fim, tinha chupado meu marido, o que ele
pensaria de mim? Meu casamento acabou, ele vai pensar que sou um qualquer. Estava
errado. A coisa esquentou de vez.
Na nossa primeira relação, comecei a chorar, ele me beijou na boca e disse que me
amava. Quando me convenci que amava e era correspondido, disse a ele:
– Agora, me fode!
Foi uma loucura! Jamais pensei que um dia fosse ser amado assim por um homem.
Múcio foi o meu único amor.Só que aconteceram muitas coisas durante todo esse tempo.
Uma vez, ele sumiu e, quando reapareceu, eu o levei para ver um teste que faria para um
espetáculo. Quando terminou, ele me mandou escolher:
– Ou o show business ou eu!
Se não tivesse me colocado contra a parede... Aquilo foi fatal, nada ia me fazer
abandonar a carreira, os holofotes. Mas foi um amor e tanto. Com ele sentia aperto no
coração, beijava na boca, chorava e tinha orgasmo. Tudo junto. Só com ele...
ENFIM, ROGÉRIA
“Não adianta se vestir de mulher,
achar que é mulher. Mulher não é
órgão genital, está na cabeça, no
coração.”
O ano era 1963, e uma das primeiras telenovelas brasileiras estreava na TV
Rio: A morte sem espelho. Escrita por Nelson Rodrigues (com o
pseudônimo Verônica Blake) e dirigida por Sergio Britto, tinha no elenco
Fernanda Montenegro, Paulo Gracindo (que estreava em televisão), Rosita
Thomaz Lopes, Ítalo Rossi, entre outros. A censura vetou sua apresentação
às oito e meia da noite. Walter Clark apelou, sem sucesso, até para Dom
Helder Câmara. Conseguiu finalmente autorização para as dez da noite, mas
a novela não teve boa repercussão, sendo encerrada antes do previsto.
Todo mundo me atazanava, dizendo que eu devia arriscar e buscar meu espaço. Fernanda
Montenegro estava fazendo uma novela na TV Rio, e eu a maquiava. Perguntei a ela:
– Será que um dia vou poder fazer teatro?
– Claro, por que não?
– Como é que eu vou para o palco vestida de mulher?
– Arte independe de sexo. Se você tem talento vai dar certo, não custa nada tentar –
disse Fernanda.
Aí eu fui e aconteceu.
Teatro República, concurso de fantasias, Carnaval de 1964. Com uma
fantasia simples de Dama da Noite, vedete famosa do Moulin Rouge de
Paris, o maquiador Rogério foi aclamado pelo público e empatou em
primeiro lugar com o travesti Suzy Wong, ricamente vestido. Surgia uma
estrela.
Entrei no concurso do República, com uma fantasia que era só um espartilho preto bordado
com flores, cinta-liga, salto alto e um chapéu com um rabo de galo verde em cima, e
empatei em primeiro lugar com a bicha mais rica da festa, Suzy Wong, deslumbrante numa
fantasia de canutilho, toda em dégradé, do verde ao branco, com um leque de pluma
enorme. Quando anunciaram o resultado, fui falar com ela, meio que pedindo desculpas, e
Suzy me disse:
– Você é uma estrela!
O locutor, então, anunciou meu nome:
– Ele é Rogério, maquiador da TV Rio.
E o povo começou a gritar:
– Ro-gé-ria! Ro-gé-ria!
Quer dizer, meu nome artístico foi dado pelo público, melhor batismo não há...
A partir desse episódio, Astolfo, ex-Rogério, assumia, de fato, o novo
nome e a nova personalidade.
“Um homem vestido de mulher
está a um passo do ridículo. Mas
para o artista não existe ridículo.”
Um conhecido, Jorge Maia (Jane Angel), estava presente no concurso
do Teatro República e falou com Hugo de Freitas, que organizava um
espetáculo de travestis. Jorge lhe disse que há muito não via um travesti
com tanta classe. Quando desceu os 35 degraus da escadaria do teatro,
parecia uma Ziegfeld Girl, dos áureos tempos pré-Broadway, anos 1930.
Jorge me falou do show de travestis que estavam montando e perguntou se eu topava fazer
um teste. Topei na hora, claro. No tal teste, quase enlouqueci o maestro, já que não era
comum travesti cantar. O básico era coreografia e playback. Passei no teste e entrei no
elenco.
No dia 29 de maio de 1964, com uma fantasia de baiana bordada por
sua mãe, Dona Eloah, Rogéria estreava na Boate Stop Club, na Galeria
Alaska, em Copacabana, onde funcionava o antigo restaurante Gato Preto.
O nome do show era International Set.
Aberta até de madrugada, a Galeria Alaska atraía alguns turistas, a
turma gay, curiosos e moradores sem sono. A galeria ficava embaixo de
dois blocos de 12 andares, com 19 apartamentos por andar. Atravessava o
quarteirão, indo da avenida Atlântica à Nossa Senhora de Copacabana. No
térreo, do lado da praia, era vizinha dos restaurantes El Faro e Rio Jerez,
com suas casquinhas de siri, que, invariavelmente, tinham mais miolo de
pão que siri mesmo. Do lado da avenida Nossa Senhora de Copacabana,
dava para a 13a delegacia. No seu interior, pés-sujos, lanchonetes e uma
boate que se destacava, a Stop Club, que depois viraria Boate Sótão e
rivalizaria com a Katakombe, a preferida dos frequentadores do lugar.
O show International Set começou a fazer enorme sucesso. Em pleno
início da ditadura, o espetáculo representava, de certa forma, um tipo de
provocação ao Establishment. A tensão gerada pelo golpe militar
curiosamente encontrava naquele espaço da Zona Sul carioca o seu reduto
de diversão fácil e burlesca, com alguns valores tradicionais festivamente
pervertidos.
Estreei junto com a ditadura de 1964. Era um tempo meio triste e preocupante, mas eu
pensava comigo: “Você não pode se meter nisso, já é um protesto ambulante, um homem
vestido de mulher fazendo vedete em Copacabana não é pouca coisa.” Eu sabia que muita
gente estava sofrendo perseguições, mas me sentia impotente e tinha de seguir minha vida.
A direção do espetáculo era de Bijou Blanche, travesti antigo da Boate
Favela, na avenida Atlântica, lugar que se notabilizou por haver projetado o
travesti Ektor (Sofia Loren) para os palcos do Night and Day, do Carlos
Machado. Bijou mandou Rogéria abrir os trabalhos. Isso podia significar
certo desprestígio.
Tinha 21 anos e contava só com a força da minha juventude. Fiz sucesso cantando um
samba do repertório da Marlene: “Quero sambar, e ninguém vai dizer que não, quero
sambar...” Cantava esse samba e depois entrava no final com todo o elenco. Nos primeiros
shows, explorava muito aquele negócio de transformista. Uma boa peruca, pernas de fora e
pronto. Numa tarde, recebo o telefonema de minha amiga Brigitte de Búzios contando que
tudo mudaria no show. Não ficaria ninguém do meu grupo da Cinelândia, somente eu.
Bijou também queria me afastar, mas Francisco Bouzas, dono da boate, não deixou: “A
maquiadora fica, ela é a atração do show!”
De fato, houve uma cisão entre os travestis de Copacabana e os da
Cinelândia. Nessa briga, algumas colegas de Rogéria acabaram sendo
vetadas, como Eloína e Fabette. Foram chamados, então, os melhores
travestis da praça. Além de Brigitte, Valéria, Wanda, Manon, Marquesa,
Jean-Jacques, Gigi Saint-Cyr e Nádia Kendall. Os atores Carlos Gil (com
uma imitação perfeita de Carmen Miranda), Jonas Mello e Jerry di Marco
completariam o elenco.
As aparições de Rogéria passaram a ser comentadas. Novos figurinos,
mais ricos, foram comprados. Rogéria apresentava-se agora com um
belíssimo vestido Schiaparelli rosa-shocking e uma peruca prateada.
Sempre com lotação esgotada, o show ganhava novos esquetes. Foi quando
Rogéria ganhou da amiga e comediante Consuelo Leandro uma peruca
nova, louro tiziano.
Percebendo o potencial do negócio, o espanhol Bouzas preparou-se para
investir. Um dia, chegou ao camarim e comunicou que, a partir daquela
noite, Rogéria seria a última a se apresentar. Tinha virado a estrela
do espetáculo.
Por essa época, Rogéria foi convidada para uma entrevista na TV
Record, no programa Gente do Rio, do jornalista Alfredo Souto de
Almeida. O cenário era simples, e Rogéria era entrevistada em cima de um
piano. Era a primeira vez que aparecia na televisão.
Não demoraria e Rogéria se veria obrigada a deixar o emprego como
maquiadora. A TV Rio, em plena utilização dos novos recursos do
videoteipe, passou a lhe exigir demais, com a extensão dos horários, que
avançavam até a noite. Rogéria extenuava-se, cobrindo as duas funções:
maquiadora e estrela de show. Planejava a compra de uma nova peruca e
precisava ser mandada embora da tevê para receber o dinheiro da
indenização, mas ninguém tomava a iniciativa.
A demissão veio com o rumoroso caso de Rogéria com dois conhecidos
artistas de São Paulo, da linha dos programas de humor, que
protagonizaram escandalosas cenas de sexo nos camarins da emissora.
O disse me disse dos bastidores chegou à direção. Rogéria forçara a sua
saída da TV Rio.
Havia um camarim especial na TVRio para dois artistas de São Paulo. Peguei duas
garrafas de champanhe, me tranquei com eles lá dentro e foi a maior sacanagem. A TV Rio
toda ficou sabendo. Aí, fui mandada embora e pude investir na nova carreira, comprando
minha peruca loura, Jakbell, por 5 mil cruzeiros.
O International Set ficaria em cartaz por nove meses. Tal qual uma
gestação, serviu para construir a base de um novo tipo de show, bem mais
ambicioso. Antes era explorada a curiosidade em torno dos travestis, seus
corpos e sua beleza impressionantes, num desfile cuja tônica passava pela
sensualidade e o deboche, com quase nenhuma contrapartida artística. Para
essa nova montagem foram chamados especialistas no showbiz, e dedicou-
se mais atenção aos conteúdos teatral e musical. Estava sendo criado o
primeiro grande show de travestis do Rio de Janeiro, o Les Girls.
“Ninguém pode se achar estrela.
As pessoas é que têm de dizer que
você é uma estrela.”
Rogéria sonhava com um espetáculo nos moldes da emissora onde
havia trabalhado, no qual os travestis pudessem cantar e dançar. Bouzas foi
acionado, e uma equipe de produção de renome, convocada. Basicamente a
mesma que fazia o Show Praça Onze, na TV Rio: Luiz Haroldo na direção,
Mário Meira Guimarães no texto, letras e versões, João Roberto Kelly na
direção musical e Djalma Brasil na coreografia. Os figurinos eram de
Viriato Ferreira, e a confecção de Afonso Guedes. O Les Girls acabou se
transformando numa luxuosa comédia musicada, cujo diferencial era a
categoria imposta ao elenco por Haroldo, exigente no desempenho dos
travestis como atores, além das composições inéditas de Kelly com as letras
bem-humoradas de Meira Guimarães. Um ano lotando direto, o show iria se
tornar um divisor de águas na vida e na carreira de muitas estrelas dos
shows transformistas.
As filas na Galeria Alaska eram enormes. Muita gente da TV Rio me prestigiou. Nair
Bello, minha saudosa amiga, me deu os sapatos altos, de strass, que havia comprado nos
States, com o marido Irineu. Elizeth me emprestou vestidos mais de uma vez. Na minha
estreia, Sylvinha Telles, tão querida, veio direto da Boate Zum Zum, onde se apresentava
num show de bossa nova, trazendo uma corbeille de flores. Uma noite, ela também mandou
para o meu camarim uma caixa com um presente deslumbrante: um vison, que joguei em
cima do ombro e matei de inveja as outras bichas.
O mais divertido aconteceu numa noite de gala, quando recebemos no camarim a visita
de Josephine Baker. Não vou esquecer o Fábio Pillar (Fabette Shuiller) tentando
impressionar a diva:
– Madamê, seu vestidê é maravilhosê!
Virei para ele e disse:
– Bicha, filha da puta, isso é francês, seu viado?
Rimos muito naquele dia. La Baker, claro, ficou sem entender nada.
O espetáculo Les Girls permaneceria muitos anos em cartaz. Da Boate
Stop Club, na Galeria Alaska, passaria para o Teatro Dulcina, na Cinelândia
(com o nome de Agora é que são elas). O enredo era bem simples e
mostrava um consultório de um psiquiatra que ouvia os problemas de belas
mulheres (travestis) que cantavam, dançavam e desfilavam figurinos
elegantes.
Eu fazia cinco papéis, inclusive o de Chapeuzinho Vermelho. Nesse quadro, o Carlos Gil,
hilário, fazia a vovó, que precisava de uma operação plástica. Valéria cantava “Rancho da
Praça Onze”, marcha-rancho com letra de Chico Anysio. O elenco tinha Brigitte de Búzios,
Marquesa, Carmen, Manon e Nádia Kendall.
O sucesso do International Set nos deu muito prestígio. Mariozinho de Oliveira e os
rapazes da Clube dos Cafajestes deram uma festa num big apartamento no Leme só para
nós. Todo o elenco foi convidado. Eles montaram até um palco para nossa exibição. Teve
uma hora que fui fazer xixi e vi o Baby Pignatari no banheiro, de porta aberta, sacudindo
seu pau enorme só para chamar a minha atenção. Mas ele já era meio velho, e eu não estava
a fim. Cada uma de nós recebeu como pagamento perfumes franceses Jolie Madame.
Chique, não? Bons tempos aqueles...
Com várias formações de elenco, viajariam por quase todo o Brasil e a
América do Sul. Aonde chegavam, os travestis se tornavam o centro das
atenções. Em algumas cidades, eram recebidos como heróis, em outras,
como espécimes raros. Havia ainda algum preconceito e consequente
violência. Em Jaguarão, município que fazia fronteira com o Uruguai,
foram expulsos da casa de espetáculos. A confusão teve início quando o
show não começou devido ao atraso da orquestra. Incitado por um grupo de
rapazes da cidade, todo o auditório passou a atacar o elenco, que se viu
obrigado a pedir refúgio na casa de um morador. O curioso foi que, anos
depois, Jaguarão instituiria um concorrido concurso de Miss Gay.
Fomos com o Les Girls para São Paulo. A manchete dos jornais era “Travestis do Rio
invadem São Paulo”. Estreamos na casa de espetáculos Oásis e depois fomos para a Boate
Cravo e Canela. Em pleno meio-dia, parei o trânsito no Centro de São Paulo, vestida de
mulher, a convite de um jornal que estava fazendo uma matéria comigo. O público paulista
nos recebeu muito bem. Fiquei um ano direto em São Paulo. Quando voltei ao Rio, o show
seguiria para o Uruguai e a Argentina. Eu não quis. Para sair do Brasil, só cruzando o
Atlântico.
PRIMEIRA PAIXÃO
“Sempre digo aos meus amores:
cuidado com as minhas viagens.
Entre um voo e outro eu esqueço
você.”
Nessa temporada paulista, Rogéria conheceria uma nova paixão, o
empresário Oswaldo, o Vadico. O relacionamento, recheado de ciúmes e
brigas, duraria quase um ano.
Com Vadico, geminiano igual a mim, aprendi a diferença entre amor e paixão. No amor,
você tem orgasmo com o coração, na paixão você só enlouquece. Vadico me mandava calar
a boca, me dava umas porradas de ciúme, tapas na cara, como Glenn Ford em Rita
Hayworth no filme Gilda. Eu adorava as cenas, e era uma delícia apanhar, embora nunca
deixasse ele me machucar, que eu não sou louca. E também porque ele era riquíssimo,
porque apanhar de pobre, meu amor, é uma merda!
Mas não fiquei com ele pelo dinheiro porque nunca fui puta. Além de ricaço, era lindo
de morrer, moreno de olhos verdes, e me dizia coisas do tipo: “Antes de ir pro show passa
aqui só pra eu te ver!” Um romântico sedutor. Mas, coitado, vivia em conflito por não ser
homossexual e se questionando: “Porra, como fui gostar desse cara?” Brigava com isso.
Era bastante inseguro, e mulheres não gostam de caras inseguros. E eu provocava
mesmo, merecia levar uns trancos. Algumas vezes, Vadico me batia na frente de todo o
elenco, e minhas colegas morriam de inveja e diziam, em coro: “Ah, por que não
encontramos um homem assim?”
Uma vez, sem motivo nenhum, quando me deixava em casa, terminou tudo. Me
desesperei. Pus um disco da Dalva de Oliveira e chorei tanto, tanto, lágrimas de paixão e
ódio. Não podia ficar em casa. Desci e fui até a Boate Caixotinho, da Dora Lopes, para
tentar distrair a cabeça e as mágoas. Lembro que fiquei na mesa com Agnaldo Rayol.
No dia seguinte Vadico me ligou e disse que só tinha terminado para ver se eu sofria,
uma espécie de teste. Aquilo me tirou do sério. Por mais que estivesse apaixonada, eu ia
me vingar. Na outra semana, estava no Michel, na Boca do Luxo. Antes do show começar,
um amigo veio me dizer que Vadico estava no meu camarim. Chegando bem na porta, para
ele poder escutar, comentei alto o quanto estava feliz, como nunca antes na vida. Livre e
amando muito. Quando entrei, ele estava verde. Fiquei com medo de que quisesse me
bater, mas ele saiu sem falar nada.
Vim para o Rio, não queria mais sofrer com aquela paixão. Tive de retornar a São
Paulo, encontrei com ele no restaurante Papai. Saí, e ele correu atrás de mim. Quis resistir,
mas não pude. Ficamos mais um tempo, mas a paixão acabou minguando. Tão subitamente
como havia começado, terminou. Paixões costumam ser assim.
VEDETE DO
 CARLOS MACHADO
“Quando eu entrava vestida de
Marilyn, me sentia nas estrelas.”
Foi Bibi Ferreira quem colocou Rogéria no palco, cantando pela primeira
vez, em 1966, na então TV Tupi. A canção era “Balanço Zona Sul”, de Tito
Madi (“Balança todapra andar / balança até pra falar / balança tanto que já
balançou meu coração / balance mesmo que é bom / do Leme até o
Leblon/... balance os cabelos seus / balance e cai mas não cai/ e se cair vai
caindo caindo/ nos braços meus”). Bibi cantou ao lado de Rogéria e Brigitte
de Búzios, as três com o mesmo figurino, só variando a cor. Bibi foi uma
das principais referências artísticas de Rogéria e, sem dúvida, sua mais
importante incentivadora.
Só tinha visto Bibi fazendo My Fair Lady. Já havia assistido ao filme com a Audrey
Hepburn, mas nada se compara ao que Bibi fez no palco com Paulo Autran. Enlouqueci.
Bibi era bem superior. Depois ainda a veria em Medeia e Gota d’água (duas vezes).
Rogéria voltou a morar em Niterói, agora na rua Barão do Amazonas,
no Centro. Os amigos insistiam para que ela alugasse alguma coisa no Rio,
pois os shows terminavam de madrugada. Mas Rogéria explicava que só em
Niterói tinha a mãe, cafuné, carne assada, feijão e farofa, assim como
melzinho para curar faringite. Certamente, diante de tanta efervescência e
agitação, lá encontrava refúgio e abrigo. Além do mais, costumava brincar,
em Niterói havia muito mais homem do que no Rio.
Recém-chegada de São Paulo, ainda esquecendo as marcas de uma
paixão bruscamente terminada, Rogéria tentava se divertir no sobrado da
rua do Lavradio, no Centro do Rio, na badalada Casa de Irene, residência de
alguns gays e ponto de encontro boêmio. Foi quando recebeu o telefonema
de sua mãe, avisando da chegada de um telegrama urgente. Era da parte de
Carlos Machado, convidando-a para participar do espetáculo As Pussy
Pussy Cats, na Boate Fred’s, com texto de Sérgio Porto (Stanislaw Ponte
Preta), coreografia de Juan Carlos Berardi e figurinos de Gisela Machado.
Não se tratava de qualquer convite, era um sonho trabalhar com Machado.
A Boate Fred’s ficava na avenida Atlântica, próximo ao Leme, no local
onde depois foi construído o Hotel Méridien, que hoje é o Windsor-
Atlântica. Naquele tempo havia um posto de gasolina no lugar, e a boate
ocupava o andar de cima. Sérgio Porto costumava brincar que “o cliente
enchia o tanque do carro embaixo e a cara em cima”. E, quase que
invariavelmente, tinha razão.
A casa abria às dez da noite, e os shows começavam pontualmente à
uma da madrugada. A procura era enorme, o lugar vivia lotado e o clima
era meio de cabaré. Espetáculos de revista predominavam, mesclando o
teatro convencional com música e comédia de costumes, estrelados por
mulheres belíssimas, vedetes como Marivalda, Marina Montini, a argentina
Poche Grey, Esmeralda Barros, Aizita Nascimento e Lady Hilda.
Vivia-se um tempo de mudanças e inseguranças. Com o surgimento dos
travestis, um novo e inusitado tipo de vedete aparecia. Isso em plena
ditadura, período obviamente contraindicado a transgressões. Machado
temia que suas relações com o governo anterior pudessem atrapalhar os
negócios. Ainda assim, arriscou na montagem do Pussy Cats. À procura de
nomes, o de Rogéria foi indicado pela atriz Irene Ravache, que a conhecia
desde os tempos de maquiador na TV Rio. 
Devo muito a Irene, não posso esquecer. Me lembro de uma sessão de maquiagem em que
fiz nela um olho à la Greta Garbo. Ela ficou deslumbrante. Era uma mulher bonita de tudo,
com um coração de ouro. Seu marido, na época, o Hiram, também era muito meu amigo.
Era técnico de luz e foi o iluminador do show no Fred’s. Quando eu entrava, vestida de
Marilyn, como a personagem Lolita, e cantava “My Heart Belongs to Daddy”, de Cole
Porter, Hiran me jogava todos os holofotes, e eu me sentia nas estrelas.
Machado pensava em investir em astros internacionais e, volta e meia,
convidava artistas de renome. Como já havia acontecido com o Ivaná (Ivan
Monteiro Damião), bailarino francês, filho de portugueses. Outra dessas
atrações foi a transexual francesa Coccinelle (Jacques Charles Dufresnoy),
a mais famosa da época. Rogéria ficou sua amiga e, anos mais tarde, iriam
se encontrar em Barcelona e Paris.
Na verdade, Carlos Machado andava precisando de uma atração. No
show já estavam confirmadas as atrizes Lilian Fernandes, Zélia Martins,
Suely Franco e Rossana Ghessa. A indicação de Rogéria sofreu, de sua
parte, certa rejeição. Mas acabou resignado, muito em função de sua
mulher, Gisela, adorar Rogéria. Sempre dizia ao marido que mandasse todas
embora e ficasse só com ela, que era sozinha um espetáculo.
No ensaio do Pussy Cats, eu tinha um número de charleston. Para poupar minha voz,
resolvi não cantar nos ensaios. Machado não gostou e mandou cortar o número: “Sem
ensaio, não canta.” Colocou a dançarina Marlene Barroso no meu lugar. Mas foi até
melhor. Na estreia, fiquei só com o número final e entrei me apresentando: “Meu nome é
Rogéria e estou louquinha...” Depois cantei a versão em português de “My Heart Belongs
to Daddy”, o mesmo número que Betty Faria tinha feito em 1963, no show Xica da Silva.
No final a crítica destacou: “Com um número apenas, Rogéria rouba o espetáculo!”
Machado teve que me aturar mais quatro anos.
O show As Pussy Pussy Cats seria um dos maiores sucessos da Boate
Fred’s. Como registro, a participação do conjunto Os Originais do Samba
lançando o famoso “Samba do Crioulo Doido”, que se transformaria num
grande sucesso de Sérgio Porto.
Sérgio foi um grande admirador de Rogéria. Nos ensaios do espetáculo,
ela o via sempre mexendo com o estilista de moda Dener, a quem chamava
de “bicharoca”. Rogéria não conseguia disfarçar seu pânico: se com o
Dener era assim, imagine com ela... Mas Sérgio a tranquilizava: “Não tenha
medo, é só brincadeira. Não olho você nem como homem, nem como
mulher, para mim você é artista.”
No começo tinha pavor do Sérgio e de suas brincadeiras, mas logo fui vendo que ele era
respeitador, bem simpático, e sempre que podia me elogiava. As pessoas comentavam,
inclusive, que era demais o carinho dele por mim. Saímos em algumas ocasiões e me
diverti bastante com ele, sempre alegre e com aquela sua maluquice genial. Ficava
envaidecida quando ele dizia que confiava no meu talento para resolver todos os textos que
escrevia para mim.
Depois do Pussy Cats vieram Máquina de fazer doido e Deu a louca em
Hollywood. No primeiro, um cantor/ator prometia: era Ary Fontoura, que
trazia para o espetáculo a experiência de intérprete de músicas românticas
em bordéis de Curitiba, sua cidade natal. Outra atração era Amândio, agora
comediante assíduo dos teatros de revista. Rogéria acabou ganhando mais
números e se destacando numa paródia sobre Dener. Uma das melhores
partes do show era quando Rogéria cantava “Nabucodonosor”, composta
por Sérgio Porto, especialmente para ela:
NABUCODONOSOR
Nunca mais quero sair fantasiado
Nunca mais quero brincar no Carnaval
Nunca mais, ai, nunca mais serei vaiado
Naqueles bailes do Municipal
Foi no ano passado, eu me fantasiei, imaginem vocês
Fui pra lá carregado, todo enfeitado, com mil paetês
Com miçangas e vidrilhos, apliques, lantejoulas
Bordados eu tinha até mesmo nas minhas ceroulas
Quantas noites tive que ficar acordado
Quantas noites eu cheguei mesmo a passar mal
Quantas noites eu caprichei nos meus babados
Pra quase ir em cana no final
Começou o desfile, a fofoca comia em pleno salão
Sonho de Messalina, não sabe de quem, levou um bofetão
Esplendor Renascentista foi desclassificado
Aí deu um pulo pra cima e caiu desmaiado
Foi então que desisti de desfilar
Foi então que abandonei a passarela
Foi então que começaram a me estranhar
E o povo já gritava, prende ela!
E o povo já gritava, prende ela!
Terminou o desfile, eu só não chorei porque não sou mulher
E mesmo que fosse, eu nunca seria como uma qualquer
Fui pra minha casa curtindo a minha dor
Rasgado e amassado de Nabucodonosor
Sérgio escreveu para a entrada da marcha: “Uma homenagem à turma
do terceiro sexo, já quase passando para segundo.” A letra era uma sátira
aos desfiles de fantasia, em particular os do Municipal, com seus
extravagantes personagens. A censura não permitiu o título original,
“Marcha da bicha louca”, por isso a canção foi gravada pelo Quarteto emCy como “Nabucodonosor”.
Em Deu a louca em Hollywood, Rogéria dividia os holofotes com Lilian
Fernandes. Exigência de Machado, Rogéria se revezava em várias estrelas,
em trocas rápidas de figurino, com muitas joias, perucas e vestidos caros.
Entrava de Jean Harlow, a seguir Carmen Miranda, uma deslumbrante Pola
Negri, fechando como Marilyn Monroe.
Numa dessas apresentações, o famigerado delegado Deraldo Padilha –
que perseguia aqueles que portassem calças justas, botando um limão na
cintura que tinha de descer até o pé – foi ao Fred’s e, bem ao seu estilo, num
rompante homofóbico e abusivo, exigiu de Machado a saída de Rogéria:
“Eu não quero esse travesti aí. É mau exemplo.”
O bafafá chegou ao conhecimento de Dona Marina (Marina de Almeida
Brum Duarte), da Divisão de Censura de Diversões Públicas. A censora
alertou Carlos Machado que, se Rogéria não voltasse a trabalhar, a casa
seria fechada. No final, com esse apoio oficial, Rogéria continuou no palco.
TEATRO RIVAL
Em meio a toda essa agitação e sucesso no Fred’s, Rogéria foi convidada
por Gomes Leal para participar do espetáculo que ia ser montado no Rival,
reunindo a nata dos travestis da cidade.
Foi uma sensação indescritível ver meu nome estampado no letreiro do fantástico Teatro
Rival, coração da Cinelândia, rua Álvaro Alvim, 36. Me deu um arrepio e um frio na
barriga. Era que ali eu me sentia no paraíso. A verdade é que ninguém é vedete pra valer
sem passar pelo palco do Rival. O pessoal que ia ao Fred’s era esnobe e tinha vergonha de
aplaudir forte. Mas no Teatro Rival era a glória, o melhor público do mundo.
O próprio conceito do teatro de revista era “passar em revista” os
principais acontecimentos do momento. Um pouco de humor, bastante
sátira política, piadas de duplo sentido em profusão, boa música e,
principalmente, mulheres bonitas. O Rival, nos anos 1960, recebeu as
maiores vedetes da cidade, como Virgínia Lane, Elvira Pagã, Mara Rúbia,
Luz del Fuego. Grandes artistas começaram as suas carreiras na revista,
como Grande Otelo, Oscarito, Agildo Ribeiro e Dercy Gonçalves. Com a
censura do novo regime, a partir de 1964, o gênero começou a entrar em
declínio, sendo, em parte, revivido pelo inesperado surgimento dos travestis
no lugar das antigas vedetes.
A atriz Ângela Leal, que depois herdaria do pai a administração do
Rival, explica o ressurgimento do teatro de revista com os espetáculos de
travestis: “Quando o teatro de revista estava por baixo, em total decadência
na época da ditadura e da censura, foram Rogéria e os travestis amigos que
mantiveram e preservaram o Teatro Rival, o gênero da revista, com
glamour, elegância e beleza, fazendo até parte da nossa contracultura.”
Devido a seu compromisso com Machado, Rogéria apresentava-se
somente na parte final do show, e de lá seguia direto para o Fred’s. Os
shows do Rival eram de terça a domingo, sendo que quinta-feira havia
ainda matinê.
Entre 1967 e 1968, Rogéria participaria de três montagens no Rival.
Eram espetáculos ousados, usando e abusando de um humor satírico, com
muita improvisação e luxo. O primeiro, Vem quente que estou fervendo,
ainda fazia parte dos shows com títulos baseados nas letras de músicas de
sucesso, principalmente da Jovem Guarda, como Papo firme é pra mulher
ou Elas são tremendonas, uma ideia do proprietário da casa, Gomes Leal. O
show marcaria a estreia dos travestis no centro da ribalta, com direção de
cena a cargo de Henrique Delff, famoso por suas coreografias nas luxuosas
encenações da Praça Tiradentes. O destaque era a interpretação de Rogéria
para “Viola enluarada” (Marcos e Paulo Sérgio Valle), elogiada pela crítica,
merecendo uma citação de Jaguar no Pasquim.
Outra curiosidade era que o programa da peça, além dos créditos de
praxe e do minicurrículo dos travestis, trazia uma espécie de prólogo,
destacando o travestismo, enfatizando que a arte não tinha cor, nome nem
sexo. O argumento frágil com o fito de justificar a arte das “meninas”
perdia-se no discutível palavrório: “... uma arte toda especial, o se conseguir
transformar água em vinho, também, o é, com todo o respeito e amor,
milagre mudar o camarim para o palco, o homem na mulher. Todos podem
discordar, todos devem respeitar. Só somos gente na proporção que fazemos
dos outros gente.” No final, em letras maiúsculas, como um pedido de
aceitação subentendido, o grito de alerta: “TRAVESTI É ARTE,
TRAVESTI É GENTE!”
Com certeza ainda haveria as vozes dissonantes da nova moda, e o
travestismo não seria de todo bem-aceito, apesar da curiosidade que
despertava. A censura mantinha-se presente. Para se ter uma noção, havia
na primeira fila do palco do Rival três cadeiras reservadas aos censores.
Quando eles apareciam, Gomes Leal avisava que, naquela noite, não se
poderia falar em política, nada de cacos com segundas intenções ou críticas
veladas ao regime. Várias vezes a censura proibiu os espetáculos, e os
travestis tiveram que arrumar as suas coisas e se retirar do local. Depois,
com a liberação do show, voltavam com suas malas de roupas. Isso porque
não podiam sair na rua vestidos de mulher, somente no Carnaval, ainda
assim somente se aparentassem ser homens com roupas femininas – se
parecessem mulheres perfeitas seriam presos. Ainda havia o dinheiro curto,
já que os travestis ganhavam menos do que gastavam com os figurinos.
Mesmo assim, as “meninas” seguiam no seu ritmo e ditavam uma moda que
ameaçava se firmar.
Tanto que o sucesso do primeiro espetáculo justificou a criação de
outro, mais trabalhado e adornado: Oh, que delícia de bonecas. O script era
de Meira Guimarães, a coreografia de Delff e a direção musical de Edson
Menezes, que também assinava a trilha sonora. A tendência era o público
homossexual se identificar e ver no show exemplos a serem seguidos.
As “bonecas” eram: Rogéria, Marquesa, Shirley Montenegro, Gisela,
Georgia Bengston, Suzy Wong, Fabette Shuiller, Manon, Helô, Cassandra,
Veruska, Wanda, Jaqueline Dubois, Eloína, Rita Moreno, Darla, Jane Di
Castro, Guildá, Françoise e a apresentadora Monique. Rogéria entrava na
parte final do espetáculo, cantando “Daddy” e, depois com a participação de
todo o elenco, no número de encerramento “Doll Fashion Show”.
O terceiro espetáculo de Rogéria no Rival foi Bonecas em ritmo de
aventura. O modelo era igual ao anterior, apenas com a mudança na direção
musical, agora sob o comando do maestro Guary Maciel (mas com os
mesmos músicos). A direção era do próprio Gomes Leal. No letreiro do
teatro, a chamada: “Rogéria – Rainha do Travesti.” O elenco mantinha
Marquesa, Shirley Montenegro, Georgia Bengston, Fabette Shuiller,
Veruska, Eloína e Darla, entrando Ly Ribachea, Nádia, Natalie, Karina,
Dorianne, Ellis, Aloma, Danielle, Yeda Brown e o apresentador Abílio
Campos. Rogéria cantava “Roleta da sorte”, com Natalie e Ellis, e
fechava, com o elenco todo reunido, com “As estrelas do mundo”
e “Rio primavera”.
Nesse terceiro show no Rival, pela primeira vez, houve um choque de vaidades no elenco.
Eu vinha notando que Darla procurava ficar sempre na frente, toda colocada, com caras,
bocas e sorrisos, querendo aparecer mais que as outras. Aquilo foi me incomodando. Numa
noite, no meio do show, peguei-a pelo braço e a coloquei atrás, trocando de lugar com
Karina, que era bem mais bonita e com sentimento de equipe. Se dependesse de mim, não
ia permitir de jeito algum uma disputa de egos no meu grupo.
As “meninas” estavam ganhando destaque, e isso era incontestável. No
Carnaval de 1968 foi curioso notar como o Baile dos Enxutos (baile de
rapazes com roupas femininas) tinha tomado vulto. Um fenômeno estranho
acontecera, nas barbas da ditadura. Rogéria era a grande vedete do Carlos
Machado. A tolerância social aparente apontava para o florescimento dos
travestis que agora frequentavam livremente todos os bailes e blocos
carnavalescos. A liberação de homens vestidos de mulher, um modismo
antigo e irreverente, recebia novos adeptos, e as fantasias agora eram mais
caprichadas e bem-acabadas.
De certa maneira, era uma fase que traduzia umreflexo de pequena
abertura por parte dos militares. Logo depois a censura recrudesceria sob a
terrível forma do Ato Institucional No 5, fechando o Congresso e, por
tabela, qualquer voz dissidente do regime. Uma luz que se apagava no final
do túnel.
Havia uma explicação para isso. No começo dos anos 1960, com o
boom do gênero, os travestis somente eram vistos nos bailes de Carnaval,
nos clubes gays e em shows. A partir de 1969 começou a ficar notória a
tendência de proliferação deles pelas calçadas das cidades grandes,
vendendo o corpo em troca de dinheiro. Ainda havia a ideologia moralista e
a censura do governo Médici, que desencorajavam de vez essas
apresentações. Com isso, os militares passaram a vetar peças que, de
alguma forma, abordassem o tema da homossexualidade. Era natural, então,
que o número de produções com travestis viesse a cair progressivamente.
SEGUNDA PAIXÃO
“Eu posso fazer coisas que uma
mulher não pode, porque sou
homem.”
Nesse clima, em plena vigência da censura e repressão, aconteceria a
segunda grande paixão de Rogéria: o policial da Scuderie Detetive Le Cocq
Mariel Mariscot.
Além de se apresentar no Rival e no Fred’s, Rogéria, em plena forma,
fechava a madrugada, às cinco da manhã, participando de shows nas boates
da Zona Sul, notadamente no Beco das Garrafas, berço da bossa nova.
Como nos teatros ela só recebia o salário no fim do mês, depois das
apresentações ia de bar em bar, onde recebia seu cachê na hora.
Um dos locais onde batia ponto era a Boate Holiday, na avenida
Atlântica. É dessa época sua amizade com um crooner que também se
apresentava por lá, cantando em inglês e com o pseudônimo de Johnny
Bradfort. Tempos depois seria mais conhecido como Tony Tornado.
Tony foi um dos primeiros a cantar soul music por aqui. Era um craque. Ficamos amigos e
cansamos de sair juntos na madrugada. Uma ótima companhia, me chamava sempre de Seu
Astolfo.
Numa madrugada, com muita chuva, o show seria no Beco das
Garrafas, na Boate Little Club, produzido pelo coreógrafo e amigo Denis
Duarte. Precisando de grana, Rogéria apareceu por lá.
Antes de eu me apresentar, Denis me pediu, pelo amor de Deus, que eu olhasse para
qualquer um na plateia, menos para o Mariel, para não arranjar problema. Pronto, não deu
outra: o homem ficou na primeira fila. Ali começou tudo. Na minha estreia no Little Club
ele estava numa mesa com várias mulheres. Foi inevitável que eu me sentisse atraída. E eu
também sentia o olhar dele sobre mim. Ele voltou algumas vezes, até que, numa noite, já de
madrugada e chovendo horrores, o espanhol Silva, um dos sócios da boate, ia me levar na
Praça XV para eu voltar a Niterói. Um carro encostou. Era Mariel:
– Vem cá, quando é que eu vou levar a senhorita?
– Agora – disse Silva, me mandando sair e entrar no carro de Mariel.
Paramos na Praça XV e ficamos conversando até as nove da manhã. Falamos da vida,
de sentimentos, do que pensávamos sobre as coisas… E eu vestida de garoto! Fui pra casa
completamente enlouquecida. E aí começou essa loucura maravilhosa, e não demorou para
eu me apaixonar. Passamos a nos ver às escondidas. Eu sofria muito com isso, pois ficava
sempre relegada a segundo plano e, nessas horas, me sentia angustiada. Além disso, ele era
muito possessivo.
Eu já era estrela no Carlos Machado. Perto do fim do ano, estava com ele e seus amigos
policiais na Boate Pink Panther, em Copacabana. Ele saiu para dançar com uma garota.
Não tive ciúmes, era uma mulher. Foi quando um policial me tirou para dançar. Ele passou
por nós e me jogou na cabeça uma taça de champanhe. Ele então saiu e subiu com a
menina para o apartamento ali perto que dividia com outro policial, Tigrão. Saí arrasada,
fui chorando da rua Rodolfo Dantas até Niterói. Ficar com a menina vá lá, mas me atirar
aquela taça, na frente de todo mundo...
Quando cheguei, minha mãe abriu a porta e eu caí em seus braços.
– O que foi, meu bem? Você não pode sofrer assim – tentou me consolar.
Ela me deu um calmante, e eu apaguei. Não o procurei mais e não atendi a suas
chamadas. Quando chegou a noite de réveillon, eu estava no Fred’s. Na praia, as pessoas
preparando suas oferendas, me deu uma tristeza profunda, sem explicação. Quando voltava
à boate, o porteiro me avisou que tinha uma encomenda pra mim. Eram flores, uma caixa
com tulipas e um bilhete: “Com amor, Mariel.” Eu perdoei tudo e voltamos.
Rogéria já havia se casado uma vez e tivera seu grande amor, Múcio.
Como vedete, conhecera duas paixões fulminantes: Vadico, um bonitão e
milionário paulista, e Mariel, um badalado policial carioca. A diferença era
que, com Múcio, com quem morara, tivera carinho, sexo e orgasmo. Já com
suas paixões era um fogo terrível, mas igual dificuldade de obter prazer. Era
como se, com Múcio, aparecesse o Astolfo – centrado, romântico e
amoroso – e, com Vadico e Mariel, surgisse a Rogéria – frenética, vaidosa e
sem amarras. Como no clássico de Robert Louis Stevenson, O médico e o
monstro. Tanto que o término da relação com Múcio fora em decorrência da
escolha entre o médico (o amor deles) e o monstro (a carreira dela). Rogéria
passou a entender melhor que, sentimentalmente, a dicotomia entre Astolfo
e Rogéria deveria ter um fim. Depois do amor verdadeiro e das paixões
alucinantes, Astolfo agora daria as cartas, no comando, segurando a onda de
Rogéria, o monstro com sede de desejos impossíveis.
Eu enlouquecia com as minhas paixões, mas, quando chegava a hora da cama, era uma
merda! Brochada total! Lembro da primeira vez com Mariel que foi a melhor e uma das
únicas que tive realmente algum prazer. Ele tinha várias mulheres, eu sabia e não ligava.
Até já fizera um show no aniversário de uma namoradinha dele, a Aninha. Não tinha ciúme
delas, mas não sabia o que elas pensavam de mim.
Uma noite estava com ele no seu apartamento da Rodolfo Dantas, quando ouvimos a
campainha tocar insistentemente. Ele me mandou ficar no banheiro. Aí, entra uma mulher
transtornada, a Suely Pinto, que era louca por ele: “Você é um viado, Mariel. Quem transa
com viado é viado!” Começaram a discutir, e ela pegou a arma dele e ameaçou: “Eu sei que
ela está aí. Eu vou matar essa bicha!” Imediatamente pulei dentro da banheira, fechei as
cortinas de plástico e comecei a rezar uma Ave-Maria. Nisso, escuto uma bofetada. Mariel
havia conseguido desarmar a Suely, mandando a louca embora.
Nessa noite tivemos sexo pela primeira vez, e ele gostou. Homem gosta muito de
bunda, uma coisa impressionante. Deve ter sido bom, porque do jeito que eu estava
apavorada, com o cu apertadinho, deve ter ficado bem mais gostoso.
Mariel se dizia totalmente heterossexual e nem imaginava ver o pênis de
Rogéria. Seria o fim de tudo. Rogéria sabia disso e se virava para que isso
não acontecesse e estragasse o encanto.
A tática usada com Mariel para meu pau nunca aparecer eu tirei da cena de Carroll Baker,
da personagem Babydoll Meighan, no filme Boneca de carne, de Elia Kazan, roteiro de
Tennessee Williams. Na cena de sedução de Babydoll, ela colocava uma almofada entre as
pernas, para ficar sensual e provocar o amante. Passei a fazer isso sempre, uma almofada,
um travesseiro, uma garrafa de vinho, qualquer coisa.
Rogéria nunca se envolveu ou quis saber da vida profissional dele.
Tinha noção de que o namorado era um policial da pesada, mas nunca lhe
ocorreu conversar sobre nada relacionado a isso.
O namoro com Mariel durou mais um ano. Na verdade, Rogéria sabia
que aquele caso, uma espécie de devaneio, estava fadado a terminar a
qualquer momento. Tratava-se bem mais de uma questão de vaidade e
afirmação pessoal, afinal ele tinha dispensado tantas mulheres bonitas para
sair com ela.
Um dia, saí com um ator, o Milton Rodrigues, que ia me dar uma carona. Uma bicha viu e
foi fazer fofoca. Na madrugada seguinte, Mariel apareceu no Litlle Club com Lorena
Capelli, um travesti que me perseguia, desde os tempos do Vadico. A bicha era linda, tinha
luz própria, mas só queria viver atrás do meu brilho, fazia tudo pra ser eu, imitava o meu
jeito, o meu cabelo e, claro,queria o meu homem. Na hora que vi os dois, na minha cabeça,
pensei: “Você acabou de me perder!” Fiquei arrasada alguns dias, mas logo superei.
Na saída do Rival para o Fred’s, um menino me ofereceu carona. Chamava-se Nei, 18
anos, se dizia louco por mim, era lindo de morrer, rico e o pai trabalhava na Sunab
(Superintendência Nacional de Abastecimento). Passamos a nos ver mais. Ele sempre ia me
buscar no Rival. Na semana seguinte, encontrei Mariel.
– Você me esqueceu? – ele quis saber.
Me mantive firme e respondi:
– Claro que não, mas agora somos só bons amigos.
Mariel acabou sabendo do Nei e ameaçou quebrar o carro e a cara dele. O menino
resolveu enfrentá-lo, e eu falei:
– Não se meta nessa, vamos sair logo daqui.
Mais uma semana e eu havia esquecido completamente o Mariel. E nunca mais nos
vimos.
Mariel Mariscot teve prisão preventiva decretada, sob a acusação de
pertencer ao Esquadrão da Morte, e mais tarde seria expulso da Scuderie Le
Cocq. Na década de 1970, teve uma filha, Marielsa, do casamento com a
atriz Elsa de Castro. Namorou ainda a atriz Darlene Glória e a modelo Rose
di Primo. Foi morto em 1981, no Centro do Rio de Janeiro, quando
estacionava o carro para uma reunião com bicheiros.
Lorena Capelli viajaria à Europa e faria sucesso na Espanha. Resolveu
fazer a operação para mudança de sexo. Levada a uma nova cirurgia
(alongamento do canal vaginal), veio a falecer por complicações graves no
pós-operatório.
Nei, o garoto de 18 anos, sempre que encontrava com Rogéria na saída
do Rival lhe dava cortes de carne, que o pai devia conseguir pela Sunab:
filés, alcatra, maminha, cordeiro. Durante quase dois meses nunca faltou
carne na casa de Rogéria em Niterói.
Aquele menino me trazia tanta carne que quase virei vegetariana...
ÁFRICA PORTUGUESA
“Conheci homens lindos. Era uma
caçadora de sexo.”
A TV Excelsior convidou Rogéria para fazer um programa-piloto com o
sugestivo título Quem tem medo de Rogéria?. Na pauta, variedades, notícias
de bastidores, programação cultural e amenidades. Rogéria que, até então,
havia passado estranhamente incólume pelo crivo dos censores, dessa vez
não escapou. O programa foi retirado, sem maiores explicações, da grade da
emissora.
Nessa época Rogéria fazia uma participação na comédia Enfim sós...
com o outro, direção de Wilson Silva e argumento de João Bethencourt. A
história girava em torno de dois gêmeos (Augusto César Vannucci), um
arrivista e um simplório garçom, e as confusões previsíveis com suas
respectivas namoradas (Leila Santos e Rossana Ghessa). Como registro
curioso, o beijo técnico de Rogéria em Vannucci. Grande Otelo e Annik
Malvil também tiveram participações especiais.
A seguir, Rogéria atuou em O homem que comprou o mundo, de
Eduardo Coutinho, que, mais tarde, se firmaria como respeitado
documentarista. Produzido por Zelito Viana e com música de Francis Hime,
o filme é uma curiosa sátira política, com passagens que remetem ao
glauberiano Terra em transe. No elenco, Flávio Migliaccio, Marília Pêra,
Hugo Carvana, Raul Cortez, Jardel Filho, Cláudio Marzo, Fregolente,
Milton Gonçalves, entre outros. Rogéria fazia uma agente secreta. Havia
uma cena em que carregava Migliaccio nos braços, o que quase lhe causou
uma distensão muscular. A trama, passada numa sociedade fictícia, era
sobre um cidadão comum que recebia um cheque milionário que podia pôr
em risco a economia do país. Lançado no ano do AI-5, em um contexto
crítico, a real intenção foi debochar da Guerra Fria e do imperialismo e
cutucar a ditadura militar. Ousado para a época, o roteiro, no entanto, ficou
demasiadamente restrito à cadeia onde estava o personagem de Migliaccio.
Destaque para Marília Pêra bem jovem, excelente no papel da noiva
(Rosinha), e para a cena da hilária partida de futebol entre os guardas, que
retrata bem o grau de alienação reinante.
Como estrela do Carlos Machado, Rogéria saiu na capa da Revista do
Rádio e foi entrevistada para a Capricho por Gilberto Luiz di Pierro, o Giba
Um, que destacou sua incrível e agitada vida de transformista: de dia como
homem e à noite botando peruca e se maquiando para entrar em cena. A
matéria era ilustrada com fotos do show Deu a louca em Hollywood, com
Rogéria como Marilyn e ao lado das bailarinas, uma delas, Suely Antonelli,
mãe da atriz Giovanna Antonelli.
O ambiente político sombrio e o glamour do cenário artístico
internacional faziam Rogéria começar a pensar em sair do país. Numa
conversa com a atriz Glauce Rocha, ouviu dela o conselho: “Você já fez
Carlos Machado, que é o Zig Follies brasileiro, está na hora de fazer um
espetáculo no exterior.”
Eu adorava a Glauce Rocha, uma flor delicadíssima. Quando a maquiava na TV Rio,
notava que ela ficava na cadeira, preocupada, tensa, pálida, murmurando seu texto. Quando
eu terminava, ela colava suas mãos nas minhas. Suas mãos ficavam gélidas porque dentro
de alguns minutos iria fazer ao vivo uma cena. Glauce parecia estar na Finlândia. Vivia me
dizendo: “Rogéria, seu lugar não é aqui, você precisa ir para Paris.” Como recusar a
sugestão de uma grande atriz como Glauce?
Coincidentemente, o coreógrafo e bailarino Denis Duarte havia sondado
Rogéria sobre a possibilidade de ela participar de um show na África
portuguesa. Em novembro de 1969, Rogéria assinou contrato para fazer sete
apresentações em Angola, no espetáculo Sua Excelência o Samba. De mala
e cuia, Rogéria viajou como estrela da companhia, dirigida por Denis e
integrada por numeroso elenco, para tentar a carreira internacional. Os anos
1970 prometiam.
Em Angola, Rogéria ficou hospedada na ilha dos Padres, na baía do
Mussulo, ponto turístico com praias paradisíacas. O show estava marcado
para o night club Tamar, em Luanda, e trazia uma seleção mais que
heterogênea de extratos musicais e clichês do gênero samba-exportação. No
palco, revezavam-se muitas mulheres de biquíni, uma dupla carioca de
comediantes (Ari Lopes e Glória Norton), o conjunto Los Únicos, um
músico (Ely Cavaco de Ouro), uma dançarina (Salambô), uma cantora
(Ronny Vally) e até uma fadista (Gina Guerra).
Na estreia, Rogéria entrou logo após Ronny cantar “Ave-Maria no
morro”, de Herivelto Martins, numa interpretação que chamou a atenção. O
crítico de um jornal local exaltou a extensão vocal de Ronny e desbancou
Rogéria, dizendo tratar-se apenas de um travesti bonito e nada mais.
Rogéria ficou arrasada. Ela ainda não tinha entendido a lógica do público
angolano. Denis providenciou para que, no segundo espetáculo, houvesse
uma mudança na entrada dos artistas, e Rogéria pôde render mais a cada
espetáculo, inclusive fazendo números de sapateado, dança que começara a
aprender e que estava bem ao gosto dos angolanos.
Certo dia, na saída do camarim, já sem peruca e maquiagem, um senhor
de terno estava à sua espera. Era o dono da Paris-Match de Angola. Tinha
adorado o show e marcou uma entrevista com ela para sua próxima edição.
A reportagem de capa, com oito páginas, renderia frutos, e Rogéria passaria
a ser vista com outros olhos, admirada e requisitada para novas entrevistas.
Passados sete meses e finda a temporada da montagem de Denis,
Rogéria recebeu o convite para um show-solo na então capital de
Moçambique, Lourenço Marques (atual Maputo). Durante os ensaios,
começou a perceber que o ambiente da casa noturna não era dos melhores.
Nas primeiras apresentações, comprovou sua suspeita: era obrigada a ficar
na mesa e beber com os fregueses. Rogéria demonstrou sua insatisfação e,
para evitar maiores confrontos e prejuízo, o dono do lugar conseguiu um
contrato para que ela se apresentasse na Boate Primavera, na cidade de
Beira, capital da província de Sofala, segunda maior cidade do país depois
da capital.
Ao menos o ambiente era calmo. A casa era de espetáculos musicais, e a
plateia, mais respeitosa. Rogéria conheceu uma japonesa que se apresentava
por lá, Lima Kim, que cantava com o timbre de voz da Shirley Bassey. As
duas ficaram amigas e trocaram ensinamentos. Kim tinha longa experiência
com o público luso-africano, enquanto Rogéria tentoufazê-la melhorar a
postura no palco.
Essa cantora japonesa enlouqueceu com a minha mise-en-scène. Passei para ela todo o
sentimento de palco e mostrei a descida de mão, como a que Fanny Brice de Barbra
Streisand fazia em “His Love Makes Me Beautiful”, de Funny Girl. Ela também me ajudou
bastante com a colocação de voz e seleção de repertório que os africanos mais gostavam.
Foi então que Rogéria recebeu uma proposta para se apresentar na
Boate Moulin Rouge, uma das melhores casas noturnas de Beira e que lhe
pagaria três vezes mais.
Quando procurei o dono da boate pra informar que ia trabalhar na Moulin Rouge, ele ficou
uma fera e me deu um ultimato: “Daqui você não sai. Ou volta pro Brasil ou vai pra PIDE.”
Entrei em pânico, as coisas lá não funcionavam como eu pensava.
A PIDE era a Polícia Internacional e de Defesa do Estado, do governo
Salazar, a temida polícia das fronteiras, responsável pelos serviços de
imigração e passaportes.
Fiquei desesperada. Me lembrei de um delegado de polícia que tinha assistido ao meu show
e depois me visitado no camarim. Na manhã seguinte lá estava eu na delegacia de Beira. O
tal delegado me recebeu. Eu chorava de nervoso. “O que a menina Rogéria está aqui a
fazer?”, ele quis saber. Contei tudo, abri o jogo. Ele era meu fã e resolveu a questão na
hora, pelo telefone. Eu estava livre para trabalhar na Moulin Rouge e longe da ameaça da
PIDE.
A maioria dos artistas desses shows morava na própria boate. Cada um
tinha o seu quarto. Ao menos nessa nova casa o quarto de Rogéria era
decente. Pequeno, mas limpo e bem arejado. Rogéria estava mais animada.
No roteiro do espetáculo ela se apresentaria antes de uma dupla inglesa,
atração que encerrava a noite. Só que o sucesso de Rogéria foi tamanho
que, a pedido da própria dupla, ela passou a encerrar o show. De fato,
apresentar-se depois do impacto causado pela aparição de Rogéria seria
contraproducente. A Moulin Rouge começou a lotar, e as performances de
Rogéria chamavam a atenção. A cada noite apareciam novos fregueses e,
com eles, a nata da sociedade local.
Na Moulin Rouge conheci os portugueses mais lindos do mundo. “Fiz” todos eles, o
máximo possível. Eu era uma caçadora de sexo. Em Moçambique não havia prostituição, e
o apetite era imenso. Interessante que não fiquei com nenhum africano negro. Eles eram
raros por lá. Naquele tempo pude presenciar inúmeras cenas de racismo. Muitos eram
barrados na boate.
Rogéria mandava sempre dinheiro para sua mãe pelo correio. Era
arriscado, mas nunca houve problema. A temporada em Beira estava
chegando ao fim, e a grana começou a ficar curta. O dono da Moulin Rouge
perguntou se ela tinha interesse em se apresentar numa feira em Zambezi,
distrito de Zâmbia. De início, Rogéria recusou. Já ouvira dizer que ali era
uma região de conflitos étnicos.
O dono me pediu e disse da importância da minha presença lá, então perguntei quanto me
pagariam para fazer o show: “Não te pago mais de cinco contos.” Não representava muito,
mas, sem outras perspectivas, aceitei.
Quando Rogéria chegou, soube que os músicos contratados para o
evento já haviam escutado as fitas, então não foi necessário ensaiar muito.
Tinha bastante gente na feira, de quase toda a África, Rogéria se apresentou
e foi um sucesso estrondoso. Uma ovação inesperada.
Quando terminou, o gerente chegou pra mim e disse:
– Faça outra vez o show!
– Mas como assim?
– Faça outra vez o show, igualzinho!
Pela primeira vez na vida tive de fazer o mesmo show duas vezes para a mesma plateia.
Foi o bis mais longo da minha carreira.
O hotel onde Rogéria estava hospedada ficava bem afastado do centro.
Tinha uma decoração rústica, onde predominava o exótico. Exótico demais.
Rogéria achou aquilo um tanto esquisito.
Fiquei num hotel bem estranho, muito longe de tudo. Em volta não havia nada, só natureza.
Fazia calor, e resolvi sair, arejar um pouco, dar uma volta no lugar. Na hora tive medo de
um leão vir me comer. De repente me dei conta de onde estava. E me apavorei: “Querida,
você está na África, se um leão surgir aqui, você está fodida!” Voltei correndo, entrei no
hotel e tranquei a porta do meu quarto. Não fui mais nem na portaria!
BARCELONA
“Não sou uma transexual, sou uma
artista que se sente mulher.”
De volta a Beira, Rogéria começou a pensar na proposta que recebera de
Raul Dubois, empresário brasileiro radicado na Espanha, para uma série de
apresentações em Barcelona. Uma proposta tentadora, ainda mais que sua
temporada em terras africanas já se estendera mais do que o esperado.
Rogéria comprou a passagem aérea para Barcelona, com escala em Lisboa,
naquela mesma semana. Fez as malas, tomou as vacinas, despediu-se dos
amigos que fizera, pegou seus traveler’s checks, seus cacarecos e sonhos e
partiu rumo à Europa.
No aeroporto de Lisboa, quase perdeu a chamada do voo para
Barcelona. Pegou um táxi e seguiu para o endereço fornecido por Raul:
Boate Gambrinus, na entrada de Las Ramblas, casa onde já haviam se
apresentado travestis badalados, como Maria de La O e Violeta La Burra.
Ao chegar, foi recebida friamente por Raul, que pagou a corrida do táxi. A
decepção estampada no rosto dele era clara: havia contratado uma estrela,
imaginara encontrar uma louraça, glamourosa e bem-vestida, e não um
homenzinho com jeito de lésbica. O constrangimento foi recíproco. Rogéria
também se sentiu mal. Como explicar que era homem e que só se vestia de
mulher para se apresentar?
Instalada precariamente no quarto dos fundos da boate, começou a se
arrepender da mudança. Pelo menos na África, se não fosse pela ameaça
dos leões, estaria sendo mais bem-tratada. Um agravante: foi logo
informada de que não daria para se apresentar na boate, já que, pelas leis
franquistas da época, travestis somente poderiam trabalhar se mudassem de
sexo. As estrelas da casa eram as transexuais Dodo Pigalle e Claudia
La Mar. Para piorar, viu-se obrigada a cumprir algumas tarefas para o
seu sustento.
Eu fiquei uma semana lavando o banheiro da boate para poder pagar estadia e comida.
Tinha de ser forte, mais uma vez. Eu pensava comigo que havia de me portar como uma
atriz. Se está lavando vaso sanitário, é para poder sobreviver, você está na casa dos outros.
Usei toda a minha capacidade de atriz dramática, coloquei umas luvas e lavei as latrinas
imundas. Não posso ter nenhuma vergonha disso.
Mas também não poderia se sentir feliz, afinal para uma pessoa que
sonhava em conquistar os europeus com sua arte, o começo não poderia ser
mais sombrio.
Depois do décimo dia, recebeu a visita da amiga Brigitte de Búzios, que
se espantou ao saber que Rogéria não estava trabalhando nos palcos e sim,
nos banheiros. O porteiro explicava: “Acá no podrás trabajar, hay que
tornarse mujer.”
Rogéria pediu a Brigitte que intercedesse junto a Raul e pedisse que, ao
menos, a ouvissem cantar. Raul concordou e ligou para o patrão, que
marcou de passar na boate dali a uma hora. Rogéria vestiu-se rapidamente,
colocou uma peruca e dirigiu-se ao palco, onde alguns músicos ensaiavam.
Em pouco tempo percebeu que não inspiravam confiança. Naquela época
não havia playback. Rogéria não falava espanhol e seu inglês era tosco.
Desanimada, concluiu: “Esses caras não vão saber tocar nada.” O senhor
Julio Rocamora, o patrão, tinha acabado de chegar, e Raul apresentou os
dois. Rogéria decidiu na hora que cantaria sozinha, à capela. Escolheu
“Hello, Dolly”, canção-título do musical homônimo, famosa na
interpretação de Louis Armstrong. “It’s so nice to have you back where you
belong, hello, Dolly, I say hello, Dolly...” Quando terminou, o senhor
Rocamora já havia decidido: Rogéria começaria a trabalhar naquela mesma
noite. Ninguém precisaria saber se era operada ou não. Tanto Dodo Pigalle
quanto Claudia La Mar estranharam, tentando disfarçar uma ponta de
despeito, ainda assim foram felicitá-la: “Muy buena, muy buena!”
Certamente não sabiam que Rogéria mudaria, naquele lugar, a antiga
concepção sobre os travestis.
Com o sucesso, que veio rapidamente, Rogéria ganhou status e passou a
contracenar comCoccinelle, a grande atração da Gambrinus. Coccinelle
(Joaninha, em francês) fizera a vaginoplastia na famosa clínica do Dr.
Georges Burou, em Casablanca. Rogéria e ela haviam se conhecido no Rio
nos tempos do Carlos Machado. Não demorou e Coccinelle convidou
Rogéria para morar com ela. Ficaram amigas e sempre saíam depois dos
shows para comer pollo. Uma das especialidades de Coccinelle era a
culinária, sabia cozinhar como poucas. Não à toa, Rogéria chegou a
engordar seis quilos durante o tempo em que morou com ela. Conversavam
muito em espanhol, e Rogéria assimilaria vários truques passados por ela
sobre a profissão. Foi Coccinelle quem primeiro a aconselhou a tomar
hormônios. Ela sabia de uma receita fabulosa que não tinha grandes
contraindicações. Rogéria anotou, mas não teve coragem de iniciar o
tratamento. Quem sabe um dia...
Logo o sucesso de Rogéria pagaria seu preço. Informados de que havia
um brasileiro que se apresentava como travesti, os policiais apareceram
com uma intimação para que ele parasse de trabalhar. De peruca e
maquiagem, homem não podia se apresentar. Eram determinações
superiores. Rocamora tentou, então, convencê-la e lhe sugeriu uma
operação de troca de sexo, acenando com a proposta de conseguir até um
programa especial de televisão. Ela se tornaria a estrela da casa. “Rogeria,
opera-te!”, disse, taxativo.
Você acha que alguma vez na vida eu pensei em cortar o meu pau? Nunca. A mulher não é
órgão genital, a mulher está dentro de mim. Canso de ouvir as pessoas encantadas com o
meu movimento das mãos, uma coisa bem feminina. Minha altura é ideal para uma mulher,
1,68m, não tenho gogó, sem contar a minha presença em cena, meu physique du rôle,
quando boto um saltinho 15 e fico enorme. Enfim, esse jeito de mulher ninguém me
ensinou, nasci assim, não aprendi com ninguém. Não necessito de nenhuma genitália
feminina.
CARROUSEL DE PARIS
“Um travesti precisa de
inteligência e talento para saber
que não é mulher de verdade.”
Após seis meses em Barcelona, era a hora de Rogéria sair da Espanha. Não
ia se operar de forma alguma. Sua amiga Valéria, que morava em Paris,
sempre a chamava para ir para a capital francesa. Era o grande sonho de
Rogéria. Dizendo a todos que, antes de se operar, ia tirar um fim de semana
de folga para ver a neve em Andorra, fez sua mala e pegou o trem para
Paris. Foram mais de 12 horas de viagem. Não tinha dinheiro para o avião.
Valéria a esperou na Gare d’Austerlitz, uma das estações ferroviárias de
Paris.
Hospedou-se no Hotel Darcet e, por intermédio de Valéria, logo
conseguiu um teste para entrar no seleto elenco do Carrousel de Paris, um
templo do transformismo, onde trabalharam os travestis mais famosos,
como Coccinelle, Zambella, Bambi, Fétiche, Gazelle, Triana e Capucine.
Teve muita sorte ao ter escolhido uma canção hebraica folclórica, “Hava
Nagila”, e o dono, Monsieur Marcel, judeu-árabe, aprovou-a na hora.
Na noite de sua estreia no Carrousel de Paris, Rogéria teve uma ajuda
inesperada. Trabalhava como garçom no local um ex-travesti, Rita del Oro,
que, ao vê-la no teste, ficou admirado: “Rogeria, mi hija, yo te digo algo, he
trabajado con Coccinelle, Moby, Kiki Moustic, y nunca he visto nada como
tú.” Na hora, Rogéria não deu tanta importância ao entusiasmo do novo fã,
mas, antes de o show começar, Rita foi para a porta da boate dizendo a
todos que logo mais iria se apresentar ali uma artista especial, uma vedete
de verdade.
Nos camarins, ainda com roupa masculina, enquanto me arrumava, podia notar o olhar
debochado das meninas. Nessa hora, só me lembrava da personagem Eve, de Anne Baxter,
no filme A malvada. Fingi-me de morta e me preparei para a virada. Eu só tinha a peruca,
Valéria me emprestara um vestido lindo, verde; me pintei, batom na boca, e coloquei um
salto, e todos sabem que o salto dá um aplomb. Entrei em cena cantando em inglês na
França. Foi um choque. Ganhei um prestígio que Chou-Chou, Câline, Cynthia, Gazelle,
aquelas travestis lindas não tinham, o prestígio artístico. A partir dali começaram a me
respeitar um pouco.
Valéria e a turma foram para uma temporada no Japão, e Rogéria, já
acertada com o Carrousel, ficou no Darcet. Deslocada, estranha, vestindo-se
ainda como homem e se apresentando como mulher à noite, Rogéria
conheceu uma adolescente francesa, Lulu, com quem ficaria bastante
impressionada. A menina tinha 19 anos e era homossexual.
Lulu era uma graça, tinha um cabelo curtinho, jeito másculo que me atraía. Uma mistura de
Fellini e Salvador Dalí. Eu estava passando por uma fase carente, morando num hotel e
começando a aprender a língua francesa. Ela dizia adorar minha maneira de andar. Tudo o
que eu queria que um homem dissesse para mim, ela dizia. Mas na hora do sexo, a coisa
não funcionou como esperávamos. Eu avisava: “Não me mostra os seus seios, Lulu, que eu
vou brochar. Quando estava só nos beijos na boca, tudo bem, mas, na hora agá, acabava o
romance. Eu falava para ela não me usar, me namorar, me beijar só nos lábios, não botar a
língua, me fazer sentir cortejada, não me possuir. Mas não adiantou, o desejo venceu, ela
me possuiu e tudo piorou. Não deu certo na cama, porque era sexo demais, dois de cada
lado.
É sabido que homens e mulheres têm diferentes respostas a estímulos
sexuais. No início do relacionamento ambos têm desejos semelhantes, ou
seja, espontâneos. Com o prolongamento da ligação, acentuam-se as
diversidades. As mulheres passam a precisar mais de novos estímulos,
como carinhos, falas erotizadas ou mesmo atitudes mais românticas ou
sedutoras. No caso de Rogéria, ficava claro que sua persona sexual tendia
para o feminino. Era ela, e não Lulu, quem mais necessitava desses
incentivos externos. Astolfo podia ser homossexual, mas Rogéria pensava
sexualmente como mulher. No passado, tivera seu maior relacionamento
homoafetivo bruscamente interrompido pela dicotomia entre o amor-família
e o brilho dos holofotes que sua carreira apontava. Depois, duas paixões
fulminantes, porém fugazes. Em ambos começava a se delinear em Rogéria
sua crescente filofobia, isto é, medo de se apaixonar e perder o controle de
suas emoções e vir a ser rejeitada. A partir de Paris, iniciava-se
efetivamente sua transformação de corpo e alma.
Rogéria mudou-se para um hotel um pouco melhor, o Ódeon. Mas por
pouco tempo, já que recebeu um convite do travesti Chou-Chou para morar
em seu apartamento, na rue du Saucir, 32, Quartier Rome. Ela aceitou.
Ficaram amigas e muito unidas.
Quando conheci Chou-Chou, ela ainda não tinha feito a cirurgia de troca de sexo.
Lindíssima, se parecia muito com a Michelle Pfeiffer. Era uma das mais bonitas que
conheci, com olhos verdes que fascinavam. Sempre bronzeada, frequentava as praias da
Tunísia para pegar cor. Très chic.
Chou-Chou tinha mania de comprar roupas. Vestidos, botas, casacos e
calças. Consumista ao extremo, depois de um tempo enjoava dos objetos e
os vendia a Rogéria, quando não a presenteava. Ela vivia insistindo para
Rogéria melhorar sua aparência, já que a concorrência em Paris era enorme,
e os travestis, todos produzidos. Chou-Chou ponderava: “Você, Rogerriá,
tem muito talento, mas no fim da noite termina sempre sozinha porque não
tem cabelo, não tem seio, não tem sexo, é totalmente indefinida!”
Rogéria, então, passou a cogitar a hipótese de mexer na sua imagem.
Conheceu Dimitri, especialista no método da eletrólise, depilação elétrica
em cada folículo piloso que eliminava os pelos e impedia seu crescimento.
Era doloroso, cada folículo levava de três a cinco minutos. Naquele tempo
ainda não havia depilação a laser.
Dimitri era um grego lindo. Ele tinha assistido a um show meu e ficara meu fã. Tinha feito
travesti, mas não era gay. Inclusive, era casado com uma mulher linda. A verdade era que
estava louco por mim. Eu ia na casa dele quando a mulher não estava e, depois das sessões
de eletrólise, transávamos loucamente. O resultado foi magnífico, quando me vi sem aquela
sombra negra do bigode, já me senti outra pessoa.
A TRANSFORMAÇÃO
“Só tenho duas preocupaçõescom
o visual: não parecer prostituta
nem homem vestido de mulher.”
A transformação definitiva de Rogéria aconteceu por causa de uma grande
mudança em seu cabelo. Até então ele tinha sido um problema recorrente
em sua vida. Quando ainda era maquiadora, nos tempos dos bailes do
República, quis pintá-lo de vermelho, mas não sabia como. Naquela época,
usava-se Janax (pasta para alisamento capilar), que causava feridas no
couro cabeludo. Ela resolveu passar mercurocromo no cabelo para ficar
ruiva, o que acabou resultando em raspar a cabeça para voltar ao normal.
Rogéria nunca se sentira satisfeita com sua cabeleira.
Quando estava em Barcelona, fui a um cabeleireiro alemão que acabou com meu cabelo.
Ele disse que meu louro estava muito claro, esbranquiçado, foi escurecer e os fios
quebraram todos. Já em Paris, resolvi cortar o cabelo num barbeiro, perto do Boulevard des
Batignolles. Levei uma revista com a foto de Jane Fonda, que tinha cortado os cabelos à la
garçonne, em protesto contra a guerra no Vietnã. Pedi pra ele: corta meu cabelo igual ao
dela, para ele crescer direito. Com o clima seco de Paris, o cabelo ganhou força e, quando
começou a crescer, todos ficaram impressionados. Em seis meses meu cabelo estava no
ombro. Blonde total. Um sonho antigo, desde os tempos do Cine Central, em Niterói,
assistindo inebriada a Como agarrar um milionário, sempre quis ser loura como a Marilyn.
Seguindo as instruções de Coccinelle, Rogéria tomou o hormônio
progesterona e fez três aplicações de Ovociclina.
Com a injeção de hormônios, meus peitos começaram a pular. Parei na terceira dose.
Queria ser Marilyn, não Jayne Mansfield.
Com os hormônios, cabelos louros, depilada e magra, unhas longas e
quadradas (dica dos tempos de vedete com Carmen Verônica), só lhe faltava
uma correção no nariz. A cirurgia de um dia foi realizada numa clínica no
6ème arrondissement. Pronto! O encontro de Astolfo com seu lado mulher
estava terminado. Agora Rogéria passaria a incorporar o lado feminino em
seu cotidiano parisiense 24 horas por dia.
O teste final aconteceria no metrô de Paris, entre as estações de Pigalle
e Montparnasse, na companhia da transformista Dany Dan e da transexual
Capucine. “Vamos ver se você passa por mulher, vagabunda, bicha ou
homem”, disseram. Rogéria, de rabo de cavalo, vestido simples e um salto
não muito alto, recebeu alguns olhares de cobiça, mas ninguém riu nem
debochou dela. A maioria das pessoas sequer tomou conhecimento. Rogéria
havia passado no teste, com louvor. Estava pronta. O veredicto foi de Dany:
“Tu es prêt à voler!” Você está pronta para voar.
Rogéria optava definitivamente pela figura feminina, embora jamais
esquecesse que era homem. Queria viver como mulher, sem ser uma. Era
homossexual e vestia-se como mulher, mas a arte viria na frente de qualquer
escolha do gênero.
Também não esqueceria o preconceito de outros travestis e transexuais
franceses, que nunca saíam com ela quando ainda se parecia com um
rapazinho. A razão dessa discriminação era o medo de descobrirem que não
eram mulheres. Até hoje recorda com satisfação o dia em que colocou um
aplique e saiu, gloriosa, com Capucine, a flanar pela Champs-Élysées.
Primeira foto de Astolfo, com seis meses.
Com o cachorro Rex, na casa do avô em Niterói. Tempo de caçar rãs, brincar de
bola de gude e tentar jogar futebol.
Aos 17 anos, quando frequentava os bailes da Cinelândia como Karina Monroe.
Acima, preparada para o show International Set, na Boate Stop Club, na Galeria
Alaska.
À esquerda, capa da Revista do Rádio, com a chamada sugestiva: “Ela é linda,
mas... é ela mesmo?”, e como rapaz, na época em que trabalhava como
maquiador da TV Rio, em reportagem para a revista Sétimo Céu, em 1963.
Os “meninos” do show Les Girls: Brigitte, Carmen, Rogéria, Marquesa, Jerry di
Marco e Valéria.
Flagrantes ousados no camarim da Stop Club, antes do espetáculo Les Girls: nua
com casaco de peles e como a sensual “noivinha”, um dos sucessos do show.
Arrasando como vedete de Carlos Machado na Boate Fred’s, no show As Pussy
Pussy Cats, com texto de Sérgio Porto (Stanislaw Ponte Preta).
O Beco das Garrafas recebe Rogéria. O berço da bossa nova se rende ao seu
charme e mistério. Suas apresentações são cada vez mais comentadas.
Acima, na entrada da Boate Little Club, posando com Mariel Mariscot, seu
futuro affair. Logo abaixo, foto de um ensaio produzido pelo cabeleireiro
Silvinho para a revista Manchete. O ensaio acabou não sendo publicado.
No espetáculo Deu a Louca em Hollywood, como Marilyn Monroe. No show,
Rogéria ainda se revezava no figurino de várias estrelas, como Jean Harlow, Pola
Negri e Carmen Miranda.
Com o mesmo enredo dos shows da Stop Club, agora no Teatro Dulcina, na
Cinelândia, Rogéria comandava o espetáculo Agora é que são elas. No detalhe,
os livretos de outros shows de que participou nos anos 1960, ficando conhecida
como Rainha do Travesti.
No filme Enfim sós... com o outro, o beijo técnico em Augusto César Vannucci.
O que mais se temia acabou não acontecendo: o rigoroso Serviço de Censura do
período de ditadura não vetou a cena.
Cartazes e programa dos famosos shows na Boate Carrousel de Paris, na capital
francesa, onde se apresentavam os mais belos travestis do mundo, como
Capucine, Chou-Chou, Gazelle, Cynthia, Triana e Zambella. Com a fama,
Rogéria fez um ensaio com o badalado fotógrafo André Nizak.
Rogéria passou o réveillon de 1972 no Auberge des Pyramides, no Egito, terra de
sua diva da infância, Cleópatra.
Fachada do mítico reduto de transformistas, o cabaré Madame Arthur, em
Montmartre, onde várias celebridades foram assistir às apresentações de Rogéria.
Sensualíssima na foto de divulgação do show no Cassino Belle Vie, em Biarritz,
na Suíça. Apesar da exuberante forma física, nesta fase Rogéria não tinha uma
vida sexual muito ativa.
Em turnê pela Europa, no início da década de 1970, passando pelas mais
concorridas casas de espetáculo. Conhecida como La Brasiliana, Rogéria abria o
show na Boate Moulin Rouge, em Florença, ao lado de Cynthia e Chou-Chou.
Com Mona Christ e Eloína, em foto promocional no Egito.
Cantando em Lausanne, na Suíça, na Casa Tabaris.
Rogéria causou alvoroço ao retornar ao Brasil em 1973. No detalhe, a famosa
capa do Pasquim de outubro daquele ano: a Monalisa com o rosto de Rogéria.
Em entrevista ao jornal, ela contou suas aventuras e seus sonhos.
No alto, elenco do show-desfile Charme 74, da Ducal, com Rogéria, Wanderléa,
Eliana Pittman e Jô Soares no centro, como mestre de cerimônias. Acima, em
Copacabana, ao lado de Silvinho, na saída da peça Por via das dúvidas, no
Teatro Princesa Isabel.
Nos bastidores do Teatro Princesa Isabel, conversando com Marília Pêra.
Ao lado de Older Cazarré, na pornochanchada da Boca do Lixo paulista, O
sexualista.
Na passagem por Nova York, com Pelé que, na época, jogava pelo time
americano Cosmos.
Dois momentos com Agildo Ribeiro: na divulgação do show Misto Quente, na
Boate Monsieur Pujol, em Ipanema.
À esquerda, dirigida por Agildo Ribeiro no espetáculo Alta rotatividade. E na
foto do passaporte de Astolfo Barroso Pinto.
Famoso ensaio na revista Manchete, em que Rogéria mostrava seus dois lados,
masculino e feminino.
DROGAS E PROSTITUIÇÃO
“Mesmo não sendo puta, acho que
já fiz mais coisas que muita
profissional do sexo.”
Em seu début parisiense, Rogéria travaria contato com a prostituição e o
uso de drogas pesadas no meio que frequentava.
Eu me lembro bem que, depois do teste que fiz para o Carrousel, ainda vestido de homem,
fui ao apartamento de umas amigas e vi uns oito travestis com um garrote, aplicando
injeções, e cada um passando para o outro a heroína. A moda não era maconha, nem
cocaína ou haxixe, era pico na veia. “Não quer experimentar?”, ofereceram. Aquilo me
deixou chocada. Tímida, recusei.
As pessoas imaginam a Rogéria muito louca, mas, no final das contas, sou bem careta.
Minha experiência com drogas teve vida curta. Tomei ácido lisérgico duas vezes. Na
primeira,fiquei feito uma idiota conversando com o desenho animado que passava na
televisão e, na outra, no apartamento de uma bicha amiga, cabeleireira, cismei que era uma
andorinha e queria sair voando pela janela. LSD pode ser muito bom para quem não tem
imaginação, mas não é o meu caso.
Cocaína, experimentei quando tinha 23 anos. Fiquei com medo de enlouquecer e só
pensava: “Ai, bicha, como você é burra!” Veio numa bandeja de prata, cheirei aquilo e não
senti nada. Uma mulher ficou tão doida que queria pegar no meu pau de qualquer jeito.
“Para com isso, menina!”, cortei logo. Achei uma merda. Ainda repetiria umas cinco vezes
e, na maioria delas, fazendo sexo com homens, porque eles levavam e insistiam pra que eu
usasse. Mas nunca me fez a cabeça. Somente uma vez foi mais ou menos e fiquei meio
ligada. Foi numa festinha, estava com uma atriz famosa. Mas vinte minutos depois tinha
passado. Aí ela falou para mim: “Pega na bebida!” Então, vi que a cocaína era alimentada
pelo álcool. E eu não gosto muito de beber. Champanhe, só francesa, raramente um
Prosecco. Acabei ficando na minha e só assistindo às pessoas se drogarem mais. Nunca foi
a minha praia.
Com a prostituição, a relação de Rogéria sempre foi transparente. Não
conseguia ter sexo com alguém pelo qual não sentia atração. Se transasse e
gostasse, não via razão para cobrar nada. Uma vez, ainda no Hotel Ódeon,
em pleno verão de Paris, viu um mecânico, sem camisa, consertando um
caminhão. Na mesma hora foi até ele e o convidou para subir ao hotel. Ele
se justificou o tempo todo, explicando que não tinha dinheiro, e foi um
castigo até Rogéria conseguir convencê-lo de que era de graça. O homem,
desconfiado, foi até o fim não acreditando no que acontecia. Em
compensação, uma semana depois, saindo à rua num fim de tarde, foi
seguida e assediada de forma acintosa por um estranho. Um guarda que
passava por perto desconfiou e levou-a até a delegacia sob acusação de
prática de racolage (aproximação com intenções de comércio sexual). Foi
preciso o tal homem declarar que era ele quem a estava assediando para que
ela pudesse ser liberada. Ao menos ele, que havia sido até um pouco
ríspido, teve a consciência de inocentá-la. Melhor assim. Nesse período, a
vida noturna parisiense sofria certo patrulhamento a fim de que não
ocorressem abusos, e o flagrante de racolage era passível de punições que
iam de simples advertência a abertura de processo, em caso de reincidência.
Com o tratamento hormonal, intensificavam-se algumas modificações
na libido de Rogéria. Ela se apresentava agora no Cassino Belle Vie, em
Biarritz. Estava no auge de sua forma e beleza e, paradoxalmente, sem vida
sexual. Os hormônios cobravam a sua conta, e ela demorou um pouco a
voltar a ter vontade de fazer sexo. Exuberante, ia angariando fãs e paixões,
sempre os mantendo a distância. Uma musa de gelo. Com o tempo, o
organismo foi se recuperando, e Rogéria voltou ao normal.
Suas colegas travestis não entendiam o comportamento sui generis de
Rogéria. Afinal, todas tinham seus “maridos”, seus amantes financiadores, e
aquelas que não tinham faziam seus clientes. Era a norma e o costume. As
amiguinhas avisavam: “Cuidado com a brasileira, que ela não cobra. Ela é
aquela que dá de graça.”
Rogéria bem que tentaria. A pressão era enorme. Orientada por Chou-
Chou, foi visitar um cliente milionário e usual, um ex-político francês.
Tirando a minha roupa, olhava para aquele velho horroroso e, de cara, vi que não ia rolar.
Ele ainda se esforçou, animado. Num determinado momento, questionou:
– Você não se excita?
– Com o senhor, não.
Ele me xingou em francês, me encheu o saco e o mandei à merda em bom português:
– Vá se foder!
Ele se assustou com a minha reação. Colocou o dinheiro na minha bolsa e saiu rápido.
Pensei: “Quer saber? Vou levar. Perdi meu tempo.” Contei a história para Chou-Chou, que
me disse: “Você é maluca, chèrie!”
Em outra tentativa, Chou-Chou arrumou um cliente mais jovem e
bonito. E avisou: “O cara é lindo, se você não cobrar, quero ver agora a
desculpa.”
Quando olhei o bofe, um cara lindo, eu sairia com ele fácil, fácil. Fizemos um sexo
maravilhoso, ele me deu o dinheiro e coloquei na bolsa. Fui ao banheiro tomar banho e
ouvi baterem a porta. Quando saí, vi que ele tinha ido embora e levado todo o dinheiro.
Tive de pedir a Chou-Chou que pagasse o táxi quando cheguei. “Você não tem jeito. Onde
já se viu ir ao banheiro e não carregar a bolsa? C’est impardonnable...”
Rogéria e Chou-Chou tornaram-se tão parceiras que houve uma vez em
que a amiga pediu a Rogéria que fizesse, no lugar dela, um programa com
seu michê, um milionário milanês. Estava tudo marcado, mas Chou-Chou
não poderia viajar devido a um compromisso inadiável. Ela já sabia que
Rogéria não tinha vocação para fazer sexo com uma pessoa por quem não
se sentisse atraída. Ainda assim, ousou pedir-lhe, justificando a gravidade
da situação. Rogéria, de início, recusou, mas, com a insistência dela, cedeu.
Tudo acertado, embarcou para Milão e registrou-se no hotel combinado,
perto da Galleria Velasquez.
Quando abri a porta do quarto, tive um pressentimento ruim, de que o bofe seria um horror.
Mas me enganei redondamente. Era lindo. Um cavalheiro. Conversamos, pedimos um
jantar e tomamos champanhe. A toda hora me perguntava se eu era homem também. “Je
suis mâle, oui.” A verdade era que, apesar de muito bonito e charmoso, tinha um pinto tão
pequeno...
Logo me confidenciou que a fantasia dele era ser passivo. Comi o italiano, e ele ficou
louco por mim. Deu bem mais dinheiro que o combinado. Me pediu que não contasse
nosso segredo a ninguém, principalmente a Chou-Chou.
Retornei a Paris e entreguei a grana toda a ela, afinal tinha feito aquele michê em sua
consideração. Admirada, disse que outra, em meu lugar, teria ficado com o dinheiro.
Respondi: “Mas eu sou Rogéria, meu amor.” Eu morava na casa dela, e ela nunca me
cobrara nada, era o mínimo que eu podia fazer.
Um tempo depois, o milanês telefonou para Chou-Chou querendo saber de mim. Ela,
um pouco enciumada, me perguntou: “O que você fez com o meu italiano, chèrie, que ele
não te esquece?” Eu ria e desconversava...
MADAME ARTHUR
 E ELLE ET LUI
“Posso não ser mulher, mas eu
peguei cada piteco...”
A rotina de trabalho de Rogéria compreendia uma passada pelo mítico
reduto de transformistas, o cabaré Madame Arthur, na rue des Martyrs, em
Montmartre. O local, que se transformara num ponto turístico, reunia um
grande número de estrangeiros. No Madame Arthur, Rogéria foi
surpreendida com a presença do então todo-poderoso ministro da Fazenda,
Delfim Netto, que foi atestar a fama do travesti brasileiro.
Com outro admirador famoso, um piloto de Fórmula 1, considerado, à
época, um dos homens mais bonitos do mundo, Rogéria teve um affair.
Tive um caso com o piloto de corridas francês – que Deus o tenha. Ele me achava uma
força da natureza. De tão entusiasmado comigo na cama, dizia, brincando: “Não sabia que
no Brasil havia vulcões!” Ele me achava ardente demais.
Por recomendação do patrão, Monsieur Marcel, Rogéria cantava duas
músicas, no máximo, no Madame Arthur. Depois seguia para
Montparnasse, quase sempre de carro, com o travesti Bambi, para o palco
do Carrousel, na rue Vavin, 29, e finalizava a noite ao lado, no Elle et Lui
(rue Vavin, 31) casa noturna frequentada por lésbicas e voyeurs, muito em
voga nos anos 1970.
Rogéria fazia sucesso. Seu repertório incluía hits de Shirley Bassey e
seu carro-chefe era o sucesso de Elis, “Upa, Neguinho” (Gianfrancesco
Guarnieri, Edu Lobo). Extrovertida, ia até as mesas apertadas e conversava
com a plateia. Numa noite, sentou-se no colo de Jean-Paul Belmondo, em
outra cantou para Sacha Distel. Rogéria lembra que Aristóteles Onassis ia
muito ao Elle et Lui e sempre lhe pedia para cantar “I Who Have Nothing”
(Jerry Leiber, Mike Stoller), sucesso na voz de Shirley Bassey.
Era comum, trabalhando no Carrousel, dar de cara com figuras famosas da alta sociedade,
personalidades do mundo das artes, da moda e da política. Uma noite, aguardandoa vez
para entrar em cena, ouvi um rebuliço no fundo da boate: era Maria Callas que chegava. No
palco, um travesti fazia striptease. Convidada a entrar e ir para sua mesa, Callas recusou e
ficou esperando em pé. Depois soubemos que ela disse que não atrapalharia uma artista que
estava se apresentando. Esperou a bicha acabar seu número e só depois se dirigiu ao seu
lugar. Isto se chama ética, educação. Já gostava de Maria antes, depois dessa então...
“Quando chega um cara, com o
maior jeito machista, eu digo pra
mim mesma: pronto, lá vem uma
boneca.”
Na sua temporada em Paris, pertencendo ao cast do Carrousel, Rogéria
pôde conhecer o melhor da noite local. O ex-namorado de Yves Saint
Laurent, Jorge Lago, a apresentou a Zizi Jeanmarie, famosa bailarina do
Casino de Paris, e a seu marido, o coreógrafo Roland Petit. Ficaram amigos
e frequentaram lugares badalados. No Maxim’s, Rogéria usou uma
chinchila alugada. Na discothèque New Jimmy’s, de Regine Choukroun,
ficou frente a frente com Marlon Brando.
Com Zizi e Roland dei uma esnobada no Marlon Brando. Lembro que ele filmava O último
tango em Paris. Eu ia fazer 30 anos, estava no auge da minha beleza. Estávamos no New
Jimmy’s da Montparnasse, jantando. Eu estava deslumbrante, loura, com um caftan que
Brigitte de Búzios me trouxera de Nova York, bota Yves Saint Laurent de verniz... Brando
deu de cara comigo subindo uma escada e me olhou. Ele parou e ficou me encarando. Na
certa deve ter imaginado que eu ia falar com ele. No fundo ele não me interessava como
homem, e sim como artista. Queria tirar uma foto, mas achei melhor não pedir. Depois
soube que ele era chegado, mas não estava mais naquele figurino lindo do Stanley
Kowalski [do filme Uma rua chamada pecado]. Era um senhor meio barrigudinho, mais
para um chefe mafioso [como o personagem Don Vito Corleone de O poderoso chefão].
No melhor estilo Julia Roberts no filme Uma linda mulher, Rogéria
tinha um fã italiano que, sempre que ia a Paris, a levava aos melhores
lugares, apenas para não se sentir sozinho. E também por ver nela um
exemplo de classe e sofisticação. Quem soube primeiro dessa paixão foi
Madame Raymonde, gerente da boate e braço direito de Monsieur Marcel.
Ela foi a responsável por intermediar o encontro.
A princípio não topei encontrar o italiano, avisei Madame Raymonde que não fazia sala
para clientes. Mas ela me disse que o rapaz era um gentleman e só queria companhia, não
haveria sexo. Além do que era generoso, pagava muitíssimo bem e me levaria aos mais
caros restaurantes e casas de espetáculos de Paris. Então paguei para ver. Ou melhor, quem
pagou foi ele. Peguei emprestado com Chou-Chou seu casaco chiquérrimo de pele de
macaco, um arraso, e fomos ao L’Alcazar ver shows e jantar. Conversávamos em italiano e
francês. Ele mostrou-se realmente um cavalheiro, e nos demos muito bem.
Outro admirador inusitado de Rogéria foi um árabe de Riad, que
mantinha seu nome em sigilo. Ele também assistira ao show e se
apaixonara. Madame Raymonde novamente intercedeu, explicando que o
tal árabe era um cliente vip e milionário do petróleo.
Fui conhecer o tal árabe. Não é que me surpreendi? Esperando por um sultão gordinho,
encontrei um jovem, de uns 27 anos, bonitão, com um bigode negro e expressão séria,
mistura meio tosca de Omar Sharif com Freddie Mercury. Ele não queria falar nada sobre
ele, nem sequer seu nome verdadeiro. Eu só o chamava de “sheik”. Fui logo explicando
que tinha meu show para fazer e não poderia ficar muito tempo. Ele me fez uma proposta
surpreendente: passarmos um weekend em Londres, hospedados no Hilton Park Lane
Hotel, com todos os custos, incluindo o cachê dos espetáculos que eu deixaria de fazer, por
sua conta. A cereja do bolo foi o convite para assistirmos à ópera Norma, de Bellini, no
Royal Opera House. Irrecusável.
Com o aval de Madame Raymonde, claro que aceitei. Meu árabe era tímido, mas
adorava champanhe. Depois de umas taças ficava no ponto. Quando chegamos ao hotel
cinco estrelas, depois da ópera, fiz um striptease como uma sacerdotisa druida, inspirada na
ária “Casta Diva”, e o tal sheik ficou maluco. Me diverti horrores com ele. Passamos quase
uma semana badalando em Londres. Ele queria uma companhia animada e champanhe, e
eu adorava me divertir e gastar petrodólares. Tudo perfeito.
Nessa mesma época, Rogéria soube da estreia em Londres do musical
Applause, baseado no filme A malvada, estrelando Lauren Bacall, no papel
de Margo Channing. De Paris reservou seu lugar numa das primeiras filas e
comprou passagem aérea. Numa manhã de folga, pegou o avião rumo a
Londres. Assistiria à peça e voltaria no dia seguinte. Já no avião, sentou-se
ao lado de um rapaz bonito e bem-arrumado. Começaram a conversar, e
Rogéria contou-lhe o motivo da viagem. Ele achou graça. Disse ser judeu e
trabalhar como vendedor. Mostrando vivo interesse, o rapaz sugeriu
dividirem o quarto do hotel. Conhecia um ótimo que ficava bem perto do
Her Majestic Theather, onde a peça estava em cartaz. Rogéria percebeu suas
intenções e ficou na dúvida se deveria dizer a ele que não era mulher.
Mesmo sem lhe dizer que eu era homem, topei dividir o quarto. Ele não me perguntara
sobre meu sexo, e eu também não tinha perguntado se fizera circuncisão. Estávamos quites.
Fomos de táxi direto para o hotel. Tomei um banho, mudei de roupa rapidamente e fui para
o teatro. Nem fiz o bofe, não tinha cabeça, queria chegar cedo ao teatro. Ele disse que me
esperaria para jantar.
Depois do espetáculo, fui direto aos camarins. Eu estava um luxo, vestido
decotadíssimo, casaco de peles e joias. O segurança deve ter me confundido com alguma
atriz. O fato é que me deixou passar. Na porta do camarim de Mrs. Bacall, a camareira
avisou: “Go quickly.” E, frente à diva, me apresentei, emocionada:
– I came from Paris only to see you, Mrs. Bacall!
Ela não demonstrou muita emoção. Perguntei se ela falava francês:
– Un peu.
Então, eu disse logo:
– Je suis un garçon!
Palavra mágica.
– Oh! – ela abriu um sorriso. – Ah, bien, opéré, sex-changed?
– Non, madame!
Ela pegou no meu braço, sentou comigo e só faltou passar a mão no meu pinto para
conferir se eu era mesmo homem. Ficamos quase uma hora conversando. Não pedi para
tirar foto, pois ela já estava sem maquiagem e eu, como artista, sei bem como é isso.
Quando voltei ao hotel, estava nas nuvens. Ainda fiz um sexo maravilhoso com o vendedor
judeu, que não ligou para o fato de eu não ser mulher.
– I’m not a girl – expliquei.
– Never mind – ele disse na hora.
Desconfio até que já sabia... De manhã, ainda no aeroporto de Heathrow, enquanto
aguardava o voo de volta a Paris, repassei toda a minha aventura. Um dia para nunca
esquecer.
ITÁLIA: LA BRASILIANA
“Eu pensava que já tinha visto de
tudo na cama…”
Monsieur Marcel comunicou às meninas que havia acertado uma longa
turnê pela Europa, pelo Irã e pelo Egito. A troupe Carrousel ganhava cada
vez mais prestígio e tinha sido convidada a se apresentar nas melhores casas
noturnas. Em Nápoles, no Club 87; em Milão, no El Marocco; em Florença,
no Moulin Rouge; em Genebra, no Picadilly; e em Lausanne, na Casa
Tabaris e no Casino Canet. No Egito havia duas apresentações acertadas no
Auberge des Pyramides, e no Irã, havia a possibilidade de se apresentarem
no palácio do Xá.
Iniciariam pela Itália – Milão, Nápoles e Florença. Chou-Chou avisou
Rogéria que ela apresentaria os espetáculos.
– Mas eu não falo italiano! – reagiu Rogéria.
– Ah, Rogerriá!
Estávamos na Boate Moulin Rouge, em Florença. Tinha terminado o show, e o cameriere
Pepe, um garçom muito simpático de quem fiquei amiga, me informou que um cliente
italiano queria falar comigo. Avisei que não fazia esse tipo de negócio. O pobre Pepe só
faltou implorar de joelhos, explicando que o tal lhe prometera due mille lire, grana à beça.
Então, começou a contar todos os seus problemas de família, que estava velho, passando
necessidades, etc. Eu disse: “Chega, Pepe, eu vou!” Era para conversar, nada mais, somente
para ele poder ganhar as liras.
Na mesa, o italiano, que falavainglês fluentemente e era superssimpático, me
confidenciou ser voyeur e me propôs que saísse com uma pessoa e ele assistisse. Me daria
todo o dinheiro que eu quisesse. Era muito rico. Notei que ele trazia um pacote de papelão,
que nunca largava. Saímos dali e fomos até a Piazza Del Duomo. Havia umas mariconas
por lá fazendo ponto. Vi um garoto novo, lindo, meio isolado. Cheguei até ele e o convidei
para irmos ao hotel. Era de Nápoles e tinha uma carinha de bandido. Ele pediu cem dólares.
Chou-Chou e Bambi já haviam me alertado para tomar cuidado com os napolitanos, gente
perigosa. Mas na hora não vi nenhum problema. Seguimos para um hotel ali próximo.
O italiano pediu que eu fosse ativa com o napolitano. Com aquela eu não contava, mas
ainda assim topei. Me servi do garoto, que era um bofe maravilhoso, para o deleite do
voyeur que se masturbou o tempo todo. Quando fomos acertar o pagamento, eu vi que o
pacote estava cheio de dólares. Era muita grana.
– Are you crazy? Você tá louco? – cochichei.
Imagina se o michê visse aqueles dólares todos. Que perigo! Tratei de me livrar logo do
garoto. Negociamos. Ele queria mais por ter sido passivo. Nem discuti.
– Qui per voi – disse, dando-lhe cinco notas de cem.
Quando ele saiu, dei um tapa na cara do italiano.
– Esses garotos de programa são um perigo! Se ele descobre a sua grana, estávamos
mortos!
Ele concordou, meio assustado, e me pediu desculpas. Para terminar, queria que eu
urinasse nele.
– Como!?
Era só o que me faltava. Ele ficou na cama e, enquanto eu mijava na cara dele, ia
tirando os dólares do pacote e me dando. Foi então que me pediu o impensável: que eu
defecasse nele! Isso já era demais. Eu vi que não era uma puta, porque puta faz de tudo, eu
não.
– Stop now! Pode parar tudo aqui!
Mandei ele pegar os dólares e sumir. Por mais que eu tenha vivido e escutado um
monte de coisas malucas, quando ele me pediu aquilo... Que horror! Ainda falei pra ele:
– Você deu sorte de eu não ser uma bandida e te roubar tudo. Dê graças a Deus de eu
não fazer essa linha marginal. Sai logo daqui com esse pacote de dinheiro, seu escroto!
Suma!
Mas ele já deixara, espalhado pelo quarto, uns dois mil dólares. Que levei comigo,
claro.
SEXO COM
 UMA MULHER
“Não sou bissexual, não tenho
vontade de transar com mulher.”
Rogéria já experimentara uma relação com uma jovem lésbica, mas nunca
fora ativa com uma mulher. Em Genebra, conheceria um suíço, renomado
negociador de pedras preciosas, e sua mulher. O casal morava num
belíssimo apartamento em frente ao Lac Leman. Ele costumava ir sozinho a
shows de travestis e já assistira a Rogéria algumas vezes e ficara encantado.
No fim de um espetáculo, chamou-a para fazer uma proposta,
aparentemente, irrecusável.
Tinha acabado o show na Boate Picadilly e fui até a mesa do meu fã suíço. Ele estava
animadíssimo e me perguntou:
– Você tem casa própria no Brasil?
– Claro que não, por quê?
– Se quiser, poderá ter, só depende de você!
E me propôs uma transa a três: eu, ele e sua mulher. O trato era de eu comer a mulher
dele. Tentei argumentar que jamais tinha feito isso, amava as mulheres, mas não com sexo.
Não adiantou. O apartamento era em troca dessa transa, uma fantasia sexual antiga da
esposa dele, quase uma obsessão. Topei.
Ele avisou a mulher, pediu a conta, pagou e fomos para o apê deles. Eu tremia de medo,
apavorada, não sabia se iria conseguir. Só de pensar, tinha vontade de vomitar. Quando fui
apresentado a ela, a coisa piorou. Era bonita, meio cheinha, vestia um modelo Chanel, um
horror. Na hora me deu uma tremedeira. Não ia conseguir. Mesmo assim, com champanhe
gelada no balde, uma boa música ao fundo, fomos para o quarto.
Ele começou a dançar comigo, a me beijar, enquanto a mulher ficava nos olhando e se
acariciando. Quando ele viu minha ereção, chamou ligeiro a esposa, que veio correndo e se
atirou nua na minha frente, de pernas abertas. Era um bocetão tão bonito, rosa. Eu pensei
na hora: “Agora sei por que os homens gostam tanto disso.” Meti rápido. Ela estava toda
gosmenta, melada, gozava como uma louca e gemia. Quis beijar minha boca.
Não, na boca, não!
Se meu peito fosse de silicone, tinha explodido de tanto que foi apertado e chupado. Ela
gritava, parecia descontrolada. Puxava meu cabelo e gozava. Fui percebendo que eu estava
brochando. Não era bissexual, não sentia prazer naquilo. Comecei a me desesperar: “Como
levantar esta piroca, meu Deus? Como fazer?” Pensei, então, num antigo fetiche meu:
estava na Roma do império, numa banheira enorme, cheia de porra branca; dezenas de
soldados e gladiadores batendo uma punheta e esporrando em mim. O pau subiu na hora.
Ela sentiu e gozou mais umas duas vezes.
E ainda queria mais. Acho que nessa hora meu amigo suíço começou a se incomodar e
tirou ela de baixo de mim. Deu-lhe uns tapas e ela saiu, toda feliz. Nisso ganhei um cheque
que dava para comprar o meu apartamento. A verdade era que não tivera, até então, a
menor vontade nem curiosidade em transar com uma mulher. O que me moveu foi grana
para o apartamento. Não sei se as pessoas entenderão isso, mas é a verdade nua e crua.
“Diamantes são os melhores
amigos das mulheres.”
Ainda em Genebra, Rogéria conheceria um lorde inglês, coronel
excêntrico e rico que tinha uma mansão em Park Lane, Londres.
Apaixonado por Rogéria, convidou-a para viver com ele num castelo nos
arredores da capital inglesa. Considerava que era uma lady de verdade.
Chegaram a morar juntos num apart-hotel em Paris durante um curto
tempo. Mas a vida monástica e nobre da Lady Rogéria não combinava com
seu estilo e ânsia de viver.
A primeira vez que vi o meu lorde, ele estava cercado por vários travestis, eram como
moscas no mel. Bilionário, ingênuo e disponível, tornava-se presa fácil nas mãos deles. Na
noite anterior, me mandara uma corbeille enorme com um bilhete dizendo que me amava.
Quando cheguei, dei logo um esporro:
– Você diz que me ama e, quando vejo, está rodeado de bichas por todos os lados.
Ele se desculpou:
– Você quer sair comigo?
– Querido, não tenho grana, joias, relógio de marca e roupas chiques, e não estou
disposta a sair com ninguém por mixaria.
Ele insistiu e combinamos de sair no dia seguinte, à tarde. A primeira coisa que ele fez
foi entrar na joalheria Port Royale e me comprar uma esmeralda com vinte diamantes e um
relógio de platina Movado. Ele foi um cara maravilhoso para mim. Tentei viver com ele
num apart-hotel, saindo do apartamento de Chou-Chou, mas ele roncava muito. Roncava e
me comprava joias.
Uma vez tivemos uma briga porque ele me traiu com uma napolitana. Peguei todas as
joias e atirei na cara dele:
– Vá à merda!
No dia seguinte, tinha o dobro das joias. Parecia o maior golpe da minha vida.
O sonho dele era morar comigo num château em Londres, no meio de Park Lane.
– Você me acha com cara de morar em um castelo?
Ele justificava, tentando me provar que eu tinha todas as características de uma
aristocrata. Eu lhe explicava que era gênero, eu era a atriz. Ele teimava, e eu decretava o
fim do seu sonho:
– Você acha que sou mulher de morar em castelo? Isso é coisa de bicha velha.
Quando terminamos, coitadinho, ele vivia me seguindo pelas ruas de Genève. Depois
soube que ficou com um monte de travestis e se deu muito mal porque todas, claro, só
queriam o dinheiro dele. Fiquei com algumas joias, mas aturei muito ronco dele.
Em junho de 1972, quando estava se preparando para mais uma
apresentação no Picadilly, Rogéria recebeu a notícia do trágico acidente
com o avião da Japan Airlines, em Nova Délhi. Morria Leila Diniz, e o
Brasil perdia um dos seus maiores ícones de liberdade de comportamento,
representante legítima da revolução feminina e da nova ordem da mulher
brasileira.
Não saía da minha cabeça aquela foto de Leila grávida, de biquíni, que representava um
tempo de mudanças. A notícia da sua morte foi um choque. Tinha conhecido Leila na TV
Rio, quando ela foi fazer sua maquiagem para um comercial. Estreava na tevê numa novela
da Globo (Ilusões perdidas). Foi amor à primeira vista.Era impossível resistir ao seu jeito
simples e espontâneo. Ela era tão tímida, mas já louquinha. Num encontro, tempos depois,
me disse que, quando me conheceu, pensou: “Tenho que perder essa minha insegurança,
tenho que ser mais louca que esse viado!”
IRÃ E EGITO
“Era o tipo de homem que devia
estar doido para dar. Me vendo
como mulher seu problema se
resolvia.”
Ainda com a trupe Carrousel, Rogéria conheceria lugares mais exóticos.
Em Teerã, capital do Irã, por exemplo, houve uma apresentação especial, no
palácio branco de Sadabad, com a presença do Xá Mohammad Reza
Pahlavi e sua terceira esposa, Farah Diba. Sempre muito sorridente, Farah
pediu a Rogéria que cantasse “Ne me quitte pas”, de Jacques Brel. Mas
sucesso mesmo ela fez cantando “Mas que nada”, de Jorge Ben.
Com as meninas, no hotel, conheceu o haxixe. Não sentiu nada, além de
uma fome enorme que a fez esvaziar o frigobar do hotel.
Houve uma noite, após um show numa casa em Shemiran, que passamos por uma
experiência incrível com um dos homens mais fogosos que eu vi. Eu estava curtindo um
narguilé especial com as meninas, Eloína, Chou-Chou, Ambre e Mona Christ, quando ele
se apresentou. Era jovem, forte, um militar iraniano belíssimo. Sua proposta, de início,
parecia piada: ele queria fazer sexo com nós todas de uma vez. Isto é, naquela noite. Não é
que conseguiu? O cara era um espanto! Nunca tinha visto nada igual. Nem eu, nem as
meninas. Ele nos posicionou de bruços, lado a lado, e ia nos penetrando. A cada entrada
eram cem dólares. Só em mim foram seis vezes. Depois, já satisfeita, eu pedi para sair, e as
meninas ainda ficaram mais. Uma maravilha de homem. Nossa rápida passagem pelo Irã
foi um sonho de mil e uma noites. Além do garanhão guloso, ainda experimentei o caviar
de lá, o famoso gris-bleu. Até hoje sonho com ele. O caviar, claro.
No Cairo as coisas não correram tão bem para Rogéria. Com fortes
dores abdominais, foi internada às pressas no hospital Anglo-Americano,
com uma grave crise de peritonite. Operada em caráter de urgência, só na
hora o cirurgião soube que a paciente não era uma mulher.
Fui ao Egito ver as pirâmides e a esfinge, e terminei sendo salva por um espírito do faraó, o
Dr. Lanthiak. O cara era alto, pálido, esquelético, parecia uma múmia, Mas era um craque,
pois não fiquei com nenhuma cicatriz. Quando voltei ao Cairo, quatro meses depois, fui vê-
lo para agradecer.
Na segunda estada no Egito, Rogéria, além de rever o Dr. Lanthiak,
pôde, enfim, conhecer as pirâmides, o Farol de Alexandria, o museu egípcio
e a praça Tahrir, além do mausoléu real de Sema, onde, sugerem alguns
arqueólogos, estariam os restos mortais de Cleópatra. Para quem sempre
quis ser a rainha egípcia nas brincadeiras de infância, em Niterói, foi
frustrante saber que ninguém tinha certeza de onde ela estava enterrada.
Fiquei hospedada no Auberge des Pyramides. Tinha um escritor e poeta egípcio bem
conhecido por lá que não me largava, com aquele olho pidão para cima de mim. De que
adiantava ser poeta e apaixonado, mas gordo e horroroso? Porém ele era companheiro e
prestativo, me levou na grande pirâmide de Quéops. Eu queria conhecer a câmara da
rainha, mas desisti ao saber que não era a da Cleópatra, que fora enterrada num mausoléu
em Alexandria.
O poeta se ofereceu para me acompanhar até lá. Foi uma decepção. Não vi nada da
Cleópatra, descobri que ninguém sabia onde ela tinha sido enterrada. O tal farol não tinha
graça, o rio Nilo estava imundo. Não saí do hotel, fiquei tomando sol na piscina. Na volta
ao Cairo, visitei o museu egípcio na praça Tahrir.
Meu amigo poeta me olhava estranho, parecia com medo. Na saída, foi a maior
confusão. Eu estava de botas, com uma calça justa e uma blusa ban-lon. Menino! Quando
vi, estava cercada por aqueles homens horríveis, tarados. Apavorado, o poeta me colocou
depressa num táxi e por pouco não conseguimos sair de lá. Foi a minha primavera árabe
particular...
Era fevereiro de 1973, e Rogéria soube que o Santos Futebol Clube
também excursionava pelo Cairo. O time tinha acabado de vencer o
amistoso contra o National por 5 a 0, com 2 gols de Pelé. O técnico era o
Pepe. Claro que ela foi procurar os jogadores. Na confraternização, acabou
se envolvendo com um craque do time santista.
Fomos logo para a cama, um tesão louco. O rapaz tinha um pau enorme, uma beleza. Mas a
grande decepção: ele não queria me comer, queria ser comido! Tentei de tudo para que
mudasse de ideia. Ao menos uma troca, mas infelizmente o negócio dele era ser passivo
mesmo. Era o tipo de homem que devia estar louco pra dar, mas não tinha coragem. Queria
dar a bunda, mas não podia se imaginar viado. Me vendo como mulher seu problema se
resolvia. Uma pena, com um pau daquele. Um desperdício...
Ainda no Cairo, Rogéria recebeu um telegrama de Hugo de Freitas
confirmando o convite para ela estrelar um show no Rio de Janeiro, com
texto de Max Nunes e direção de Agildo Ribeiro. Era um contrato atraente,
com passagem, direito a hospedagem em apartamento em Copacabana e
outros detalhes comumente oferecidos a uma autêntica superstar. Não dava
para recusar. Comunicou seu desligamento da trupe a Monsieur Marcel,
explicando-lhe a razão: sua volta, triunfante, à terra natal. Mas não deixou
as portas fechadas. Se tudo desse certo, poderia retornar no ano seguinte.
Em seu lugar entraria Dany Dan, chamada às pressas de Paris.
Rogéria recebeu um adiantamento em dólares para providenciar alguns
figurinos em Paris. Em entrevista ao radialista Simon Khoury, confidenciou
a forma sui generis que usou para transportar o dinheiro para o Brasil.
O Hugo de Freitas tinha enviado dinheiro para mim, dinheiro que não tinha entrado
comigo. Não tive dúvida, escondi os dólares no ânus. Como sempre, fui asseada, o dinheiro
estava todo enrolado dentro de um preservativo. Fiquei com medo das autoridades da
polícia egípcia, afinal eram 5 mil dólares, destinados à compra de roupas, tecidos, plumas e
paetês em Paris. Ainda pedi ao cônsul brasileiro que me acompanhasse até o aeroporto.
Não houve burocracia, revista, ninguém tocou em mim, e eu com medo de soltar um
peidinho e as notas de dólares se espalharem todas... Gelei quando vi que o avião em que
viajaria era de uma companhia de aviação estatal russa, a Aeroflot: “Pronto, agora vou ser
presa como contrabandista e espiã!” Só relaxei e retirei os dólares do “esconderijo” quando
o avião se aproximava de Paris.
O RETORNO AO BRASIL
“Jamais seria um transexual
porque eu amo ser o Astolfo.”
No dia 7 de abril de 1973, Rogéria retornou ao Brasil. Na sua coluna social,
no telejornal das dez, Ibrahim Sued destacava: “Bomba! Bomba! Aterrissou
hoje no Rio a famosa travesti Rogéria!” Com o título “Rogéria – Esta
mulher era um homem”, a revista Manchete publicou uma entrevista em
que ela declarava: “Voltei definitivamente transformada em mulher!”
Rogéria, no entanto, esclarecia que tomara somente hormônios, não havia
feito a operação de troca de sexo. A matéria mostrava que, depois de um
misterioso tratamento hormonal e de ter brilhado nos palcos parisienses,
onde se apresentavam os travestis mais famosos do mundo, Rogéria voltara
para estrelar uma peça no Teatro Princesa Isabel, no Rio.
Durante o ensaio fotográfico, o escritor e jornalista Calos Heitor Cony
comentou que Rogéria era o único travesti que durante o dia não tinha uma
cara amarelada. Talvez querendo se referir aos demais travestis daquela
época que viviam maquiados, mais parecendo bonecos de cera.
De cabelos longos e louros, com a pele bronzeada pelo sol do Oriente,
elegante e falante, as mudanças física e mental de Rogéria impressionavam.
E confundiam. Ao chegar a Niterói e encontrar o velho avô Astolfo, foi
pega de surpresa. Do alto de seus 90 anos, ao olhar com atenção para o
neto, ele foi taxativo: “Você não é mais meu neto!” Houve um suspense no
ar, logo dissipado: “Agora, você é minha neta!”
Também Dona Eloah no começo ficou indecisa ao ouvir do filho que a
vida dele mudara radicalmente e que, agora, sentia-se outra, inteiramente
outra.A mãe entendeu mal e concluiu que o filho havia se operado.
Rogéria, transformista desde a adolescência, considerava-se transgênero e
garantia nunca ter cogitado uma cirurgia de redesignação sexual,
declarando-se feliz com sua genitália masculina.
Se um dia optasse por uma operação de troca de sexo, minha mãe seria a primeira a quem
eu comunicaria. Quando cheguei, ela não sabia se me chamava de ele ou ela. Até que um
dia, atravessando a baía, na barca Rio-Niterói, ela viu o jeito como os homens olhavam
para mim, com admiração por uma mulher. A partir de então, passou a me chamar no
feminino.
Dona Eloah, em entrevista à jornalista Regina Nascimento, da revista
Amiga, declarava: “Conheço o meu filho, sei que ele tem o corpo de
homem, a alma de mulher e a consciência de ator. Astolfo é o alicerce de
Rogéria e, desde criança, foi criado como qualquer outro garoto. Eu nunca
coloquei em questão o tema homossexualismo e sim a orientação para a
cultura e o estudo, dando o apoio necessário para que ele pudesse se impor
na sociedade como Rogéria.”
Rogéria ia desfazendo as incertezas e também se acostumando com a
nova postura. Nunca fora tão Rogéria, embora Astolfo ainda se mantivesse
vivo e atento em algum canto de sua alma, como um pedaço dela que se
eclipsava, mas ainda permanecia no controle.
Eu tenho uma simbiose bem-ajustada, me dou muito bem com o Astolfo e a Rogéria. Vivo
numa metamorfose diária, de construir e desconstruir. Na intimidade, quando tiro o sapato
alto, tomo banho, prendo o cabelo e boto uma camisa bem velhinha, sou de volta Astolfo. É
tudo bem natural. Rogéria é a grande performance do Astolfo.
A verdade era que Rogéria representava o lado bom, a realização
pessoal, a vitória de uma latente minoria e o respaldo social trazido pela
realização artística e fama advindas. Mas, e se fosse feia, desajeitada e
malsucedida artística e financeiramente, teria sido assim? A reação de sua
família e de todo mundo seria menos tolerante? Deve-se ter noção do outro
lado da história para alguns deles: marginalizados, sem opção de emprego
fixo, ridicularizados, escória social, vítimas do preconceito e da violência –
seja por assassinato ou mesmo suicídio – e da ausência de afeto nas relações
pessoais. Fica óbvio que, sem o glamour e o sucesso, o caminho da
superação a se trilhar não é assim tão simples. Astolfo conseguiu que sua
Rogéria sobrevivesse e se sobressaísse num país paradoxalmente
despreparado para isso. Mais do que fama e admiração, ou justamente por
meio delas, conquistou o respeito de toda uma sociedade. Ou de boa parte
dela.
Estamos nos famosos anos 1970, e Rogéria começava a ensaiar para a
peça Por via das dúvidas (ou por dúvida das vias), texto de Max Nunes e
Haroldo Barbosa, e direção de Agildo Ribeiro.
O visual e a postura andrógina de alguns popstars (Secos & Molhados,
Caetano Veloso, Gilberto Gil, Dzi Croquettes) andavam na moda, e isso, de
certa forma, abrandava o rigor da censura e a rigidez dos códigos de
comportamento. Assim, era de esperar que segmentos correlatos, como o
dos travestis, se tornassem mais bem-aceitos. No entanto, os produtores da
peça que Rogéria estrelava enfrentaram inúmeros problemas com a censura,
que agora recrudescia.
No Teatro Ipanema, a peça Apareceu a Margarida, de Roberto Athayde,
foi retirada de cartaz após duas semanas de estrondoso êxito. Os modos
peculiares da personagem principal, uma professora tirânica interpretada
por Marília Pêra, poderiam ser associados aos métodos dos militares no
poder. Uma analogia inevitável para a época. O show MPB4 na República
do Peru, escrito pelos integrantes do grupo em parceria com Chico Buarque
e Antônio Pedro, também sofria com os sucessivos cortes impostos pelos
censores, e seus autores eram extremamente visados. Mas por que Rogéria?
O que ela representava de ameaça política? Talvez se tratasse da vigilância
aos velhos e bons costumes, ou pior: mera hipocrisia. O fato foi que, na
estreia da peça, no Teatro Princesa Isabel, no Leme, um aviso de embargo
foi colocado, adiando a apresentação até segunda ordem. O gestor do teatro,
Orlando Miranda, procurou contornar a situação, ajudado por Ibrahim Sued.
Depois de alguns esforços e pequenos ajustes, a peça acabou sendo
liberada.
Com cenários de Arlindo Rodrigues e figurinos de Viriato Ferreira, o
espetáculo finalmente estreou. Rogéria tinha o apoio dos atores Luiz
Pimentel e Ruy Cavalcanti, e ainda contou com a participação de quatro
jovens modelos. No programa da peça, além de um texto extraído de uma
entrevista de Rogéria ao Pasquim em 1973, Fernanda Montenegro escreveu
que era fantástico poder ver Rogéria como atriz: “Um ser humano se
automoldando a ponto de alcançar esplendorosamente seu sonho
impossível.” Um aval e tanto.
Num artigo da revista Veja, a jornalista Maria Helena Dutra apontava
Rogéria como herdeira do prestígio de uma Mara Rúbia ou Virgínia Lane:
“Rogéria possui os exageros e as afetações de toda vedete, canta mal, mas
disfarça suas falhas com personalidade, e estabelece logo no primeiro
contato uma enorme comunicação com a plateia através de improvisos,
charme, simpatia – e uma saudável e irreverente desinibição que a torna
capaz de dizer duras verdades por meio de muitos sorrisos.”
Após três meses lotando o Princesa Isabel, a peça foi para o Teatro da
Galeria, da rua Senador Vergueiro. Basicamente o mesmo elenco, com a
diferença de que os ingressos eram a preços populares, exigência de
Rogéria. Nessa época, Rogéria atenderia a um pedido de Haroldo Costa e
também se apresentaria no espetáculo Nossa escola de samba, na Boate
Sucata, substituindo Rosemary. A previsão inicial era de o show ficar mais
um mês em cartaz, mas, devido ao sucesso, estendeu-se por oito meses.
Quando estava na Sucata, um famoso pintor brasileiro foi me ver. Hugo de Freitas, que era
meu empresário, combinou uma ida minha ao apartamento dele. Me convenceu, dizendo
que era importante, me daria prestígio. No fundo queria ganhar dinheiro comigo,
conseguindo clientes famosos e ricos.
Foi terrível, me senti uma garota de programa de luxo. Fiquei deslocada no
apartamento dele. Era muita cocaína. Pensava: “E se ele morre aqui, agora, comigo?”
Ele me ofereceu presentes, buscando me impressionar: “Por que não pega um quadro
desses pra você?” O quadro devia valer uma fortuna, mas não sei ganhar dinheiro assim,
não consigo ir pra cama com quem não tenho tesão. Mesmo que fosse Picasso...
Haroldo Costa, impressionado com a repercussão do show na Boate
Sucata, convidou Rogéria para uma turnê nos Estados Unidos. No entanto o
empresário americano, dono da boate, se opôs, com o argumento de que
naquele país não havia essa tradição de exibir travestis e, quando acontecia,
partia sempre para o burlesco.
Para Rogéria, a recusa foi ótima, já que recebera o convite do
publicitário italiano Livio Rangan, ligado à Casa Rhodia, para participar de
vinte apresentações com o espetáculo Charme 74, patrocinado pela cadeia
de lojas de roupas Ducal. Era uma espécie de show-desfile, com duração de
duas horas e meia, que fechava com uma campanha publicitária visando o
lançamento da coleção de inverno da Ducal. O show apresentava a
transformação pela qual as mulheres passaram desde o início do século XX,
associada ao cinema, à música e ao teatro. Junto com Rogéria, Eliana
Pittman, Wanderléa e algumas das modelos mais conhecidas da época.
Rogéria entrava em três partes do espetáculo: na primeira, como
Mistinguett, cantora francesa do Folies Bergère de Paris nos anos 1920,
cantando seu maior sucesso, “Mon homme” (“Sur cette terre, ma seule joie,
mon seul bonheur, c’est mon homme, j’ai donné tout c’ que j’ai, mon amour
et tout mon cœur, à mon homme...”); na segunda, dançando um tango, na
pele da atriz e dançarina polonesa, radicada nos Estados Unidos, Pola
Negri, que brilhou no cinema e foi amante de Charles Chaplin e Rodolfo
Valentino; e, finalmente, como Marilyn Monroe. Wanderléa fazia Judy
Garland, Marlene Dietrich e Carmen Miranda; e Eliana Pittman, Josephine
Baker, Lena Horne e BillieHoliday. O mestre de cerimônias era Jô Soares,
encarregado de todas as ligações entre os números e as modelos.
No show do Charme 74 pedi um adiantamento de 8 mil cruzeiros ao Lívio para fazer o meu
guarda-roupa com o Viriato Ferreira. O vestido vermelho de Marilyn e o de aranha da Pola
Negri foram um sucesso.
Rogéria passaria praticamente todo o ano de 1974 excursionando pelo
interior de São Paulo com esse show-desfile, uma produção orçada em 500
mil cruzeiros, quantia significativa à época. A montagem dos palcos durava
cerca de 14 horas, e as viagens eram feitas em dois caminhões, um ônibus e
um número variável de carros. Com os cachês, Rogéria compraria seu
apartamento na rua Sete de Setembro, bairro de Icaraí, Niterói, onde
passaria a morar com a mãe, seu tio Aguinaldo e seus dois irmãos, Assis e
Flávio.
Durante esse tempo, Rogéria assistiu a uma apresentação fantástica de
Elis Regina, no Centro de Convenções do Anhembi. No final da récita,
dirigindo-se ao camarim da estrela, encontrou Claudette Soares, que a
avisou para ter cuidado porque ela já não era mais a mesma pessoa que
haviam conhecido. Rogéria ficou receosa. De repente, foi puxada pelo
braço pela própria Elis: “Virou estrela, é, Rogéria, está esnobando as
outras?” Pôde comprovar que, a despeito de tudo o que falavam dela, Elis
continuava a mesma da época da TV Rio.
Eu me lembro da sua figura nos bastidores da TV Rio, novinha, mirrada, sem graça. Eu já
era um maquiador famoso, e Elis não era ninguém, nem o Furacão, nem a Pimentinha.
Engraçado que a primeira vez que ela veio se maquiar eu não dei muita bola, até a tratei
com certo desdém. Ela gostou do meu toque e perguntou:
– Você vai me ver cantar?
Com ar de enfado, respondi que sim. Quando a vi no programa Noites de gala, ao lado
de Jorge Ben, Wilson Simonal, Trio Irakitan e Marly Tavares, não tive mais dúvidas de que
ali estava uma das maiores cantoras que o Brasil teria.
ESTADOS UNIDOS, PORTO RICO
E VENEZUELA
“A primeira coisa que gosto de
fazer, se vejo alguém interessado
em mim, é logo dizer a verdade:
não sou mulher.”
Ao ver Rogéria no palco, o empresário americano que antes vetara sua
presença mudou de ideia e aceitou a indicação de Haroldo Costa e Mary
Marinho. Estava tudo acertado para a realização do Royal Carnival from
Brazil, em Nova York, no tradicional Escuelita Night Club. O show era
composto basicamente de números folclóricos, carnavalescos e variedades,
sustentado pelo tripé mulher (no caso, travesti), samba e batucada. Produtor
do show, Haroldo Costa até hoje lembra da disciplina e da seriedade de
Rogéria: “Sem dúvida, um dos mais talentosos e versáteis atores brasileiros,
com um incrível senso profissional.”
O Haroldo insistiu para que eu fizesse o espetáculo, com a condição de não dizer ao
público que eu era homem. Subi nas tamancas:
– Mas, Haroldo, eu não quero enganar ninguém, não vou passar por mulher!
Na hora agá, no final, depois de cantar “A voz do morro”, do Zé Kéti, eu brincava com
a plateia, pedindo para ser beijada.
– Hello, can you kiss me?
Os americanos nem desconfiavam que eu era homem.
– Oh, yes! – respondiam. E todos me beijavam.
Então, eu dizia:
– I’m not a girl, I’m a guy!
Era um acontecimento, o público ficava de queixo caído. E as mulheres, que antes
estavam receosas e cheias de ciúme, adoravam.
Rogéria aproveitou a viagem e passou uns dias em Nova York, na casa
da amiga Brigitte de Búzios, muito bem localizada, na 45th com a Oitava, a
um pulo da Broadway. Assistiu à montagem de Bob Fosse de Chicago, com
Chita Rivera, e The Wiz, de Charlie Smalls, no Majestic Theatre, com uma
trupe só de atores negros. Ainda deu tempo de badalar no Ebony e sair
numa foto com Pelé, que estava por lá com o time do Cosmos.
Me impressionei com a simpatia e a simplicidade do Pelé. Ao me ver, foi bastante solícito e
se ofereceu para tirar uma foto. Uma pessoa maravilhosa e iluminada. Nessa noite tive um
flerte com o goleiro do Cosmos, um americano lindo que cheirava a pasta de dente. Mas só
uns beijinhos e amassos, não deu tempo para nada além disso.
De lá, o show, agora com o título de Carnaval real del Brasil, seguiu
para Porto Rico, na rede de hotéis e cassinos Flamboyán, e depois para
Caracas, na Venezuela, no Hotel Tamanaco. No final, havia um desfile de
fantasias em que a plateia determinava a vencedora. Rita Cadillac, uma das
dançarinas, conta como era difícil competir com Rogéria no quesito
sedução. “Não tinha para ninguém, ela pegava todos os homens.
Impressionante. Nós íamos para a varanda do Hotel Flamboyán e todos os
caras só olhavam para ela. Parecia um magnetismo, nunca vi igual. Se eu
sou hoje o que sou, devo muito a ela. Foi quem me ensinou tudo, a ser
feminina, sexy, me posicionar, me ensinou a ser mulher.”
Em Caracas, fiquei hospedada no Tamanaco e resolvi dar uma volta. O hotel era lindo e
tinha uma área verde enorme, com jardins e árvores, meio um labirinto de tanta planta. Dei
de cara com o jardineiro, que ficou me olhando. Era lindo, uns braços musculosos, alto,
magro.
De propósito me coloquei estrategicamente numa parte bem afastada e fechada do
jardim, e ele veio direto, como abelha no mel, foi logo me agarrando. Fiquei com medo,
porque não tinha dado nem tempo de explicar que eu era homem, o cara não ia ver uma
boceta e ia querer me matar. Mas ele foi direto na minha braguilha, já sabia direitinho e era
exatamente isso que queria. Me fez um sexo oral ali mesmo, de joelhos.
De repente, me apareceu do nada um guarda florestal, talvez segurança do hotel.
Pronto! Pensei: “Agora acabou tudo.” Mas nada, ele ficou olhando com cara de safado.
Então o convidei para a farra. Ficamos ali, os três, foi ótimo.
As apresentações em Porto Rico e na Venezuela foram diferentes, assim
como a receptividade e a interação com o público. Em Porto Rico, o
sucesso de Rogéria foi tamanho que a produção conseguiu sua participação
num programa da televisão local, de grande popularidade. Haroldo Costa
recorda: “Foi um acontecimento. Pela primeira vez em Porto Rico um
transformista se apresentava na tevê, quebrando um tabu até então existente
por lá. O impacto de Rogéria pode ser mensurado por um episódio
inusitado. Minha mulher, Mary Marinho, coreógrafa do show, teve uma
súbita crise renal e foi levada a um médico que, por coincidência, tinha
visto nosso show na noite anterior. Pois bem, enquanto a Mary se contorcia
de dor, o doutor insistia querendo saber se os cabelos (sempre belos) da
Rogéria eram falsos ou verdadeiros.”
Já em Caracas, com exceção dos jornalistas e funcionários do hotel que
já haviam sido informados que Rogéria era um travesti, as pessoas não
entendiam que ela era um rapaz. Não compreendiam as brincadeiras e
achavam que ela era uma mulher que estava fazendo um papel ridículo,
querendo se passar por homem.
Haroldo e Mary se divertiam com isso: “Ué, você não está feliz de passar por mulher?” Eu
estava puta com aquela história, quase botando o pinto pra fora. Em Porto Rico o povo era
mais arejado, adorei a plateia de lá, mais caliente e participativa.
À repórter porto-riquenha Rubita Cervoni, Rogéria explicou sua curiosa
opção de vida e palco: “Yo, vestida de hombre, era un chico guapo, pero no
se podia decir si era hombre o mujer. Yo no soy mujer. Fisicamente uno
puede cambiarse, pero mentalmente no.” Rubita concluía a matéria assim:
“Rogeria resulta una asignación excepcional porque se trata de un caso en
que una persona, con mentalidad de hombre, ha escogido como profesión el
imitar de una mujer. Rogeria habla con la mayor franqueza, muy segura de
si misma.”
Nesse momento de vida, Astolfo, como Rogéria, pensava, andava,
cantava, falava e vestia-se como mulher, embora jamais quisesse ser uma.
Via-se como um artista, antes de qualquer coisa. Sempre conviveu com o
risco de se expor e parecer ridículo. Sua personalidade, no entanto, o fez
duro na queda frente aos desafios.
É muito tênue o fio que separa o ridículo do sublime. Para algumas pessoas, devo parecer
ridícula, mas sempre me achei sublime.
CINEMA E TEATRO“Imagina se eu ia fazer uma cena
nua, correndo com o saco
aparecendo.”
Retornando da turnê pelos Estados Unidos, Rogéria recebeu um convite
para filmar O sexualista, pornochanchada produzida na Boca do Lixo
paulista e dirigida por Egydio Eccio, com Agildo Ribeiro, Nadir Fernandes
e Older Cazarré no elenco. Rogéria fazia o papel de um travesti (Candy). O
roteiro, assinado por Marcos Rey, autor de Memórias de um gigolô, contava
a história de um escritor de um dicionário de sexo (Agildo), único herdeiro
da fortuna do tio (Cazarré), que planejava, junto com a namorada (Nadir),
provocar a morte dele, fazendo-o enfartar ao sair com uma mulher e
descobrir tratar-se de um travesti (Rogéria). Nesse filme, Rogéria
interpretava a canção “Diamonds Are a Girl’s Best Friend”, eternizada por
Marilyn Monroe no filme Os homens preferem as loiras, de 1953.
Foi divertidíssimo filmar O sexualista. Na cena final, quando minha personagem, Candy, é
desmascarada, há um nu total, plano de costas, em que tiram sua roupa e ela sai correndo,
fugindo de todos. Na hora pedi uma dublê, de preferência uma figurante com o corpo
belíssimo. Imagina se eu ia fazer essa cena, nua, correndo com o saco aparecendo.
Rogéria ainda trazia alguns resquícios do Astolfo das brigas de rua em
Niterói. Pegando um táxi para Copacabana, perdeu todos os seus
documentos, numa briga com o motorista.
Peguei um táxi para Copa, e o chofer mal-educado reclamava de tudo, achava tudo ruim,
dirigia mal e xingava os outros motoristas. Se visse uma mulher no volante, então... Aí eu
fiquei cheia e mandei que ele parasse. O sujeito começou a engrossar. Eu estava vestido de
mulher. Voei em cima dele. Depois fiquei pensando: “Sossega, Astolfo. Você não vive
dizendo que é uma mulher? Como é que vai sair na porrada desse jeito com um chofer de
táxi?” Moral da história: na confusão, perdi meus documentos. Como é que vai passar pela
cabeça daquele taxista que eram meus documentos se tudo estava com nome de Astolfo?
Com a lição, Rogéria adotaria um comportamento mais de acordo com
sua postura. Não combinava com sua escolha de vida ficar saindo no braço
por aí. Acalmou-se. Sua amiga Valéria, contudo, não passava por uma fase
assim tão calma. Voltando com o amigo Cezar Sepúlveda de uma sessão de
fotos num estúdio em Ipanema, Rogéria resolveu visitar a amiga, que
ensaiava na Boate Monsieur Pujol, de Alberico Campana, com o show
Misto quente, em dupla com Agildo Ribeiro. Chegando lá, conversou com
Pedrinho Mattar, que fazia a parte musical, e soube que as coisas não
andavam bem. Valéria, insatisfeita com a produção, exigia que todo o
cenário do show do Teatro Princesa Isabel fosse levado para a boate. Como
o espaço era menor, tornava-se inviável. No dia seguinte, Rogéria recebeu
um telefonema de Alberico pedindo seu comparecimento urgente à boate.
Foi comunicada do afastamento de Valéria e, surpresa, recebeu o convite
para substituí-la. Antes de aceitar, consultou a amiga.
A Valéria não ficou sentida comigo, não. O meu show ficou sendo Misto quente 2 ou Misto
quente do outro lado.
O novo espetáculo ficaria em cartaz na Boate Monsieur Pujol por cinco
meses e ainda teve uma minitemporada em São Paulo, na Boate Café
Concerto.
Guardo com carinho a lembrança da minha noite de estreia no Café Concerto, do Parque do
Ibirapuera. No final do show, a grande Regina Duarte entra no meu camarim e me
pergunta: “Menina, onde você aprendeu a fazer tudo isso?” Uma glória ouvir isso de uma
atriz do porte da Regina.
Outro acontecimento causava rebuliço nessa boate: todas as noites o
playboy e socialite paulistano Chiquinho Scarpa enchia o camarim de
Rogéria com corbeilles de flores acompanhadas de bilhetes inflamados.
Também foram bem animadas e comentadas as idas de Rogéria, após o
show no Café, à Boate Hippopotamus, de Ricardo Amaral.
Antes do meu show, dei uma passada de manhã para conhecer a Hippopotamus, do Ricardo
Amaral, mas tudo estava em obras. A inauguração tinha sido marcada para aquela noite.
Concluí que daquele jeito não daria tempo.
Depois da minha apresentação no Café, uma e tanto da madrugada, quando cheguei à
Hippo, tomei o maior susto: a boate estava pronta! Um espetáculo, toda decorada, uma das
mais bonitas que conheci, e olha que não foram poucas. Tinha um aquário enorme, com um
jacaré dentro.
A fina flor do jet set paulistano comparecia em peso ao local. Eu ficava sempre com
Gisella Amaral e Danuza Leão. Foi lá que conheci o José Wilker. Ele me procurou porque
queria me conhecer pessoalmente.
Enquanto isso, Agildo (direção) e Carlos Machado (produção)
acertavam os detalhes de um novo espetáculo, o Alta rotatividade. Com os
ensaios a todo vapor, estreou na Boate Sucata, no Rio, em julho de 1976.
Na noite carioca, quatro espetáculos chamavam a atenção naquela época. O
crítico da revista Veja Antônio Chrysóstomo comentou o show da dupla
Agildo e Rogéria na Sucata; o de Miele e Sandra Bréa, na Boate Vivará; e
as apresentações musicais de Ruy Maurity, no Museu de Arte Moderna, e
do conjunto O Terço, no Teatro João Caetano.
Alta rotatividade era, sem dúvida, o grande destaque, sempre com casa
lotada. Capitaneado por textos bem-humorados de Max Nunes e Haroldo
Barbosa, o espetáculo era estruturado a partir de perguntas feitas à dupla
Rogéria e Agildo por Ary Fontoura e Leila Cravo. O cenário era simples,
com um fundo cinza-prata, dois banquinhos e dois microfones, onde se
revezavam as duas atrações e os respectivos coadjuvantes. Chrysóstomo
elogiava as atuações de Fontoura e Rogéria, e ressaltava que a jovem atriz,
Leila Cravo, não acompanhava as diabruras de um Agildo em plena forma,
notadamente nas imitações de Dercy Gonçalves, Chacrinha e Nelson
Rodrigues. O espetáculo mesclava autodeboche, criatividade e molecagem,
mas alguns senões foram observados, como a direção excessivamente
televisiva, em detrimento dos recursos cênicos de palco. Como se tudo
estivesse sendo registrado por câmeras de uma tevê imaginária. Mas o
amplo sucesso, traduzido pelos nove meses da peça em cartaz, compensava
os pequenos deslizes, e o show agradava ao público e à crítica, forçando
inevitáveis comparações entre Rogéria e Sandra Bréa, com nítida vantagem
para a primeira, bem mais à vontade em seu papel de show-woman,
contando piadas, cantando, dançando e mexendo com a plateia.
Após a carreira na Sucata, o espetáculo seguiu para uma curta
temporada de três meses em São Paulo, no Teatro Brigadeiro, para retornar,
a preços mais acessíveis, no Teatro Princesa Isabel. O próprio Agildo
justificava: “Viemos a São Paulo para testar o formato do show em um
teatro. Os ingressos agora estão bem baratos, 70 cruzeiros, e 40, estudantes.
Agora o povo do Rio vai poder assistir, já que antes só ouvira falar.”
Rogéria sempre se divertia com Agildo, que inventava histórias
escalafobéticas, coisas que nunca aconteceram, somente para arrancar
risadas. Ficou famosa a história do empresário nordestino que queria levar
Rogéria para se apresentar no Acre, em Roraima, em Rondônia e no
Tocantins. O cara era de uma grossura impressionante e, quando Rogéria
quis saber se iria ganhar um bom dinheiro, ele respondeu: “Se vai ou não
ganhar dinheiro, não posso garantir, mas que você vai voltar para o Rio com
o cu parecendo um fole, vai.” O tal empresário existiu realmente, mas não
se sabe se o caso teve o desfecho contado por Agildo. E Rogéria, claro, não
fez essa turnê.
O show Alta rotatividade resultou num disco, gravado ao vivo, pelo selo
Phillips. Rogéria poderia até ter processado a gravadora por má-fé ou
impedido o seu lançamento, uma vez que seu nome e sua foto foram usados
na capa embora o disco só contivesse os números gravados por Agildo.
Foi uma tremenda falta de ética da gravadora, e tudo por puro preconceito, além de burrice
e pouca visão de negócios. Resultou num disco sem pé nem cabeça. Jane Di Castro
também foi vítima desses preconceitos e não conseguiu gravar. Um dos argumentos das
gravadoras era de que a ditadura não gostava de bichas, olha que absurdo...
O espetáculo ficaria emcartaz por mais três anos. Nas apresentações no
Princesa Isabel, Ary Fontoura, impedido por suas gravações na novela, era
substituído por Luiz Pimentel, e Leila Cravo, por Maria Odete. Vindo da
temporada de São Paulo, o costureiro Ronaldo Esper assinava o guarda-
roupa de Rogéria.
A peça ainda passou por várias capitais e cidades do país, utilizando,
com total êxito, o formato de Rogéria brincar e provocar a plateia. Sempre
com irreverência, ela conquistava o público com sua simpática ousadia. Em
Maceió, por exemplo, o cronista da Gazeta de Alagoas ressaltava seu
carisma com os mais velhos, as crianças e até os empedernidos pais de
família da sociedade local: “No final do show vi, com grande surpresa,
muitos machões de Maceió, com suas esposas, apresentando-as a Rogéria.”
Mas o grande atrevimento aconteceria na capital federal, quando foi parar
no colo do então chefe da Casa Civil, general Golbery do Couto e Silva.
Ainda bem que sabem diferenciar e aceitar as minhas brincadeirinhas. Eu já me engracei
com o general Golbery, homem forte da ditadura, e me sentei no colo dele num show que
fiz em Brasília. Algumas pessoas depois me disseram que eu pagaria caro pela insolência,
mas o general levou na boa, até gostou, e não precisei ser exilada.
SEXO SEM AMOR
“Nós éramos um prato cheio para
os fofoqueiros de plantão.”
Durante as apresentações no Teatro Princesa Isabel, Rogéria iniciou um
tórrido romance com um grande nome da imprensa. Os encontros eram
sempre às escondidas, com o tempero do perigo de serem descobertos.
Eu me envolvi, mas protegi seu nome, sua imagem, a própria carreira dele. Foi por amor
que eu o preservei. No fundo, eu tinha pouco a perder, até ganharia com o provável
escândalo, mas a carreira dele terminaria.
Lembro que ele me convidava para ir à Boate Convés, na Barra da Tijuca, pois lá era
escurinho e poderíamos dançar. Eu lembrava que não era escuro o suficiente e que nós
éramos um prato cheio para os fofoqueiros de plantão.
Nosso caso foi especial, meio autoafirmação do glamour daqueles anos de badalação.
Chegamos à conclusão, depois de um tempo, de que deveríamos parar de nos encontrar.
Quando terminamos, ele me confidenciou que era bastante agradecido por eu tê-lo
preservado o tempo todo. Todas as vezes em que a gente se reencontrava, ele, com a
mulher, havia sempre muito carinho e respeito.
Algumas pessoas, na época, chegaram a nos flagrar juntos, presenciavam a paquera,
mas, graças a Deus, nada vazou para a imprensa. Esse segredo ficou só entre nós.
“Eu só era ativa com um homem
se ele fosse muito macho. Não
tenho tesão por viado.”
Tal qual a personagem Júlia d’Aiglemont, do livro A mulher de trinta
anos, do francês Honoré de Balzac, referência às mulheres fogosas na casa
dos 30, Rogéria vivia uma espécie de apogeu sexual. Teve várias paixões, a
maioria efêmeras, volta e meia vivenciando toda a intensidade dessas loucas
aventuras, embora consciente de tratar-se de uma mentira. Deixava-se, no
entanto, levar por essas breves paixões. Na verdade, estava apaixonada era
pela vida.
Lembro de um ator, na época noivo de uma miss lindíssima, que desfilava com ela, tirava
fotos, ia às boates, ao teatro, restaurante e, de madrugada, acabava lá na minha casa para
fazer sexo oral e outras sacanagens comigo. Eu preferia ser passivo, gostava de dar prazer e
me decepcionava um pouco quando o homem queria se entregar. Já tive grandes surpresas.
Julgava que ia ser Julieta e tinha que me contentar em ser o Romeu.
Teve um outro ator de cinema pornô, bem conhecido, que foi para a cama comigo. Era
machão, mas na hora agá me pediu para ser ativo com ele. Foi uma festa. Quando acabou,
veio me esculhambar, dizendo-se arrependido e me questionando como eu tinha feito
aquilo com ele. Não admito isso. A bem dizer, esse tipo de homem, machão e que dá o
rabo, não é homossexual, é vicioso.
Nem todos os homossexuais gostam de sexo anal, e muitas mulheres fazem anal sem
ser homossexuais. A sexualidade é, ao mesmo tempo, simples e complexa. Passei a minha
vida sendo macho e fêmea, Adão e Eva, Cleópatra e Marco Antônio, João e Maria...
Numa noite, quando saía com Ricardo Amaral de uma apresentação do
Alta rotatividade, Rogéria conheceu um paulistano rico e bonitão, que lhe
ofereceu carona. Ele viria a se transformar numa espécie de personal sexual
(Rogéria o apelidou de Mr. Foda). Mantiveram esses encontros íntimos e
esporádicos por quase 12 anos.
Conheci o meu paulistano misterioso na saída do show. Era um taradão. Nunca soube quase
nada de sua vida. Também não me interessava. Ele apenas me procurava, de tempos em
tempos, para transar. Me telefonava e marcávamos nos hotéis. As trepadas eram fantásticas.
Tinha o pau mais lindo do mundo, mas gostava também de ser passivo. Adorava beijar e
me pedia que cuspisse em sua boca. Ele colocava em mim e gozava muito rápido.
Depois eu ia à forra. Ele me pedia para prender o cabelo com um rabo de cavalo e,
como uma Helena de Troia, no melhor estilo lesbian chic, o comia de várias maneiras. Era
muito bom de cama e de imaginação. Eu o chamava de Mr. Foda. Ficamos nessa por mais
de dez anos. Da mesma forma que apareceu, também sumiu.
Rogéria sempre teve consciência dos riscos assumidos e dos
enfrentamentos claros que sua opção traria. Ser travesti impunha certos
limites intrínsecos que ela pretendia superar. E não havia maneira melhor
para vencer essas barreiras do que se esmerar na arte. Nesse momento de
vida começou, então, a busca por trabalhos que pudessem reafirmar sua
escolha artística. Sabia que suas atuações como vedete e show-woman eram
receitas de sucesso. Havia o escárnio, a curiosidade sobre sua figura dúbia e
o humor escrachado. Mas sonhava em ousar mais. Já que a televisão e a
música vetavam sua aparição, sob o ranço preconceituoso da censura,
Rogéria voltava-se para o cinema e o teatro. Ela já havia participado de uma
pornochanchada e agora ambicionava um trabalho mais sério. Recebeu com
satisfação e aceitou na hora o convite de Julio Bressane para participar do
filme-cabeça O Gigante da América, de 1978.
Com indícios de inspiração na obra de Dante Alighieri, o roteiro trazia a
saga de um homem passando por inferno, purgatório e paraíso, tendo como
cenário a América. O tal homem, durante sua jornada, ouvia e refletia sobre
problemas ligados à existência e à colonização. O elenco numeroso e
heterogêneo tinha, além de Rogéria, Jece Valadão, José Lewgoy, Martim
Francisco, Carlos Imperial, Wilson Grey, Tânia Bôscoli, Antônio Pedro,
Colé, Maria Gladys, Clóvis Bornay, entre outros. Os vinte primeiros
minutos do filme não contêm diálogos. Rogéria entra em cena apanhando
do personagem de Jece Valadão e em outro momento é perseguida por um
pênis gigante. Há uma passagem cômica, em que os personagens de
Lewgoy e Martim Francisco dialogam como dementes. Uma das cenas mais
curiosas é a da sala de torturas no purgatório, onde duas mulheres, só de
calcinha, são acorrentadas, apalpadas e lambidas por uma morena de luvas e
por um sujeito não identificado.
O filme foi uma loucura. Até hoje me lembro daquela piroca enorme de borracha atrás de
mim. Uma piroca opressora. Deus me livre! Uma coisa boa de que me lembro foi ter
ouvido do Lewgoy que eu era o único travesti que ele respeitava e considerava artista.
Como eu sabia que ele não gostava desse gênero, o elogio ganhou ainda mais peso e valor
para mim.
A seguir, Rogéria teve uma participação no filme Gugu, o bom de cama.
Gugu (Agildo Ribeiro) era um estilista homossexual e talentoso, porém sua
mãe (Consuelo Leandro) queria vê-lo casado e realizar o sonho de ter um
neto. Ela recorria a uma mística charlatona (Nair Bello), e a vida de Gugu
acabava virando de ponta-cabeça. Terminava casando com uma de suas
colegas de trabalho e tinha um filho. Não suportando mais ser um homem
de família e ter de cuidar de sua insaciável mulher na cama, ele fugia para o
Rio de Janeiro, onde se tornava um costureiro de sucesso. Vinte anos
depois, seu filho resolvia conhecê-lo. O problema era que ambos tentavam
sero que não eram. Mais chanchada impossível. Rogéria fazia o papel dela
mesma e aparecia dublada e revelando os seios.
Nessa época fazia sucesso na televisão o seriado da Globo Plantão de
polícia, que ficaria no ar por três temporadas. Com Hugo Carvana como o
jornalista investigativo Valdomiro Pena, Marcos Paulo como o editor do
jornal e Lutero Luiz como o fotógrafo Bezerra, foi um dos primeiros
seriados televisivos a tratar de temas pesados, como o tráfico de drogas e
crimes contra prostitutas e homossexuais. Aguinaldo Silva, um dos
idealizadores do programa, sugeriu o nome de Rogéria para uma
participação especial. Ela foi comunicada, mas, uma semana depois,
informaram que seu nome havia sido retirado da pauta.
Estava toda feliz e animada para participar do seriado e recebo o telefonema do diretor
Jardel Mello, meu amigo de longa data, me perguntando se eu tinha algum problema com a
Rede Globo. Eu, espantada, perguntei por quê. Ele me disse que tinham retirado o meu
papel. Fui direto ao Boni, que me recebeu na hora e garantiu que não havia nada contra
mim e que essa decisão era exclusiva do núcleo. Ora, se não tinha sido do chefe nem do
diretor, só podia ter sido do ator principal. Alguém que trabalhava no seriado não ia com a
minha cara e não quis que eu fizesse o papel.
PRÊMIO MAMBEMBE
“Só conquista respeito quem se dá
ao respeito.”
Ainda na fase de tentar imputar seriedade ao seu trabalho como atriz,
Rogéria recebeu, com satisfação e alguma surpresa, o convite do diretor de
teatro Aderbal Freire-Filho (na época conhecido como Aderbal Júnior) para
a peça O desembestado, baseada no conto homônimo do livro Últimos sinos
da infância, do baiano Ariovaldo Mattos. Também faziam parte do elenco
Grande Otelo e Nelson Caruso. Os três personagens, de classe média,
viviam os problemas fruto da realidade política e econômica do país,
passando pela aceitação passiva da miséria, os impasses morais e a
corrupção. O papel de Rogéria era o de uma beata, Zulnara, puritana que
vivia rezando e fugia de tudo usando a religião, numa alegoria à alienação
oriunda de uma religiosidade extremada e fanática. Curioso, e de certa
forma preocupante, notar que os problemas focados no drama de Ariovaldo,
passado no final dos anos 1970, permanecem atuais e atuantes apenas com a
alternância de alguns nomes e endereços.
Quando recebi o convite do Aderbal Júnior, fiquei um pouco ansiosa. De fato, era uma
ótima oportunidade de mostrar definitivamente que eu não era uma bicha louca, e sim uma
artista. Mas, quando li a peça, detestei de cara a minha personagem e fui conversar com o
Aderbal:
– Como vou fazer essa mulher podre, horrorosa?
E ele me provocou:
– Ué, você só sabe fazer mulher com plumas e paetês?
Eu tinha lido em Stanislavski que “se você não ama o personagem, não vai conseguir
fazê-lo”. Com o tempo fui mudando de ideia e falava comigo mesma: “Querida, aqui não
tem bom ou mau papel, vontade ou não de fazer.” Aí, resolvi encarar.
O crítico de teatro Macksen Luiz escreveu sobre a peça destacando a
atuação surpreendente de Rogéria: “O talento de Rogéria está revelado e à
espera de produtores que saibam explorá-lo, não como um fenômeno
extraterreno, mas com um potencial artístico de um intérprete sensível e
inteligente.”
A peça foi encenada no teatro do América F. C. e deu a Rogéria o
prêmio Mambembe, como revelação (no início houve uma dúvida dos
jurados se seria atriz ou ator). Era uma espécie de certificação do que ela
mais aspirava: ser reconhecida não como um cara que se vestia de mulher,
mas como uma atriz (ou ator) de verdade.
O destino ajudou Rogéria a receber a maior premiação de sua carreira.
Quando ela acabou de assinar o contrato para atuar em O desembestado,
começaram a surgir convites para shows, apresentações e viagens. Rogéria
só fez a peça porque, caso não cumprisse o contrato, seria suspensa por um
ano de praticar qualquer atividade artística. Na verdade, relutou bastante e
só seguiu em frente por obrigação contratual.
No dia 18 de junho de 1979, morria, aos 80 anos, no Rio de Janeiro, o
grande ator Procópio Ferreira. Ícone da nossa dramaturgia, da velha escola
do teatro, ao lado de Dulcina de Moraes e Jaime Costa, Procópio tinha
trabalhado em mais de 400 peças. Sua admiração especial por Rogéria fez
com que a filha, Bibi, o levasse uma noite para assisti-la.
Certos elogios podem pôr a gente na berlinda ou sem ação. Uma vez, o mestre Procópio
Ferreira foi ao meu camarim depois de um espetáculo e, na frente de uma porção de gente,
falou: “Certos quadros são perfeitos quando vistos de longe, de perto descobrimos
imperfeições. Com você, minha filha, é exatamente o contrário.” Quase desmaiei. Para
mim, foi como ganhar outro Mambembe.
O escritor e jornalista Artur da Távola também escreveu sobre Rogéria
em sua crônica no jornal O Globo: “Rogéria, o travesti que antes de tudo é
uma artista de primeira, tem a seu favor ter enfrentado a barra do travesti
em tempos muito mais repressivos, machistas e agressivos, tempos de
muito menor aceitação de sua maneira de ser e representar.”
Na peça, pela qual foi premiada, Rogéria vivia uma moça pudica, sem
pintura, cabelo para trás, casada com um homem que vivia na igreja
(Grande Otelo). Um papel dificílimo, mas que convenceu a crítica.
Perguntada por uma repórter se gostaria de repetir outro papel dramático
como aquele, Rogéria, realista, respondeu negativamente, já que a peça e o
papel não tinham lhe dado o dinheiro de que precisava.
Fazer teatro sério é muito bom, as pessoas elogiam e te respeitam, mas na hora de pagar as
contas é o velho teatro de revista que me sustenta. É a minha frescura que rende. Quero
viver bem e em paz com as minhas obrigações.
De fato, os espetáculos que Rogéria estrelava como vedete eram os que
garantiam sua sobrevivência material. A realidade mostrava um cenário em
que o teatro de revista parecia estar definitivamente atrelado aos shows com
travestis. Pairava no ar, ainda, uma teimosa curiosidade em relação ao
suposto exotismo deles.
Baseado nessas premissas do mercado, da quase certeza de êxito e
lotação garantida, o produtor João Paulo Pinheiro iniciou os trabalhos para
a realização de um musical de travestis, em forma de revista, com muitas
plumas, paetês e humor.
Para a direção foi convidada Bibi Ferreira, um nome de consenso do
teatro nacional. Houve uma primeira reunião com a produção e os
principais travestis em atividade, e Bibi logo perguntou por Rogéria, em sua
opinião, o nome certo para estrelar o musical. Sem ela, nada feito.
No documentário Retratos brasileiros, de Lara Velho, no depoimento de
Bibi pode-se entender a preferência da diretora: “Rogéria sempre teve a
faculdade de saber estar em cena, sempre soube se vestir e se arrumar. É
difícil encontrar uma pessoa que goste de canto e tenha voz, além de falar
tão bem, e Rogéria se expressa em vários idiomas.”
Quando Rogéria foi chamada, ao saber do caráter luxuoso do projeto e
de quem a dirigiria, aceitou na hora. O carnavalesco Joãosinho Trinta seria
o responsável pela programação visual, com figurinos de Marco Antonio
Palmeira e Eloína. O roteiro era de Arnaud Rodrigues.
Com o nome de Gay Fantasy, título sugerido por Rogéria, inspirado no
disco de John Lennon, Double Fantasy, o show estreou em fevereiro de
1980 no teatro da Galeria Alaska, em Copacabana. Em cena, uma viagem
interplanetária dos travestis em busca de um planeta em que não houvesse a
concorrência das mulheres. Basicamente calcado em clichês, o texto era
apenas um pretexto para as performances e provocações dos travestis
(Rogéria, Eloína, Marlene Casanova, Claudia Celeste, Jane Di Castro – na
época somente Jane – e Veruska). O sucesso foi total, lotações esgotadas,
venda de cadeiras extras e uma procura bem acima da média das outras
casas de espetáculo.
O crítico do Jornal do Brasil, Yan Michalski, reclamou do verdadeiro
caos que foi a noite de estreia, tendo a situação se agravado com a presença
maciça dos convidados, num número bem superior ao da capacidade da
sala. A Polícia Militarteve de ser chamada para tentar organizar a confusão.
Nada mais emblemático.
O êxito comercial não deixava dúvidas: Rogéria e as meninas arrasavam
na noite carioca. Um público heterogêneo marcava presença, entre figuras
do soçaite local, como Odile Rubirosa, Adalgisa Teruszkin, Sueli
Stambowsky, Jorginho Guinle com Fernanda Bruni, além de personalidades
do mundo artístico, Jô Soares, Sylvia Bandeira, Elke Maravilha, Nélia
Paula, Alcione, Clara Nunes, Tony Ramos, Elizeth Cardoso, Alcione
Mazzeo, Sônia de Paula, Nestor de Montemar, Marina Miranda, o
cabeleireiro Silvinho e até o ex-primeiro-ministro de Portugal Mário
Soares.
Elke Maravilha não se cansava de elogiar a atuação de Rogéria e revelar
que a amiga, de tão feminina, contrariava os preceitos genéticos e tinha até
um útero. O colunista social Ibrahim Sued destacava que milhares de
turistas argentinos na cidade eram presenças cativas no Teatro Alaska.
Como em Buenos Aires eram proibidos os shows com travestis, a
curiosidade dos visitantes era enorme.
A crítica recebeu o espetáculo com restrições, admitindo o resultado
expressivo dos números, ressaltando a garra e a atuação das meninas, mas
registrando negativamente alguns equívocos e exageros. Flávio Marinho
queixava-se da falta de originalidade e da inspiração no modelo da
Broadway: “Quando os travestis entenderem que um simples e
comunicativo número é mais eficaz que uma cópia pobrinha do finale de
Chorus Line, o musical gay estará se encaminhando para sua
autoafirmação. Seja como for, do jeito que está, não deixa de ser um passo à
frente.”
A resenha negativa mais enfática foi do jornalista de O Dia Armindo
Blanco: “O texto é um horror e constituiria cruel afronta à condição humana
dos travestis, se estes, afinal, não tivessem assumido tão alegremente o grau
de ridículas aberrações a que os reduz o autor, com a surpreendente
cumplicidade da ‘diretora-geral’ Bibi Ferreira.” Sobre Rogéria, foi ainda
mais agudo: “Admito até um agressivo carisma em Rogéria, embora às
vezes pareça uma Liza Minnelli dotada de hormônios masculinos e
macaqueando-se a si mesma.”
A crítica do Armindo Blanco ao Gay Fantasy foi recalque puro. Tudo porque eu fui mexer
com ele na plateia sem saber que era crítico de teatro. Ele estava com uma mulher do lado,
daí eu perguntei se ela era filha dele. Era a esposa. Ela achou que eu estava sacaneando.
Juro por Deus que não sabia que era ele. Até hoje ele usa isso para me ferir, e você não
pode levar em conta um problema pessoal para criticar um artista.
O show teve enorme repercussão, e os personagens citados logo
viravam nota de jornal ou apareciam em colunas sociais. A ex-primeira-
dama Yolanda Costa e Silva mandou um recado por intermédio de seu
advogado, exigindo a retirada do seu nome de uma piada contada no show.
Numa sátira ao Jornal Nacional, o travesti Veruska noticiava o casamento
de Yolanda com o filho de Roberto Carlos, que era deficiente visual.
Interessante que não fazia parte do texto original, era um caco criado por
Veruska. A fim de evitar problemas judiciais, o nome dela foi substituído
pelo de Beki Klabin, que, ao contrário, não se opôs à menção, só
comentando, com humor, que preferia que fosse o pai do noivo a se casar
com ela.
Numa outra apresentação, Rogéria fez menção a Angela Ro Ro e ao
caso dela com Zizi Possi. Em resposta, a cantora a teria ameaçado. Foi um
prato cheio para as revistas de fofoca, que publicaram o contra-ataque de
Rogéria: “Sou muito homem e não tenho medo da Angela Ro Ro.” A
cantora disse ser vítima do sensacionalismo barato e dos boatos e afirmou
nunca ter assistido ao show de Rogéria nem fazer a menor objeção em ser
citada, ao contrário, achava até uma promoção interessante: “Estão
querendo me colocar contra a turma gay. Queria deixar claro que respeito o
show da Rogéria ou qualquer outro trabalho. Tudo isso não passa de
fofoca.”
Gay Fantasy seguiu sua carreira vitoriosa, sempre com o elenco original
(com exceção de Jane que teve de viajar ao exterior por causa de um
compromisso assumido anteriormente e foi substituída por Samantha). O
espetáculo comemoraria 300 apresentações em dezembro de 1981, numa
concorrida festa na Boate Da Vinci, em São Conrado, no Rio de Janeiro,
com a presença de grande parte do elenco e de vários convidados ilustres,
entre eles Moacyr Deriquém, Jorge Dória, Íris Bruzzi, Arlete Salles,
Roberto Talma, Maria Zilda, Neuza Amaral, Myriam Pérsia e Leina Krespi.
Quando chegou à boate, Bibi Ferreira foi a mais festejada. Rogéria cantou,
acompanhada do pianista Luiz Carlos Vinhas, e Emílio Santiago e Zezé
Motta improvisaram uma canja no final.
PORTUGAL:
 ARTISTA DE TRAVESTI
“Umas meninas botavam a bunda
no caminho para eu roçar. Eu
ficava muito sério e dizia:
“senhoras, por favor!”
Em setembro de 1980, aproveitando uma brecha nos shows, Rogéria passou
dez dias em Lisboa, contratada para três apresentações na Boate A Gata e
no Cineteatro Monumental. O repórter António Duarte, que foi esperá-la na
chegada ao aeroporto, teve uma surpresa: “Contávamos ver desembarcar
um homem, mas surpreendeu-nos o facto de termos à nossa frente uma
mulher de feições correctas, cabelos loiros, olhos eximiamente
maquilhados, unhas pintadas, vestindo calças compridas justas e uma
camisa decotada que deixava antever os seios. Enfim, uma ‘mulher’
autêntica. Não fossem os calcanhares um pouco grossos, e poder-se-ia
pensar que se tratava de um manequim!”
Em Portugal estavam também Mike Oldfield, no Porto, e os Ramones,
no Pavilhão de Cascais, além da atriz Delfina Cruz e a fadista Cidália
Moreira na revista Não deites foguetes no Teatro Variedades de Lisboa. Os
shows de Rogéria, chamada por lá de “famosa artista de travesti”, foram
concorridos, com vários convidados e a participação especial do cantor
alentejano Xico Jorge.
Ao voltar de Lisboa, no mesmo período em que fazia o Gay Fantasy,
Rogéria apresentava-se também em outro show, no início da madrugada, no
restaurante-boate Sambão & Sinhá, situado à rua Constante Ramos, em
Copacabana. O proprietário, Ivon Curi, era seu amigo. Ao tabloide
O Lampião, Rogéria explicou suas aventuras e a saia justa por que passou
com as mulatas nos camarins do Sambão.
Ivon foi o melhor patrão que eu tive. Eu me apresentava num show com umas mulatas
lindas de morrer. Ele até ofereceu seu escritório para que eu usasse como camarim, mas
preferi ficar com as meninas. Aliás, uma experiência única. Eram 18 mulheres; eu me
trocava junto com elas, que passavam de peito e xoxota de fora na minha cara o tempo
todo.
No começo foi gozadíssimo, porque havia umas meninas que, quando eu passava no
corredor, botavam a bunda no caminho para eu roçar. Eu ficava muito sério e dizia:
– Senhoras, por favor!
Aí elas falavam:
– Ah, Rogéria, tem tanto travesti que também gosta de mulher.
Mas não Rogéria. Tirei isso da cabeça delas. Mas antes, meu Deus, quase fui currada!
A fase de Rogéria no Sambão & Sinhá foi muito profícua, tanto
financeira como socialmente. Juntando o que ela ganhava lá com o dinheiro
dos shows do Gay Fantasy, algumas economias e a venda do apartamento
em Icaraí, ela comprou seu tríplex no bairro de Santa Rosa, em Niterói.
Dona Eloah e Assis ficariam morando lá, enquanto Rogéria e Flávio
seguiam com seus trabalhos e compromissos no Rio.
Flávio iria se tornar um profissional bastante requisitado, trabalhando
para a TV Globo como maquiador e cabeleireiro. Rogéria era quem mais o
aconselhava e cobrava. Flávio sabia que o irmão tinha orgulho dele e
reconhecia sua importância: “Astolfo ou Rogéria, como preferirem, foi meu
irmão, meu padrinho e referencial de pai. Devo a minha mãe e a ele minha
formação e educação. Um dos meus maiores orgulhos foi nunca ter lhe
pedido nada, sempre fui à luta, assim como ele, que foi um exemplo de vida
na minha carreira.”
No palco do Sambão, Rogéria conheceu várias personalidades. Nunca
iria esquecer uma noite em que mestre Chico Anysio elogiou-a no camarim,
dizendo que se destacar no meio de todas aquelas mulheres era coisa de
estrela. A cantora francesaMireille Mathieu, sem acreditar que Rogéria era
um homem, visitou-a no camarim e as duas se divertiram, uma sentando no
colo da outra. Ficaram amigas. Na saída de um show, também nasceria um
caso furtivo com um famoso ator de cinema e novela.
Nos aproximamos no restaurante do Ivon. Ele ia me pegar e ficávamos no maior love. Mas
me sentia incomodada ao mesmo tempo que ficava com um enorme tesão. Ele era meio
machão e tinha a maior vergonha de querer dar para mim. Eu ficava superexcitada quando
ele pedia ‘Vai devagar, por favor’. Apagava todas as luzes para não se ver dando a bunda.
Naquela hora com ele, eu não me sentia um homem, era como se eu fosse uma mulher
dominadora, poderosa, em cima dele. Claro que nosso caso foi rápido, ele não esperava
sentir vontade de ser comido por mim. Estragava toda a sua macheza. Eu compreendi e
respeitei. Já estava acostumada, pois era comum isso acontecer. Os caras chegavam para
dar para mim porque me viam como fêmea.
As mulheres também davam em cima. Antigamente eu achava que eram só as lésbicas,
mas rolava muita curiosidade. As mulatas do Sambão, por exemplo, mulherões, ótimas,
realizadas sexualmente, mas queriam dar para mim. E reclamavam, falando que eu era uma
chata, que eu era a única que não comia. Sexo anal, para mim, é detalhe. O sexo de verdade
está na cabeça de cada um.”
O ACIDENTE
“Não tem mais cicatriz nenhuma.
Tirei a dor da cicatriz do meu
coração.”
Madrugada chuvosa, véspera de Natal, 24 de dezembro de 1981. Depois de
uma apresentação do Gay Fantasy, Rogéria voltava de carona com sua
produtora, Regina Pinheiro. Vinham do Engenho de Dentro, onde tinham
acabado de deixar o travesti Samantha, quando o carro delas foi fechado por
um caminhão na rua Visconde de Niterói, quase em frente à quadra da
Mangueira, numa bifurcação para a Quinta da Boa Vista e o Maracanã.
Numa manobra brusca para tentar escapar da batida, o carro se chocou
contra um monumento ali existente. Com a violência do impacto, o vidro
dianteiro estilhaçou-se e Rogéria sofreu ferimentos por todo o rosto.
Socorrida e levada para o Hospital Pedro Ernesto, foi submetida a uma
delicada cirurgia plástica. Pode-se dizer que a operação foi extremamente
bem-sucedida, já que ela corria sério risco de perder a vista direita, tamanha
a extensão do corte entre as pálpebras e a sobrancelha.
Ainda internada, Rogéria fez questão de receber todos os amigos e
repórteres. Dona Eloah não saía do lado da filha. Rogéria, tentando manter
o humor, dizia a todos que estava mesmo necessitada de um descanso, pois
havia mais de dez anos não sabia o que eram férias. Estava à beira da estafa.
Ela teve alta no dia 30 de dezembro, porém não pôde retornar ao show.
Precisaria de, no mínimo, uns dois meses para se recuperar totalmente.
Um dia, um cigano leu a minha mão e falou:
– Você vai viver muito, mas vai ter um acidente.
– Eu vou morrer?
– Não, mas vai ficar quebrado.
Eram quase seis da manhã, véspera do Natal. Estava muito cansada, quase dormindo.
Não sei se foi o efeito do champanhe que eu tinha bebido. O carro não estava correndo
tanto para bater e acontecer o que aconteceu. Moral da história: eu estava sem cinto, o carro
bateu e foi terrível na hora. Não senti dor nenhuma, mas era muito sangue. Quando saí do
carro, minha primeira preocupação foi colocar a mão nos olhos para sentir que eles
estavam no lugar. Agradeci à Santa Luzia.
Enfim, esse acidente era para acontecer na minha vida. As pessoas ao redor foram
muito solícitas e gentis. Parou logo uma Kombi que me levou ao hospital. Me lembro que,
quando entrei, uma enfermeira veio com um tubo na minha garganta para que eu
vomitasse. Retirei o tubo que estava me machucando e pus o dedo na goela. Coloquei tudo
para fora e apaguei.
Tive que fazer transfusão, quase morri por falta de sangue. Foram cortes profundos no
rosto, machuquei bastante a boca. Quando vi que faltava um pedaço da minha boca, quase
desmaiei. Estava transfigurada, entrei em paranoia e chamei o médico, que me
tranquilizou: “Rogéria, a gente não vai mexer na boca, porque boca cresce.” Fiquei mais
calma, mas ainda bem preocupada. Enquanto estava me restabelecendo, tentei não me
desesperar e pensava: “Você deve agradecer a Deus, escapou de morrer.”
Era tanta gente para me ver, as enfermeiras traziam os amigos e parentes. Estava
ficando cansada demais, era muita gente me visitando. No primeiro dia, quando me olhei
no espelho, concluí: “Acabou tudo pra mim!” Parecia que um leão tinha me dado uma
patada na cara, tinha perdido tecido da face, o cabelo estava cortado meio como um
escalpo, aquela coisa meio Frankenstein, um horror. Eu lembro que Bibi falou: “Cara se
conserta com plástica. Se tivesse quebrado a perna, seria pior.” Ela tinha razão, mas, aos 38
anos, quebrar a cara, assim? Não que eu vivesse só de beleza, mas...
Meu maior temor foi o de ficar cega. Já imaginou um viado cego? Não ia usar olho de
vidro nem morta. Cheguei a pensar que ninguém iria me amar mais e que minha carreira
havia acabado.
Rogéria foi submetida a duas plásticas e uma raspagem na cartilagem do
nariz. Como alguns cacos de vidro teriam entrado no seu olho direito, a
primeira operação foi realizada em caráter de urgência no próprio Pedro
Ernesto pelo cirurgião-plástico Cláudio Cardoso de Castro, a quem Rogéria
fez questão de agradecer, destacando sua eficiência e presteza que evitaram
que perdesse uma das vistas. Três anos depois, ela faria os últimos acertos e
correções com o Dr. Ivo Pitanguy.
Um mês e meio após o acidente, Rogéria voltava à ativa, aparecendo no
programa de Agildo Ribeiro na Globo, o Estúdio A-Gildo, ao lado de
Lucinha Lins, Ísis de Oliveira e o cabeleireiro Silvinho.
Como uma fênix, eu retornava e aparecia na televisão, usando uma espécie de faixa na
cabeça, uma bandagem, para disfarçar as marcas do acidente. Quando entrei no camarim do
programa do Agildo, notei certo constrangimento, tipo “Ai, meu Deus, que desgraça
aconteceu com ela?”.
Meu amigo Silvinho me chamou: “Vamos, Rogéria, vamos nos arrumar.” Tinha uma
purpurina, que não era glitter mas parecia uns diamantezinhos, que ele jogou no meu
cabelo e fez um cacho para a frente a fim de esconder as cicatrizes. Depois de penteada e
maquiada, subi no palco e entrei em cena, cantando, com a cara quebrada, como se não
houvesse acontecido nada.
Artur da Távola escreveu em sua crônica que eu fazia meu début televisivo, onde já
deveria estar havia bastante tempo. Olhando no espelho e vendo por tudo que eu havia
passado, falei para mim mesma: “Não tem mais cicatriz.” Eu tinha tirado a dor da cicatriz
do meu coração.
Rogéria retornava também ao palco do Teatro Alaska, reassumindo seu
posto no espetáculo Gay Fantasy, usando bandagem na testa, coberta por
uma peruca de franjinha.
Em maio de 1982, o Gay Fantasy fez uma curta temporada em São
Paulo, no Teatro Procópio Ferreira, da rua Augusta, sempre com casa
lotada. Foi lá que o espetáculo comemorou 500 apresentações. O diretor de
teatro Ulysses Cruz criticou a direção de Bibi Ferreira e destacou os
improvisos de Rogéria: “Se o que interessava aos produtores era só o nome
da grande Bibi, conseguiram. Ela empresta ao espetáculo uma seriedade de
que, certamente, prescinde... Nada de gostoso improviso e desbocado falar
das atrizes em cena. Tudo está ortodoxamente marcado. Sintomaticamente,
o melhor momento do show é, quando após a apoteose, Rogéria aparece e
faz uma descontraída brincadeira com a plateia. Aí, sim, estamos entrando
no reino do carisma e da magia.”
No final, de alguma maneira, ainda que de forma um tanto sinistra, o
acidente de carro com Rogéria ajudou-a a consolidar sua imagem como
atriz.
A ESTRELA PROIBIDA
“A censura na televisão é muito
estranha.”
Com a repercussão positiva de suas aparições no programa Studio A-Gildo,
começavam a se abrir as portas para a atriz Rogéria nesse segmento. Desde
os shows do Alta rotatividade, em 1976, Agildo dava insistentes
declarações de que a televisão não sabia a estrela que estava perdendo ao
vetar a presença de Rogéria. A ideia dodiretor do programa, Augusto César
Vannucci, era testar sua popularidade e, principalmente, sua aceitação junto
ao grande público.
Evidente que Rogéria havia se tornado um travesti diferenciado e
querido pelo seu carisma e, sobretudo, por suas posições ousadas e
autênticas. Era uma nova personalidade de travesti: além de bonita, seu
estereótipo fugia ao terrível lugar-comum do gênero, sempre ligado, de
alguma forma, à linha marginal.
A censura aos travestis na televisão, inicialmente atribuída à ditadura
militar, já não se mostrava tão veemente. A ausência de um critério lógico
sobressaía, traduzida pela aceitação parcial e, cada vez mais clara, da
homossexualidade nas esferas sociais e, por extensão, nos programas de
televisão.
Em 1970, a novela Assim na terra como no céu, de Dias Gomes, tinha
apresentado o primeiro personagem gay da teledramaturgia nacional, com
Ary Fontoura no papel do costureiro Rodolfo Augusto. Em 1975, na novela
O rebu, de Bráulio Pedroso, havia o vilão Conrad Mahler, um banqueiro
homossexual interpretado por Ziembinski. Já as mulheres teriam de esperar
mais alguns anos até que, em 1988, os autores de Vale tudo, Gilberto Braga,
Aguinaldo Silva e Leonor Bassères, criassem o casal Laís (Cristina
Prochaska) e Cecília (Lala Deheinzelin), lésbicas assumidas, que chegaram
a andar de mãos dadas na novela, o que não foi muito bem-aceito pelo
público. As situações ainda eram calcadas em discretas menções, mas
refletiam a realidade social em cada época.
Nos programas de humor, faziam sucesso personagens como o pai de
santo homossexual Painho, de Chico Anysio, ou o Capitão Gay, de Jô
Soares. Este último, curiosamente, de forte empatia com as crianças. Mas
nada chamava mais a atenção, no começo dos anos 1980, do que o estilista
e apresentador Clodovil Hernandes, na própria Globo, alcançando excelente
audiência com o programa TV Mulher.
A censura na televisão é muito estranha. Eles preferem as bichas vestidas de homem.
Nunca apareci de seios de fora na tevê e sempre mostrei o talento que eu também tenho.
Nessa época, o produtor João Paulo Pinheiro procurou Rogéria e lhe
propôs um espetáculo nos moldes do Gay Fantasy, porém em formato
reduzido, visando excursionar pelo país. A direção artística seria da própria
Rogéria. A ideia era fazer uma homenagem ao teatro de revista, com muito
luxo, um guarda-roupa chique, humor rasgado, sátira política, números com
público e striptease. Ou seja, a fórmula usual: música, sensualidade e
irreverência. O nome do show seria Gay Girls e o elenco-base reuniria
Rogéria, Marlene Casanova, Samantha, Kiriaki e Elaine, além dos
bailarinos Estêvão Santos, Ernesto Grindelle e Jorge Guamar, com
coreografia de Eduardo Allende.
As passagens com números de plateia eram a graça maior do
espetáculo. Rogéria brincava com o público, falando da enorme quantidade
de gays na cidade, apontava alguns, sentava no colo de outros, chegava
mesmo a beijar um ou dois. Era mestre em manter contato direto com os
espectadores e fazia questão de, politicamente, elogiar sempre o sexo
feminino. Dizia que não pensava em tomar o lugar de ninguém e brincava
que eles, travestis, eram apenas imitações falantes e divertidas do
verdadeiro sonho que eram as mulheres. Rogéria nocauteava as possíveis
defesas de um público conservador, aniquilando com naturalidade e bom
humor qualquer mito sobre os travestis.
O show foi um sucesso de público pelas capitais e cidades por onde
passou. A primeira apresentação aconteceu em 15 de julho de 1982, em
Porto Alegre, no Teatro Presidente. Depois seguiu para o Grêmio Atiradores
Novo Hamburgo, e para a Biblioteca Pública de São Leopoldo. Dali, foi
para o Teatro Carlos Gomes, em Vitória; para o Teatro Maria Bethânia, no
Rio Vermelho, e para a Boate Holmes, do Salvador Praia Hotel, ambos na
capital baiana. No final de agosto, Gay Girls chegou ao Teatro Deodoro, em
Maceió. Em setembro, a turnê seguiu para o Teatro Alberto Maranhão e fez
uma apresentação extra na Boate Belas Artes, em Natal. De lá, foi para
Fortaleza, no Theatro José de Alencar. Em Belém, o show estava marcado
para o Theatro da Paz. Curiosamente, na chegada do grupo à capital
paraense, um movimento da Assembleia local reprovou o show, em nome
dos bons costumes, o que resultou numa procura bem acima da expectativa.
O belíssimo teatro ficou lotado. Como a procura por ingressos se
intensificou, foi organizada uma sessão especial no Iate Clube Pará. A
temporada paraense fechou com uma canja no boteco Gato & Sapato, na
Lapinha. O Gay Girls ainda se apresentou em Manaus, no restaurante
Signos’s; em São Luís, num badalado evento no Teatro Artur Azevedo; em
Brasília, no Teatro Escola-Parque; em Campo Grande, no Teatro Glauce
Rocha; e em Cuiabá, no restaurante-boate Kedad’água.
Na passagem por Mato Grosso, ficamos hospedados numa pequena fazenda. Logo na
minha chegada notei que um tipo, provavelmente o capataz, não tirava os olhos de mim.
Era um homem bonitão, jeitão de capiau, com aquela pinta de caubói. Nem pensei duas
vezes, chamei o cara para conversar. Ele parecia enfeitiçado por mim, e o convidei para
darmos uma volta. Ele ofereceu sua camionete.
Normalmente, quando vou ter uma relação com alguém, aviso logo que não sou mulher.
Mas naquela noite foi impossível. O homem cismou que eu era a cantora Cláudia Barroso,
que, na época, todos julgavam ser namorada do Waldick Soriano. Não houve jeito de
convencê-lo do contrário. Ele tinha todos os discos dos dois. Depois de uns amassos, fomos
pra trás do carro e fui logo dizendo: “Olha, não toca na minha boceta. Se o Waldick souber,
te dá um tiro nos córneos. Ele não liga que comam o meu cu, mas na frente, nunca!” Foi
um desempenho de atriz. Ele acreditou, não notou nada demais e me comeu gostoso. Antes
de irmos embora, ainda me deixou um long-play da Cláudia para que eu autografasse. Não
autografei, claro, aí já era demais.
Em outubro, Rogéria retornou ao Rio para uma temporada de duas
semanas no Cineshow de Madureira. Em entrevista à revista Fatos & Fotos,
ela disse que, apesar de ter passado a adolescência nos subúrbios da cidade,
até então nunca tinha mostrado seu trabalho ao público dessa área. Dali
seguiram para Niterói, no Teatro Leopoldo Fróes, onde Rogéria também se
apresentava pela primeira vez. Era, de certa maneira, uma espécie de
passado revisitado.
O Gay Girls ainda passou por Recife, no Teatro do Parque, e por
Teresina, no Centro de Convenções, antes de encerrar a temporada no
Teatro Procópio Ferreira, em Nova Iguaçu. Rogéria, bastante animada, já
iniciava os ensaios para seu novo show na Sala Funarte e também para uma
nova montagem de revista, com a direção de Jorge Fernando.
SALA FUNARTE:
 O OUTRO LADO
 DO ESPELHO
“Sempre me dei muito bem com
intelectuais.”
O ano de 1983 se iniciava curto para tantos planos. Érico de Freitas, diretor
da Sala Funarte Sidney Miller, convidou Rogéria para um show dentro da
série Carnavalesca, com direção de Thereza Aragão. Ainda havia os ensaios
para outro espetáculo no Teatro Alaska, dirigido por Jorge Fernando, o Rio
Gay. Sem contar com a cobertura do Carnaval, pois Rogéria tinha sido
contratada pela Rede Bandeirantes para fazer reportagens na avenida e nos
bailes.
Os ensaios para o show Umas e outras na Sala Funarte aconteciam com
os músicos do grupo Fulia, finalista do MPB-Shell de 1982, com quem
Rogéria dividiria o palco. Thereza Aragão havia chegado ao nome dela ao
buscar uma intérprete para canções carnavalescas: “Cantoras de Carnaval
estão quase em extinção. Lembrei que, no passado, as grandes lançadoras
de sucessos no Carnaval eram as vedetes, mas onde estão elas hoje em dia?
Quem é a grande vedete agora senão Rogéria?”
Mas a escolha de uma intérprete-atriz-transformista não foi um
consenso. O Jornal do Brasil publicou várias notas críticas, justificando que
a Sala Sidney Miller não comportava shows com esse viés popular. Nas
entrelinhas havia uma questão, na visão deles, herética: “Como Rogéria vai
cantar na Sidney Miller?”
Ao tabloide Folha da Praia, numa reportagem intitulada“O travesti da
abertura”, Rogéria desabafava: “Não sei por que o Jornal do Brasil faz
campanha contra mim. Se estivesse criticando o meu trabalho artístico, tudo
bem. Mas, no fundo, o que eles criticam é a minha condição homossexual.
É uma discriminação inadmissível num veículo que se diz liberal, e
inaceitável numa época de abertura política.”
Na verdade não era o Jornal do Brasil, e sim alguns intelectuais e
pessoas ligados à Funarte que estavam tentando sabotar o show.
Aconselhada por seu empresário a reagir e se posicionar, Rogéria
aproveitou o convite para participar do programa da Rede Bandeirantes
Canal Livre, com Roberto D’Ávila como mediador e, como entrevistadores,
as cantoras Marlene e Elizeth Cardoso, o empresário Ricardo Amaral, a
jornalista Ana Maria Bahiana, o cabeleireiro Rudi, a universitária Ivana
Curi (filha de Ivon) e a atriz Bibi Ferreira. Rogéria falou sobre homofobia e
sobre sua luta para ser aceita como artista. Comentou que ainda se
incomodava com o uso da palavra “travesti”: “Travesti, quando não tem
dinheiro para silicone, usa Nujol. Eu sou um ator transformista, não sou um
panaca vestido de mulher.”
No programa, Marlene comentou que não conseguia mais ver Rogéria
como um homem, já se habituara a vê-la como mulher.
Não me sinto psicologicamente uma mulher. Mas quando estou maquiada, pronta para
entrar em cena, eu me olho no espelho e penso: “Não é que eu sou capaz de fazer uma
mulher fantástica?” A verdade é que eu me vestindo de homem seria uma balela. Tenho as
formas redondas.
Para que essa onda de preconceito não tomasse vulto foi preciso, então,
uma carta aberta ao público, uma nota de apoio de artistas, capitaneada pela
cantora Miúcha e assinada por nomes como Fernanda Montenegro,
Fernando Torres, Ferreira Gullar, Chico Buarque, Elizeth Cardoso, Marieta
Severo, Dias Gomes, Georgiana de Moraes, Jaguar e Ricardo Cravo Albin,
para corroborar que Rogéria era uma artista reconhecida e premiada em
1980 pelo Serviço Nacional do Teatro. Na carta, os signatários afirmavam:
“Queremos testemunhar que se trata de uma profissional de nível, cujos
méritos artísticos foram reconhecidos inclusive pelo Inacem, que lhe
outorgou o prêmio Mambembe.”
A cantora Miúcha se lembra bem desse episódio: “Foi certamente uma
perseguição preconceituosa. Implicaram com ela porque era travesti,
esquecendo que Rogéria era uma artista competente, grande sedutora, uma
rainha no palco. Ela sempre teve uma tenacidade fora do comum. Tudo a
que ela se propunha, ia em frente e conseguia.”
O show na Sala Funarte estreou no dia 1o de fevereiro com lotação
esgotada. Rogéria cantou sucessos de Lamartine Babo, Chiquinha Gonzaga,
Dalva de Oliveira, Marlene, Emilinha Borba e Zilda do Zé; parodiou
Carmen Miranda e Virgínia Lane; e festejou as cantoras da moda Gal Costa,
Bethânia e Beth Carvalho.
Nesse show, resolvi improvisar e descer do palco para cantar com a plateia o samba-enredo
do Salgueiro e, de repente, num agudo, minha voz falhou. Olhei para o maestro e pedi:
“Muda o tom, pianista!” Acabando de cantar, comentei com o público: “Se não fosse
homem, estaria perdida.”
Era um show tipicamente de Carnaval, começava com o “Hino do Carnaval brasileiro”,
de Lamartine Babo, e terminava com um sucesso do Gonzaguinha. Foram 52 músicas e, no
final, o pessoal ainda queria mais.
Em fevereiro de 1983, no jornal O Globo, a jornalista Ana Maria
Bahiana destacava numa crônica intitulada “No outro lado do espelho, a
mais louca fantasia” que “Rogéria tem uma bela voz, uma técnica
impecável, uma simpatia natural, uma alegria sem fingimentos e uma coisa
que ninguém treina ou fabrica: carisma, o estar à vontade numa situação
irreal como a do palco, viver um personagem como se ele, o personagem,
fosse e não fosse ele mesmo, o intérprete. Acima de tudo, a dubiedade que a
estrela Rogéria/Astolfo trouxe ao conceito original do espetáculo é
enriquecedor e iluminador – não é no Carnaval que os homens se vestem de
mulher? Não é aí que se flerta com a loucura, que se confundem os papéis?
O espetáculo trabalha sobre essa fantasia e, ao mesmo tempo, reporta de
maneira eficiente e simpática as muitas visões de mulher que já povoaram e
povoam o Carnaval... um show recomendável a quem tem e a quem não
tem coragem de passar para o outro lado do espelho”.
Já durante os primeiros ensaios da nova versão de revista Rio Gay
algumas novidades poderiam ser observadas. O diretor Jorge Fernando dava
mais importância às atuações, fazendo vir à tona os possíveis talentos de
cada um dos travestis. Rogéria passou a arriscar até alguns números de
sapateado que aprendera assistindo aos musicais de Ann Miller e Eleanor
Powell.
Na época, o dramaturgo Vicente Pereira, responsável pelo roteiro,
admirava-se com a facilidade de improvisação de Rogéria: “Ela é mestre no
improviso. Sua inteligência geminiana faz o autor se sentir seguro, seu texto
compreendido nas mínimas sutilezas, acrescido de uma preciosa
colaboração de quem nasceu para o showbiz.”
Nessa nova concepção de dramaturgia, eles não poderiam mais
continuar como meras cópias afetadas da imagem feminina. O roteiro tinha
um humor mais inteligente, no qual a referência à homossexualidade era
implícita, de uma forma mais discreta e distante do tom grosseiro tão
comumente empregado em espetáculos desse gênero. As cenas se
desenvolviam num misto de representação e metateatro, como personagens
e como eles próprios. Em detrimento das antigas e manjadas dublagens de
atrizes e cantoras estrangeiras famosas, havia números musicais em
português (trilha sonora de Paulinho Machado). O elenco era o mesmo do
Gay Girls (Rogéria, Samantha, Marlene, Kiriaki e Elaine), mais Desirée e
novos bailarinos. Os figurinos e a coreografia eram de Juan Carlos Berardi,
e os cenários, de Américo Issa.
As mudanças marcariam um passo à frente, ainda que se afastando um
pouco do formato original de revista, como ressaltado na crítica de Flávio
Marinho na revista Visão: “... da metade para o fim, o espetáculo fica com
um pé no show, sacrificando a proposta do teatro de revista.” Já a jornalista
Tânia Brandão escrevia no jornal carioca Última Hora que “Rogéria não
tem rival no seu gênero, sua luz no palco definitivamente entontece. Não há
mistério, apelação ou engodo no que faz. O teatro é seu elemento.
Transformista, ela é atriz, espécie de primeira-dama maldita. Com lamês,
plumas, paetês, strass e uma classe insuportável, diante dos olhos felizes do
público agradece os aplausos todos com nobreza dos que têm aura”.
Em uma noite com lotação esgotada, Rogéria receberia flores em seu
camarim do Teatro Alaska, com um bilhete assinado por um político de
renome: “Agora que já não tenho mais mandato, agora que o povo não me
reelegeu, será que não posso ser eleito pelo seu coração?”
Não era o primeiro, nem seria o último político a tentar se aproximar
dela. Parecia que Rogéria exercia um fascínio sobre a classe. Obviamente,
bem poucos assumiam e enviavam representantes. Eram assessores,
secretários e amigos de figuras importantes atrás de uma entrevista com ela.
Cansei de recusar esse tipo de assédio. O que eles ainda não tinham entendido era eu ser
apenas uma atriz. Só e nada mais.
O Rio Gay lotou o Teatro Alaska. Rogéria comemoraria seus 40 anos de
vida e 100 apresentações do espetáculo numa animada festa na Boate
Circus, em São Conrado. Um coquetel, seguido de jantar, com direito a bolo
com 40 velinhas. A mãe de Rogéria estava presente, assim como todo o
elenco do Rio Gay, incluindo Jorge Fernando e Vicente Pereira.
Prestigiaram a aniversariante Jorge Dória e Íris Bruzzi, Moacyr Deriquém,
Chico Recarey, Mauro Mendonça e Rosamaria Murtinho, João Paulo
Pinheiro, Silvinho, Jaguar, Jane Di Castro, Lucinha Lins e Cláudio Tovar,
Maria Zilda, Miguel Falabella, Arlete Salles, Lady Francisco, Caíque
Ferreira, Sônia Clara e Zevi Guivelder, entre outros convidados.
Após seis meses, a temporada no Teatro Alaska se encerraria, e o show
seguiria em turnê. Nesse período, Rogéria fez rápidas incursões na
televisão. Participoudo programa Batalha dos astros, um game no modelo
do jogo da velha, e também do humorístico Viva o Gordo, na Rede Globo.
O Rio Gay passou pelo interior paulista (Ribeirão Preto, Piracicaba,
Santa Bárbara do Oeste, Rio Claro, Mogi Mirim, Americana); pela Bahia,
no Teatro Castro Alves; pela Paraíba, no Teatro Santa Rosa; por Brasília, no
Escola-Parque; e, por fim, por Goiás, no Teatro Goiânia.
FREUD X ROGÉRIA
“Eu nasci homossexual.”
Rogéria vinha apresentando sintomas de estresse, naturais na medida em
que viajava sem parar, numa roda-viva de excursões. Sua carreira sempre
fora pontuada por seguidas mudanças abruptas no seu modus vivendi em
cada lugar que se instalava. Como uma cigana, perambulara por vários
países e cidades e convivera com culturas díspares. Se, por um lado, tais
experiências possibilitaram a abertura da mente e do entendimento, também
propiciaram uma sensação de falta de teto, um radical necessário a que
alguns chamam de porto seguro. Hotéis, casas de amigos, pensões e
correlatos não preenchiam o sentimento apaziguador de um lar.
Nessa fase da vida, Rogéria encontrava-se confusa, abatida. Pensou em
procurar a ajuda de um analista. Freud e Lacan estavam em voga. Já
conversara com Marília Pêra a respeito, e esta colocara em dúvida a eficácia
de um tratamento psicanalítico naquele momento. Qual o motivo de tanta
dúvida e inquietação numa hora dessas? Marília achava que Rogéria
arriscava perder a sua espontaneidade.
Quando Rogéria, isto é, Astolfinho, tinha 16 anos, sua mãe levou-o a
um psiquiatra. Um tanto contrariado, ele somente concordou em ir porque
era um pedido de Dona Eloah.
A primeira pergunta do psiquiatra foi quando eu começara com essas tendências. E, numa
espécie de sermão, tentou me sugestionar:
– Você, um rapaz tão bonito, tão inteligente, esperto, ainda no começo de vida, me diga,
por que quer ser assim, contra a natureza das coisas? Por quê?
Aí, eu disse a ele:
– O senhor vai na rua, pega uma pica, enfia naquele lugar, e depois vem me dizer se é
bom ou não é.
Para Rogéria, a homossexualidade é uma questão de genética: ninguém
se torna gay, as pessoas já nascem gays. Uma teoria ainda hoje bastante
discutível, mas que, no caso dela, se aplicava bem. Psiquiatras e psicólogos
ainda não chegaram a um consenso, mesmo que a maioria discorde de que
tenha origem nos genes. O estudo da genética ainda engatinha, e qualquer
conclusão seria arriscada. No entanto, há pesquisas que atestam a
possibilidade de alguns indivíduos terem uma alteração no cromossomo que
define a sexualidade e que isso poderia ser um fator determinante. Outra
corrente da psicanálise aceita que a genética pode favorecer um
comportamento mais feminino ou masculino, mas não homossexual. Para a
psicanálise, um estudo sobre a homossexualidade só terá sentido quando
envolver o psiquismo de uma pessoa, suas identificações, valores, sua
formação como produto de uma cultura.
Rogéria achava seu comportamento fruto de uma coisa mais espiritual
que social, e não acreditava na formação de um homossexual, e sim em seus
componentes genéticos.
O assunto é polêmico, ainda mais se levarmos em conta que, de acordo
com a Organização Mundial da Saúde, até 1973 os homossexuais eram
classificados como doentes mentais, e a homossexualidade, considerada
uma doença. O manual DSM (Manual Diagnóstico e Estatístico dos
Transtornos Mentais) e o CID (Classificação Estatística Internacional de
Doenças e Problemas Relacionados à Saúde) diagnosticavam a
travestilidade e a transexualidade como patologias.
Rogéria, com sua homossexualidade precocemente assumida, não se
incluía nessa lista de enfermidades patológicas. Contudo, vinha de seguidos
estresses e sentia-se cansada com a maratona de viagens. Tinha olheiras
profundas, estava sem dormir direito e chorava por qualquer motivo, o que
poderia significar uma instabilidade emocional momentânea.
A psicanálise foi uma grande decepção para mim. Cheguei ao consultório de um conhecido
psicanalista judeu e saí ouvindo que meu grande transtorno tinha origem religiosa. Ele me
falou: “Você tem um grave problema de culpa que mistura religião com sexo.” Aí desisti de
Freud, né?
Após Rogéria ter contado suas crenças, da fé em Cristo e Nossa
Senhora, o analista imediatamente identificou na religião católica a razão
para seus males.
O tal analista estava sugerindo que eu era uma maluca. Confundiu tudo. Me achou uma
doente mental. Ele via a minha sexualidade como uma doença que piorava com a culpa que
a religião me causava. Pode? Saí daquele consultório pior do que estava e fui para casa. No
dia seguinte cheguei a pensar em voltar lá e dizer na cara dele: “Você é um psicólogo de
merda!” Tudo o que eu queria era chorar num ombro, desabafar com alguém. Minha vida
estava uma loucura. Nunca mais farei análise, eu sou a minha própria psicóloga.
ROGÉRIA E A RELIGIÃO
“Acredito na reencarnação. Acho
que já fui uma rainha. Para vir de
Rogéria, devo ter sido uma rainha
muito má.”
A Igreja Católica diz não discriminar os homossexuais. Apenas prega a
todos os fiéis (gays ou não) que o exercício da sexualidade só é possível
dentro do matrimônio aberto à fecundidade e à procriação, porque este é o
projeto original de Deus, desde o princípio da Criação.
Numa viagem ao Brasil, o próprio Papa Francisco disse: “Se uma
pessoa é gay e procura o Senhor e tem boa vontade, quem sou eu para
julgá-la?”
Não me interessa ir contra os dogmas da Igreja. Padres não podem casar? Escândalos de
pedofilia? Quanto ao fato de a religião católica condenar a homossexualidade, eu penso
assim: se em 24 horas o corpo apodrece, por que dar tanta importância a ele? Eu devo
cuidar da alma, devo cuidar do meu espírito. Eu tenho um contato direto com Deus por
meio das minhas orações.
Rogéria lida com a prática religiosa da mesma forma que se relaciona
com a psicanálise. Dito de outro modo, ela é seu próprio padre e sua própria
psicóloga. Quase ninguém a imagina como uma pessoa tão fortemente
ligada à religião, alguém que reza todos os dias e possui uma fé inabalável
na Santa Trindade e em vários santos católicos.
Aprendi a orar com minha mãe. Desde bem cedo umas imagens de sexo me perseguiam e
me atormentavam. Ela me aconselhava: “Concentre-se nas palavras da oração, saiba afastar
essa gente ruim dos seus pensamentos, tem que expulsar essas influências negativas da
cabeça.”
Para mim, a oração é tudo. Depois que rezo me sinto blindada. Mas tem que aprender a
orar. Quando você começa a rezar, o demônio vem sob forma de pensamentos ruins, você
tem que aprender a expulsá-los da mente.
A água é o melhor descarrego. Depois do banho, com o corpo limpo, é a hora ideal para se
rezar, seja qual for sua religião. Eu tenho no meu coração a alegria em Jesus desde a
barriga da minha mãe. Se não fosse Cristo na minha alma, eu não teria forças para viver
neste mundo tão sem sentido.
Rogéria é o sincretismo religioso em pessoa: católica, embora mantenha
um lado meio espírita, meio umbandista, que aprendeu com Dona Eloah.
Não tenho nada contra qualquer religião, embora algumas exagerem na forma de tentar
convencer os outros, uma chatice, como se fossem as únicas com a receita para se chegar a
Deus. Uma vez um evangélico me disse:
– Você precisa conhecer o Senhor.
– Já me dou com Ele faz tempo, querido – respondi.
Tenho muitos fãs evangélicos, só não trato de assunto de religião com eles. Outro dia,
estava vendo alguém dando depoimento na televisão dizendo que tinha deixado de ser gay
e me deu vontade de estar na plateia para gritar:
– Se você deixou de ser gay, por que continua com essa voz de viadinho?
Acorda, bicha! Deus ama a gente como a gente é. Não me venham com essa história de
que Jesus não me ama, não. Já recebi bênção de padre da Paróquia Nossa Senhora do
Rosário, no Leme, sob o olhar de aprovação de todos os presentes na missa.
Eu sou católica, tenho essa afinidade com Jesus e Nossa Senhora, mas também sou
filha de Iansã com Ogum. Vi minha mãe baixar alguns santos e se desenvolver
espiritualmente. Eu ficava de longeobservando. Quantas vezes ela não rezou as pessoas e
afastou quebrantos e maus-olhados? Ela tinha esse poder. O importante para mim é a
oração.
No alto, participação especial no filme O gigante da América, de 1978, dirigido
por Julio Bressane. Acima, a comentada cena em que Rogéria é perseguida por
um pênis de borracha, numa alegoria conceitual da opressão masculina.
Com Nelson Caruso e Grande Otelo na peça O desembestado, dirigida por
Aderbal Freire-Filho, que deu a Rogéria o prêmio Mambembe de Atriz
Revelação em 1979.
Rogéria volta à Galeria Alaska, com o espetáculo Gay Fantasy, no início dos
anos 1980. A capa da revista Fatos e Fotos registra o enorme sucesso da peça:
Rogéria com Veruska, Eloína e Jane Di Castro.
Rogéria dirigida por Bibi Ferreira em Gay Fantasy. No espetáculo, com muitas
plumas, paetês e humor, interpretava um pot-pourri de Judy Garland. A
repercussão foi tanta que, na semana da estreia, a casa lotou e houve venda de
cadeiras extras.
Com o elenco do musical Rio Gay (Samantha, Marlene Casanova, Desirée e
Perla), de 1983. No show, a inovação: os travestis cantavam sem as tradicionais
dublagens.
Cartazes: do Teatro José de Alencar, em Fortaleza, com o pocket-show Gay
Girls, que rodou o país inteiro nos anos 1980; do musical Rio Gay no Teatro
Alaska; e da célebre apresentação de Rogéria na Sala Funarte Sidney Miller,
Umas e outras, da série Carnavalesca, dirigida por Thereza Aragão.
Cartaz do espetáculo de música e humor, Adorável Rogéria, no Teatro Higino,
em Teresópolis, que agitou a cidade serrana nos anos 1980. O roteiro e a direção
eram da própria Rogéria. Na foto, as meninas do elenco: Andréa Gasparelli,
Elaine, Rogéria e Desirée.
Fotografada pela revista Manchete, no Carnaval de 1984, ao lado das amigas
Wilma Dias e Watusi, cada uma destaque por uma escola de samba.
Com Clodovil Hernandes no baile Gala Gay, na casa de espetáculos Scala, no
Leblon.
No Carnaval de 1988, desfilando pela escola de samba Unidos do Jacarezinho,
substituindo Xuxa e distribuindo beijinhos na Marquês de Sapucaí.
Na primeira edição do baile Gala Gay no Canecão, em 1982, com Roberta Close
e Guilherme Araújo.
Com Sandra Bréa. Rogéria estava no baile fazendo a cobertura para a TV
Bandeirantes.
No badalado baile do Pão de Açúcar, o “Sugar Loaf Carnival Ball”, entre os
craques Franz Beckenbauer e Carlos Alberto.
Rogéria como Madame Lysiane, na peça Querellle (1988), baseada no livro de
Jean Genet, com direção de Fábio Pillar. Gerson Brenner fazia o papel do
marinheiro.
No camarim do Teatro Dulcina, onde Querelle era encenada, Rogéria se maquia
diante do espelho. No detalhe, a foto de Marilyn Monroe como inspiração.
Rogéria na fachada do Teatro Alaska, em cima do restaurante El Faro, em
Copacabana, divulgando seu novo show, Selvagens da madrugada.
Na esteira do sucesso da Noite dos leopardos, ela se apresentava acompanhada
de rapazes musculosos, num show erótico-musical.
Em Barcelona, três meses de uma minitemporada de sucesso, na concorrida
Boate Belle Époque, em 1992.
Cartaz de divulgação da peça Diva, no Teatro dos Grandes Atores, na Barra da
Tijuca, nos anos 1990.
Como jurada no programa de auditório da Rede Manchete, ao lado de Lug de
Paula (Seu Boneco), Chiquinho Scarpa e Magda Cotrofe, no início dos anos
1990.
Com Sidney Magal no musical Roque Santeiro (1996), baseado na obra de Dias
Gomes. Com direção de Bibi Ferreira, Rogéria fazia a cafetina Matilde.
No filme Copacabana, dirigido por Carla Camurati, em 2001, com Luís de
Lima, Laura Cardoso, Ida Gomes e Ilka Soares.
Rogéria diante da controversa foto em que aparecia nua, na exposição “Heróis”,
do fotógrafo Luiz Garrido, no Salão Negro da Câmara dos Deputados, em
Brasília, 2007.
Com Miele e Chico Caruso, no show Homenagem à trois, no Bar do Tom, no
Leblon, 2012.
No espetáculo Divinas Divas, que reuniu um grande número de travestis
pioneiros.
Em 7 – O musical, dirigida por Charles Möeller e Claudio Botelho, no Teatro
João Caetano, na Praça Tiradentes, em 2007.
A imagem de Rogéria em anúncios: primeiro travesti a fazer propaganda no
Brasil para a loja de acessórios de moda Cirilo; no lançamento nacional da Du
Loren, coleção Afrodite; com Carlos Moreno, no slogan “Rogéria é quase
mulher, Bombril é quase de graça”; e na campanha do site de classificados grátis
“Bom Negócio”.
À esquerda, ao lado de Chico Anysio, na gravação de uma entrevista para o
personagem Alberto Roberto, no humorístico Zorra Total, da Globo, em 2001. À
direita, com Camila Pitanga, nos bastidores da novela Babilônia, como Úrsula
Andressa.
Destaque na novela das seis, Lado a lado (2012-2013), fazendo Alzira Celeste,
mãe do personagem de Maria Padilha e avó do personagem de André Arteche.
Pela primeira vez um homem fazia o papel de mãe e avó na televisão.
CARNAVAL
“As pessoas se soltavam de tal
forma no Carnaval que cometiam
barbaridades.”
O Carnaval sempre representou a real possibilidade para os homens
transgredirem certos valores. Os blocos de rua e as festas em clubes abriram
as portas para a fantasia se soltar de vez. Para os travestis, o pioneiro Baile
dos Enxutos, com os organizadores anunciando homens elegantemente
vestidos com roupas femininas e chamado originalmente de Baile dos
Garotos Enxutos, foi um marco. O início foi no Centro da cidade, na Praça
Tiradentes, no Teatro João Caetano, no Teatro Recreio e no Cine São José.
Depois, com o empresário Guilherme Araújo, em 1982, passou para o
Canecão, em Botafogo, Zona Sul carioca, com o nome de Gala Gay. Logo
na sua estreia, numa terça-feira de Carnaval, bateu recorde de público
(5.400 pagantes), sem contar os que não conseguiram entrar, engarrafando
todo o trânsito nos arredores. Em março de 1982, a revista Fatos & Fotos –
Gente fez uma edição inteira com ampla cobertura do baile e fotos só de
travestis.
Gays, lésbicas, bissexuais, travestis, transexuais, drag queens e
simpatizantes de todos os cantos do mundo passaram a se encontrar nas
terças de Carnaval no Gala Gay. Depois do Canecão, o baile foi para a casa
de espetáculos Scala, no Leblon, mantendo o pique e atraindo a atenção de
todos. Com o passar do tempo e da curiosidade, foi saindo de moda e, desde
2010, acontece no clube Scala Rio, na avenida Treze de Maio.
Rogéria, contratada pela Rede Bandeirantes para fazer a cobertura
exclusiva do baile Gala Gay, no Canecão e no Scala do Leblon, tornou-se
uma figura tradicional no Carnaval, com sua maneira extrovertida e
autêntica de se comunicar.
Aconteciam coisas incríveis durante as transmissões do Gala Gay. Uma vez uns rapazes
cismaram de botar o peru na minha mão para aparecer no vídeo. Acabei com a graça deles
na hora. Já pensou?
Mas o mais engraçado aconteceu com um italiano que não sabia que eu era homem. Ele
me dava muito beijinho... Eu peguei o microfone, a câmera se aproximou e falei para os
telespectadores: “Ele não sabe que eu sou homem, vou fazer ele dar vários beijinhos e
depois direi que sou homem, tá? Chamem a família toda pra ver!” O italiano deu um berro
quando eu falei: “Não sou uma donna, sou um ragazzo.” Foi ótimo! Tudo ao vivo. A
audiência foi lá em cima.
Rogéria passou quase duas décadas cobrindo os bailes gay do Scala.
Suas aparições eram sucesso garantido. Brigitte de Búzios, sua amiga,
lembra que uma vez pegaram um trânsito terrível e se atrasaram. Quando
chegaram, havia uma multidão em frente ao Scala, e elas, sem alternativa,
foram pedindo licença no meio de toda aquela gente. “De repente, quando o
pessoal via a Rogéria, toda produzida, ia abrindo espaço, numa espécie de
reverência espontânea, digna das grandes estrelas da Broadway. Ela era
amada pelos frequentadores do baile do Scala”, conta Brigitte.
Certa vez, quando participava de uma dessas coberturas no Scala,
Rogéria foi convocada para acabar com a farra de uma televisão falsa que
chamava as bichas para uma suposta entrevista e jogava água na cara delas.
Com seu prestígio, pediu e conseguiu terminar com a brincadeira. Não à toaganhou naquele ano a faixa de Embaixadora do Gala Gay.
Rogéria sempre tentava minimizar os escândalos e as situações
esdrúxulas provocadas por quem pretendia aparecer de qualquer maneira na
tevê. Tinha de tudo, e ela devia tomar o maior cuidado, já que as
transmissões ocorriam ao vivo.
As pessoas se soltavam de tal forma no Carnaval que cometiam barbaridades. E não eram
só as bichas, não. Houve uma vez, numa cobertura da Bandeirantes do baile do Sírio-
Libanês, uma cena incrível. De repente me aparece uma senhora de uns 60 anos e, no meio
de uma entrevista, se vira e arria a calça, com aquela bunda caída, um horror. Pedi ao
câmera: “Pelo amor de Deus, não me mostra essa senhora que vai pegar mal pra mim, vão
pensar que fui eu que armei tudo.” Tive de chamar outra reportagem e sair dali, porque a
mulher não me largava, queria porque queria mostrar ao mundo aquela bunda caída...
Quando a televisão resolveu priorizar o Carnaval na Bahia e reduzir o
espaço dos bailes gay, Rogéria achou melhor sair.
De repente, a cobertura do baile entrava tarde da madrugada, estava perdendo audiência
para os trios elétricos de Salvador. Era pouco tempo no ar. O sacrifício não valia a pena.
Agora as pessoas estavam ali só para aparecer, e eu apresentava tudo para divertir o
público. As pessoas que não tinham brincado Carnaval esperavam até terça-feira para ver a
Rogéria. Nunca fiz esse trabalho por dinheiro, porque sempre ganhei uma merreca. Eu
fazia porque os travestis me paravam na rua e diziam que iam se matar se eu não fosse aos
bailes.
Como todo modismo, as frescuras e maluquices dos enxutos e das
bonecas já não causavam mais tanto frisson. Sinal dos tempos e fim de uma
época de ousadia e extravagâncias.
Durante uma cobertura do baile do Scala, Rogéria aproximou-se de um
jovem e promissor jornalista que, com o tempo, se especializaria em fofocas
de famosos e que naquele ano também fazia a cobertura do Carnaval.
Quando esse jornalista, jovem, começando na carreira e com toda a pinta de homenzinho,
chegou perto de mim, logo deu para sentir que ia acontecer alguma coisa. Na hora da cama,
minha decepção: ele foi logo pedindo para que eu fosse ativa. Verdade que ele tinha uma
bunda branquinha, linda... O que fazer? Fiz meu rabo de cavalo e dei nele, dei na cara dele,
e ele gostava. Quase sempre eles gostam de ser maltratados.
O que estranhei foi ele não dar uma palavra, de vez em quando dava apenas um
gemido. Ficou quietinho o tempo todo. Para mim isso é o fim, a palavra é tão ou mais
importante que o sexo em si. Outra coisa que me incomodou nele foram as perguntas
frequentes sobre os famosos que tinham ido para a cama comigo. Parecia fixação. Adorava
as minhas histórias, do escritor consagrado que gostava de farras com muitas mulheres e
enfiava uma vela no rabo para ficar mais excitado; ou do artista plástico badalado que só
transava com cocaína; ou do cantor e ator com quem eu não consegui transar porque tinha
um pau enorme, fora do comum: duro, eu não aguentava, e meio mole, sempre escapulia.
Ele se divertia com os detalhes. Já devia ser sua tendência para fofocas. Eu sabia que
ele não ia contar a ninguém, se não eu esculacharia com ele. Ficamos sem nos falar durante
um bom tempo. Soube depois que tinha casado e não me convidara para a cerimônia.
Talvez com medo de que na hora que o padre perguntasse se havia alguém contra, eu
pudesse gritar lá de trás da Igreja: “Eu comi muito o noivo.”
No Carnaval de 1984, Rogéria saiu como destaque na Acadêmicos do
Salgueiro, com o samba-enredo “Skindô, Skindô”, ficando na quarta
colocação do Grupo A. Nesse desfile, seu salto quebrou, mas ela não perdeu
o ritmo nem o rebolado, sendo bastante aplaudida. Rogéria já havia sido
campeã, desfilando pela Imperatriz Leopoldinense, também como destaque,
no Carnaval de 1981, com o samba-enredo em homenagem a Lamartine
Babo, “O teu cabelo não nega”(Só dá Lalá).
O TRAVESTI DO BRASIL
“Nunca acredite
 em atrizes, nós mentimos muito.”
Querendo ou não, Rogéria passaria a ser identificada como o travesti mais
famoso do país e, com isso, recaía sobre ela, involuntariamente, o papel de
representante natural dos homossexuais. Em Paris, no início dos anos 1980,
Rogéria já participara de uma passeata a favor das minorias – judeus,
negros, homossexuais – levada por uma amiga, intelectual de esquerda,
Betch Cleinman, que a hospedara em seu apartamento. O estopim da
marcha-protesto fora a explosão de uma bomba, colocada numa mochila
pendurada em uma bicicleta estacionada do lado de fora de uma sinagoga
na rue Copernic, no rico 16ème arrondissement de Paris. Rogéria aceitou ir
à passeata, pois advogaria uma causa que era dela também. Afinal, se a
extrema-direita vencesse na França, todos os gays e travestis terminariam
prejudicados.
Nessa época, diante dos constantes escândalos que envolviam travestis
brasileiros, as oportunidades, que antes pareciam tentadoras, começavam a
rarear. Os donos de boates já hesitavam em aceitá-los. E Rogéria já sentira
na pele a mudança de tratamento, obrigada a aguardar por mais de quatro
horas para ter liberada sua entrada no aeroporto de Orly. A realidade era que
os travestis, que viam na França a chance de enriquecer, encontravam-se
agora marginalizados.
Sobre a cobrança de uma maior atuação de Rogéria em defesa dos
homossexuais no Brasil, ela explicava que nunca tivera contato com os
chamados movimentos organizados, embora sempre se dispusesse a dar
apoio a suas causas e reivindicações – à sua maneira, mais na base dos
rompantes e tomadas de posição na mídia.
Como no desentendimento com a atriz Dina Sfat, em 1981. Numa
entrevista logo após a separação de seu marido, o ator Paulo José, a atriz
vaticinava, com ironia, que, na temporada do verão de 1982, a moda
voltaria a ser a velha transa homem com mulher, e que os homossexuais dos
dois sexos passariam à míngua. Rogéria tomou as dores e saiu em defesa da
classe, rebatendo Dina com o argumento de que os relacionamentos
homem-mulher nunca teriam saído de moda e que ela parasse de tripudiar à
toa os gays, que não tinham nada a ver com as frustrações dela. O disse me
disse acabaria, como no caso de Angela Ro Ro, em acusações de fofocas e
distorções por parte da mídia, interessada em escândalos que davam notícia.
Fato semelhante iria se repetir, anos depois, com a atriz Cássia Kiss,
que, no programa de Fausto Silva, na Globo, declarou que não aceitaria
bem um filho gay. Rogéria reagiu em entrevista a jornais e revistas, e as
duas se estranharam. Com o tempo, mais precisamente oito anos depois, o
mal-entendido seria superado, com as duas selando a paz na casa da atriz na
Barra da Tijuca, no Rio, com direito a chá com torradas.
Depois de quase dois anos viajando pelo país, somente retornando ao
Rio para honrar alguns compromissos, Rogéria preparava seu novo
espetáculo Adorável Rogéria, marcando sua volta à casa que a consagrara, o
Teatro Alaska. O espetáculo, uma espécie de revival de seus shows
performáticos, tinha o intuito de resgatar aquele público que, embora cativo,
afastara-se um pouco, devido a sua guinada de carreira, voltada às
produções mais elitistas.
Comecei a perceber que não ganhava mais nada montando peças difíceis como Orquestra
de senhoras, que, financeiramente, não compensam. O teatro é maravilhoso, mas nem
sempre te dá o desejado. A velha história se repetia, isto é, o retorno da crítica, o
reconhecimento artístico, tudo isso é muito importante, mas não paga conta.
Foi com esse pensamento que Rogéria produziu seu novo show, mais
leve, de entretenimento, que agradasse aos turistas que formavam a maioria
da plateia da Galeria Alaska. O título era uma homenagem a Marília Pêra,
que encenara com sucesso a peça Adorável Júlia. O roteiro e a direção
também eram da própria Rogéria, e o elenco de apoio era formado pelos
travestis Desirée, Elaine e Andréa Gasparelli.
Adorável Rogéria estreou no início de 1986, com Rogéria interpretando
músicas carnavalescas, sucessos da Broadway e do cinema e algumas
canções românticas em francês. Amarca do espetáculo, claro, eram suas
intervenções, conversando com os espectadores.
Nessa época, Rogéria era constantemente assediada. Uma das histórias
de camarim mais fantásticas inclui um jogador de futebol, tricampeão
mundial com a seleção brasileira no México, em 1970.
Tinha ainda muita gente no camarim, e as pessoas começaram a se retirar para que eu me
preparasse. Todo mundo saiu, menos ele, que ficou para me ver. Eu ia me arrumar, e ele ali
me agarrando, parecia enlouquecido, me puxando, uma loucura. Eu pedia para ele sair,
logo iam me chamar, propus sairmos depois, mas ele não abaixava o fogo. Só se acalmou
depois que eu fiz um sexo oral com ele.
Adorável Rogéria teve uma carreira longa, entremeada por outras
produções, mas marcando a presença de Rogéria em excursões, com a
entrada também dos travestis Marlene Casanova, Perla e Tânia Litieri,
como no teatro da Ospa, em Porto Alegre; no teatro do Centro Cultural da
Imprensa Oficial em Belo Horizonte; em Fortaleza, no Piano-Bar My Way,
anexo ao Iate Clube; e na Boate Blue Sky, em Cuiabá, no encerramento do
1o Encontro GLS contra a Discriminação Sexual.
Dez anos depois de Adorável Rogéria, surge um novo desafio:
participar da montagem de Roque Santeiro – O musical, baseado na obra de
Dias Gomes e dirigido por Bibi Ferreira. Nas reuniões iniciais para seleção
de elenco, Bibi sugeriu o nome de Rogéria para o papel de Matilde, a
cafetina dona do bordel. Na novela da Globo, que foi ao ar em 1985,
Matilde tinha sido interpretada brilhantemente por Yoná Magalhães. A
princípio, o autor não recebeu bem a sugestão de Bibi, pois imaginava outra
atriz para o papel. Mas a opinião da diretora acabou prevalecendo, e
Rogéria foi convidada.
Quando a Bibi me convocou, tive um chilique, senti medo e emoção, ao mesmo tempo, e
comecei a chorar. Mas, como boa geminiana, com ascendente em Leão, não pensei duas
vezes em aceitar o novo desafio.
Nos primeiros ensaios no apartamento de Bibi, na avenida Ruy Barbosa,
no Flamengo, Dias Gomes ficou admirado com o trabalho de Rogéria e
logo mudou de opinião sobre a sua escolha para o papel de Matilde.
A saga de Roque Santeiro começou em 1963, quando Dias Gomes
finalizou a peça, inicialmente intitulada O berço do herói. Dois anos depois,
no dia da estreia, sua encenação foi proibida, sendo a primeira obra vetada
pela censura do governo militar. Numa tentativa de levar a peça para o
cinema, Dias Gomes escreveu um roteiro adaptado, também vetado pela
censura federal. Àquela altura, Dias já era um alvo fixo dos militares. Dez
anos mais tarde, o autor resolveu adaptar a peça para o formato de
telenovela, com o pomposo nome de A fabulosa história de Roque Santeiro
e sua fogosa viúva, a que era sem nunca ter sido, alterando várias
passagens, trocando o nome de quase todos os personagens e incluindo
algumas tramas paralelas para despistar. Quando já havia escrito mais de 50
capítulos, recebeu a notícia de sua proibição para a tevê. O motivo: a
interceptação de um telefonema de Dias para o historiador Nelson Werneck
Sodré, em que confessava toda a farsa engendrada. Finalmente, em 1985,
com o país em processo de democratização, a novela foi liberada. Dias
Gomes declarou na época que, ao retrabalhar o texto original para a nova
novela, mantivera os nomes dos personagens e a maior parte da estrutura da
trama. “Perguntam-me insistentemente se eu atualizei a peça. Pergunto eu:
uma peça que fala de hipocrisia, impunidade, corrupção e queima de
arquivo precisa ser atualizada?”, provocou.
O musical com Rogéria estreou em 1996 no Teatro João Caetano, no
Rio, mas não obteve o sucesso esperado, possivelmente em função do
esgotamento acarretado pelo sucesso da telenovela. O veterano ator Carlos
Kroeber recusou um dos papéis, talvez antevendo alguns percalços, como a
diferença de estatura entre Sidney Magal (Roque Santeiro) e Nicete Bruno
(Porcina), além do excesso de bailarinos e atores no palco. Rogéria foi
elogiada pela crítica por sua surpreendente e destacada atuação. Seu
personagem era uma prostituta que se aliava aos poderosos para manter seu
bordel e inaugurar a Boate Sexus, onde se passava boa parte da trama. No
desfecho trágico do musical, diferentemente da novela, é Matilde quem
mata Roque Santeiro, a mando dos figurões da fictícia cidade de Asa
Branca.
Na cena em que mato Roque, não me porto como aquelas atrizes que precisam acender
incenso para exorcizar o personagem. Eu represento os atos da Matilde, não os sinto. E não
preciso de uísque nem nada para entrar em cena. Eu nasci para o palco. Terminada a peça,
volto a ser a Rogéria.
O musical teve trilha sonora composta por Caetano Veloso, Guarabyra,
Dominguinhos e Nando Cordel, e direção musical de Luiz Carlos Sá. Os
figurinos eram de Fernando Pamplona e Márcia Lávia. No elenco: Agildo
Ribeiro, Nicete Bruno, Sidney Magal, Bemvindo Sequeira, Milton
Gonçalves e mais de 30 atores, cantores e bailarinos, numa superprodução
patrocinada pelo governo estadual, através da Funarj.
“Quem não tem
 Xuxa sai com Roxéria.”
No Carnaval de 1988, a escola de samba Unidos do Jacarezinho,
rebaixada ao segundo grupo, faria seu desfile com o samba-enredo
“Parabéns pra vocês” (Macambira e Batista do Jacarezinho) em
homenagem à apresentadora Xuxa Meneghel, que seria o principal destaque
da escola, desfilando num enorme carro alegórico em forma de disco
voador que girava e soltava fumaça. O presidente da escola, Francisco
Sérgio Brolo, o Kojak, foi surpreendido com o pedido de um cachê alto.
A decepção foi geral, já que todos na escola imaginavam que Xuxa
fosse se sentir feliz em desfilar cercada de crianças da comunidade.
Correndo contra o tempo e dispondo de modesto orçamento, Kojak
convidou a rainha dos travestis para substituir a dos baixinhos. Rogéria
aceitou na hora.
Quem não tem Xuxa sai com Roxéria. Vou me divertir e levar tudo na brincadeira. Espero
que a Xuxa também. Será uma gozação que ela terá de encarar com todo o peso de sua
fama.
Com sua fantasia rosa-shocking, saia à altura da cintura, brincos
enormes e botas até os joelhos, Rogéria saiu de destaque, fez sucesso,
distribuiu beijinhos-beijinhos e tchau-tchaus na Marquês de Sapucaí, com
toda as pompas e plumas a que tinha direito.
Vinte anos depois, em 2008, Rogéria seria novamente destaque, dessa
vez fazendo parte da comissão de frente da São Clemente, com o enredo “O
clemente João VI no Rio: a redescoberta do Brasil”. Vinha como Maria I, a
rainha louca, mãe de D. João VI. Única escola representante da Zona Sul no
Grupo A, a São Clemente abriu o desfile no domingo. Rogéria teve apenas
três semanas para ensaiar o papel, mas mostrou na Sapucaí que não haveria
pessoa melhor para a comissão de frente da escola. Loucura era com ela
mesmo.
Foi uma coisa doida. Os bailarinos me jogavam para o alto como se eu fosse uma Ana
Botafogo, esquecendo que eu era uma bicha de quase 65 anos. Quando eu fazia os últimos
preparos para entrar na avenida, senti todo o nervosismo. Já havia desfilado, mas comissão
de frente era diferente. Valia nota para a escola. A responsabilidade era grande. Para
enfrentar um desfile daqueles, com tanto destaque, naquela idade, tinha de ser muito louca
mesmo.
No começo a minha maior preocupação foi em relação ao preparo físico. Comi muita
banana. Estava cansada, pois tinha começado a minha maquiagem ao meio-dia. Meu
penteado demorou três horas para ficar pronto. Colocamos muito laquê para não cair. Não
sabíamos se choveria. Tinha estudado todos os detalhes da vida da minha personagem.
Sabia, inclusive, que ela tinha muito piolho, mas eu não podia ficar coçando a cabeça na
Sapucaí, né? O meu nervosismo se transformou em empolgação ao chegar ao setor 1 da
avenida. Mas não foi fácil, cheguei a passar mal ao fim do desfile.
O desempenho de Rogéria foi elogiado pelo coreógrafo da comissão de
frente, o bailarino Caio Nunes, que foi quem teve a ideia de convidá-la para
desfilar: “Estou muito feliz com o trabalho desenvolvido. Ela chegou muito
cansada e emocionada, pois já é uma senhora. Acho que a Rogériafoi a
louca perfeita para o papel.”
No Carnaval de 2010, Rogéria desfilou num carro alegórico da
Mangueira, dentro de uma gaiola. Com o samba-enredo “Mangueira é
música do Brasil”, a escola ficaria em sexto lugar.
JEAN GENET E OS LEOPARDOS
“Uma transição de homem para
mulher no palco é fácil, mas
 no dia a dia é fogo.”
Final de 1988, um show fazia especial sucesso na Galeria Alaska. Era a
Noite dos leopardos. Criado pelo travesti Eloína, livremente inspirado em
espetáculos que já aconteciam nos Estados Unidos, o show tinha como base
o striptease masculino. Ainda inédito por aqui, logo se transformou num
acontecimento. Eloína procurou a ajuda de Rogéria a fim de montarem o
show, que consistia em quadros com 12 rapazes exibindo seus corpos para a
plateia. Os leopardos eram, em sua maioria, jovens de classe média baixa,
muitos deles vindos de academias de musculação do subúrbio. O público
que ia assistir ao espetáculo era, predominantemente, de homossexuais.
Mas também havia curiosos e até algumas celebridades, como Caetano
Veloso, José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, a socialite Claude
Amaral Peixoto, a autora de telenovelas Glória Perez, entre outros.
Eloína lembra que a procura para entrar no elenco dos Leopardos era
impressionante, tanto quanto o constrangedor teste a que os candidatos
eram submetidos: deviam provar sua capacidade de ter ereção na frente de
outras pessoas. O físico era privilegiado em detrimento do talento. Cerca de
300 rapazes se apresentaram, mas apenas o ator Guilherme de Pádua, mais
tarde tristemente conhecido pelo assassinato da atriz Daniella Perez,
conseguiu alguma projeção. Maurício Gimenes ainda fez uma ponta na
novela De corpo e alma, na Globo, interpretando ele mesmo, um stripper de
boate.
Uma adolescente carioca, acompanhada de mais três amigas, deu seu
depoimento, descrevendo a única vez em que foi ver o espetáculo: “O teatro
era bem escuro. Ao entrar, procuramos um lugar perto do palco.
Envergonhadas, sentamos. Vimos que a plateia era toda masculina, somente
nós de mulheres. Até aí, tudo bem, pois estávamos empolgadas só pelo fato
de termos entrado. Começou o show, um striptease aqui, outro ali, um
malandro carioca, um homem vestido de leopardo, um marinheiro, outro
bombeiro. Era um desfile de fantasias e corpos perfeitos. Ao fim da música,
alguns ficavam apenas de sunga e outros até sem sunga. De repente as luzes
se apagaram e começaram a circular objetos fosforescentes pelo palco, uns
grandes, outros menores, não entendemos bem essa parte do show. Ao final
do espetáculo, subia ao palco Rogéria, um ícone travesti, e todos os
leopardos apareciam pelados no palco, com tudo, tudinho à mostra e ainda
por cima eretos. Percebemos que os objetos fosforescentes eram camisinhas
que brilhavam no escuro. Nos demos conta que estávamos na noite gay dos
leopardos.”
Rogéria recorda que o público que ia ver os leopardos era formado por
gente disposta e, em alguns casos, com comportamento um tanto fora dos
padrões de educação e normalidade. Um verdadeiro teste de fogo.
Uma vez, fui brincar com um casal e o cara se meteu a valente, levantou-se e gritou:
– Sai, sua bicha ridícula!
Na mesma hora respondi:
– Ridícula é essa cocaína escorrendo do teu nariz, meu bem!
O público, claro, veio abaixo e o cara teve de meter o rabo entre as pernas e ficar
quietinho. Na verdade, não tinha cocaína nenhuma, eu inventei na hora.
Uma outra noite, um despeitado começou a gritar, quando eu tinha acabado de entrar:
– Piranha! Piranha!
Nem esperei, na hora interrompi o show e disse que não ia continuar enquanto aquele
senhor não encontrasse a mãe dele!
A cantora e atriz americana Liza Minnelli, fugindo dos paparazzi e de
um jantar com o pessoal da prefeitura, apareceu de surpresa na Galeria
Alaska para ver o show dos leopardos. Logo avisaram a Rogéria da luxuosa
presença, e ela caprichou naquela noite, cantando, vestida toda de preto, o
clássico “New York, New York”.
Quando acabei o show, Liza veio ao meu camarim e me deu um abraço demorado, falando:
“Marvellous, Marvellous!” Trocamos algumas palavras em inglês, mas ela tinha de sair
logo para escapar do assédio das pessoas.
Em 1989, surge na novela Tieta do agreste, da Rede Globo, adaptação
por Aguinaldo Silva do romance de Jorge Amado, uma personagem
controvertida. Era Ninete, braço direito da protagonista Tieta (Betty Faria)
na interiorana Santana do Agreste, onde acontecia a trama. Interpretada por
Rogéria, Ninete marcou sua carreira ao lançar luz sobre os preconceitos em
relação aos travestis. Rogéria, de certa forma, representava a si própria e
sua dubiedade, traduzida pela frequente ressignificação de gêneros que
também fazia parte do seu cotidiano na vida real. Até hoje ela se lembra da
cena em que o personagem de Roberto Bonfim (Amintas) passa a mão na
bunda de Ninete e recebe um soco de volta, assim como uma tremenda
chamada: “Moça coisa nenhuma, cara. Você tá vendo alguma senhora aqui
na sua frente? Fique sabendo que o meu nome é Valdemar.”
Eu tinha as marcas do acidente no lado direito do rosto e, quando falava “Meu nome é
Valdemar”, me davam um close. Aí, escutei o diretor Reynaldo Boury dizer: “Ih, como
vamos fazer essa cena?” Mas eles deram um jeito, colocando meu cabelo sobre a cicatriz e
criando um plano de luz especial. A cena saiu maravilhosa. Lembro que o Roberto Bonfim
caía sobre a mesa do bar. Depois da gravação, perguntei a ele por que tanto exagero, não
era para cair assim. Roberto respondeu, rindo: “Você viu o tamanho do soco que você deu
pra câmera?” De fato, acho que exagerei um pouco na porrada.
A Ninete de Rogéria atraiu a atenção dos espectadores e provocou muita
curiosidade. Entre os personagens, uns achavam-na simpática, outros, com
a voz muito grossa. O personagem de Armando Bogus (Modesto Pires)
espantava-se com o tamanho dos pés dela. Perpétua (Joana Fomm) achava
que ela era outra quenga, igual à irmã Tieta, enfim, o assunto em Santana
do Agreste era só Ninete, a mulher que não era bem uma mulher.
O autor Aguinaldo Silva explicava: “Era uma novela com o tom
bastante debochado para a época. Eu criei a Ninete especialmente para
Rogéria. Ela entrou na novela, cheia de feras, já com grande sucesso de
audiência, e abafou. Trabalhei três semanas com a Ninete e depois ela saiu
deixando muita saudade e lembranças.”
Ninete foi o primeiro personagem travesti da teledramaturgia nacional,
embora o travesti Claudia Celeste tenha sido o primeiro a participar de uma
telenovela, alguns meses antes, em 1988, na extinta Rede Manchete, em
Olho por olho, escrita por José Louzeiro e Geraldo Carneiro. O curioso foi
que Claudia Celeste fazendo um personagem feminino e de certo destaque
não foi identificado como travesti.
“Quem tem bagagem cultural
nunca vai pagar por excesso de
peso.”
O produtor Francis Mayer preparava a versão teatral de Querelle,
baseada no livro de Jean Genet, publicado pela primeira vez em 1947 e já
filmado, com certa repercussão, pelo cineasta alemão Rainer Fassbinder, em
1982. Francis pensou em Rogéria para o papel de Madame Lysiane,
personificada no cinema pela atriz francesa Jeanne Moreau. A peça contava
as agruras do marinheiro homossexual Georges Querelle que, vivendo entre
o bordel e o cais do porto, se entregava a um caminho sem volta num
suicídio moral e festivo. A história de vida do “maldito” Jean Genet, autor
da peça, confunde-se com suas obras, permeadas de marginalidade,
degradação e opressão social, resultado de sua criação em orfanato e depois
em reformatórios para jovens delinquentes. Vivendo de roubo e
prostituição, escreveu grande parte de suas peças e livros na prisão. A
direção de Fábio Pillar pensava uma forma mais amena e poética que a
exibida nas telas por Fassbinder, optando por um maior simbolismo na
sugestão de cenas em vez da representação mais cruel e realista do filme.
Como a dona de um bordel, Rogéria era a única mulher em cena, ao lado de
mais dez atores, incluindo Gerson Brenner na pele do marinheiro Querelle e
um ainda desconhecido Guilherme dePádua.
Rogéria sabia que ela própria era uma personagem e tanto, criação
inspirada de Astolfo que dera certo e permitira-lhe fama e reconhecimento
artístico. O autor Astolfo fundia-se com a personagem Rogéria. Já não
podiam mais viver separadamente. Por isso, nos ensaios e nas primeiras
apresentações, ela procurou separar-se o máximo possível de sua
personagem-tipo. Não queria sua Madame Lysiane parecida com a vedete
esfuziante Rogéria. A crítica notou e assinalou a passividade da atriz. Nas
sessões seguintes, ela se soltou mais, e sua personagem na peça ganhou
vida e humor cênicos.
Querelle era um marinheiro, traficante de drogas, que mata um colega e vai se refugiar num
bordel. Lá resolve unir o prazer sádico com a morte, e come e é enrabado por todo mundo.
Eu não quis ser influenciada pela Jeanne Moreau e adotei uma linha mais econômica, tentei
separar Rogéria da Lysiane. O público estranhou, e o crítico do Jornal do Brasil escreveu
que não estava entendendo a nova Rogéria, pálida, sem sabor, contida. E ele estava certo.
Cheguei ao teatro e retomei a peça com toda a força, dei vida à personagem.
A peça estreou no Teatro Dulcina, depois foi para o Casa Grande e fez
um fim de semana no teatro da UFF, em Niterói. A cenografia e os figurinos
eram de Rosa Magalhães. Um dos destaques da montagem foi a trilha
sonora composta por Cazuza. Uma composição em especial, em parceria
com Lobão, chamava a atenção: “Quero ele” (“Quero ele / mas quero muito
/ ouço no meu gravador murmúrios dele / procuro ele no mar, por todo o
navio / quero ele, menino triste / quero ele por trás dele / por cima da mesa /
quero Querelle, quero querê-las / quero tê-las, seus bagos, suas orelhas (...)
quero Querelle e seu irmão [quero Rogéria e seu pauzão] / quero em Brest
todos os santos / quero as fadas e os gigantes /... quero escovar seus
dentes / passar colônia / contar histórias pra sua insônia / quero curar seu
mal de sexo / quero sem nexo, sem camisinha / quero, sim, quero carinho /
quero a luz dos obscuros / quero querer / quero mamar / quero preguiça / o
Rio, Angra, Paranaguá / quero vocês, meus companheiros / meus
marinheiros / meus caloteiros / quero vocês / quero, com a faca, cortar a dor
/ e ser mulher [mulher Rogéria, Astolfo macho]”).
Tanto Gerson Brenner quanto Guilherme de Pádua, que participaram da
peça Querelle, tiveram suas vidas marcadas por eventos trágicos. O
primeiro, ferido gravemente ao reagir a um assalto, ficou meses em coma; e
o segundo foi condenado pelo assassinato da atriz Daniella Perez.
O Gerson era um rapaz decente, bonito, cheio de vida... Por que foi reagir ao assalto?
Tenho receio de procurá-lo e não conseguir disfarçar as lágrimas. Se for visitá-lo, não vou
poder esconder que estou morrendo de pena e isso não fará bem a ele.
Já o Guilherme, para cometer aquele horror só estando louco ou sendo muito burro.
Tinha tudo para fazer uma bela carreira, era bonito e talentoso. Um pouco puxa-saco. Um
dia foi à minha casa e ficou me ouvindo cantar. Mostrou sensibilidade, não notei nenhuma
maldade em sua alma. Só uma vez me chamou a atenção nos ensaios quando o personagem
dele matava um tenente. Fábio apagava as luzes nesse momento, mas ele continuava com o
assassinato. Eu me perguntava: Por que, meu Deus, se estará tudo no escuro? Mas pode ser
apenas coincidência.
De verdade, seu mal foi na escolha da namorada. Paula Thomaz era frequentadora
assídua da Galeria Alaska e sentia prazer em tirar os homens das bichas, sempre foi uma
barra-pesada. Guilherme encontrou a companheira errada. Foi um assassino cruel,
hipócrita, fez o que fez e ainda teve o desplante de ir ao enterro e consolar a mãe da vítima.
Com distúrbios na fala, motricidade e capacidade cognitiva, em
tratamento para recuperação, Gerson Brenner vive em São Paulo. Seu
último trabalho foi na novela Corpo dourado, da Rede Globo, em 1998.
Guilherme de Pádua foi condenado a 19 anos e seis meses de prisão
pelo assassinato a golpes de tesoura da atriz Daniella Perez, em 1992. Saiu
da prisão em 1999, depois de cumprir um terço da pena. Atualmente
trabalha na Igreja Batista da Lagoinha, bairro de classe média baixa de Belo
Horizonte.
“O espetáculo musical era a minha
paixão.”
Em comemoração aos seus 25 anos de carreira, Rogéria retornou ao
teatro de revista, ao palco das vedetes, reduto onde tudo começara, onde
podia se esbaldar, cantando, dançando e provocando. Novamente tendo a
produção de Francis Mayer, a direção de Fábio Pillar e figurinos de Luiz
Eustáquio, estreou em 8 de fevereiro de 1990, no Teatro Alaska, o musical
Folia tropical.
Amo fazer teatro sério e adorei minha participação em Tieta, pois foi a oportunidade de
sentir de perto o gostinho da fama e ser assediada na rua até por crianças. Mas o espetáculo
musical era a minha paixão, onde podia cantar, mostrar meu lado de comediante e ainda
exercitar o dramático, como fiz em Folia tropical. O espetáculo foi montado a partir do
enredo do filme A malvada; eu fiz a criada Eve, de Anne Baxter, e Marlene Casanova
interpretou a Margo Channing, personagem de Bette Davis. Era a partir do relacionamento
sadomasoquista entre as duas, estrela e fã, que o show tinha os seus melhores momentos de
humor.
Rogéria tinha no eclético repertório a atração maior do seu show. O
roteiro musical começava com “Emoções” (Roberto e Erasmo Carlos),
depois vinha um pot-pourri de boleros (“Sabor a mi”, “La Barca”, “Aqueles
olhos verdes”, “Perfídia”), um de standards da música norte-americana
(“Night and Day” e “I’ve Got You Under My Skin”, de Cole Porter, e “The
Lady Is a Tramp”, de Richard Rodgers e Lorenz Hart); uma homenagem a
Marilyn Monroe (na única canção dublada do show) e outra a Carmen
Miranda (“Disseram que eu voltei americanizada”, música de Vicente Paiva
e letra de Luiz Peixoto, samba-desabafo que Carmen gravou quando, já
famosa nos Estados Unidos, chegou ao Brasil em 1940); uma exaltação ao
teatro de revista francês (“C’est ça la revue”, clássico do repertório de Line
Renaud); outra ao público feminino (“O mundo é da mulher”, do filme It’s a
Woman’s World); e fechava com mais uma de Roberto e Erasmo, “O show
já terminou”.
PATERNIDADE
“Eu já sonhei em ganhar cinco
Oscars, mas nunca sonhei em ficar
grávida.”
O padrão da família brasileira – formado por pai, mãe e filhos – começava a
dar sinais de transformação. Desde o início dos anos 1980, notava-se uma
tendência natural a possíveis adaptações, e cada vez mais havia os núcleos
familiares anaparentais, isto é, que não possuem relação direta de
descendência, compostos por avós, irmãs, irmãos, tios, amigos, junção de
casais separados, dos que não queriam ter filhos e até daqueles que não
queriam formar família. A aceitação de famílias de casais gays com filhos
jamais foi assegurada pelo Congresso, já que todas as conquistas (união
estável, adoção de crianças) deram-se por intermédio do Judiciário. De
acordo com o censo de 2010, havia no país mais de 60 mil famílias
homoafetivas, refletindo um fenômeno social que não mais poderia ser
controlado por leis. Rogéria sempre havia defendido sua posição de apoio à
união estável entre homossexuais, com ou sem filhos, em detrimento de
haver ou não cerimônias de casamento.
A união civil entre os homossexuais era fundamental e inevitável. Já o casamento entre
gays, a cerimônia, é coisa de bicha maluca. Não tem a menor relevância, é puro jogo de
cena. A família costuma ainda renegar os homossexuais. O cara fica rico junto com o
parceiro, vão criando juntos uma vida, um deles morre de repente e a família vem e arranca
até a pia.
Sobre formar família, Rogéria tinha uma posição bem definida. No
início não quis se casar por dedicação à carreira. Depois preferiu não se
sentir presa a ninguém, vivendo com sua mãe e seu irmão. A maior parte do
tempo viajava, tinha seus casos, ficava sozinha e dava-se bem com seus
moinhos e manias.
Na casa de Rogéria, em Niterói, havia suas cadelinhas da raça maltês, a
Ice-cream Pennalton e suas crias, Marilyn, Bebel e Mink, todas Pennalton
de linhagem nobre e muitobem-cuidadas por Dona Eloah.
Numa entrevista, Rogéria falou sobre nunca ter pensado em ter filhos. A
possibilidade da paternidade não havia passado pela sua cabeça. Era uma
questão resolvida.
Bette Davis sempre disse que estrelas jamais deviam ter filhos. Poucas atrizes conseguem
ser boas mães e atrizes com o mesmo desempenho. Há exceções, é claro. Uma é Glória
Pires, esta conseguiu ser tanto excelente mãe como atriz. Pudera, com a educação
primorosa que teve. Seu pai, o Tuneca (Antônio Carlos), eu conheci bem, desde os tempos
da TV Rio. Uma pessoa íntegra, dos poucos homens fiéis que vi na vida. Era louco pela
Elza, sua mulher. Poucos se lembram, mas ele fez para a televisão um personagem gay,
para mim o melhor. Era um cabeleireiro português, e Consuelo Leandro e Carmem
Verônica, suas clientes. Antônio Carlos não debochava do personagem, gay e português,
fazia com naturalidade, captava o lado humano e não deixava de ser engraçadíssimo.
Rogéria nunca cogitou, de fato, procurar uma mulher para ter um filho.
Ela e a mãe ajudavam a criar o Marcelo Henrique, filho da empregada da
casa, a Marlene. De início, houve a questão de como o menino encararia a
escolha da “mãe” adotiva, um homem vestido como mulher. Mas, com
calma, tudo lhe seria mostrado e explicado.
Minha mãe gravava meus trabalhos na tevê para mostrar a ele quando crescesse. Ele iria
entender. Um dia eu lhe dei uma bronca tão forte que minha mãe, na hora, avisou:
“Rogéria, se você continuar assim, ele vai descobrir logo que você é homem...”
Marcelo Henrique e Marlene permaneceriam com Dona Eloah até
Rogéria se mudar definitivamente para o Rio, indo morar no Leme. Além
da nova moradia de Dona Eloah em Niterói ser menor, Marlene conseguira
um novo emprego. Rogéria ainda veria Marcelo algumas vezes, mas, aos
poucos, com a distância, foram perdendo o contato.
Rogéria foi convidada pelo diretor José Joffily para atuar no longa
policial A maldição do Sanpaku. Com roteiro de Jorge Durán, o filme
contava a história de Poeta (Felipe Camargo), que tenta dar um golpe em
uma perigosa quadrilha e provoca a ira do chefe (Sergio Britto), homem
disposto a tudo para reaver seu dinheiro. Rogéria fazia Loura, a personagem
que assassinava as pessoas. Envolvidos também na trama, Gafanhoto
(Roberto Bomtempo) e a namorada, Cris (Patrícia Pillar), belíssima mulher
que trazia nos olhos a marca da tragédia.
Sanpaku é uma palavra japonesa que significa “três brancos”. As
pessoas têm olhos de sanpaku quando a área branca dos seus olhos é visível
também na parte inferior, entre a íris e a pálpebra. De acordo com uma
tradição antiga, elas são vítimas de uma espécie de maldição, costumam
morrer prematuramente e em circunstâncias, geralmente, trágicas. Alguns
exemplos de famosos com esse tipo de olhos eram John Kennedy, Marilyn
Monroe, John Lennon, Lady Di e Michael Jackson.
Meu papel era ótimo, só que o diretor cortou várias cenas na montagem e o filme ficou
meio sem nexo. Eu fazia uma assassina que trabalhava para o Sergio Britto, homem
ambicioso e cruel que desejava uma pedra preciosa que valia 200 mil dólares e conseguia
contrabandeá-la dos Estados Unidos para cá. O contrabandista, Felipe Camargo, com o
auxílio de sua amante, Patrícia Pillar, lindíssima, entregava uma cópia para o chefão, que
iria fazer de tudo para ter a joia verdadeira. No final, eu acabava matando todo mundo,
inclusive meu próprio patrão.
Minha melhor cena era quando, depois de matar todos, eu fugia feliz dirigindo um
Porsche. O curioso era que, por não saber dirigir, eu ficava com a mão no volante e um
rapaz, embaixo, entre minhas pernas, ia mexendo na embreagem, no freio e no acelerador.
No filme eu usava joias de verdade, Valentino, emprestadas por uma amiga, condessa.
Mas nem o figurinista notou. Dizem que, em cena, as bijuterias aparecem melhor que as
joias verdadeiras Também nunca perguntei ao Joffily o motivo de ele ter cortado as cenas.
A maldição do Sanpaku ganhou três Kikitos no Festival de Gramado,
nas categorias de ator coadjuvante (Roberto Bomtempo), fotografia e
edição. No Festival de Brasília ganhou como melhor filme e melhor atriz
(Patrícia Pillar).
“Se o cara me quer como ativo, é o
Astolfo que está ali. Agora, se ele
me quer como mulher, Marilyn
Monroe ressuscita.”
Aproveitando o modelo do show dos leopardos, Rogéria voltou à
Galeria Alaska, em 1991, com um novo espetáculo, o Selvagens da
madrugada, apresentações únicas, todo sábado à meia-noite. Rogéria subia
ao palco ao lado de rapazes musculosos, num show erótico-musical. A ideia
não era nova, embora a fórmula parecesse funcionar de forma cíclica, ora
virando mania, ora caindo no esquecimento.
No Selvagens da madrugada, eu comandava nove ou dez rapazes de corpos invejáveis que
faziam números ligados a várias modalidades esportivas, como futebol, capoeira, caratê, e
algumas danças afro. Acabamos nos apresentando em várias cidades.
Numa dessas viagens, um iniciante na política, que se destacaria no
futuro, aproximou-se de Rogéria. No início ela tentou evitar, mas, depois de
alguma insistência dele, aceitou se encontrarem. O caso não durou mais do
que uma noite.
Desde o começo, pressentia que não ia dar certo. A única coisa interessante era aquela
atmosfera noir, às escondidas, perigo e aventura. Isso me excitava. Mas quando ficamos a
sós, ele insistia em dizer que era meu fã. Eu brochava na hora. “Querido, me esculhambe,
por favor! Não tem essa de fã! Agora aqui é Rogéria, a bicha maluca que você tem de
desprezar.”
Gosto de sofrer na cama, que meu homem me deixe em frangalhos e depois fique com
pena de mim. Mas ele toda hora deixava escapar que era meu admirador, com aquela cara
de bobão. Eu precisava das palavras certas, ditas na hora certa. Já gozei muito só com as
palavras, mas ele era um desastre. Tinha tudo para ser um bom político e péssimo amante.
AS ENTREVISTAS POLÊMICAS
“Dar o rabo
 é coisa pra macho.”
Travesti mais famoso do Brasil, diva do transformismo, vedete do showbiz,
atriz-revelação do Mambembe, Rogéria era constantemente requisitada para
entrevistas, e ela não decepcionava, com declarações corajosas, revelações
bombásticas e respostas francas e diretas, de alguém que fazia questão de
ser vista como realmente era. Danuza Leão, ao entrevistá-la, dizia ver à sua
frente uma mulher total.
Para o jornal GLT Lampião, disse no início dos anos 1980 que, caso
gostasse de mulher, daria em cima da atriz Maria Zilda. Entrevistada por
Aguinaldo Silva, contou que acreditava em reencarnação e que, na sua
próxima, se pudesse escolher, não voltaria nem homem nem mulher, mas
bicha outra vez, porque a vida de bicha era divertida pra cacete. Em 1976,
na revista Status, listou para o jornalista Daniel Más algumas desvantagens
de ser mulher, como o uso obrigatório do secador, sempre fazer pé e mão,
ter que se depilar, usar brinco que aperta, cinta-calça (mesmo não tendo
celulite, usava a cinta-calça por ser mais feminino), maquiagem, creme em
volta dos olhos, fazer limpeza de maquiagem, etc. Também contou de sua
emoção ao dar de cara com Diana Ross em Nova York e disse que adorava
o casal Carlos Alberto Torres e Terezinha Sodré.
Aos repórteres Chiquito Chaves e Tim Lopes, do jornal O Repórter, em
abril de 1981, Rogéria comentou ter um caso com a atriz e bailarina carioca
Wilma Dias, famosa por sair de uma casca de banana na abertura do
programa humorístico O planeta dos homens.
Wilma era muito amiga do Agildo, ia sempre nos ver no Alta rotatividade. Ela trabalhava
com ele num programa de humor da Globo. Também atuou em vários filmes. Ela gostava
muito de mim, era um amor de garota. Várias mulheres deram em cima de mim. Amo as
mulheres, mas não para comê-las. Não tenho tesão em mulher. Tive um namorico com a
Wilma, sim. Ela teve vontade, mas nunca chegamos às vias de fato.
Os humoristas do Casseta & Planeta diziam, no especial Casseta
Fraude, de 1991, que Rogéria era “o melhor em matéria de mulher, já que
não menstruava”. Com o título “Tudo o que você sempre quis saber de um
travesti e nunca foi machopara perguntar”, a entrevista revelava uma
Rogéria autêntica, direta e sem meias verdades. Ela dizia suspeitar que as
mulheres só concordavam com sexo anal para agradar seus parceiros e
afirmava que nunca tivera problema de rejeição com os homens, porque, se
eles comiam até bananeira, não iam comer uma Rogéria, toda produzida?
Explicava também como fazia para esconder o saco, sem se machucar,
contando que houve uma noite de amor em que quase desmaiou de dor
quando levou uma “palmada” de seu homem, bem no meio das bolas.
Na época que dei a entrevista para o Casseta, eu disse que dar o rabo era coisa pra macho e
que achava que “o simples fato de fazer sexo anal não quer dizer que seja homossexual”.
Um ator de novelas da Globo me visitou e trouxe um exemplar da revista. Ele queria saber
se eu achava aquilo mesmo. Eu confirmei, claro, precisa ser muito homem, sim. Dar a
bunda não significa ser viado, o gay está só na cabeça. Senti que ele ficou tão feliz, mais
leve, como se tivessem tirado um peso de cima dele. Acabamos na cama. Na verdade,
devia estar louco pra me dar e não sabia como.
Em 2012, no programa Provocações, da TV Cultura, Rogéria explicou a
Antônio Abujamra seu estranho porém harmonioso convívio entre os dois
lados, masculino e feminino. Nunca quis ser mulher, só representar. Uma
fantasia que vinha take by take, cena por cena. Quando ia ao banheiro dava
preferência sempre ao das mulheres, para não pensarem que estava atrás de
homens. Se o banheiro estivesse limpo, sentava-se, se não fazia em pé
mesmo. O maior incômodo, quando usava o banheiro feminino, era a fila.
Em 2013, no De frente com Gabi, do SBT, Rogéria confessou a Marília
Gabriela seu orgulho em ser conhecida como o travesti da família brasileira
e um símbolo da luta pelos direitos de igualdade sexual. No mesmo ano,
com Luciana Gimenez, no Luciana by Night, da RedeTV!, admitiu que,
como Rogéria, nunca carregou mala na vida e sempre deixou os homens
pagarem a conta dos restaurantes. Quando o assunto era barata havia uma
dicotomia: no início, tinha um chilique à la Rogéria, gritando por socorro.
Se ninguém viesse, Astolfo entrava em cena e esmagava a barata com uma
chinelada, sem problema.
Algumas entrevistas causaram aborrecimentos por terem sido
distorcidas ou malconduzidas. Transtornos do ofício de quem está sempre
exposta e não costuma medir muito as palavras. Rogéria fica triste e
revoltada, por exemplo, com as insistentes perguntas e indiretas de vários
jornalistas sobre se ela tinha ou tivera um caso com Agildo Ribeiro, pelo
simples fato de trabalharem tanto tempo juntos, como se para trabalhar com
um travesti necessariamente tivesse de haver sexo. Agildo sempre
considerou Rogéria uma parceira extraclasse, notadamente no seu
envolvimento de improvisação com a plateia: “Fico boquiaberto com o
talento e as possibilidades dela em cena. Rogéria é um dos artistas mais
completos, dança, canta e em números de plateia não tem pra ninguém. Foi
e será uma das grandes atrações desse país.” Agildo Ribeiro foi uma das
pessoas mais importantes na carreira de Rogéria, que o tinha como um
irmão.
Outra fofoca que incomodou Rogéria envolvia uma suposta declaração
da atriz Darlene Glória.
Talvez, por brincadeira ou provocação, eu nunca soube, Darlene deu uma entrevista
dizendo que quis me comer e eu fugi dela chorando. Não gostei nada. Soube que passou
por uma fase depressiva. Sempre a tratei superbem, com todo o mimo. Lady Hilda morria
de ciúmes. “Só porque ela é loura...”, brincava. Na época, me lembro que comentei: “Sou
viado e ficam inventando mulher pra mim, imagina encarar uma xoxota numa hora
dessas...”
Mas o que mais deixou Rogéria contrariada foi uma entrevista, dada no
camarim do Bar do Tom, que saiu no site Gente, do IG, em outubro de
2012, com o título: “Rogéria sem mágoas: meus tios me bolinavam sob meu
consentimento”.
Dizer a verdade, muitas vezes, é tão difícil quanto ocultá-la. São dois extremos. Triste é
quando tentam distorcer o que falamos.
SARITA MONTIEL E VODCA
“De vez em quando eu adoro o
homem que eu sou.”
Convidada por sua amiga Suzy Parker, Rogéria acertou uma minitemporada
de três meses em Barcelona, para se apresentar como atração na Boate Belle
Époque, com a travesti italiana Dolly Van Doll.
Sentia saudades da Europa e aproveitaria para rever alguns amigos.
Suzy conseguiu que Rogéria se apresentasse num programa da tevê
espanhola Ven al Paralelo, cuja estrela era Sarita Montiel, velha conhecida
de Rogéria dos tempos da TV Rio. Rogéria pensava em lhe fazer uma
surpresa. Ao se encontrarem, no entanto, Sarita não reconheceu na bela e
esfuziante travesti o menino maquiador de trinta anos antes. Rogéria,
constrangida, nada lhe revelou.
O sucesso de suas aparições no Belle Époque renderia outros convites.
Rogéria se apresentaria em nova temporada, com shows na discothèque
Capitán Bananas, na Sala Metro e na boate gay Oh’Patmos.
Suzy Parker já sabia que Rogéria faria uma bela temporada: “Ela
arrasou e deixou todo mundo querendo mais. Estava em plena forma, um
coquetel de talento: um pouco de cantora, vedete e atriz. Tenho orgulho de
ser sua fã e sua amiga.”
Num dos últimos dias de Rogéria em Barcelona, Suzy festejava 30 anos
de carreira e tinha organizado uma festa badaladíssima na Sala Apolo. Já de
madrugada, Rogéria resolveu esticar numa boate da moda, reduto de
homossexuais e simpatizantes.
Logo que cheguei, notei um cara lindo de morrer. Ele disfarçava, mas também me olhava.
Só que a concorrência era grande e cruel. Havia um monte de travestis jovens e lindos, e eu
já era quase uma cinquentona. Mas resolvi acreditar. Dancei na pista, joguei cabelo, dei
umas pintas e, quando voltei para a minha mesa, o menino só olhava pra mim. Sorri, e ele
sorriu de volta. Resolvi me chegar. Nascera na Holanda, devia ter uns 20 anos e era jogador
de futebol do Barcelona. Falava bem o espanhol. Saímos dali e fomos para o apartamento.
Estava indo tudo bem, até a hora da cama, Aí, surpresa: ele queria o Astolfo! Ainda
tentei inverter, um homem lindo, com aquele corpo... Mas percebi que não havia chance.
Eu uso a criatividade e jogo com a fantasia sexual do homem, porque é disso que ele gosta.
Sou homem quando o parceiro quer e uso o lado feminino quando ele gosta de mulher. Mas
o que acaba prevalecendo no final é o meu lado de ator. Ou atriz. Então, parti para aquela
esculhambação que era mulher ser homem, prendi meu cabelo, e comi aquele rabo
loucamente.
Acabamos, levei o holandês até a porta. E ele:
– Puedo volver alguna vez?
– Si, quando quieras.
– Ahora!
Quase não acreditei, o holandês do Barcelona queria bis. Falei a ele que não tinha mais
18 anos, mesmo assim, fizemos a segunda. Ele se vestiu todo de novo e na porta quis
voltar. Na terceira, não tinha mais pau, dei-lhe muita porrada. Fui bem sapatona e coloquei
o gringo bem debaixo dos meus pés. O pior foi que ele adorou, com aquelas bochechas
vermelhas de tanto tapa. No dia seguinte, tinha flor na porta e um convite para jantar.
Depois de Barcelona, Rogéria partiu para Nova York, tinha combinado
ver sua amiga Brigitte e se apresentar no Brazilian Circle, no Queens Plaza
da 41st Avenue, três noites com o show The Wonderful Rogeria. De acordo
com o jornal latino de Nova York, El Tiempo: “Directly from Brazil,
Rogeria for three special Halloween nights.”
Rogéria tomaria um susto em Nova York, ao acompanhar Tina Caprity a
uma festa de casamento.
Fazia muito calor, eu não tinha comido nada. Minha amiga me ofereceu o que eu pensei ser
uma limonada gelada. De estômago vazio, morta de sede, bebi tudo de um gole. Só que
havia vodca, e eu não senti. Pedi outra e bebi. As pessoas comigo estavam tranquilas,
achando natural. Pensaram que eu era doidona, não sabiam o quanto eu era fraca para
bebida. Ainda mais vodca, a que não estava acostumada. Fiquei animadinha. Devia ser
umas dez da noite. Ainda pedi uma terceira limonada e lá foi mais um pouco do suco
geladinho. Resultado: me lembro que fui a um lavabo, me senti tonta, achei que ia cair e
fiquei por lá,esperando melhorar. Apaguei e só acordei no dia seguinte.
Minhas amigas, apavoradas, acharam o pior. “Imagina se ela morrer justo aqui... Por
que não avisou que não bebia?” Eu expliquei que não sentira o gosto da vodca. Ou talvez
tivessem colocado alguma coisa no meu copo... Não me lembro de coisa alguma que
aconteceu naquela noite. Só sei que acordei, linda e fagueira, naquele lavabo: “Onde estou,
onde estou?”
Retornando ao Brasil, Rogéria começou a filmar o longa-metragem A
causa secreta, de Sergio Bianchi. Com roteiro baseado em conto homônimo
de Machado de Assis, o filme, um drama, mostrava uma pesquisa de campo
de atores que se preparavam para sua próxima peça. A pedido do diretor do
espetáculo (Renato Borghi), o elenco se dedicava a um laboratório sobre a
dor, a miséria e a violência do país. Nas filas do Serviço Nacional de Saúde,
em hospitais públicos e nas próprias ruas, eles encontravam pessoas
passando por diversas dificuldades. Com reações variadas, da empatia à
raiva, os atores iam percebendo uma indiferença cada vez maior à dor e à
humilhação dos marginalizados. Uma cena em que um dos personagens
torturava longamente um rato com fogo causou polêmica. Bianchi
argumentou que havia motivos bem mais relevantes para chocar o público
do que a cena do rato, como crianças carentes passando fome ou pacientes
negligenciados num hospital público.
No artigo “Causa secreta é libelo contra indiferença”, o crítico Luiz
Zanin Oricchio, do jornal O Estado de S. Paulo, ressaltava: “O filme é
construído em torno dessa acomodação ao sofrimento (alheio), uma
estratégia de sobrevivência social como outra qualquer. Choca mais ver um
animal torturado que uma criança passando fome. A miséria nacional já
produziu seus anticorpos sociais. Um deles é a indiferença.”
Já Carlos Alberto Mattos escreveu no Jornal do Brasil uma resenha
intitulada “Uma morbidez coletiva que assola o Brasil” em que dizia: “Um
grupo teatral prepara uma adaptação do conto de Machado e vive situações
típicas de um país conflagrado: a insensibilidade das elites à frente da
miséria urbana, a inutilidade do debate de ideias diante do sofrimento físico,
as humilhações sexuais embutidas no jogo do poder e até a falta de uma
política de saúde para o país desfilam pela tela, em pílulas nada doces.”
No filme, Rogéria fazia uma mulher que recebia pessoas com aids em
sua casa, cuidava delas e as defendia numa cena em que eram entrevistadas
por participantes do grupo de teatro.
Não recebi nenhum tostão por minha participação nesse filme, nem sequer fui convidada
para assistir. Soube que estava passando no cinema por meio de amigos.
A causa secreta ganhou prêmio de melhor diretor (Sergio Bianchi) e
melhor atriz (Cláudia Mello), no 27o Festival de Brasília do Cinema
Brasileiro; e o prêmio de melhor ator e atriz coadjuvantes (Rodrigo
Santiago e Ester Góes), pela Associação Paulista de Críticos de Arte, em
1994.
NA CAMA
 COM ROGÉRIA
“Conheço muito homem que dá a
bunda e não é homossexual, é um
vicioso.”
Em 1983, com a confirmação do primeiro caso de aids no Brasil –
inicialmente conhecida como a “doença dos 5 H” (homossexuais,
hemofílicos, haitianos, heroinômanos, ou seja, usuários de heroína injetável,
e hookers, profissionais do sexo) e depois como a “peste gay” –, o mundo
acompanhava com apreensão a evolução-relâmpago da doença, agora não
mais um “privilégio” dos homossexuais. A morte de Cazuza, em 1990,
deixou Rogéria chocada. Num tempo obscuro, de escassas informações e
muita especulação, vários artistas e intelectuais estavam morrendo, entre
eles Michel Foucault (1984), Rock Hudson (1985), Henfil (1988), Lauro
Corona (1989), Freddie Mercury (1991) e Anthony Perkins (1992). Os
atores Caíque Ferreira e Claudia Magno estavam em estado grave e
faleceriam no início de 1994.
Rogéria perdeu vários amigos. O alarmismo e os preconceitos geraram
traumas diversos, e ela não ficaria imune a essa atmosfera. Dez anos depois
do seu surgimento no país, em 1993, o antirretroviral AZT começava a ser
produzido por aqui. A Organização Mundial da Saúde anunciava a
ocorrência de 10 mil novos casos de aids por dia no mundo e aprovava a
primeira vacina candidata a testes em larga escala em países pobres. No
Brasil, o total de casos aproximava-se dos 20 mil.
Coincidência ou não, depois de filmar com Bianchi sobre aidéticos,
Rogéria conheceu um costureiro, portador do vírus HIV, por quem ficou
vivamente impressionada.
Não sei bem explicar o motivo de minha enorme atração por aquele rapaz. Tão tímido e
retraído, não tinha mais de 20 anos. Quando todos iam sair, pedi a ele para ficar.
Conversamos e ele me contou sobre sua vida. Me disse que tinha um namorado e então
confessou que era HIV positivo. Eu o agarrei e beijei tanto. Não sei o que me deu na hora.
Não teve sexo. Com gay não rola. Mas foi como se a vida estivesse me mostrando: “Olha,
podia ser contigo!” Ali, naqueles beijos, me senti vencedora de um terrível preconceito.
Em agosto de 1993, Rogéria aceitou um convite para fazer uma
participação especial no show Miss Gay, em Teresina, no Clube das Classes
Produtoras, em benefício do Lar da Esperança, casa de apoio aos portadores
do HIV.
“Gosto de homens difíceis,
daqueles que falam que destestam
bicha e que na hora se derretem
me chamando de loura gostosa.”
Como passou a ficar menos tempo em Niterói, Rogéria decidiu vender o
apartamento tríplex, que dava muito trabalho a sua mãe, para comprar outro
menor no Rio de Janeiro. Escolheu um com vista para o mar, na avenida
Princesa Isabel, em Copacabana, que foi alugado para temporada. Com a
renda, alugou para ela um apartamento conjugado, na rua Gustavo Sampaio,
no Leme.
Quando estava em Paris, meu sonho era morar num apartamento em Versailles. Agora,
estou nesse meu apezinho que adoro, aqui no Leme. Conheço todo mundo, tenho minha
cama, meu banheiro, meu armário, minha janela, minha televisão, para que mais? Nunca
fui boa dona de casa, não gosto de ficar arrumando a cama, detesto lavar louça e faço ovo
frito no micro-ondas. As pessoas imaginam minha vida com glamour, serviçais, mil
cômodos, prataria, quadros caros pelas paredes. Nada. Só tenho pôsteres da Marilyn e
outros com algumas fotos minhas. Sou meio franciscana, minha vida é essa, com total
simplicidade. Sou bem feliz assim.
Dona Eloah ficou em Niterói com o filho Assis. Tinha sua
aposentadoria, e viveriam com conforto. Nunca pensou em sair de lá, apesar
de não querer se separar de Rogéria. O caçula Flávio Barrozo já se mudara
para o Rio, onde tinha sua vida e sua carreira. Quando Rogéria comprou o
apartamento de Copacabana, quis colocar no nome da mãe, mas Dona
Eloah recusou. Decerto sabia que Rogéria teria problemas com a família,
caso ela morresse antes, ordem natural das coisas.
Já morando no Leme, Rogéria aproximou-se de um ator de teatro, que
também gostava de cantar, e combinaram um encontro íntimo. De novo,
aquela história de ser o ativo. Rogéria já estava se incomodando com isso.
Prefiro ser passiva. Gosto de homens magros, com o pau grande e que me esnobem. Mas
ele não era nada disso. Queria mesmo era dar pra mim. Naquele caso, pensando melhor,
não era para ser uma surpresa, pois ele tinha o pau minúsculo, era para dar o cu mesmo.
Falei para ele: “Esse pau aí não serve pra porra nenhuma.” Não foi uma noite maravilhosa,
claro.
Da outra vez foi com um empresário famoso e bem galinha. Ele era tão gostoso. Eu
comia ele e ele me comia. Pedia pra ele me bater, mas ele batia muito forte. Porque apanhar
é muito difícil, tem de ser dentro do sexo, na hora certa, e não pode exagerar. Eu aguentava,
mas estava ficando demais. Numa noite, quando ele me acertou o terceiro tapa, pulei e
gritei:
– Eu peço pra bater, não pra dar porrada!
– Desculpe, mas eu pensei...
– Pensou é o caralho, assim vai me quebrar, porra.
Depois ele brochou com o esporro e nunca mais voltou.
Sexualmente, o ano de 1996 foi representativo para Rogéria. Parecia na
moda transar com travestis e ser passivo. Ela decidiria nunca mais ser ativa.
Já não tinha maisvontade nem idade.
Havia um camelô aqui perto da minha rua, um jovem negro, forte, bonito, bom caráter.
Como ele vivia duro, dava um dinheiro para ele. Ele se sentia à vontade aqui em casa. Ele
transava comigo, diante do espelho. Eu gozava horrores! Era uma loucura. Ele vinha todo
suado da rua e, enquanto tomava banho, eu já estava excitada.
Um belo dia, ele chegou e disse que queria que eu o comesse. Relutei, tentei convencê-
lo a não fazer aquilo, achei que iria profaná-lo. No final, acabou rolando um clima, mas eu
não o quis mais. Depois de alguns meses, parei de falar com ele. Foi melhor assim.
Nesse intervalo, estava namorando um chofer de táxi, bigodudo, machão, uma delícia.
E lá veio ele, de novo, com a ladainha de ser passivo. Cheguei para ele e falei:
– Olha, vou te comer, mas é a última vez. Acabou, parei de ter tesão em comer.
Ele nem ligou, achou que era gênero, mas algo falou dentro de mim. Foi de repente.
Afinal, não sou uma lésbica. Desde aquela vez, nunca mais fui ativo com ninguém.
Interessante como Rogéria passava a incorporar sua anima feminina
ainda que aceitando-se como homem. Era como que sua parte mulher, ao
ser ativa, assumisse um comportamento lésbico, ou seja, fazendo sexo no
papel de um homem. Com isso, e também talvez pela idade, passou a
comportar-se sexualmente como uma mulher “normal”.
ROGÉRIA ABAFA NA
TELEVISÃO
“Não sou uma mulher fantasiada,
sou uma atriz 24 horas por dia.”
Rogéria passaria a aparecer mais assiduamente na televisão, em diferentes
horários e em programas de grande audiência, o que traduzia sua aceitação
popular. Homossexuais, bissexuais, assexuais, transgêneros, drag queens ou
kings, independentemente do senso pessoal de pertencer a alguma vertente,
Astolfo Barroso Pinto, ou Rogéria, parecia transcender o gênero e aos
poucos ia firmando sua imagem na cena televisiva nacional.
Foi assim na grade da Rede Globo, no humorístico Sai de baixo (1997),
criação de Luis Gustavo e Daniel Filho, direção de Dennis Carvalho e José
Wilker, no episódio “Adivinhe quem vem para jantar”, com sua personagem
Brigite. O programa era encenado ao vivo em duas sessões que eram
gravadas e depois editadas antes de ir ao ar.
Quando entrei no palco do teatro, senti a vibração da plateia. Miguel Falabella comentou:
“Nossa, como eles te adoram.” Oscarito veio falar comigo depois que, se eu fosse da época
dele, ia ser a estrela do espetáculo, não ia ter pra ninguém.
Quando estava em São Paulo gravando o programa, Rogéria, a fim de
sexo, saiu no início da madrugada e foi à caça no bas-fond paulista, na
Boate Val Improviso, um inferninho que ficava embaixo do Minhocão. A
frequência era das mais ecléticas, tinha de tudo: michês, soldados,
marinheiros, putas, artistas, travestis, gente da noite e da alta sociedade.
Logo que chegou, Rogéria encantou-se por um rapaz bonitão, cara séria e
solitário, num canto da boate. Tomaram uns drinques da casa e logo
combinaram de ir para o hotel. Mas, antes, Rogéria pediu-lhe que fosse ao
banheiro com ela, pois queria ver o tamanho do pênis dele.
Eu não conseguia sair com um cara se eu não o conhecesse ou se eu não soubesse qual o
tamanho do pau dele. O tamanho do cacete pode não ser o principal para as mulheres, mas,
para mim, é. Quando pedi a ele que fosse ao banheiro comigo pra eu “Conferir a mala”, o
cara ficou uma fera e começou a me desancar: “Que decepção, pensei que você fosse a
estrela que eu sempre imaginei, mas não, você não passa de uma travesti de esquina, uma
babaca sem sentimento.” Na verdade, ele tinha ficado uma arara porque eu havia
questionado a piroca dele. Foda-se. Devia ser uma porcaria. Fui embora.
Um tempo depois volto a São Paulo e vou de novo na Val. Quem estava lá? O próprio,
de novo no balcão, sozinho. Nem dei bola, fingi que não o vi. Mas ele veio, me pedindo
mil desculpas e dizendo que agora topava ir ao banheiro para eu ver o pau dele. Aí eu falei:
“Ah, agora, sim.” E não é que o rapaz tinha uma mala e tanto? Por que não me mostrou
logo naquela noite? Enfim, depois de tudo acertado, fomos ao hotel. Passamos a noite
juntos. Pedimos o café da manhã no quarto enquanto ele ia falando da sua vida. Então, o
susto: o infeliz confessou que era um assassino, contratado para matar pessoas, que vivia
disso.
Quase desmaiei, mas tentei manter a classe e a calma. No fundo não estava com medo
dele, mas dos eguns que cercavam ele. Me disse estar apaixonado e que faria qualquer
coisa por mim. Saímos do hotel e fomos dar uma volta no Largo do Arouche. De repente,
veio uma senhora me pedir um autógrafo. Aí, pensei: “Imagina se a polícia está atrás desse
cara e me vê com ele. Irão pensar o que de mim?” Nos despedimos e marquei com ele de
noite no Val.
Apareci por lá e falei com ele rapidamente, terminando tudo e pedindo que nunca mais
falasse comigo ou me procurasse: “Você não disse uma vez que eu era um travesti de
esquina, uma babaca sem sentimento, então sou mesmo assim. Adeus.”
Nunca mais vi esse homem. Nem voltei na Val.
Depois da participação no Sai de baixo, Rogéria apareceria no programa
interativo Você decide (1999). Em cada episódio eram encenados casos
especiais, com um final diferente a ser escolhido pelos telespectadores por
meio de votações pelo telefone. Rogéria fez o papel dela mesma, no
episódio “Mulher 2000”. O programa foi ao ar no dia 11 de março e teve
seu final exibido apenas nas regiões Norte e Nordeste devido ao blecaute
que afetou boa parte do país na hora do programa. A própria Rogéria, até
hoje, não conseguiu ver.
No ano seguinte estava no humorístico Zorra total, no quadro “Rosto a
rosto”, com Alberto Roberto (Chico Anysio).
Chico foi um grande mestre. Um pouco antes de começarmos a gravar o quadro em que
seria entrevistada pelo galã Alberto Roberto, comentei que funcionava melhor no
improviso e na intuição. Chico pediu para me tirarem o texto porque íamos improvisar.
Quase me escangalho de rir em cena quando lhe falei que havia feito a peça Querelle. Na
mesma hora ele disse que conhecia muito. Eu perguntei, curiosa, se ele já tinha visto. E o
Alberto Roberto: “Clararo, quem não conhece a famosa ‘casa do Querelle’, já me
mandaram muito para lá...” Foi difícil controlar as risadas. Chico era um artista genial e
generoso.
Em 2002, fez uma rápida passagem pela novela das sete Desejos de
mulher, escrita por Euclydes Marinho, com direção de Dennis Carvalho e
José Luiz Villamarim. Os personagens de José Wilker e Otávio Müller eram
homossexuais, mas o tema não chegou a ser explorado, ganhando contornos
cômicos. José Wilker, Otávio Müller, Vera Holtz e Chris Couto desfilaram
em um trio-elétrico na sexta edição da Parada do Orgulho Gay, em São
Paulo, nas cenas finais da novela.
Me lembro de uma cena em que José Wilker fazia um gay e eu tinha que esculhambar com
ele. Como sou muito teatral, acho que exagerei um pouco na dose. Wilker se assustou e,
depois da cena gravada, caiu na gargalhada: “Menina, mas você me atacou!”
Naquele mesmo ano, no seriado Brava gente, com histórias adaptadas
de obras da literatura, Rogéria fez uma participação como Sissi no episódio
“O enterro da cafetina”, baseado no livro de contos de Marcos Rey. E no
seriado A grande família, no episódio “Ô, velho gostoso”, Rogéria apareceu
como ela mesma, no Carnaval, entrevistando foliões no Baile das
Cachorras, entre eles, o personagem Agostinho (Pedro Cardoso).
Na novela das nove Paraíso tropical (2007), de Gilberto Braga e
Ricardo Linhares, novamente sob a direção de Dennis Carvalho, Rogéria
faria a personagem Caroline, uma transformista. A trama central era a
história das gêmeas Paula e Taís (interpretadas por Alessandra Negrini),
fisicamente idênticas, mas com personalidades opostas. A curiosidade foi
Rogéria contracenar com Daisy Lúcidi (Iracema). As duas se reencontraram
depois de quase 40 anos: Rogéria havia sido maquiadora de Daisy, nos
tempos da antiga TV Rio. Para compor sua personagem, Rogéria se
inspirou na atriz Tippi Hedren, a Melanie Daniels do clássico de Hitchcock
Os pássaros.
Naquele mesmo ano, Rogériafez a Tia Dolly, em participação especial
no humorístico Toma lá, dá cá, no episódio “Dolly Pancada Seca”.
A gravação do Toma lá, dá cá era ao vivo também. Quando entrei foi um arraso, estava
com um figurino lindo do Carlos Tufvesson. O melhor foi uma cena em que minha
personagem Dolly tinha de dar com uma garrafa na cabeça da síndica, a minha amiga Stella
Miranda. Acontece que me confundi na hora e, em vez de pegar a garrafa cenográfica,
peguei a de verdade e já ia dar na cabeça da Stella, quando gritaram para eu parar!
Rogéria também foi Lulu, a mestre de cerimônias de um concurso de
dança da terceira idade, no seriado semanal Dicas de um sedutor (2008),
protagonizado por Luiz Fernando Guimarães no papel de um consultor
sentimental. Em 2010, fez um travesti, o pai de Pedrão (Marcius Melhem),
no sitcom Os caras de pau, estrelado por Melhem e Leandro Hassum
(Jorginho). Com Fernanda Lima, no programa de auditório Amor & sexo
(2011), participou de um quadro discutindo sexo e amenidades. No ano
seguinte, apareceria no seriado para o público adolescente Malhação, como
Carmen e Rômulo Rios.
No SBT, Rogéria e Nany People fizeram quatro participações no
humorístico A praça é nossa, ao lado de Carlos Alberto de Nóbrega, entre
dezembro de 1999 e janeiro de 2001. No bordão “Amigas”, elas trocavam
farpas e insinuações maldosas, mas conseguiam manter a classe no final.
Ao longo da carreira, Rogéria fez ainda várias aparições como jurada
em programas de auditório, desde o Chacrinha, passando por Bolinha,
Gilberto Barros e Silvio Santos.
Na TV Rio vi o início do Chacrinha, preparando seu palco, ajudado pelos filhos Nanato e
Leleco, uma família trabalhando junta. Chacrinha era muito generoso, pernambucano de
bom coração. No Silvio Santos fui jurada uma única vez e acabei cantando “New York,
New York”.
Além de jurada de concursos de misses gays e afins pelo país afora,
Rogéria foi avaliadora da beleza da mulher brasileira, como jurada do
concurso Miss Brasil 2001, que elegeu a gaúcha Juliana Borges como a
representante do país no Miss Universo. Apelidada de Miss Bisturi, Juliana
causou polêmica por ter se submetido a 19 operações plásticas: lipoaspirou
o abdômen, a cintura e parte das costas; recauchutou os seios com 160 ml
de silicone em cada um; injetou microcápsulas do produto para aumentar
maçãs do rosto, mandíbula e queixo; aumentou os lábios; extraiu pintas
espalhadas pelo corpo; e amenizou as orelhas de abano. Comentando o fato,
a eterna miss Brasil, a baiana Marta Rocha, disse que histórias como a de
Juliana Borges eram extravagâncias do mundo moderno: “Acho um pouco
de exagero. Na minha época (1954) não podia nem pintar o cabelo.”
É quase inacreditável essa história das cirurgias. No começo pensei que era estratégia de
marketing, depois soube que ela foi até confundida com um travesti. Votei nela porque vi
que era inteligente na hora do teste para falar. Ela era formada e não ficava lendo
O Pequeno Príncipe. Deu um banho nas outras.
Durante esse período em que Rogéria aparecia eventualmente na
televisão, notava-se que seus personagens repetiam-se em travestis ou
similares, numa imagem alegórica e estigmatizada, oriunda do próprio
personagem que criara. A grande chance de reverter esse possível
estereótipo surgiria em 2012, com o convite para participar da novela das
seis Lado a lado.
Quando soube que faria a Alzira Celeste, mãe da personagem da Maria Padilha e avó do
personagem do André Arteche, chorei de felicidade. Era a primeira vez que um homem
fazia o papel de mãe e avó na televisão.
Escrita por Claudia Lage e João Ximenes Braga, Lado a lado, que
ganhou o Prêmio Emmy Internacional, tratava da emancipação feminina,
suas lutas e conquistas. Com viés crítico ao machismo da época, abordava
preconceitos sofridos pelas mulheres divorciadas, que viviam fora de casa e
queriam trabalhar, assim como os dramas da ilegitimidade e daquelas que
tinham filhos fora do casamento. Foi a primeira telenovela brasileira a
apresentar um casal protagonista negro (Camila Pitanga e Lázaro Ramos),
que dividia os holofotes com outro casal romântico, formado por Marjorie
Estiano e Thiago Fragoso.
Não posso esquecer a preparadora de elenco Andrea Cavalcanti. Ela estava sempre a meu
lado, me incentivando e me tirando o melhor. Andrea me policiava e não me deixava
exagerar, porque sou assim mesmo, pareço um tufão quando entro em cena e ouço os
diretores: “Menos, Rogéria, menos!” Andrea me pedia para ser menos over, que tevê não
era como o teatro. Nessas horas me lembrava do Agildo me dizendo que eu tinha excesso
de talento e personalidade.
Em 2013, Jaguar escreveu uma crônica no jornal O Dia intitulada “A
velha dama digna”: “Se você acha que o título tem a ver com Fernanda
Montenegro, que interpretou A velha dama indigna, de Brecht, acertou na
mosca. E acredito que ela esteja gostando de ver Rogéria na novela Lado a
lado. Ela arrasa no papel de Alzira, veterana atriz aposentada. Eu ia quase
todas as noites vê-la e principalmente ouvi-la no Teatro Rival, lá se vão 50
anos. Uma das melhores cantoras brasileiras, e isso quando havia: Elis,
Maysa, Elizeth, Clara, Ângela Maria, Elza Soares, Nana, e por aí vai, uma
constelação. Antológica sua interpretação de ‘Ne me quitte pas’, páreo
duríssimo para Édith Piaf. Acidente de percurso: foi na conversa de um
empresário, fez tratamento com hormônios femininos e acabou
prejudicando a belíssima voz natural. Mas não o talento e a garra...”
Jaguar é muito querido. Já fui madrinha de uma exposição dele no Museu de Arte
Moderna, no Rio, em 1966, em plena ditadura militar, luz do dia, vestida de mulher. Um
escândalo.
Em outubro de 1973, Rogéria foi a entrevistada do Pasquim, sabatinada
por Jaguar, Ziraldo (sua mulher, Vilma, fez questão de participar para poder
ver Rogéria de perto), Millôr Fernandes, Fortuna, Ivan Lessa, Sérgio Cabral
e Caulos, responsável pela criação e pela montagem da famosa capa,
colocando o rosto de Rogéria sobre o de Mona Lisa. Caulos explicou que
conseguiu convencer Millôr sobre a ideia da capa, contando que havia uma
teoria sobre a possível homossexualidade de Leonardo da Vinci e que o
modelo para o famoso quadro tinha sido um garoto. Millôr, então, concluiu
que fazia todo o sentido a capa com Rogéria e Mona Lisa.
DIVINAS DIVAS
“Às vezes ser o vencedor não
significa nada, o importante é o
que vai sobreviver ao tempo.”
Nos anos 1990, Rogéria investiria mais na sua veia de cantora em seus
shows. Assim foi no espetáculo Diva, ao lado de Deoclides Gouvêa, no
Teatro dos Grandes Atores, na Barra da Tijuca, e depois no teatro da UFF,
em Niterói. A produção era mais uma vez de João Paulo Pinheiro. Rogéria
cantava um pot-pourri de Elis Regina e antigos sucessos de Carmen
Miranda, Ângela Maria e Dalva de Oliveira, além de incorporar algumas
estrelas imortais, como Marilyn Monroe e Marlene Dietrich.
Toda vez que cantava “Sempre te amarei” (Sergio Malta), do repertório de Dalva de
Oliveira, me lembrava do ocorrido no concurso de rádio Uma canção por um milhão,
ganho por Helena de Lima. Dalva, a grande favorita, ficou em segundo com essa música.
Ela tinha um agudo impressionante, com perfeita emissão. Quando ouvia o disco, via que
ela conseguia atingir notas muito altas, chegando a cantar quase como se chorasse (“Eu te
amarei eternamente / sempre te amarei... mesmo num adeus, mesmo a chorar / eu te
adorarei, eu sempre te amarei...”). No dia do concurso eu a vi, ela estava péssima, passando
por problemas particulares. Parecia que queria perder de propósito. O terceiro lugar ficou
com a querida Elza Laranjeira, que tinha uma voz linda, cantando “Eu sei que vou te
amar”, do Jobim e do Vinicius. Quando alguém chega e reclama que não venceu, se achou
injustiçado e coisa e tal, eu conto essa história. Às vezes tirar o primeiro lugar, ser o
vencedor não significa nada, o importante é o que vai durar, sobreviver ao tempo.
Especializando-se na diva Carmen, Rogéria apresentaria no teatro do
Barra Shopping, em curta temporada, o show Taí, Carmen Miranda. O
repertórioera com os sucessos da cantora, como “Taí” (Joubert de
Carvalho), “Chica chica boom chic” (Harry Warren, Mack Gordon),
“Disseram que eu voltei americanizada” (Vicente Paiva, Luiz Peixoto),
“Tique-taque do meu coração” (Alcir Pires Vermelho, Valfrido Silva),
“Adeus, batucada” (Synval Silva) e “Boneca de piche” (Ary Barroso, Luís
Iglésias).
O melhor elogio que eu ganhei fazendo o show em homenagem a Carmen Miranda veio de
Aurora Miranda, que me disse que eu tinha o mesmo brilho no olhar da irmã.
Meses depois, no café do Gláucio, do Teatro Gláucio Gil, estreava em
janeiro de 2001 o espetáculo Rogéria no tom da bossa, com direção musical
e violão de Jorge Lima. Rogéria mais suave, cantando bossa nova,
destacando a interpretação de “Por causa de você”, parceria de Dolores
Duran e Tom Jobim (“Ah, você está vendo só / do jeito que eu fiquei / e que
tudo ficou / uma tristeza tão grande / nas coisas mais simples / que você
tocou...”). Os dois espetáculos não tiveram boa aceitação e ficaram pouco
tempo em cartaz.
Voltando ao cinema, Rogéria participou de um curta-metragem, de
gênero experimental, Hi-Fi (1999), com direção de Ivan Cardoso, que
tratava do movimento concretista de São Paulo a partir de fragmentos da
obra do poeta Augusto de Campos. No elenco, Carlos Imperial, Wilson
Grey e os poetas concretistas, Haroldo de Campos, Décio Pignatari e José
Lino Grünewald. No ano seguinte fez uma vilã em outro curta, O vestido
dourado, com direção de Aleques Eiterer. O filme contava a história de um
garoto que sonhava ganhar um concurso e tornar-se “estrela” de espetáculos
de travesti, usando como figurino um vestido dourado e fazendo playback
de sua cantora favorita, Maria Bethânia.
Eu fazia uma mulher terrível, tirana. Em cena eu tratava muito mal uma senhora. Quando
me vi na tela, levei até um choque.
Em 2001, convidada por Carla Camurati, fez uma participação especial,
como ela mesma, Rogéria, no filme Copacabana, estrelado por Marco
Nanini no papel de Alberto, um fotógrafo às vésperas de completar 90 anos
que, subitamente, começa a relembrar o passado, enquanto seus amigos
preparam-lhe uma festa-surpresa. Rogéria interpreta, no filme, a valsa
“Rosa”, de Pixinguinha, com letra parnasiana de Otávio de Souza (“Tu és
divina e graciosa / estátua majestosa do amor...”), com um registro mais
grave do que o seu habitual. No elenco, também, Miriam Pires, Laura
Cardoso, Walderez de Barros e Ida Gomes. Nanini ganhou o prêmio de
melhor ator no Festival de Cinema Brasileiro de Miami, e Laura Cardoso
recebeu indicação como melhor atriz coadjuvante no Grande Prêmio BR do
Cinema, 2002.
Em 2003, Rogéria faria, ao lado da atriz Maria Pompeu, uma curta
temporada no Teatro Gláucio Gil, como convidada no show Cabaré, café,
sarau etc. e tal. O roteiro tinha como base um cardápio com poemas e
textos de escritores brasileiros, que era distribuído na entrada. Depois o
público selecionava aqueles que Maria Pompeu deveria recitar, intercalados
a canções que Rogéria interpretava.
A Maria Pompeu é um exemplo de dignidade, cultura e amor ao teatro. Era uma
batalhadora incansável, com aqueles seus imensos olhos azuis e sorriso meigo, inventava
sempre uma maneira de seguir em frente.
Nessa época, Rogéria foi chamada para trabalhar na peça Eles dançam!,
inspirada em cenas do filme norte-americano Studio 54, de 1998, sobre a
famosa boate nova-iorquina. O roteiro da peça, que estreou no Teatro do
Posto Seis, em Copacabana, focalizava o cotidiano dos strippers, com
direito a exibição de nu frontal. O participante da segunda edição do Big
Brother Fabrício Amaral narrava as cenas, comentando e anunciando o que
iria acontecer. Sob a direção de Francis Mayer, Rogéria aparecia no final,
como atração do show, cantando duas músicas e fazendo um número com a
plateia.
Eu só entrava por 15 minutos, vestida da cabeça aos pés. Alguns rapazes que se achavam o
máximo, possivelmente enciumados, me receberam mal. Estavam despeitados porque eu
catalisava os olhares do público e tomava conta do espetáculo. E olha que não eram
homossexuais. Morriam de inveja da minha performance, já que, apesar de bonitos, não
sabiam representar. Ficaram bastante contrariados quando souberam que eu ia fazer a
participação especial.
Em 2004, Rogéria foi convidada para se apresentar no Teatro Rival,
num show comemorativo dos 70 anos de existência do teatro. O espetáculo
reuniu um grande número de travestis pioneiros, que se reencontravam ali.
No final da apresentação de Rogéria, Ângela Leal comentou com elas sobre
como seria fantástico ter todas aquelas divas juntas novamente num grande
espetáculo. Jane Di Castro aproveitou a ideia e resolveu colocar no papel o
projeto das Divinas divas, reunindo as meninas e convidando Berta Loran
para a direção. No início seria uma única apresentação, mas, em função do
sucesso de público e crítica, passou a ser mensal. Também foram realizados
shows extras na Sala Baden Powell, em Copacabana, e em excursões pelo
país. Rogéria também viajava com as transformistas Andréa Gasparelli e
Vick Shinaider com o show Divas Forever.
O espetáculo Divinas divas resultou no projeto de um longa-metragem
da atriz Leandra Leal, um documentário musical visando resgatar a
trajetória de oito artistas pioneiras: Rogéria, Jane Di Castro, Divina Valéria,
Camille K, Fujika de Halliday, Eloína dos Leopardos, Marquesa e Brigitte
de Búzios – os primeiros homens que se travestiram de mulher nos palcos
cariocas nos anos 1960, no Brasil da ditadura militar.
O fato de essas artistas terem completado, em 2014, cinco décadas de
carreira e ainda estarem em atividade como cantoras, atrizes e comediantes
foi o ponto de partida para contar essa história de superação, sacrifícios,
enfrentamentos e que abriu caminho para a transcendência do gênero diante
da arte, ajudando, de quebra, a revolucionar o comportamento sexual e
desafiar toda a moral de uma época. Leandra Leal, estreante como diretora,
explica: “Ninguém fica 50 anos em cartaz à toa, elas não são sobreviventes,
são vitoriosas. Não se trata de um documentário sobre travestis, que discute
e investiga o gênero, mas um documentário sobre oito artistas.” O fio
condutor do filme foi a gravação de um show, no próprio Teatro Rival, que
serviria para apresentar suas trajetórias e contar um pouco de suas vidas.
Em 2007, Rogéria estava animada com sua participação em 7 – O
musical, da dupla Charles Möeller e Cláudio Botelho, com trilha sonora de
Ed Motta. Foram meses de árduos ensaios até a estreia no Teatro João
Caetano, na Praça Tiradentes. O musical, livremente inspirado no conto de
fadas da Branca de Neve, trazia sete protagonistas: Alessandra Verney,
Alessandra Maestrini, Eliana Pittman, Ida Gomes, Rogéria, Tatih Köhler e
Zezé Motta. Rogéria fazia o papel de uma proprietária de bordel (Dona
Odete) com suas meninas Elvira (Gottsha) e Madalena (Marya Bravo). De
acordo com uma cartomante (Zezé Motta), a personagem de Alessandra
Maestrini (Amélia) precisava cumprir sete tarefas para recuperar seu
amado, a última delas era arrancar o coração de uma jovem. Por isso, ela
acabava indo ao bordel de Dona Odete.
A crítica Barbara Heliodora escreveu sobre o espetáculo no Segundo
Caderno do jornal O Globo: “Há restrições, é verdade, a serem feitas a 7 –
O musical, mas também muito a ser apreciado nesse desconstruído conto de
fadas contado por uma equipe de primeira linha.” Rogéria foi elogiada por
seu desempenho pelo crítico Macksen Luiz: “As sete atrizes mostram vozes
preparadas... Rogéria não deixa sua figura ultrapassar o personagem...”
O Charles e o Cláudio capricharam, me senti na Broadway. Eu fazia uma cafetina, e o
figurino tinha umas botas roxas e um xale de prata de cortesã. Teve uma noite em que
estava em cena com a Gottsha e uma mosca enorme, que eu achei que era uma abelha de
tão grande, entrou na minha unha. Eu sacudia a mão desesperadamente. Foi um horror.
NU FRONTAL EM BRASÍLIA
“Não tive tanto problema com a
ditadura, nunca me meti em
política. Eu já era uma
transgressão: um homem vestido
de mulher.”Em novembro de 2007, o fotógrafo Luiz Garrido reuniu, na exposição
“Heróis”, 24 retratos em preto e branco de várias personalidades, entre elas,
Lula, Tom Jobim, Zagallo, Oscar Niemeyer, Fernando Collor, Drauzio
Varella, Fernando Gabeira e Diego Hypólito. Programada para o Salão
Negro da Câmara dos Deputados, em Brasília, foi cancelada menos de 24
horas após sua abertura ao público. O motivo não poderia ser mais surreal:
uma foto mostrando a atriz Rogéria, de camisa social, gravata, meia três-
quartos e tênis, com seu órgão genital apertado entre as pernas, deixando à
mostra apenas os pelos pubianos. O fato, ou melhor, a foto desagradou à
diretora de Relações Públicas da Casa, que argumentou que o local não era
ideal pois havia a possibilidade de crianças passarem por lá. A saída
encontrada foi colocarem a tal foto atrás de um biombo.
Em nota divulgada pela Secretaria de Comunicação Social, a Casa
informou que a exposição havia sido cancelada “após se esgotarem todas as
possibilidades de negociação com a diretora do evento” e de “todas as
alternativas viáveis” terem sido avaliadas. A diretora rebateu: “É
inacreditável que, dentro da Câmara dos Deputados, se faça uma coisa
dessas. Não recebi nenhum comunicado. Havíamos feito um acordo,
aceitamos isolar a foto, como eles pediram, e aí eles retiram a exposição
inteira, com esse argumento completamente excessivo, incabível.” 
A repercussão foi tão rápida quanto polêmica, e o resultado,
obviamente, geraria uma ampla e gratuita divulgação. Um mês depois, os
organizadores decidiram que a exposição “Heróis” seria relançada no
Espaço Cultural Contemporâneo (Ecco), no centro de Brasília, fazendo
parte do projeto Foto Arte 2007.
Animadíssima, Rogéria fez questão de comparecer à noite de reestreia.
Precedida por muita badalação, sua aparição no vernissage foi notícia,
quando tirou várias fotos ao lado de seu retrato, proibido de ser exposto na
Câmara dos Deputados.
Clodovil Hernandes, deputado federal à época, ao saber que a amiga
Rogéria estava em Brasília, fez questão de prestigiá-la. Impossibilitado de
comparecer por conta de compromissos pessoais, foi representado por sua
assessoria, que entregou a Rogéria flores com um cartão de congratulações.
Ao comentar com os repórteres que cobriam o evento o convite que
acabara de receber de uma revista masculina para posar em nu frontal,
Rogéria fez uma clara alusão à sua famosa resposta ao questionamento
sobre se nunca tivera vergonha de ser um travesti: “Teria vergonha é de
roubar.”
Sou uma artista que independe da questão de sexo. O povo de Brasília não censurou
Rogéria. A foto foi batida no estúdio do Luiz Garrido. Fiz seminua. Nua, só por 50 milhões
de dólares, ou melhor, euros. Me venderia, mas não roubaria.
Provocada, já que haviam proibido a sua foto, Rogéria reagiu
ironicamente e respondeu à classe política, declarando que ela nunca
roubaria. Ao pedir 50 milhões de dólares, era como se dissesse que todos
tinham o seu preço, e o dela era aquele. Na verdade, a quantia totalmente
fora da realidade era uma forma de mostrar que não posaria nua (nem
mostraria seu pênis), querendo preservar a sua imagem.
Na ocasião, a coluna do Ancelmo Gois, no jornal O Globo, noticiou que
o famoso travesti Rogéria ficara bravo ao ser convidado por um fotógrafo a
tirar a roupa para ele e mostrar suas partes íntimas. Rogéria não teria
gostado nada da proposta e, irritada, teria feito a contraproposta exorbitante
(50 milhões de dólares).
Rogéria já havia posado para revistas masculinas, sendo capa da Close,
nos anos 1970, e tendo feito um ensaio para a Homem, em 1981, com
direito a chamada de capa: “Exclusivo: Rogéria, o travesti, na pureza de sua
angelical nudez.” Claro, sem o nu frontal. Essa mesma edição trazia um
pôster central com a chacrete Fátima Boa Viagem. Junto às fotos de Marco
Aurélio Rodrigues, o destaque para os dizeres: “Badalada, assumida e
deslumbrante, Rogéria, um dos travestis mais cotados do momento: ‘Não
sou uma bichinha ridícula!’”
Em janeiro de 2010, Rogéria aceitou participar da 28a Encenação da
Fundação da Vila de São Vicente, por ocasião dos festejos de 478 anos da
cidade paulista. O gigantismo do evento ficava claro a partir do próprio
subtítulo, “O maior espetáculo do mundo em areia de praia”. O cenário, os
figurinos e adereços eram de época, a trilha sonora tinha sido especialmente
composta para a festa, havia balés coreografados e efeitos especiais. Mais
de mil atores da comunidade participavam do espetáculo, dividido em 15
cenas que retratavam o fim do conflito local entre os índios e os
portugueses e a longa viagem de Martim Afonso até chegar a São Vicente,
para dar início à fundação da vila.
A personagem de Rogéria era Europa. Entre os outros atores convidados
estavam Henri Castelli (Martim Afonso), Julio Rocha (João Ramalho),
Juliana Knust (Ana Pimentel), Cissa Guimarães (América), Nuno Leal Maia
(Cabral) e Marissol Dias (Bartira), bailarina do programa de Gugu Liberato
que, dois anos depois, seria eleita Garota Fitness Brasil 2012. Ao todo,
seriam dez apresentações, de pouco mais de uma hora de duração, numa
arena especialmente montada na praia do Gonzaguinha.
Juliana Knust e Cissa Guimarães vieram me perguntar com quem eu fazia as unhas. Eu
expliquei que minhas unhas duravam dez dias, porque eu nunca lavava louça, não ia à
piscina, nem pegava sol na praia. Esse era o segredo. A gente se divertiu muito.
Não posso esquecer a homenagem que recebi durante os shows. O Julio Rocha chegou
e me perguntou se eu podia cantar para uma aniversariante que ele conhecia. Eu falei, tudo
bem. Surpresa! A aniversariante era eu mesma. Foi lindo. O Júlio me disse que não havia
ninguém mais de bem com a vida do que eu nos camarins. Isso me fez entender alguns
futuros problemas que eu ainda teria na carreira. Não vou citar nomes, mas compreendi que
minha alegria e entusiasmo eram motivo de irritação para homens e mulheres. E eu que
pensava que eram só os viados que eu incomodava.
Após a encenação de São Vicente, Rogéria começou a trabalhar no
roteiro de um pocket-show de 80 minutos, no qual pudesse cantar e contar
suas histórias. Contratou os músicos e começou os ensaios de Rogéria e os
Astolfos, que seria encenado no Teatro Clara Nunes, no Rio de Janeiro. O
repertório incluía alguns clássicos, entre eles o sucesso de Piaf, “Non, je ne
regrette rien”, de Michel Vaucaire e Charles Dumont, e “Se todos fossem
iguais a você”, de Tom e Vinicius. Entre uma canção e outra, Rogéria
convidava a plateia para ouvir as aventuras e desventuras de seus 48 anos
de atribulada carreira, desde o começo como maquiador na TV Rio até o
reconhecimento público como atriz.
A MORTE DA MÃE
“Tive a melhor mãe do mundo.”
A fase não era das melhores. O show com os Astolfos não estava
emplacando e, para culminar, Rogéria recebeu a triste notícia do
falecimento de Dona Eloah.
Minha mãe não quis vir para o Rio comigo, ficou com meu irmão Assis em Niterói. Ela
vivia bem, tinha uma boa aposentadoria. Quando eu soube da terrível notícia, logo me
lembrei de nossas conversas sobre a morte. Minha mãe sempre foi muito espiritualizada,
ela me dizia: “Pela ordem natural das coisas eu tenho de ir antes.” Eu não queria saber de
aceitar essa história, pois tinha uma verdadeira loucura por ela. Minha mãe nunca me
decepcionou.
Houve uma separação física, tenho de admitir, mas tudo isso foi obra de Deus, me
afastando dela para que eu pudesse resistir ao sofrimento da perda. Na última vez, quando
fui visitá-la, já podia notar que não viveria por muito tempo. Minha satisfação maior foi
que ela nunca foi para um hospital, nunca foi entubada, a cabeça dela era melhor que a
minha, sempre lúcida. Só fumava demais e acabou morrendo de enfisema pulmonar.
Morreu em casa, sentada ao lado do meu irmão. Falou que estava se sentindo mal e, pá, fez
a passagem dela. Ela ia completar 92 anos. Morreu em 29 de maio de 2011, o mesmo dia
da minha estreia no showbiz em 1964.
A vida tinha de seguir. Rogéria estrearia seu novo programa na
televisão, Preliminares,no Canal Brasil, em junho de 2011. Sua
personagem, Madame Rogerriah, dava dicas culturais e sexuais. Eliezer
Motta, no papel de Nero Fera, era uma espécie de consultor amoroso, e
Tuninho Menucci era o Tonhão Borracha, um borracheiro crítico de cinema,
especializado em filmes de pornochanchada. Tonhão analisava os grandes
clássicos do pornô nacional, como Oh, Rebuceteio!, Os violentadores de
meninas virgens, Retrato falado de uma mulher sem pudor, Pensionato de
mulheres, Caçadas eróticas, entre outras pérolas do gênero. A direção era
de André Barcinski. Numa das gravações do programa, que acontecia em
São Paulo, uma chuva de granizo interrompeu os trabalhos. O próprio
diretor relatou em seu blog as aventuras de Rogéria na ocasião:
“Estava ontem num estúdio em Pinheiros, gravando um programa de
tevê apresentado pela mitológica Rogéria. Tudo ia bem até o meio da
tarde, quando um estrondo parou a gravação. Parecia que o telhado
estava desabando. Fui à rua ver o que estava acontecendo. Pedaços de
gelo do tamanho de bolas de gude caíam, amassando carros e quicando
na calçada. Em poucos minutos, a rua toda ficou coberta, e a água
começou a invadir o estúdio. Enquanto o mundo caía lá fora e a equipe
tentava impedir a inundação, Rogéria, completamente alheia ao caos,
contava a uma assistente casos de sua primeira viagem ao Irã, nos anos
1970. Suspendemos a gravação.
O carro que deveria buscar Rogéria ficou retido num
engarrafamento e não conseguiu chegar a Pinheiros. Tentamos vários
pontos de táxi na região, sem sucesso. A única solução para levá-la ao
hotel, na Paulista, era o metrô. Rogéria, num bom humor tremendo,
achou a ideia ótima: ‘Faz anos que não ando de metrô em São Paulo, vai
ser uma aventura.’ E foi mesmo. Primeiro, andar pelo Largo da Batata
com Rogéria, de salto, lenço na cabeça e óculos escuros Prada, sendo
cumprimentada e chamada de ‘linda’ e ‘gostosa’ por várias pessoas. ‘Eu
amo São Paulo, aqui eles sabem reconhecer os artistas’, ela dizia.
Na estação do metrô Faria Lima, outro caos: a fila chegava quase à
rua. Sugeri procurar um restaurante para esperar o pandemônio passar.
O bairro todo estava sem luz, e os faróis de trânsito, apagados. Pinheiros
era uma visão do inferno. Rogéria não se abalou: ‘Vamos andar a pé,
assim eu conheço um pouco do bairro!’ Andamos uns oito quarteirões e
paramos numa cantina. O lugar estava sem luz, mas o maître foi gentil e
nos atendeu. Rogéria aprovou a comida: ‘Nem em Roma comi uma
massa como a sua, dê os parabéns ao chef!’
Paramos na rua dos Pinheiros para tentar um táxi. Ninguém parou.
Rogéria resolveu agir: ‘Meus amores, podem deixar que eu vou chamar
um táxi. São Paulo não vai deixar Rogéria a pé!’ E ela ficou na esquina,
com o braço esticado, dizendo ‘Uhuuuu! Pelo amor de Deeeus, um táxi!
Ajuuudem!’ Em três minutos, um táxi parou. O carro subiu a Rebouças,
que estava em obras. Levamos quase uma hora para chegar à
Consolação. Rogéria parecia estar se divertindo. Sentada no banco da
frente, contava ao motorista histórias de suas primeiras visitas a São
Paulo, nos anos 1960: ‘A gente ia às boates ouvir bolero, coisa chique,
não esses bate-estacas horríveis de hoje.’ Quando o táxi passou em
frente à Nostromondo, famosa boate gay na Consolação, ela não se
conteve: ‘Ah, a Nostro... Quantos shows não fiz lá? Quantos prêmios
não ganhei? Que saudades!’
Levamos mais 40 minutos para andar três quarteirões na Paulista. E,
aí, a paciência de Rogéria parecia estar chegando ao fim: ‘Gente, o que
é isso? Nunca vi um engarrafamento desses, que horror.’ Até que outro
táxi emparelhou com o nosso, e o motorista a reconheceu: ‘Rogéria,
você está linda, cada dia mais jovem...’ E ela respondeu: ‘Ah, meu
amor, que bondade a sua! Você é que está lindo, com esse bigode
chiquérrimo! Deus te abençoe, querido!’ E virou-se para nós, no banco
de trás: ‘Puta que pariu, eu amo essa cidade!’”
HOMENAGEM À TROIS (E
OUTRAS HOMENAGENS)
“Foi gostoso ouvir que eu era uma
artista acima de qualquer rótulo.”
Uma ideia que deu certo foi a união de Rogéria com Luiz Carlos Miele e
Chico Caruso, no espetáculo Homenagem à trois. No roteiro, música,
piadas, brincadeiras e histórias. Sextas e sábados, no Bar do Tom. No
repertório eclético, canções como a romântica “Molambo”, de Jayme
Florence e Augusto Mesquita, a jovem guarda “Namoradinha de um amigo
meu”, da dupla Roberto e Erasmo, a bossa nova “Tereza da praia”, de Billy
Blanco e Jobim, e uma versão de “Rio antigo”, de Chico Anysio e Nonato
Buzar. O trio era acompanhado ao piano por Alfredo Cardim.
Nosso espetáculo no Bar do Tom foi um sucesso, se dançava, se cantava, se contava piada,
havia esquete e era uma alegria. Me diverti horrores. O Miele era impossível. Ele se
despediu de mim, pouco antes de morrer, num telefonema em que matava as saudades.
Contou que estava comentando com sua mulher, Anita, o quanto se divertia comigo na
época do Bar do Tom. Nunca esquecerei quando me disse que eu era uma artista acima de
qualquer rótulo que quisessem me dar. Foi gostoso ouvir isso. Vou sentir sua falta.
O Chico era um gentleman. Uma vez cheguei cansada, abatida, pálida, e me queixei
com ele no camarim:
– Ah, hoje estou sem pique, também com essa minha cara envelhecida...
E ele, em cima, rebateu:
– Rogéria, você tem um brilho no olho, nem precisa de maquiagem.
Escutar isso do Chico nos ensaios me dava alma nova. O show foi muito bom para nós
três. Para mim, então, veio na hora certa, pois a temporada no Teatro Clara Nunes, com os
Astolfos, não tinha mesmo embalado.
No programa de entrevistas de João Gordo, na rede MTV, Rogéria
recebeu uma inesperada homenagem. Preparada para uma possível
provocação ou hostilidade, se surpreendeu com a revelação do apresentador
de que ela representava a mãe dele. Rogéria se emocionou com o sincero
elogio, afinal era um reconhecido e assumido travesti.
Partiu da terra natal de Rogéria, Cantagalo, a homenagem da dupla
sertaneja local Maury & Mozart, que gravou uma música especialmente
composta para ela (“Valente feito leoa / é dócil feito menina / reluz mais
que lantejoulas / brilha mais que purpurina / Rogéria a noite é sua / Brilha
mais, pode brilhar / seus amigos conterrâneos querem te homenagear”).
Outra manifestação que mexeu com Rogéria veio do diretor Jorge
Fernando, no programa da Rede Globo, Divertics, em 2013, quando, ao
final do episódio para o qual ela fora convidada, todo o elenco, de peruca
loura e vestido vermelho, igual a ela, lhe entregou flores.
Ao longo da carreira, diversas homenagens foram feitas a Rogéria,
como a do jornal Última Hora, de São Paulo, que promoveu uma festa para
a entrega dos prêmios às dez personalidades mais marcantes da noite de
1980. Rogéria era uma delas, ao lado de Elis Regina, Paulo Autran, Marly
Marley, o maestro Diogo Pacheco, Jair Rodrigues, Vinicius de Moraes e
Ary Toledo.
Outro reconhecimento significativo ocorreu em 2015, no Museu de Arte
do Rio (MAR), na exposição “Tarsila e mulheres modernas no Rio”, que
reuniu mais de 200 peças para destacar o papel de figuras femininas na
construção da sociedade brasileira do fim do século XIX até meados do
século XX. Tendo como ponto de partida a arte de Tarsila do Amaral – que
viveu no Rio e retratou a cidade –, a mostra abordou um amplo espectro de
mulheres: da fazendeira Eufrásia Teixeira Leite, que aboliu a escravidão em
suas propriedades e aplicava no mercado de capitais, à poeta Gilka
Machado e sua filha, a bailarina Eros Volusia, passando por Carmen
Miranda e vedetes do teatro de revista. A inclusão de Rogéria entre essas
mulheres representa emblematicamente a figura feminina (adotada por um
homem) no processo de rompimento de barreiras e preconceitos.
Mas, intimamente, a maior homenagem que recebeu, e ainda hoje
recebe, é as pessoas chamarem-na na rua de “Dona Rogéria” ou de
“Senhora”, por respeito à sua carreira e opção artística.
Ao completar 70 anos de vida e prestes a fazer 50 de carreira, Rogéria
ganhou uma festa de aniversário na Boate Le Boy. No dia seguinte, foi
assistir ao balé O lago doscisnes no Theatro Municipal. Ainda teria um
bolo com champanhe para poucos e íntimos. E no dia 12 de junho de 2013,
estreava à frente do talk-show Com frescura, no Canal Brasil. O título era
uma analogia inversa e irreverente do programa de Paulo César Pereio, Sem
frescura.
O talk-show era semanal, todas as quartas-feiras à meia-noite, com direito a reprise nos
sábados às três da madrugada. Eram apenas 15 minutinhos de entrevistas com gente
interessante. Eu fazia a linha livre: fale o que quiser falar. Não pretendia arrancar
confissões íntimas de ninguém, tudo muito à vontade. Já tinha tido um programa no Canal
Brasil, agora eles repetiam a dose e cometiam a loucura de me dar um novo. 
A direção era outra vez de André Barcinski, com quem já trabalhara em
Preliminares, e o cenário era um enorme sapato alto vermelho, que servia
como sofá. A primeira temporada recebeu personalidades como o diretor e
ator de filmes pornô Carlo Mossy, o rapper MV Bill, o eterno roqueiro
Serguei, a marrom Alcione, o maldito Rogério Skylab, a cantora e
compositora Angela Ro Ro, a astróloga Leiloca, as atrizes Lucinha Lins
e Alcione Mazzeo, os cartunistas Chico Caruso e Allan Sieber, a escritora
Thalita Rebouças, o compositor e produtor musical Michael Sullivan, o
cineasta Neville d’Almeida, o Dzi Croquette Ciro Barcelos, o travesti Jane
Di Castro e os comediantes Castrinho e Paulo Silvino.
Algumas entrevistas tiveram certa repercussão, como a de Mossy,
diretor do clássico As sete vampiras, de 1987. Na conversa, ele afirmou ter
se envolvido sexualmente com quase todas as mulheres com quem havia
contracenado. Alcione Mazzeo se emocionou, relembrando algumas
passagens de sua vida. Angela Ro Ro trocou ideias sobre maquiagem e lhe
revelou ter também um avô chamado Astolfo. Já Serguei contou, mais uma
vez, a história de seu namoro com Janis Joplin em Saquarema.
Alcione Mazzeo adorava o lado “família” de Rogéria, sempre falando
sobre a mãe e perguntando por seu filho, quando se encontravam: “Rogéria
conheceu meu filho Bruno bem pequeno e sempre pergunta por ele. Alto
astral, esfuziante e afetuosa, conquista a todos com seu carisma. Um
exemplo de autoestima, sempre cuidada, elegante, linda e... com um cabelo
divino! Deveriam fazer uma estátua no Rio em sua homenagem.” 
Aos 71 anos, Rogéria ainda era uma das figuras mais divertidas do
mundo artístico. E com essas credenciais virou personagem da campanha
do site de classificados BomNegócio.com. O anúncio mostrava um homem
entrando em casa sem camisa, após praticar exercícios, acompanhado de
uma mulher. Nessa hora, tomavam um susto: em cima de uma cristaleira
rosa, a cabeça de Rogéria aparecia provocando a mulher, chamando-a de
lambisgoia e pedindo para liberar o seu namorado, um bofão: “Libera a
moita, capivara!” A moça, claro, sumia com Rogéria e anunciava a
cristaleira. O filme publicitário sucedia outros comercias da marca com
personalidades como Diego Maradona, Tiririca, Narcisa Tamborindeguy,
Paulo Gustavo, Sérgio Mallandro, Supla e Compadre Washington,
conhecido pelo bordão “Sabe de nada, inocente”.
Rogéria foi pioneira em campanhas comerciais, sendo o primeiro
travesti a fazer propaganda, quando, em 1982, participou do comercial de
acessórios e pronta-entrega da marca Cirilo. A foto, publicada em várias
revistas, mostrava Rogéria saindo de um avião, com acessórios de moda
feminina espalhados pela pista do aeroporto.
Em janeiro de 1998, participou do lançamento nacional da Du Loren, na
coleção Afrodite – sutiã com arco e calcinha em formato de coração. Na
foto promocional, Rogéria estava só de paletó, camisa social e gravata, ao
lado de duas modelos. No ano seguinte, contracenando com o ator Carlos
Moreno, fez seu anúncio mais famoso, da marca de esponja de aço Bom
Bril, com o slogan “Rogéria é quase mulher, Bom Bril é quase de graça”.
SEXO DEPOIS DOS 70
“O sexo é importante e igual para
todos os gêneros.”
Um episódio faria Rogéria repensar sua vida e sua postura sexual. Estava
em uma festa e um rapaz se aproximou. Começaram a conversar, mas
Rogéria não sentia nada de extraordinário que a mobilizasse. Ele era ginasta
de um clube carioca e dava aulas. Seguia a carreira desde bem novo e era
até bonito, apesar de não muito alto. Mas era bajulação demais, muito
“Rogéria, você é o máximo”, “Rogéria você é um ícone”, etc. Esse tipo de
lisonja exagerada, além de deixar Rogéria constrangida, esfriava sua libido.
Em determinado momento, no entanto, ele se declarou intensamente e de
uma maneira inusitada, e Rogéria passou a lhe dar mais atenção.
Era um ginasta, bem falante e desinibido. Já tinha participado de torneios aqui e no
exterior. Depois de uns uisquinhos, veio todo animadinho me elogiando e isso me brochou.
Só repetia frases do tipo “Você é a minha estrela, minha musa...” Um saco. De repente, me
segredou que eu era seu fetiche total. Sua fantasia sexual era que eu colocasse meus bagos
na boca dele! Menino, tive vontade de rir na hora, mas, depois, não sei por que, aquilo me
excitou. Daí, topei um encontro e marcamos no dia seguinte na minha casa.
Quando ele chegou, eu estava pronta. Sabia que não era mulher que ele queria, mas não
ia ser ativa. Coloquei óculos escuros, prendi o cabelo e botei um négligé preto. Eu ia fazer
o personagem da Rogéria para ele, era esse o seu desejo sexual. Ele quase enlouqueceu,
teve até uma ejaculação precoce. Depois colocou meus bagos em sua boca e ficou me
chupando todo o tempo. Eu deixei ele me usar, realizei a fantasia dele.
Depois dessa noite, comecei a ver que me excitava só com a fantasia, o delírio, com o
ator. A idade e a experiência trazem a necessidade de novidades, de surpresas. E a
imaginação é a nossa grande aliada.
A idade cobrava altos preços, e Rogéria não era mais a mesma. Seria
necessária uma adequação em seu ritmo, o físico não combinava mais com
abusos ou extravagâncias. Porém, sua necessidade de sexo permanecia
como antes. Numa entrevista a um site de notícias, Rogéria narrou uma
experiência em que confessava ter transado com um rapaz negro
maravilhoso, de uns 18 anos, e terminado quase desconjuntada. Eram os
limites do corpo.
Não consigo me aquietar. Dizem que os homossexuais têm mais desejo sexual. Acho uma
mentira, o sexo é importante e igual para todos os gêneros.
Com o tempo, Rogéria revira a sua opinião, pois no início da década de
1980, numa entrevista a Aguinaldo Silva e Alceste Pinheiro, para o jornal
Lampião, ela tinha afirmado que o homossexual tinha uma dose acentuada
de sexualidade. De qualquer forma, seu apetite sexual sempre foi grande. E
não diminuíra, ao contrário, parecia ainda maior. O que mudara fora o foco.
Estava acostumada a ter sexo diariamente, agora eu vejo que é inviável. Digo para mim
mesma: “Dá um tempo, menina! Você não para de sentir tesão? A vida não é só sexo, baixa
um pouquinho essa bola.” Achei melhor passar a ter sexo só uma vez por semana. Assim já
estava bom.
Às vezes penso em relaxar mais e esquecer o sexo, mas a vida não colabora. Outro dia,
estava numa sauna e saí com um rapaz novinho, que era igual ao Lee Van Cleef, aquele
vilão dos filmes de faroeste spaguetti do Sergio Leone. Tinha a mesma cara de ave de
rapina. E o melhor, não sabia quem eu era, uma maravilha. Quando ele deu a primeira, eu
falei: “Repete que você tem 23 anos, repete!” Ou seja, eu posso ter mais de 70, mas se meu
parceiro tiver 20...
O tempo modifica tudo, mas nossa imaginação pode agir. O meu tesão pelo Brad Pitt é
pelo personagem do filme Thelma & Louise, não pelo de agora. Meu James Bond sempre
será o Sean Connery de 007 Contra o satânico Dr. No. O meu tesão tem a ver com o
simbolismo, ou seja, a imaginação, e os personagens me falam mais sexualmente.
Se antes bastava o lado físico, a beleza, o pau grande e coisa e tal, meu sex appeal
agora é mais na cabeça. Acabou o trepar por trepar na minha vida. Meu momento sexual
atual preza bem mais as fantasias.
Quanto à teoria de que o sexo seria um mero mecanismo para amenizar
a solidão, Rogéria nega isso de forma categórica e falaque não se arrepende
de nunca ter construído uma relação mais sólida ou permanente.
Não se deve confundir ânsia por sexo com necessidade de companhia. Não quero isso.
Após o orgasmo, minha primeira vontade é que a pessoa que está comigo suma. Isso é uma
coisa bem masculina minha. Não quero carinho, não preciso de abraço. Se possível, meu
sonho atual de sexo é um homem que me despreze, entre calado, com a cara feia e o pau
duro, para, depois do sexo bem-feito, ir embora.
Não uso o sexo para não ficar só. Eu adoro a solidão, ficar na minha. Na solidão é
quando menos me sinto só. Não me arrependo de nunca ter me casado ou me juntado com
ninguém. Amo o meu estado civil, de solteiro. O geminiano precisa ficar solitário de vez
em quando, caso contrário, vai entrar em ebulição. Passei a maior parte da minha vida
cheia de gente à minha volta.
MUDANÇA DE SEXO
“O travesti que recorre à cirurgia
para mudar de sexo jamais será
mulher.”
A cantora Shirley Bassey esteve no Rio de Janeiro em férias no começo de
2014, acompanhada dos amigos Manel Dalgó e Thomas Schmieder, e
aproveitou para comemorar seu aniversário de 77 anos no Hotel
Copacabana Palace, recebendo um número restrito de amigos e conhecidos,
entre eles os travestis Rogéria, Yeda Brown, Claudia Celeste e Suzy Parker.
Considerada uma das musas do mundo gay, ao lado de Liza Minnelli,
Cher, Barbra Streisand e Madonna, a cantora, famosa por seus sucessos
com as trilhas sonoras dos filmes da série de James Bond, já havia estado na
cidade em 1968, durante o Festival Internacional da Canção. 
Desde bem novinha eu já era fã de Shirley Bassey, com aquela sua voz aguda e potente.
Dizem que estudou canto operístico. Antes de eu sair para o exterior, assisti a ela no
Festival Internacional, no Maracanãzinho. Em 2013, na festa do Oscar, ela arrasou,
cantando Goldfinger. Todo gay que eu conheço gosta dela.
Quando ela esteve aqui, em 2014, Manel Dalgó, que é meu amigo, falou de mim pra ela
e da minha admiração por seu trabalho. Marcamos então um encontro no Copacabana
Palace, mas, alegando uma forte dor de garganta, ela adiou, mandando desculpas. Fiquei
triste. Tinha me arrumado toda.
No dia seguinte, deitada na minha cama, recebo o telefonema de um amigo dizendo que
Dame Bassey comemorava seu aniversário e fazia questão da minha presença. Foi uma
correria: cabeleireiro, manicure, me preparei toda de novo para conhecê-la.
Quando cheguei ao hotel e ela me viu, me deu logo uma piscada de olho. Fomos
apresentadas, ela não falava nem francês, nem espanhol, nem português. Só inglês. Ela
adorou meu cabelo e comentou que era uma seda: “It’s a silk.” Perguntou se poderia tocá-
lo. Ela é louca por viado, só anda com eles. Conversamos e eu senti, quando nossos olhos
se cruzaram, uma espécie de conexão com ela. Como se tivéssemos nos conhecido há
muito mais tempo.
No final do ano, Rogéria ainda faria com Divina Valéria um espetáculo
no Cineteatro SESC Casa do Comércio. No encontro das duas divas
transformistas, irreverência e música num passeio por boleros, releituras de
sucessos da MPB e clássicos da música internacional, em especial a
francesa. Entre uma canção e outra, muitas histórias e curiosidades
reveladas sobre a carreira de ambas.
Um detalhe que sempre chamou a atenção na trajetória de Rogéria foi
total disposição, ânimo e às vezes abnegação para aceitar desafios em nome
da ribalta. Não havia contratempo ou senões, fosse qual fosse o formato das
apresentações. Tudo pela arte e a vontade de se apresentar. No início,
muitas atuações em churrascarias (cantou em diversas no Santíssimo e na
Ilha do Governador, no Rio); festas de aniversário e festas-surpresa;
almoços, jantares e bufês dançantes; bailes em vários clubes; bingos; shows
em saunas e termas (os da termas Fermata eram concorridos); e em
concursos gays de miss, rainhas, etc. Quando ainda nem era muito
conhecida, apresentou-se nas boates do cais do Porto de Santos. O cachê era
pago na hora, e havia a real oportunidade de ser vista e fazer amizades.
Assim, esteve presente em inferninhos de todos os tipos. Alguns mais
glamourosos, fazendo parte até de um modismo, como no Beco das
Garrafas carioca (Little Club, Bottle’s), ou na Boca do Luxo paulistana (La
Licorne, Kilt, Club de Paris, La Vie em Rose), e até mesmo em bordéis
finos, como o da Casa da Marion, em Porto Alegre.
Rogéria viveu muitas histórias curiosas nessas apresentações. Certa vez,
uma empresária a convidou para um show num ginásio de um colégio, num
subúrbio carioca. Quando chegou lá, a plateia era formada por pré-
adolescentes, quase crianças. Um show completamente sem nexo. Mas
Rogéria não se apertou e ainda assim se apresentou. Claro que com bastante
parcimônia e forjado recato. Outra vez, acertou um show (sem receber
cachê) para o chá anual beneficente da Sociedade Pestalozzi, em Petrópolis.
Estaria presente a nata da sociedade local, formada em sua maioria por
senhoras conservadoras. No final, o show acabou agradando e, na verdade,
era o que menos importava, já que o principal objetivo foi alcançado: ajudar
os alunos da Pestalozzi. O mais exótico show de Rogéria, no entanto,
aconteceria nos anos 1970, na Central do Brasil.
Fizeram uma pesquisa com os trabalhadores da Central sobre qual artista eles queriam ver
no Natal. Eu fui a escolhida. Não poderia recusar. O show era ao meio-dia. Saí da boate
onde me apresentava, de madrugada, e fui direto. Nem dormi para não perder a hora. Foi
um dos shows de que me lembro com maior carinho. Quando entro para fazer um
espetáculo, não fico pensando que estou no Golden Room do Copacabana Palace, só
preciso de um microfone bom e um retorno com mínima qualidade, nem preciso de luz.
Isso, modéstia à parte, eu trago comigo.
Também foram inúmeros shows beneficentes, ao menos um ou dois por
ano. Rogéria faz questão. Como o espetáculo em que se apresentou,
cantando em francês, na Boate A-10, em Niterói, com renda revertida para a
ONG Grupo pela VIDDA, de atendimento jurídico e psicológico de
pacientes com aids. Ou, em São Paulo, para as crianças da Casa Jacira, de
auxílio à infância. Ou ainda no show Brilho das estrelas, em prol do Retiro
dos Artistas, homenageando as atrizes Lady Francisco e Ruth de Souza.
No final de 2014, aos 71 anos, Rogéria recebeu o convite para trabalhar
na nova novela da Globo, Babilônia, escrita por Gilberto Braga, Ricardo
Linhares e João Ximenes Braga.
Fiquei muito feliz com mais essa oportunidade e honrada com a possibilidade de retornar à
televisão e atuar ao lado de Fernanda Montenegro e Nathália Timberg, atrizes que maquiei
no início da minha carreira.
Para um país em que a homofobia volta e meia deixa suas marcas, ainda
que hoje em dia com menos ênfase, causava ainda certo impacto um
homossexual, ícone do transformismo, atuar num folhetim no horário
nobre. O fato é que Rogéria, quanto mais o tempo passa, mais identificada
fica com o público. Aonde quer que ela vá, recebe carinho e
reconhecimento das pessoas.
Na trama da novela, ela era Úrsula Andressa, uma estrela veterana do
showbiz que adotou esse nome por se achar parecida com a atriz suíça
Ursula Andress, famosa como uma das primeiras bond girls do cinema, nos
anos 1960. 
Originalmente, Rogéria entraria a partir do capítulo 40. No entanto, a
novela sofreu algumas modificações em busca de melhores níveis de
audiência, e sua entrada só aconteceu no capítulo 98, com uma cena bem
chamativa: toda produzida, com sandália plataforma e um esplendor gigante
na cabeça, presa e agachada num elevador.
O ator carioca Marcos Veras, que fazia na novela o chef Norberto,
explica um pouco do temperamento animado da colega, que já conhecia do
tempo em que morara no Leme: “Rogéria é uma figura extraordinária, um
estouro de carisma. Onde ela chega causa um alvoroço. Em tempos de
intolerância, preconceito, a Rogéria passa batida por tudo isso porque ela
está acima. Ela agrada a homens, mulheres, gays e crianças. Tive a sorte de
contracenar com ela em Babilônia, quando chegou arrasando com seus
números musicais no prédioonde aconteciam os maiores absurdos. Nos
bastidores nos contou histórias de Paris, de perfume, de amores. Sempre se
declarava minha fã e conhecia com detalhes o meu trabalho. Uma vez,
sabendo que eu era do signo de Touro, me disse algo engraçado e que nunca
vou esquecer: ‘Nunca ficarás pobre.’ Tomara Rogéria, tomara.”
Rogéria acredita nos astros e tem o maior orgulho de ser do signo de
Gêmeos. Outra amiga, a atriz, cantora e astróloga Leiloca, fez seu mapa
astral e garante que Astolfo só podia ser geminiano: “Gêmeos com
ascendente em Leão, uma combinação fadada ao sucesso. A Lua em
Aquário está bem representada na ousadia e originalidade. Com quatro
planetas na Casa 10, a casa da fama, Rogéria jamais seria anônima. Desde
criança deve ter sido superconhecida, seja na escola, na vizinhança, etc. É
divertido sair com a amiga Rogéria, é um luxo ver como trata bem os fãs:
conversa, faz fotos, horas a fio. Coisa de geminiana. Se alguém a encarar,
ela pode até incorporar o Astolfo. Mas para nós sempre será essa Mulher,
com M maiúsculo. M de mulher, de misteriosa, moderna e maravilhosa.”
Na teoria, todos os seres humanos são iguais, independentemente de sua
orientação sexual e da sua identidade de gênero. A Lei Municipal número
2475, de 1996, proíbe expressamente tal discriminação. Desde que João
Francisco dos Santos, o Madame Satã, em 1928, conseguiu seu primeiro
emprego como travesti sambista no Teatro Casa do Sapê, na Praça
Tiradentes, no Rio de Janeiro, muita coisa mudou. Para melhor. Ainda
impressiona, no entanto, o número de travestis e transexuais se prostituindo
no Brasil. Mesmo que almejem um emprego com rotina, horário de trabalho
e carteira assinada, o preconceito torna-se evidente quando se candidatam a
uma vaga. A transfobia e a dificuldade de inserção dessas pessoas no
mercado de trabalho são evidências. O problema começa com a perda do
vínculo familiar e consequente evasão escolar. Daí para a prostituição é um
pulo. 
Rogéria teve apoio familiar e destacou-se inicialmente como
maquiadora, depois como artista. Ainda assim viu-se forçada a romper
tabus e lidar com inúmeros obstáculos. Sua arma mais efetiva foi a fantasia,
uma forma de encarar a vida com arrojo e certa dose de otimismo,
mantendo a consciência dos desafios que representavam sua escolha. Não à
toa, sempre repetia que era preciso ser muito macho para se vestir de
mulher e subir no palco. A linha tênue que separava o belo e curioso do
ridículo e decrépito não deixava margem para vaciladas. E isso ela sabia
bem, desde Niterói e Cinelândia. Sua lição era criar um viver fantástico, e
sua melhor invenção, como Astolfo, sempre foi Rogéria.
Harry Benjamin, pesquisador e médico alemão, definia os travestis
como os que não desejavam a cirurgia de redesignação sexual por sentir
prazer com o pênis. Já os transexuais sentiam desconforto e profunda
infelicidade em relação ao pênis, afirmando que sempre se identificaram
com mulheres. E, como tal, precisavam dessas cirurgias.
Muitos homossexuais, num momento ou outro da vida, já sentiram a
tentação ou se perguntaram se gostariam de se travestir. Mas se transformar
em uma mulher em termos físicos por meio da vaginoplastia, mais
conhecida como operação de mudança de sexo, é uma questão muito mais
séria. O travesti peruano Ly Ribachea, que trabalhou no cabaré Casanova,
na Lapa, e morreu em meados dos anos 1970, fazia a apologia da mudança
de sexo: “Agora eu sou divina, tenho cu e vagina.” O mais curioso foi que,
no fim da vida, descobriram que ela não era operada. Tudo não passara de
uma tentativa de autopropaganda.
Por outro lado, há quem diga que os homens assediam os travestis
justamente pela existência do pênis. Se quisessem uma mulher total não
procurariam homossexuais, e sim mulheres de verdade. O desejo de se
tornar fêmea e obter prazer com uma vagina também pesavam, embora tal
efeito não fosse garantido. Essa discussão povoava a cabeça tanto dos
homossexuais quanto de seus parceiros. A mudança de sexo era um
procedimento complexo e que exigia cautela, sendo necessária uma
preparação que envolvia tratamento psicológico e hormonal, além de se
tratar de decisão para a vida inteira. Rogéria, desde bem nova, tinha uma
certeza: não se mutilaria de jeito nenhum. Havia o medo (nunca um ditado
chulo, “quem tem cu tem medo”, fora tão literal e apropriado) das
consequências da cirurgia, que não eram somente físicas, mas também
psicológicas. Algumas histórias a haviam impressionado negativamente.
Minha amiga Wanda tinha um corpo lindo, o mais bonito de todas nós, e resolveu se
operar. Acho que as coisas não ficaram bem, principalmente com a cuca, mas não posso
afirmar. Ela sempre teve a mania de tentar suicídio, talvez até para chamar a atenção. Já era
conhecida por isso. Recebi a notícia de sua morte, ocorrida na Alemanha, e a causa alegada
foi suicídio, embora ninguém pudesse garantir a verdadeira intenção dela. Nunca
saberemos...
Em entrevista ao jornal Lampião, em janeiro de 1981, Rogéria já
deixava bem clara sua opinião.
Operar realmente nunca fez a minha cabeça, de repente eu viraria eunuco! Sabe por que eu
não faço esse tipo de operação? Porque ninguém vira mulher mesmo, a cabeça é sempre
homossexual... Eu sei que tenho o sexo masculino, mas em certas horas sou uma mulher
fantástica. Tudo depende da vontade do freguês. Ah, quer um homem? Então é de frente.
Agora, de costas sou uma mulher perfeita, uma mulher surrealista...
Também havia as transexuais bem-resolvidas. Roberta Close,
diferentemente de Rogéria, optou pela cirurgia de redesignação sexual,
realizada na Inglaterra, em 1989, mudando também o nome (Roberta
Gambini Moreira) e o gênero, tudo legalmente. Nos anos 1980, fez sucesso,
posando de mulher para a revista Playboy, com direito à capa e matéria
central. A mídia escandalosa publicava: “A mulher mais bonita do Brasil é
homem!” Isso antes da operação, obviamente. Hoje, casada, avessa a
badalações, mora na Suíça. Sua cirurgia é cercada de mistérios, uma vez
que há rumores de ela ser hermafrodita.
Já a filha do jogador de futebol Toninho Cerezo, a modelo transexual
brasileira Lea T, operou-se na Tailândia, em 2012. Não aconselha a cirurgia
para todo mundo (sofreu bastante no pós-operatório), mas garante estar
feliz. Não se considera cem por cento mulher e não sente a menor falta do
pênis. Quanto ao prazer – a grande dúvida dos candidatos à redesignação –,
diz que tudo melhorou. Só os velhos preconceitos permaneceram: “Na hora
do sexo, os homens veem você como uma mulher, mas em relação a ter
uma história com você, aí você é uma transexual. Será sempre um homem.”
Com os avanços da medicina, em Paris ou na Tailândia, não é difícil
fazer a operação de mudança de sexo. O custo gira em torno de 15 mil
euros. Primeiramente é realizado um corte longitudinal esvaziando o pênis e
o saco escrotal, cujas peles que sobram serão moldadas para dar origem à
vagina.
A cantora transexual portuguesa Patrícia Ribeiro (nascida Nuno Miguel
Nogueira Ribeiro, no distrito de Cova da Piedade, Almada) fez a cirurgia e
teve de passar por uma série de humilhações em seu país a fim de conseguir
mudar o nome perante a lei, sendo obrigada a despir-se, mostrar a vagina
operada e ter seus lábios vaginais e clitóris medidos. Vitoriosa depois de
tudo, Patrícia, que na juventude foi forçada à prostituição para sobreviver,
hoje está realizada como mulher, física e legalmente, e considera
fundamental o acompanhamento psicológico, já que diversos casos não são
de transexualidade, mas de vaidade ou busca por novidade, quando os
pacientes muitas vezes não se sentem mulheres.
Com o passar dos anos, Rogéria começaria a pensar um pouco diferente
sobre aqueles que optavam pela intervenção cirúrgica para mudar de sexo.
Hoje vejo com outros olhos a cirurgia de mudança de sexo. Acho que pode fazer bem a
muita gente. Veja que a minha amiga Marcella Melão (José Luiz Junqueira Franco) agora é
outra pessoa. Transexuais que se operam podem e devem ser felizes também. Poxa, sofrem
tanto com a operação, passam portudo aquilo, deixa eles realizarem o sonho de ser mulher,
essa é a felicidade deles. Nada de polêmicas, cada um deve viver como quer.
O importante é que, com ou sem pinto, devemos desenvolver o lado intelectual. Não
vou afirmar que sou um poço de conhecimentos, uma pessoa cultíssima, mas aprendi com a
própria vida, com os homens, com os livros. Medíocre, tenho certeza de que não sou.
Quanto mais cultura, mais força você ganha para enfrentar gente ignorante. Acho
engraçado que hoje em dia tem umas bichinhas todas bombadas, mas que não enfrentam
nada. Sempre enfrentei tudo na minha época, não deixava ninguém tirar onda com a minha
cara. Já ajudei até a socorrer mulheres que estavam em perigo na rua. Sou assim e adoro ser
o homem que sou.
Em 2008, num shopping de Florianópolis, a transexual Ama Santos
Fialho foi retirada à força pelos seguranças, quando entrava no banheiro
feminino. Ama entrou na Justiça para ser indenizada, alegando
constrangimento, e venceu. A defesa do shopping recorreu e o Tribunal de
Justiça de Santa Catarina julgou como “mero dissabor”, derrubando a
necessidade de indenização. Ama entrou com recurso no Supremo, e essa
decisão direcionará o julgamento de causas semelhantes, cujos processos
ainda aguardam pronunciamento. O mérito a ser julgado definirá qual
banheiro eles deverão usar. Rogéria, há bastante tempo, optara pelo
feminino, a fim de que não pensassem estar usando o masculino com
segundas intenções. Nunca sofreu qualquer impedimento ou viu-se
constrangida com o fato.
Se a tampa da privada estiver abaixada, sento para fazer pipi. Se não, faço em pé com a
maior naturalidade. O único incômodo é a fila, sempre maior nos banheiros públicos
femininos.
ATRIZES NÃO
 TÊM IDADE
“Não é só bicha que envelhece,
mulher também. E o homossexual
tem sempre uma maneira de
driblar as más circunstâncias.”
Perto de completar 40 anos, Rogéria, de forma quase premonitória, na
reportagem “Rogéria: mais charme que muita mulher”, da revista Close,
respondia à pergunta sobre o que faria quando ficasse velha.
Katherine Hepburn ganhou um Oscar com 80 anos. Artisticamente eu sempre estarei
amparada, porque nunca fui um blefe. Quando eu envelhecer, farei o papel de velhas
maravilhosas e terei tanta coisa para contar que minha vida jamais será vazia. E não é só
bicha que envelhece, mulher também. E o homossexual tem sempre uma maneira de driblar
as más circunstâncias. Tudo o que quero é ter um patrimônio legal e um dinheiro razoável.
Com dinheiro, você não envelhece.
Interessante Rogéria ressaltar o envelhecimento da mulher (em geral) e
o fato de os homossexuais (iguais a ela) saberem driblar as más
circunstâncias. Com o avançar da idade, Rogéria ficava cada vez mais
parecida com uma senhora. E agora, septuagenária, sem plásticas ou
cirurgias de rejuvenescimento, encontra-se, comparativamente, mais bem
conservada que muitas mulheres nessa mesma faixa etária.
Com a passagem dos anos, as pessoas costumam trocar o risco pelo conforto, e aí começam
a envelhecer. Eu tentarei ser uma eterna inconformada, mesmo que quebre a cara. Já tive
experiência com isso, de quebrar a cara, no desastre de carro. Quase morri nesse acidente.
É incrível! Às vezes me pergunto como é que eu ainda estou viva. Já trabalhei como artista
na ditadura, encarei os problemas longe do meu país... Já passei por tanta coisa... Olho no
espelho e me pergunto: e as cicatrizes? Tirei da alma! Posso não ser uma mulher, mas tenho
uma, aqui dentro de mim, ainda com muita juventude e vontade de viver. Logo, vou
continuar a me arriscar. Para bem ou para o mal.
Rogéria nunca escondeu sua idade. Festejava seus aniversários com os
amigos e fazia questão de celebrar os anos bem vividos. Questionada sobre
isso, costumava responder citando a personagem da atriz Gloria Swanson
no filme Crepúsculo dos deuses, de Billy Wilder, de 1950.
Sou do tempo em que havia glamour, Ava Gardner, Marilyn, Lana Turner, Liz Taylor. Hoje
isso não existe mais, Hollywood já era. Nunca esquecerei Gloria Swanson na pele de
Norma Desmond, decadente atriz de Hollywood, no filme Crepúsculo dos deuses. Ela era
uma estrela fracassada, tremenda megalomaníaca, que enlouquecia com a possibilidade de
não voltar aos dias de fama e prestígio. No fim do filme, tem um surto psicótico e acredita
que as câmeras dos jornalistas são do célebre Cecil B. DeMille: “All right, Mr. DeMille,
I’m ready for my close-up” (Certo, Sr. DeMille, estou pronta para o meu close). Um arraso.
Norma é apaixonante e melancólica. Sempre lembro da sua famosa frase: “Stars are
ageless, aren’t they?” (Estrelas não têm idade.) Eu creio nisso, as atrizes não devem
mesmo ter idade.
Outra pergunta frequente feita a Rogéria, nessa sua fase de vida, é sobre
o uso de estimulantes sexuais.
Foi uma decepção. Me deu um sono, caí desmaiada. Foi ridículo. Cada vez tenho mais
certeza de que, no sexo, você tem de desejar. O tesão não é lá no babado, é na cabeça. Só se
você tiver um problema físico real, impotência grave. No meu caso, ou eu não estava
desejando o bofe ou os comprimidos eram falsos. Não penso em tomar outra vez.
“Mesmo que seja um velório, para
mim, tudo é cenário.”
Quando Rogéria tinha uns 10 anos, ainda Tofinho, uma amiguinha sua,
Gilda, morreu. No velório, Tofinho viu a amiga no caixão. Ela parecia mais
inchada, e ele sentia um cheiro horrível misturado ao odor forte das flores e
a um perfume que a mãe dela borrifava sobre o corpo da menina. Uma cena
que ele nunca esqueceria.
Quero que meu caixão seja bem lacrado, para na hora em que eu começar a apodrecer não
incomode ninguém com o cheiro. Nada mais importa, o espírito já saiu. Ali é só carne.
Rogéria imagina o seu velório com um mínimo de lamúrias. Prefere um
astral mais para cima e um enterro charmoso. Adepta da fantasia, convive
muito bem com suas quimeras.
Nunca penso de maneira negativa. Ajo um pouco como a personagem Clara, da peça de
teatro A visita da velha senhora: “O mundo fez de mim uma puta, então faço do mundo o
meu bordel. ”Nada de muita realidade. A morte já é a realidade total.
Se eu pudesse, gostaria que a morte me avisasse umas três horas antes. E que não viesse
na forma de caveira, com foice, mas como o fantasminha Pluft. Eu me arrumaria toda. Com
um capuz vermelho, toda maquiada, num caixão lindo, de vidro, como Kirsten Dunst,
aquela vampirinha linda, presa para sempre num corpo infantil, no filme Entrevista com o
vampiro. Só dispensaria aquelas presas, claro.
Antes que a pele do rosto endurecesse, as bichas me esticariam, num lifting urgente.
Meu irmão Flávio Barrozo escolheria a maquiagem. Na lápide, por favor, a inscrição:
“Aqui jaz a maior estrela do transformismo nacional.” Outra hipótese seria morrer, não
contar a ninguém e fazer somente uma missa de sétimo dia. Chiquérrimo.
A HISTÓRIA SEM FIM
“Homens são sacanas forever.”
Não importa que seja tão difícil ser ela mesma (Rogéria afirma que só é ela
mesma quando ninguém está olhando). Nada é fácil quando há valor
intrínseco. E a verdade que Rogéria vive é a fantasia de Astolfo, e sua vida-
ficção rende uma biografia de puro encantamento dúbio e porrada comendo
solta. Não há meio-termo, ainda que Astolfo e Rogéria insistam em
manterem-se protegidos sobre muros imaginários, na cômoda falácia de não
chacoalharem tanto e virem a ser abençoados pelas famílias brasileiras.
Como se pudesse ser inventado um travesti bendito, um fora da lei
comportado e exemplar. Nada é de graça, tudo é conquistado, suor, sangue e
paetês derramados. E sabemos a que preço.
A verdadeira Rogéria não frequenta lares no horário das novelas ou
senta à mesa de jantar nem passeia com seu lindo cãozinho em lindas
manhãs de domingo. A Rogéria de verdade é voraz, escandalosa, ela
incomoda, tem desejos inconfessáveis, padece de angústias noturnas, sofre
horrores e é vulnerável demais. Mas desfrutou a vida, soube entregar-se ao
prazer, criou seus altares e se protegeu do que viu e não viu. Não seria
respeitada por ninguém se ela não fosse uma grande realidade. Nisso, reside
seu maiormérito: o incrível e doce paradoxo de uma verdade edificada
sobre os pilotis de uma notória mentira. Uma mentira que jamais se
constituiu em farsa, tornando possível e autêntico um sonho que conseguiu
dobrar a realidade. Como o capitão Vasco Moscoso de Aragão, personagem
de Jorge Amado em Os velhos marinheiros, Astolfo conseguiu construir um
sonho com mais veracidade do que muita história de vida verdadeira.
Enquanto quebro a cabeça para encontrar um jeito bacana para terminar
esta biografia, ligo para Rogéria a fim de tirar algumas dúvidas. Ela me diz
que acabou de assistir ao último filme da série do agente James Bond, 007
Contra Spectre. Não achou nada demais. Daniel Craig é bom, mas não se
pode comparar a Sean Connery, claro. Já não se fazem satânicos “Doutores
No” como antigamente, me garante. Quer que eu dê uma passada rápida em
sua casa, para mostrar uma foto que conseguiu achar no meio de seus
guardados: anos 1960, nos camarins da Boate Stop, arrumando-se para
entrar em cena. Deixa-se ficar um tanto nostálgica, mas por pouco tempo.
Está se preparando para ir a São Paulo gravar um programa matutino na
Rede TV! e depois um especial com a Luciana Gimenez. Na volta,
começará a ensaiar sua participação no programa Amor & Sexo, com
Fernanda Lima. Sua vida segue agitada. Pergunta se eu já chequei a
entrevista de Fernanda Montenegro ao Pasquim, da época em que ela,
Rogéria, retornava ao Brasil. Também relembra o beijo cinematográfico (e
outras pegações) que ela e um grande compositor e astro do samba trocaram
dentro de um táxi e reitera que não posso colocar o nome dele no livro.
Tudo bem, é nosso trato. Somos interrompidos por uma ligação telefônica.
É do seu último affair. Depois de seguidas negativas e respostas breves em
falas monossilábicas, Rogéria vai perdendo a paciência. A seguir, desliga,
irritada.
Esse rapaz insiste em me ligar. Já disse que não quero mais nada, e ele continua teimando.
Sou assim, não vou mentir, não consigo me fixar em ninguém. Nessas horas sou bem
sacana mesmo, tenho alma de homem.
AGRADECIMENTOS
Ronald Monteiro (in memoriam), pelo apoio incansável e acesso aos filmes,
vídeos e acervo.
Alcione Mazzeo, Ana Brandão, André Barcinski, Betch Cleinman, Bibi
Ferreira, Brigitte de Búzios, Caio Rocha, Camille K, Caulos, Cyr Assis
Barroso, Cláudia Celeste, Flávio Barrozo, Fujika de Halliday, Haroldo
Costa, Jaguar, Jane Di Castro, Leiloca, Marcio Trigo, Marcos Pereira,
Marcos Veras, Maria Pompeu, Miúcha, Pascoal Soto, Patrícia Mellodi, Rita
Cadillac, Simon Khoury, Suzy Parker, Thereza Eugênia, Virginie Leite e
Yeda Brown, pela atenção e depoimentos.
Penha, pelo amor e parceria;
Luciana Villas-Boas, pelo incentivo e cuidado;
Cezar Sepúlveda, pela preciosa assessoria técnica, fotos e pesquisa;
e
Astolfo Barroso Pinto, pela coragem e confiança.
BIBLIOGRAFIA
LIVROS
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Bento, Berenice. A reinvenção do corpo: Sexualidade e gênero na experiência transexual. Rio de
Janeiro: Garamond, 2006.
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Kulick, Don. Travesti – Prostituição, sexo, gênero e cultura no Brasil. Rio de Janeiro: Fiocruz, 2008.
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Silva, Joseli Maria; Ornat, Marcio Jose; Chimin Junior, Alides Baptista (orgs.). Geografias malditas:
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1982; “Rogéria: 20 anos de teatro”, n. 1.136, junho de 1983; “Adorável Rogéria: Travesti nota
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Diário do Nordeste. “Gay Girls: Cumprindo a promessa de divertir com classe”, Ana Lúcia
Machado, Fortaleza, setembro de 1982.
El Tiempo. “Brasil em foco em Nova York”, Telma Rojas, Nova York, setembro de 1992.
O Estado de S. Paulo. “Causa secreta é libelo contra indiferença”, Luiz Zanin Oricchio, São Paulo,
abril de 1994.
O Estado do Maranhão. “Gay Girls: Um artista sem rótulos”, Mário Reis, São Luís, setembro de
1982.
Extra. “Rogéria – Ensaio”, Naiara Andrade, Canal Extra, Rio de Janeiro, maio de 2013.
Folha da Amaleme. “Viva Rogéria”, Marcio Paschoal, Marucha Benz, Entrevista Especial, n. 53, Rio
de Janeiro, março de 1998.
Folha da Praia. Rogéria Ao Vivo – “O travesti da Abertura”, Rio de Janeiro, maio de 1983.
Folha de S.Paulo. “Fantasia gay no melhor estilo da Broadway”, Antônio Gonçalves Filho, São
Paulo, abril de 1982.
Gazeta de Alagoas. “Rogéria dá a receita de como ser mulher”, Mulher, Maceió, setembro de 1980.
Gazeta de Vitória. “Gay Girls – entrevista Rogéria”, Glecy Coutinho, Vitória, setembro de 1981;
Caderno Dois – Arte & Lazer – “Artista não tem sexo”,Renato Viana Soares, agosto de 1982.
Impacto. “Caras del Teatro y La Farandula”, Otto Gennaro, Nova York, setembro de 1983.
Jornal de Brasília. “Astolfo, o transformista: Rogéria”, Sheila Aragão, Brasília, novembro de 1982.
Jornal do Brasil. Caderno B – “Em cena o profissionalismo”, Deborah Dumar, Rio de Janeiro,
fevereiro de 1981; Teatro – “Gay Fantasy – uma tendência mercadológica”, Macksen Luiz, Rio de
Janeiro, fevereiro de 1981; Caderno B – “Estreias selvagens”, Yan Michalski, Rio de Janeiro,
fevereiro de 1981; coluna do Zózimo Barrozo do Amaral, Rio de Janeiro, janeiro de 1981; Crítica
– “Umas e Outras”, Maria Helena Dutra, Rio de Janeiro, janeiro de 1983; Cidade – “Quem não tem
Xuxa sai de Roxéria”, Soraya Dutra, Rio de Janeiro, janeiro de 1988; Causa Secreta, crítica –
“Uma morbidez coletiva que assola o Brasil”, Carlos Alberto Mattos, Rio de Janeiro, abril de
1994; Caderno B – “O mistério de Rogéria que não quis ser mulher”, Eduardo Graça, Rio de
Janeiro, maio de 1998.
Jornal Innovação.“Rogéria sem censura”, Brasília, fevereiro de 1987.
Jornal Vale dos Sinos. “Bate-papo especial com Rogéria”, São Leopoldo, junho de 1983.
O Lampião da Esquina. “Entrevista Rogéria Superstar: Gay Fantasy rumo às estrelas”, Aguinaldo
Silva, Adão Acosta e outros, n. 32, Rio de Janeiro, março de 1981.
Luta Democrática. Irio Informal – Irio Weschenfelder, Vitória, setembro de 1981.
O Dia. Crítica Roque Santeiro – o musical – “Rogéria surpreende como a cafetina”, Mauro Ferreira,
Rio de Janeiro, outubro de 1996; Caderno D – “Roque Santeiro”, Armindo Blanco, Rio de Janeiro,
outubro de 1996; Página D – “Gay Fantasy – Tempo de silicone”, Armindo Blanco, Rio de
Janeiro, março de 1981; Jornal da Televisão – “Público exige e Rogéria volta ao Teatro Alaska”,
Hélio Martins, Rio de Janeiro, fevereiro de 1982; “A Velha Dama Digna”, Jaguar, Rio de Janeiro,
fevereiro de 1983; Crítica “Eles dançam: Rapazes em superexibição”, Flávia Motta, Rio de
Janeiro, dezembro de 2012; “Travestis fazem show em Teresina”, Piauí, dezembro de 1982.
O Fluminense. “Gay Fantasy: bilheteria garantida, apesar dos erros e exageros”, Carlos Ramos,
Niterói, fevereiro de 1981.
O Globo. Coluna do Ibrahim – Ibrahim Sued, Rio de Janeiro, novembro de 1973; Segundo Caderno –
“Os cavaleiros do inusitado”, Artur da Távola, Rio de Janeiro, janeiro de 1979; Coluna do Ibrahim
– “Gay Dólar”, Ibrahim Sued, Rio de Janeiro, janeiro de 1981; “Rio Gay – musical brasileiro com
travestis”, Flávio Marinho, Rio de Janeiro, fevereiro de 1983; O Globo Copacabana – “Galeria
Alaska, um espetáculo”, Rio de Janeiro, abril de 1983; O Globo Copacabana – “Galeria Alaska”,
Vera Sastre, Rio de Janeiro, abril de 1983; Revista da TV – “100 apresentações de Rio Gay –
Rogéria no apogeu”, Hildegard Angel, Rio de Janeiro, maio de 1983; Teatro – Flávio Marinho, Rio
de Janeiro, agosto de 1983; Crítica “Umas e Outras: No outro lado do espelho”, Ana Maria
Bahiana, Rio de Janeiro, fevereiro de 1989; Televisão – “Rogéria vai sacudir Tieta”, Macedo
Rodrigues, Rio de Janeiro, dezembro de 1989; “Guilherme de Pádua – Polêmica sobre participação
em show” – Caso Daniella Perez, Luiz Carlos Lourenço, Rio de Janeiro, janeiro de 1993; Controle
Remoto – Patrícia Kogut, Rio de Janeiro, outubro de 1999; Segundo Caderno – “7 – o musical”,
Barbara Heliodora, Rio de Janeiro, setembro de 2007; Teatro – “7 – o musical”, Macksen Luiz, Rio
de Janeiro, setembro de 2007; Ancelmo Gois, Rio de Janeiro, dezembro de 2007.
O Liberal. “Gay Girls no Iate Clube”, Isaac Soares, Belém, setembro de 1982.
O Pasquim. “Entrevista – Rogéria”, Jaguar, Millôr Fernandes, Ivan Lessa, Ziraldo e outros, Rio de
Janeiro, outubro de 1973, n. 223.
O Povo. Caderno – “Luxo, plumas e paetês”, Concy Beserra, Fortaleza, setembro de 1982.
O Repórter. Entrevista “Eu sou Narda, a mulher do Mandrake”, Chiquito Chaves, Tim Lopes e
outros, Rio de Janeiro, n. 42, abril de 1981.
Puerto Rico News. “¿Qué encierra um nombre?, Rubita Cervoni, Porto Rico, outubro de 1992.
Sete Dias. “Artista independe de sexo”, Renata Castanho, Niterói, n. 156, junho de 1980.
Tribuna da Imprensa. “Querelle: O silêncio do palco”, Cecília Loyola, Rio de Janeiro, maio de 1989.
Tribuna de Alagoas. “Rogéria e suas garotas. Ou seriam garotos?”, Bartolomeu Dresch, Maceió,
setembro de 1982.
Tribuna do Norte. “Rogéria vista de Rogéria”, Natal, agosto de 1982.
Última Hora. UH Revista – “A viagem de Bibi ao mundo dos travestis”, Rio de Janeiro, janeiro de
1981; Crítica “Gay Fantasy: Uma fantasia, gay ou não”, Adão Acosta, Rio de Janeiro, fevereiro de
1981; “Rogéria, nem todo travesti é bandido”, Adão Acosta, Rio de Janeiro, março de 1981;
“Rogéria conta tudo”, Irio Weschenfelder, Rio de Janeiro, novembro de 1981; UH Revista –
“Minha cabeça é totalmente masculina”, Eduardo Lacombe, Haroldo Zager, Mauro Dias, Cora
Rónai e outros, Rio de Janeiro, fevereiro de 1983; Crítica “Rio Gay: A Rainha do Verão”, Tânia
Brandão, Rio de Janeiro, março de 1983; “Rio Gay – Bonecas fervem no sereno”, Roy Sugar, Rio
de Janeiro, março de 1983; Segundo Caderno – “Show Rio Gay”, Reynaldo Loy, Rio de Janeiro,
setembro de 1983.
Zero Hora. ZH Guia, Porto Alegre, julho de 1982; Segundo Caderno – “Rogéria: esta noite ela é
sua”, Porto Alegre, abril de 1987.
TELEVISÃO
Baile Vermelho e Preto. Rede Bandeirantes, 1988/1992.
Canal Livre. Roberto D’Ávila, Rede Bandeirantes, 1981.
De frente com Gabi. Marília Gabriela, SBT, 2013.
Documento Especial. O incrível universo dos travestis brasileiros – Rede Manchete, 1989.
Gala Gay, Band-Carnaval. Rede Bandeirantes, 1982.
Provocações (589). Antônio Abujamra, TV Cultura, 25 de outubro de 2012.
Retratos Brasileiros. Lara Velho, Canal Brasil, 2012.
INTERNET
Afin. “A câmara homofóbica e o riso de Rogéria”
afinsophia.com/2007/11/09/a-camara-homofobica-e-o-riso-de-rogeria/
André Barcinski blog.
andrebarcinski.folha.blog.uol.com.br
Bolsa de Mulher. “Rogéria: o melhor de dois sexos > O mundo gay”
www.bolsademulher.com/estilo/rogeria-o-melhor-de-dois-sexos-2
Corporalidades. “Rogéria: o travesti da família brasileira”
www.corporalidades.wordpress.com/2013/04/08
Dicionário de nomes próprios.
www.dicionariodenomesproprios.com.br/rogeria
Estrela Rogéria. “As pessoas me perguntam se eu tenho vergonha...”
www.estrelarogeria.com
IG – Gente: Valmir Moratelli. “Rogéria sem mágoas: meus tios me bolinavam sob meu
consentimento”
gente.ig.com.br/2012-10-23/rogeria-sem-magoas-meus-tios-me-bolinavam-sob-meu-
consentimento.html
O Globo. “Com 50 anos de carreira, Rogéria fala sobre infância”
oglobo.globo.com/ela/gente/com-50-anos-de-carreira-rogeria-fala-sobre-infancia-caso-com-
mulher-prostituicao-16951568
UOL. TV e famosos: “Nunca tive barba e nunca precisei de sutiã”
celebridades.uol.com.br/noticias/redacao/2013/05/25/nunca-tive-barba-e-nunca-precisei-de-
sutia-diz-rogeria-que-completa-70-anos-neste-sabado.htm
– Entretenimento. “Gosto de parecer mulher, mas adoro ser homem”
entretenimento.uol.com.br/ultnot/2011/09/14/gosto-de-parecer-mulher-mas-adoro-ser-homem-
diz-rogeria-em-estreia-de-monologo-musical-no-rio.jhtm
https://afinsophia.com/2007/11/09/a-camara-homofobica-e-o-riso-de-rogeria/
http://andrebarcinski.folha.blog.uol.com.br/
http://www.bolsademulher.com/estilo/rogeria-o-melhor-de-dois-sexos-2
http://www.corporalidades.wordpress.com/2013/04/08
http://www.dicionariodenomesproprios.com.br/rogeria
http://www.estrelarogeria.com/
http://gente.ig.com.br/2012-10-23/rogeria-sem-magoas-meus-tios-me-bolinavam-sob-meu-consentimento.html
http://oglobo.globo.com/ela/gente/com-50-anos-de-carreira-rogeria-fala-sobre-infancia-caso-com-mulher-prostituicao-16951568
http://celebridades.uol.com.br/noticias/redacao/2013/05/25/nunca-tive-barba-e-nunca-precisei-de-sutia-diz-rogeria-que-completa-70-anos-neste-sabado.htm
http://entretenimento.uol.com.br/ultnot/2011/09/14/gosto-de-parecer-mulher-mas-adoro-ser-homem-diz-rogeria-em-estreia-de-monologo-musical-no-rio.jhtm
SOBRE O AUTOR
MARCIO PASCHOAL nasceu no Rio de Janeiro e se formou em
Economia. É escritor, redator e autor com maisde dez livros publicados.
Trabalhou para a Fundação Getúlio Vargas no Cederj (Centro de Ensino
Universitário a Distância) e foi colaborador do Jornal do Brasil nas áreas
de música e literatura.
Publicou os romances Sofá branco – menção honrosa Graciliano Ramos-
UBE e pré-seleção do Prêmio Nestlé de Literatura –, Odara e Os atalhos de
Samanta, além dos ensaios de humor Cada louco com sua mania, com
ilustrações de Jaguar, e o Horóscopo sexual para praticantes (todos pela
Record). Escreveu também A morte tem final feliz (InVerso), o livro de
crônicas A maconha está bêbada (Mirabolante) e o infantil O livro maluco e
a caneta sem tinta, em parceria com Tereza Malcher (Zit). É autor da
biografia sobre o compositor maranhense João do Vale (Lumiar).
Estação Brasil é o ponto de encontro dos leitores que
desejam redescobrir o Brasil. Queremos revisitar e revisar a
história, discutir ideias, revelar as nossas belezas e denunciar
as nossas misérias. Os livros da Estação Brasil misturam-se
com o corpo e a alma de nosso país, e apontam para o
futuro. E o nosso futuro será tanto melhor quanto mais e
melhor conhecermos o nosso passado e a nós mesmos.
Sumário
Créditos
Astolfo, homem-mulher
A estreia
As reinações de Tofinho
Adolescência
O padrasto
TV Rio
O grande amor
Enfim, Rogéria
Primeira paixão
Vedete do Carlos Machado
Teatro Rival
Segunda paixão
África portuguesa
Barcelona
Carrousel de Paris
A transformação
 Fotos
Drogas e prostituição
Madame Arthur e Elle et Lui
Itália: La brasiliana
Sexo com uma mulher
Irã e Egito
O retorno ao Brasil
Estados Unidos, Porto Rico e Venezuela
Cinema e teatro
Sexo sem amor
Prêmio Mambembe
Portugal: Artista de travesti
O acidente
A estrela proibida
Sala Funarte: O outro lado do espelho
Freud X Rogéria
Rogéria e a religião
 Fotos
Carnaval
O travesti do Brasil
Jean Genet e os leopardos
Paternidade
As entrevistas polêmicas
Sarita Montiel e vodca
Na cama com Rogéria
Rogéria abafa na televisão
Divinas divas
Nu frontal em Brasília
A morte da mãe
Homenagem à trois (e outras homenagens)
Sexo depois dos 70
Mudança de sexo
Atrizes não têm idade
A história sem fim
Agradecimentos
Bibliografia
Sobre o autor
Sobre a Estação Brasil
	Créditos
	Astolfo, homem-mulher
	A estreia
	As reinações de Tofinho
	Adolescência
	O padrasto
	TV Rio
	O grande amor
	Enfim, Rogéria
	Primeira paixão
	Vedete do Carlos Machado
	Teatro Rival
	Segunda paixão
	África portuguesa
	Barcelona
	Carrousel de Paris
	A transformação
	Fotos
	Drogas e prostituição
	Madame Arthur e Elle et Lui
	Itália: La brasiliana
	Sexo com uma mulher
	Irã e Egito
	O retorno ao Brasil
	Estados Unidos, Porto Rico e Venezuela
	Cinema e teatro
	Sexo sem amor
	Prêmio Mambembe
	Portugal: Artista de travesti
	O acidente
	A estrela proibida
	Sala Funarte: O outro lado do espelho
	Freud X Rogéria
	Rogéria e a religião
	Fotos
	Carnaval
	O travesti do Brasil
	Jean Genet e os leopardos
	Paternidade
	As entrevistas polêmicas
	Sarita Montiel e vodca
	Na cama com Rogéria
	Rogéria abafa na televisão
	Divinas divas
	Nu frontal em Brasília
	A morte da mãe
	Homenagem à trois (e outras homenagens)
	Sexo depois dos 70
	Mudança de sexo
	Atrizes não têm idade
	A história sem fim
	Agradecimentos
	Bibliografia
	Sobre o autor
	Sobre a Estação Brasil