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Arte, Cultura e Estética Profª Drª Lívia Cretaz Dalprá livia.dalpra@anhembi.br MODERNISMO MODERNISMO _ Todas as artes da primeira metade do século XX. _ Rejeiçãodo NaturalismoeAcademicismo | arte experimental. _ Respostas para a experiência humana. _ Transformação do mundo | Renovação da arte. _ Primitivismo | Futurismo [antagônico] _ Debates modernistas: _ explorar emoções e estados mentais (Expressionismo) _ ordem espiritual (Neoplasticismo) _ função social (Construtivismo) _ inconsciente (Surrealismo), _ natureza da representação (Cubismo) _ papel social da arte na sociedade burguesa (Dadaísmo). O amplo movimento do Modernismo abarcou todos os ismos de vanguarda da primeira metade do século XX. Embora diferentes modernismos fossem por vezes incompatíveis (ou até antagônicos), todos rejeitavam o domínio do Naturalismo e do Academicismo em favor da arte experimental. A tendência comum consistia em buscar respostas para questões fundamentais sobre a natureza da arte e da experiência humana. Experimental; radical; ready-made; primitivo; inconsciente; ordem espiritual; verdade; arte e indústria; internacionalismo Todas as vertentes do Modernismo compartilhavam do sentimento de que o mundo havia se transformado completamente, exigindo da arte uma total renovação por meio do confronto ou da exploração da própria ideia de modernidade. Para alguns, isso significou rejeição ao industrial em favor do primitivo (Primitivismo); para outros, a celebração da tecnologia e da máquina (Futurismo). De modo geral; no Modernismo a visão particular do artista tinha papel preponderante. Embora já se evidenciasse no século XIX, essa tendência tornou-se uma ortodoxia para os modernistas. Certos modernismos começaram a questionar o que era arte, para que servia e o que ela apoiava. Nesse processo, a atividade artística passou a se identificar de modo mais íntimo com a crítica cultural. Os dadaístas abdicaram inteiramente do individual, substituindo-o pelo inconsciente. Os modernismos debateram entre si se a arte devia explorar emoções e estados mentais (Expressionismo), a ordem espiritual (Neoplasticismo), a função social (Construtivismo), o inconsciente (Surrealismo), A natureza da representação (Cubismo) ou o papel social da arte na sociedade capitalista e burguesa (Dadaísmo). Várias dessas tendências se sobrepuseram umas às outras. A arte cada vez mais se tornou um meio de descobrir a verdade, fosse ela singularmente moderna (Futurismo) ou universal (Suprematismo). PABLO PICASSO O Cubismo é considerado o mais importante ramo do modernismo. Como outras vertentes modernistas, transformou o intelectual em fundamental, explorando a relação entre a arte e o que ela representa. O objetivo naturalista de pintar as coisas como elas se mostram ao observador foi repudiado. Em lugar disso, os cubistas procuraram transmitir a existência de um objeto no tempo e espaço, representando- o em diferentes pontos de vista, Eles exploraram o modo como as pinturas são construídas e como elas funcionam como obras de arte, tornando explicita duas questões: O que é arte? O que a arte representa? Garrafa, jarra e cesta de frutas, 1909 JEAN ARP O inconsciente, valorizado por seu potencial do criação, foi fundamental para muitos modernismos, em especial para dadaístas e surrealistas, que o exploram como fonte de autêntica criatividade irracional. A obra de Arp se pretende humorístico e nos chama a atenção para a obra em si. Arp comparou sua criatividade com forças naturais de crescimento. A obra evoca a mudança e o movimento de organismos vivos e, de certa forma, refuta a preferência racionalista por formas fixas e significados definidos em favor do incerto e do indefinido. Sapato azul virado com dois saltos sob uma abóbada negra, 1925. VANGUARDAS VANGUARDAS _As Vanguardas Europeias representam um conjunto de movimentos artísticos-culturais que ocorreram em diversos locais da Europa a partir do início do século XX, destacando o Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo. _A somatória desses movimentos influenciou a Arte Moderna mundial desde pintura, escultura, arquitetura, literatura, cinema, teatro música, etc, extrapolaram o limite até então encontrado nas artes, propondo assim, novas formas de atuação estética ao questionar os padrões impostos. VANGUARDAS _Esse movimento surgiu com o advento da Revolução Industrial no século XIX e da Primeira Guerra Mundial (indo contra seus ideias) no início do século XX, a sociedade passava por diversas transformações, principalmente nos quesitos tecnológicos, industriais e científicos. _Se tratava de uma Arte provocativa que procurava chocar o espectador, fazer com que ele passasse a enxergar e refletir a partir de novos pontos de vista. FUTURISMO VANGUARDAS | Futurismo _Encabeçado pelo poeta italiano Filippo Marinetti em 1909 _A partir de 1910 diversos artistas lançam um Manifesto Futurista relacionado diretamente com a pintura _Exaltação da tecnologia, das máquinas, da velocidade e do progresso _Artistas: Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo e Gino Severini. UMBERTO BOCCIONI UMBERTO BOCCIONI UMBERTO BOCCIONI UMBERTO BOCCIONI Unique Forms of Continuity in Space’ | 1913 bronze GIACOMO BALLA Velocidade do automóvel REFERÊNCIAS EXTERNAS REFERÊNCIAS EXTERNAS MARC CHAGALL (Sur) O soldadobebe| 1911-12| MARC CHAGALL MARC CHAGALL MARC CHAGALL MARC CHAGALL MARC CHAGALL DADAÍSMO VANGUARDAS | Dadaísmo _Movimento ilógico encabeçado por Tristan Tzara em 1916 _Artistas: Hugo Ball, Hans Arp, Marcel Duchamp _Espontaneidade da arte pautada na liberdade de expressão, no absurdo e irracionalidade. MARCEL DUCHAMP A Fonte MARCEL DUCHAMP Roda de bicicleta SURREALISMO VANGUARDAS | Surrealismo _Liderado por André Breton, despontou em Paris em 1924 _Pautado no subconsciente _Cracterizado por uma arte impulsiva, fantástica e onírica _Artistas: Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, René Magritte e Salvador Dalí. JOAN MIRÓ A fazenda JOAN MIRÓ O belo pássaro decifrando o desconhecido a um casal de amantes SALVADOR DALÍ O enigma sem fim SALVADOR DALÍ A persistência da memória SALVADOR DALÍ Toreador alucinógeno SALVADOR DALÍ Sono RENÉ MAGRITTE RENÉ MAGRITTE RENÉ MAGRITTE RENÉ MAGRITTE FAUVISMO VANGUARDAS | Fauvismo _Estilo de pintura baseado na intensidade cromática, simplificação das formas e utilização de cores puras, além de usá-las arbitrariamente, sem compromisso com as cores reais _Artistas: André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz e Henri Matisse. HENRI MATISSE A dança HENRI MATISSE HENRI MATISSE EXPRESSIONISMO EXPRESSIONISMO _Alemanha _ Várias tendências _ Predomínio da visão interior do artista [sua expressão] _ Deformação da realidade _ Apresentar de formasubjetiva a natureza humana _ Expressão dos sentimentos _ Solidão | miséria |angústia _ Expressionismo abstrato _ Dois grupos (Ambos partilhavam com outros expressionistas a convicção de que a Arte podia expressar uma verdade humana intrínseca e restaurar significado à vida das pessoas): Die brücke (a ponte) Der blaue reiter (o cavaleiro azul) EXPRESSIONISMO O Expressionismo foi um fenômeno da Europa setentrional caracterizado por extremos emocionais que remontam às obras de Van Gogh, Edvard Munch e James Ensor. É a arte da inquietação e da busca pela verdade. Na Alemanha, seus artistas principais dividido em dois grupos: Die Brücke e Der Blaue Reiter, exploraram a extinção dos sentimentos genuínos pela sociedade, que precisava ser “purgada” ou “purificada”. Os artistas visualizavam esse processo por meio de descrições de desastres naturais (raios em uma floresta, por exemplo) ou da referência a cenas bíblicas, como o Apocalipse, no qual o mundo é destruído e refeito por um Deus colérico. EXPRESSIONISMO Seu auge no período de 1905 a 1920. Não se distinguiu como movimento, masusava cores fortes, figuras distorcidas e algumas vezes a abstração para explorar temas de posse e alienação. Com o advento considerado do nazismo, o Expressionismo foi considerado como “Arte degenerada” relacionando-o com o comunismo e taxando-o de imoral e subversivo, ao tempo que consideraram que a sua fealdade e inferioridade artística eram um signo da decadência da arte moderna. EXPRESSIONISMO Em 1937 uma exposição foi organizada no Hofgarten de Munique com o título precisamente de Arte degenerada, visando injuriá-lo e mostrar ao público a baixa qualidade da arte produzida na República de Weimar. Para tal fim foram confiscadas cerca de 16.500 obras de diversos museus, não apenas de artistas alemães, mas de estrangeiros como Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, Braque e Chagall. A maioria dessas obras foram vendidas posteriormente a galeristas e marchands, sobretudo num grande leilão celebrado em Lucerna em 1939, embora cerca de 5000 dessas obras foram diretamente destruídas em março de 1939, supondo um notável prejuízo para a arte alemã. VINCENT VAN GOGH VANGUARDAS | Expressionismo | Van Gogh _Van Gogh (1853-1890) pintor holandês do final do século XIX e um dos maiores expoentes do pós-impressionismo _Trabalhos valorizados depois de sua morte e tiveram grande influência na arte do século seguinte, sobretudo na vertente expressionista. VAN GOGH VAN GOGH VAN GOGH VAN GOGH VAN GOGH EDVARD MUNCH VANGUARDAS | Expressionismo | Edvard Munch _Renomado pintor e artista plástico norueguês, precursor do expressionismo alemão (1863-1944) _Ligado aos pós-impressionistas Toulouse-Lautrec e Paul Gauguin _Influência, de Vincent Van Gogh. EDVARD MUNCH EDVARD MUNCH EDVARD MUNCH EDVARD MUNCH EXPRESSIONISMO | Die brücke (a ponte) _Procuravam estabelecer uma ponte entre o visível e o invisível _Retorno à vida uma revolução na arte |Utilizavam formas reduzidas e as cores vivas, brilhantes e contrastadas _Valorizavam contornos dando mais expressão e sentimento para as obras _Emoções mais íntimas e percepções subjetivas, do impulso, do arrebatamento (algo novo para a época) EXPRESSIONISMO | Die brücke (a ponte) _PRINCIPAIS ARTISTAS Kees Van Dongen (1887-1968) Erich Heckel (1883-1970); Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) Paula Modersohn-becker (1876-1907) Otto Müller (1874-1913) Emil Nolde (1867- 1956) Max Pechstein (1881 -1955) Karl Schmidt-rotluff (1884-1976) EXPRESSIONISMO | Der blaue reiter (o cavaleiro azul) _Início em Munique no ano de 1911 até seu fim em 1914. _Visavam à revelação da verdade espiritual oculta no mundo _Fortes influências dos russos Kandinsky e Jawlensky _Cores mais sutis e diversas do que os artistas do Die Brücke Die brücke (a ponte) KEES VAN DONGEN (1887-1968) ERICH HECKEL (1883-1970) ERNST LUDWIG KIRCHNER ERNST LUDWIG KIRCHNER Cores cruas, pincelada grosseira e figuras distorcidas tornam "O banho dos soldados" tipicamente expressionista. A obra tem impacto emocional carregado, que combina sentimentos pessoais do artista com crítica social. Kirchner mostra homens nus amontoados numa área de banho sob o olhar de um oficial militar. O pintor transmite sua própria sensação de vulnerabilidade durante a guerra: ele havia sido convocado, mas ganhou dispensa devido à doença mental. Ao mesmo tempo, Kirchner expressa seu ódio pela sociedade conformista e brutalizadora na qual vivia. O banho dos soldados PAULA MODERSOHN-BECKER (1876-1907) OTTO MULLER (1874-1913) EMIL NOLDE (1867- 1956) MAX PECHSTEIN (1881 -1955) KARL SCHMIDT-ROTLUFF (1884-1976) Der blaue reiter (o cavaleiro azul) ALEXEIVON JAWLENSKY (1864-1941) WASSILY KANDINSKY (1866-1944) FRANZ MARC (1880-1916) EXPRESSIONISMO ABSTRATO EXPRESSIONISMO ABSTRATO _Movimento artístico com origem nos Estados Unidos _Pós Segunda Guerra Mundial _Primeiro movimento especificamente americano a atingi influência mundial _Nova Iorque no centro do mundo artístico (ante Paris). Também conhecido como Escola de Nova Iorque. _Mescla a intensidade emocional do expressionismo alemão com a estética antifigurativa das Escolas abstratas da Europa (Futurismo, Bauhaus, Cubismo). EXPRESSIONISMO ABSTRATO | Palavras chave: _Action Painting _Ordem universal _Gesto Físico _Dança _Energia Física _Símbolos inconscientes _Contemplação _Calma EXPRESSIONISMO ABSTRATO __Principais artistas: _ Jackson Pollock _Mark Rothko JACKSON POLLOCK MARK ROTHKO ARQUITETURA & ESCULTURA EXPRESSIONISMO | Arquitetura Caracterizou-se pelo uso de materiais diferenciados para época e pelas possibilidades de ampliação de larga escala oferecidas na fabricação de materiais de construção como exemplo: tijolo, o aço e o vidro. Na arquitetura as formas que se destacaram foram de animais conhecidos como zoomorfismo . E os com formas humanas o antropomorfismo. Temos ainda a distorção, o anamorfismo e a monumentalidade. EXPRESSIONISMO | Arquitetura Zoomorfismo. Torre Einstein. Erich Mendelsohn https://pt.wikipedia.org/wiki/Torre_Einstein https://pt.wikipedia.org/wiki/Erich_Mendelsohn EXPRESSIONISMO | Arquitetura Chilehaus. Hamburgo, 1923. Fritz Höger EXPRESSIONISMO | Esculturas _A escultura no expressionismo não possuiu uma marca comum, cada artista teve seu estilo individual voltado para o expressionismo no primeiro momento. EXPRESSIONISMO | Esculturas _Ernst Barlach: temática popular, representava cenas cotidianas, e após a guerra expressando os sentimentos desenvolvidos pela guerra. As características de suas obras eram a geometrização, linhas quebradas e anatomias distanciadas do naturalismo. Os materiais que ele mais utilizou foram: madeira, gesso e bronze. _Lehmbruck passou por várias fazes dez do deformado e estilizado até ao longo de sua carreira que se desenvolveu um naturalismo com um determinado estilo sentimental. Tinha como característica o corpo humano voltado para o expressionismo sem traços faciais somente representações que mostrava a agonia e miséria representada na obra Die Kniende. EXPRESSIONISMO | Escultura O espírito guerreiro (1928). Ernst Barlach. EXPRESSIONISMO | Escultura O Vingador. Ernst Barlach. EXPRESSIONISMO | Escultura Wilhelm Lehmbruck. Die Kniende CINEMA EXPRESSIONISMO | Cinema __Nosferatu. Alemanha,1922. Hutter agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock, que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen, a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela. Originalmente, o título de Nosferatu seria “Drácula”, assim como o livro de Bram Stoker em que foi inspirado. Porém, como o próprio Stoker não autorizou o uso do nome, o diretor Friedrich-Wilhelm Murnau resolveu alterá-lo para o título atual. Nosferatu é a primeira versão da clássica história do Conde Drácula nos cinemas. CUBISMO CUBISMO | Palavras chave _Geometrismo _ Ângulos/ lados _’Racional’ _Cubismo analítico (fragmentado) e cubismo sintético (colagem, definido) _Fim do claro vs escuro _Pintura escultórica _Múltiplos pontos de vista CUBISMO | Principais artistas _Pablo Picasso (período Azul e Rosa) _Georges Braque (colagem) _Juan Gris (rimas plásticas) _ Piet Mondrian (neoplasticismo) PABLO PICASSO (1881-1973) Guernica , 1937. GEORGES BRAQUE (1882-1963)PIET MONDRIAN (1872-1944) Composição n° 1,1930, PIET MONDRIAN REFERÊNCIAS MONDRIAN JUAN GRIS (1887-1927) Arte, Cultura e Estética Profª Drª Lívia Cretaz Dalprá livia.dalpra@anhembi.br
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