QUESTIONÁRIO UNIDADE II _

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HISTORIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA 7185-60_58701_R_E1_20232 CONTEÚDO
Usuário aianne.soares @aluno.unip.br
Curso HISTORIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA
Teste QUESTIONÁRIO UNIDADE II
Iniciado 04/09/23 22:02
Enviado 04/09/23 23:17
Status Completada
Resultado da tentativa 2,25 em 2,5 pontos  
Tempo decorrido 1 hora, 15 minutos
Resultados exibidos Todas as respostas, Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários, Perguntas respondidas incorretamente
Pergunta 1
Resposta
Selecionada:
b.
Respostas: a. 
b.
c.
d.
e.
Comentário da
resposta:
Eugène Delacroix (1798-1863), antes mesmo de qualquer um dos jovens impressionistas começarem a trabalhar,
percebera que o uso de pinceladas rápidas e intensas poderia ser muito útil e adequado para representar o
espírito da França naquele momento, em contraponto às pinturas feitas com precisão milimetricamente
controlada das pinturas acadêmicas. Foi com essa intenção plástica de renovar a maneira de criar telas, mas
também com a intenção de associar essa energia das pinceladas à atitude revolucionária francesa que décadas
atrás havia guilhotinado um rei e uma rainha, que Delacroix cria uma das obras mais emblemáticas da época, o
quadro intitulado A Liberdade Guiando o Povo (1830). Assim é possível a�rmar que o uso de pinceladas menos
exatas, mas mais intensas e rápidas era uma maneira de:
Retratar de uma maneira mais �el o espírito da época, em que houve uma revolução política
e social.
Terminar o quadro mais rápido para poder fazer uma maior quantidade de pinturas.
Retratar de uma maneira mais �el o espírito da época, em que houve uma revolução política
e social.
Tornar a pintura mais difícil de ser compreendida, o que a tornaria mais valiosa, pois só
algumas pessoas poderiam compreender seu signi�cado.
Fazer pinturas mais abstratas, evitando temas políticos e sociais, que seriam muito
polêmicos.
Elaborar obras com uma qualidade pictórica mais de�nida, com imagens mais precisas e
exatas, ao gosto do público da época.
Resposta: B
Comentário: o texto do enunciado descreve que a escolha de Delacroix por pinceladas menos
exatas, mais rápidas e intensas sobre a tela era uma decisão intencional, que buscava re�etir na
realização do trabalho a intensidade da época, em que houve uma grande revolução. Ele estava
fazendo uma associação entre a pintura e o momento histórico do tema do quadro.
Pergunta 2
UNIP EAD BIBLIOTECAS MURAL DO ALUNO TUTORIAIS LABORATÓRIOSCONTEÚDOS ACADÊMICOS
0,25 em 0,25 pontos
0,25 em 0,25 pontos
http://company.blackboard.com/
https://ava.ead.unip.br/webapps/blackboard/execute/courseMain?course_id=_296489_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/blackboard/content/listContent.jsp?course_id=_296489_1&content_id=_3465015_1&mode=reset
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_10_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_27_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_47_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_29_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_64_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_25_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/login/?action=logout
Resposta Selecionada: d. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Inovar no campo das artes em meados do século XIX, em plena Paris, da Academia de Belas Artes, era
simplesmente algo impensável. Havia um establishment bastante consolidado do que era arte, quem era aceito
como artista e o que devia ser comprado pelo público (não só pessoas, mas o Estado também como comprador).
Essa situação conservadora já era criticada por Théodore Géricault (1791-1824), um excelente pintor que a�rmou
que a Academia de Belas Artes de Paris era excessivamente conservadora e que não concedia espaço algum a
novas iniciativas no campo das artes. De acordo com essa descrição é correto a�rmar que:
O conservadorismo excessivo da época di�cultava a inovação.
Inovar nas artes naquela época era relativamente fácil.
Apesar do conservadorismo, havia espaço para inovar dentro da Academia.
Havia muito espaço para criar novas maneiras de fazer arte.
O conservadorismo excessivo da época di�cultava a inovação.
Não havia críticas na época ao conservadorismo da Academia.
Resposta: D
Comentário: era notório o conservadorismo que impregnava a Academia, o público e os
representantes do governo que adquiriam obras de arte, o que di�cultava, e muito, a inovação
nas artes plásticas. Assim, não havia espaço nesses ambientes para artistas mais ousados.
Pergunta 3
Resposta Selecionada: a. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
O conjunto da obra de Èugene Delacroix e Gustave Courbet e as críticas de Théodore Géricault trouxeram os
ingredientes necessários para gerar o Impressionismo, mas ainda faltava o prato principal, uma espécie de diretor,
capaz de fazer a síntese do caminho a ser seguido. Quem foi o artista plástico que fez essa transição entre os pré-
impressionistas e os impressionistas?
Édouard Manet.
Édouard Manet.
Claude Monet.
Èugene Delacroix.
Pablo Picasso.
Vincent van Gogh.
Resposta: A
Comentário: foi Édouard Manet quem fez a síntese necessária para criar o Impressionismo.
Suas contribuições são a base desse movimento, com a mudança temática, a maneira rápida e
intensa das pinceladas na retratação do tema, o uso de ambientes ao ar livre e a preocupação
com o efeito caudado pela pintura sobre os nossos olhos.
Pergunta 4
0,25 em 0,25 pontos
0,25 em 0,25 pontos
Resposta Selecionada: c. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Para todo artista na Europa durante quase todo o século 19, o meio mais importante de expor seu trabalho era
entrar no Salão da Academia de Belas Artes de Paris. Mas isso era muito difícil, devido ao conservadorismo
predominante. Quando Manet submete seu quadro O bebedor de absinto, mostrado a seguir (absinto é uma
bebida de teor alcóolico elevadíssimo), ao júri que selecionava as obras que seriam expostas no salão, ele achava
que seria aceito, mas não foi.
Édouard Manet. O Bebedor de Absinto, 1859. Óleo sobre tela. 180.5 cm x 105.6 cm. Gliptoteca Ny Carlsberg,
Copenhagen (Dinamarca).
Fonte: <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/96/Edouard_Manet_001.jpg>. Acesso em: 17 fev. 2019.
 
Veja as a�rmativas e a seguir responda à pergunta.
I - O tema não era considerado digno de uma pintura a ser aceita no Salão: um bêbado.
II - A técnica de pintar inovadora, feita com muita exatidão, capaz de criar um clima depressivo, mas verdadeiro.
III - Uma pintura sem clara de�nição de formas, com pinceladas que se sobrepõem, sem detalhes requintados e
primorosos.
IV - A preocupação em escolher um tema contemporâneo e cotidiano, relacionado à nobreza e à realeza francesa.
Qual alternativa indica alguns dos motivos de sua não aceitação pelo júri da Academia?
I e III.
I e II.
I, II, III e IV.
I e III.
II, III e IV.
II e IV.
Resposta: C
Comentário: o tema e o tipo de pintura feito por Manet não eram considerados dignos de
serem colocados em um quadro que seria apresentado no Salão da Academia, por causa do
conservadorismo dela e de sua incapacidade de aceitar uma nova forma de retratar a realidade
que havia na época.
Pergunta 5 0,25 em 0,25 pontos
Resposta Selecionada: b. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário
da resposta:
O tubo de tinta em forma de bisnaga (ver �gura a seguir) foi inventado em 1841 pelo pintor de retratos John Go�e
Rand, superando o uso de bexigas de porco e de seringas de vidro como instrumento principal de transporte de
tinta.
 
Tubo de tinta com tampa rosqueável
Fonte: autoria própria
 
Antes dessa invenção, os artistas, ou seus auxiliares, preparavam previamente cada pigmento à mão, misturando-
o cuidadosamente com o óleo aglutinante nas proporções corretas. Mas, a partir dessainvenção, as tintas podiam
ser produzidas a granel e comercializadas em tubos de estanho com uma tampa. Uma vez que a tampa era
rosqueável, o tubo podia ser aberto e fechado inúmeras vezes. Além disso, a tinta manufaturada tinha uma
consistência balanceada que permitia ao artista diluí-la em óleo, terebintina ou outros solventes, para atingir a
consistência desejada. Quais eram as vantagens de uso dos novos tubos de tinta para os artistas da segunda
metade do século 19?
I - Tornavam a pintura ao ar livre mais fácil, pois podia-se carregar uma maior quantidade de cores.
II - Facilitavam a mistura de cores e criação de tons diferentes da mesma cor, pois para isso bastava fazer misturas
rápidas.
III - Evitavam tanto o trabalho de fazer muitas tintas previamente quanto o de perder a tinta, pois o tubo com
tampa a mantinha pronta para o uso.
IV - Faziam a pintura �car mais exata e evitava pinceladas rápidas, que di�cultavam a interpretação do quadro por
quem o observava.
São a�rmativas corretas:
I, II e III.
I e II.
I, II e III.
I e III.
II, III e IV.
II e IV.
Resposta: B
Comentário: todas as a�rmativas têm em comum a praticidade de se ter a tinta guardada em
um recipiente seguro, que a mantém durante muito tempo pronta para o uso, fácil de ser
comprada e carregada, e com uma facilidade muito grande de ser manipulada, misturando com
outras tintas ou outros solventes. A a�rmativa IV não é correta, pois o tipo de pincelada não
depende do uso de tubo de tinta.
Pergunta 6 0,25 em 0,25 pontos
Resposta Selecionada: a. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Quais das técnicas citadas a seguir eram efetivamente novas e foram utilizadas pelos impressionistas para criar
suas pinturas ao ar livre?
I - O cavalete leve e móvel de apoio para tela.
II - O quadro leve feito de pano com estrutura de madeira.
III - O tubo de tinta a óleo com tampa rosqueável.
IV - A pincelada staccato.
É correta a alternativa:
I, III e IV.
I, III e IV.
II, III e IV.
I, II e IV.
III e IV.
I e II.
Resposta: A
Comentário: de todas as a�rmativas citadas, a única que não era efetivamente nova era o
quadro feito de pano com estrutura de madeira. Esse tipo de quadro era uma tecnologia já
bastante antiga e conhecida na época em que os impressionistas faziam seus trabalhos.
Pergunta 7
Resposta Selecionada: b. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Claude Monet e Camille Pissarro eram artistas que preferiam a pintura totalmente desenvolvida ao ar livre e, para
isso, era necessário pintar rapidamente, procurando captar a essência do que viam, das cores, das tonalidades, da
atmosfera, ao mesmo tempo em que organizavam todos os elementos físicos (nuvens, terra, árvores, trens,
barcos, pessoas, ruas, prédios etc.) plasticamente dentro do espaço da tela. Qual era a técnica que permitia que
tudo isso fosse feito rapidamente?
A pintura staccato.
A fotogra�a.
A pintura staccato.
O desenho à mão livre.
O esboço feito à mão com carvão.
A pintura realista.
Resposta: B
Comentário: a pintura staccato era a mais apropriada para elaborar registros rápidos em
quadros com pintura a óleo. Era necessário dominar essa técnica com maestria e isso não era
fácil, mas foi ela que permitiu que os registros de momentos fugazes fossem registrados em
quadros pintados a óleo.
Pergunta 8
0,25 em 0,25 pontos
0,25 em 0,25 pontos
Resposta Selecionada: a. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário
da resposta:
Se o Impressionismo estava preocupado com a reprodução �el daquilo que percebemos com os olhos a partir das
impressões causadas pela natureza no nosso olhar, Van Gogh também começa por aí, mas vai além. As
conhecidas distorções que ele cria no que ele representa nos seus quadros não são uma invenção exclusiva da sua
mente, mas uma maneira de retratar mais �elmente o que ele percebe com base na natureza. Isso pode ser
observado na sua pintura A Noite Estrelada (ver �gura a seguir).
Vincent van Gogh. A Noite Estrelada, 1889. Óleo sobre tela. 73,7 cm × 92,1 cm. MoMA, Nova Iorque (Estados
Unidos).
Fonte: <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ea/Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg
>. Acesso em: 20 jan. 2019.
 
O que, de fato, Van Gogh está retratando?
A sua própria interpretação da paisagem.
A sua própria interpretação da paisagem.
A realidade da paisagem tal como todos nós a vemos.
Uma paisagem com realidade fotográ�ca.
Uma imagem totalmente abstrata.
Uma paisagem realista, com �delidade de formas.
Resposta: A
Comentário: todos os elementos da paisagem estão representados no quadro, mas não da
maneira que normalmente os vemos. O céu à noite não se revoluciona em espirais ciclônicas
como ele o pintou. Tampouco a árvore tem aquelas formas bruxuleantes ou a lua, que mais
parece um sol iluminando todos juntos, inclusive a cidadezinha aos seus pés. Ou seja, ele está
interpretando aquela paisagem e manipulando a nossa maneira de ver as coisas.
Pergunta 9 0 em 0,25 pontos
Segunda-feira, 4 de Setembro de 2023 23h17min53s GMT-03:00
Resposta Selecionada: a. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Em um dos “ismos” (pertencente às vanguardas artísticas) mais criticados na época, a obra de arte não era um
produto intelectual, nem um produto da sensibilidade, pois, no ato de criação, o pintor deve seguir os impulsos
instintivos, os seus sentimentos primários. Por isso, na pintura desse movimento, devem-se exaltar as cores puras
e tanto as linhas do desenho como o colorido das tintas devem surgir de modo impulsivo, expressando, em sua
maior pureza, as sensações do artista. O outro “ismo” é mais radical nas suas fontes de inspiração. Seus
participantes idolatravam a indústria e as novas tecnologias e aceitavam a propaganda como o mais importante
meio de comunicação. Sua busca não era por representar objetos, mas signi�car, em suas obras, a forma plástica
das direções e da velocidade dos movimentos descritos por eles no espaço. Apoiavam o uso da violência e da
guerra como meio de renovar a sociedade em que se encontravam.
A quais “ismos” se referem essas descrições, respectivamente?
Fauvismo e Dadaísmo.
Fauvismo e Dadaísmo.
Expressionismo e Futurismo.
Impressionismo e Dadaísmo.
Cubismo e Impressionismo.
Fauvismo e Futurismo.
Pergunta 10
Resposta Selecionada: d. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Houve um movimento artístico que tinha uma clara ligação com as conquistas da psicologia e da psicanálise que
estavam em desenvolvimento desde o �nal do século 19, com o reconhecimento de campos do cérebro que não
se conheciam antes e de sua maneira de funcionar. Esses artistas se apoiavam nessas teorias, mas também é
inegável a capacidade criativa de manipulação de imagens para criar um universo onírico. Eles reconheciam no
inconsciente a capacidade de intervir na representação da realidade, o que valia por uma crítica ao racionalismo
que predominava na condução da política e das relações socioeconômicas na Europa dos anos 1920 e 1930. A
qual movimento de vanguarda se refere essa descrição?
Surrealismo.
Cubismo.
Expressionismo.
Dadaísmo.
Surrealismo.
Impressionismo.
Resposta: D
Comentário: de todas as alternativas, a única que atende à descrição é o Surrealismo, pois, como
o próprio nome de�ne, é uma busca que vai além da realidade imediata. Os interesses desse
movimento estão baseados na noção de que o funcionamento do nosso cérebro não é tão
racional quanto se imagina. Daí, a criação de imagens que fogem da realidade, mas sem serem
totalmente abstratas.
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