Arquitetura e Urbanismo - Expressão Gráfica- Ferramentas de Desenho e Pintura Digital

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Expressão
Gráfica
03
Ferramentas de Desenho e Pintura
Digital
Os softwares são as ferramentas primordiais para o trabalho de um artista digital. Por meio
deles, damos forma a ideias e executamos a mais variada gama de tarefas. Não necessariamente
é preciso dominar todas as ferramentas para fazer um bom trabalho. Porém, conhecer todas as
possibilidades que elas nos trazem, nos ajuda a encontrar soluções visuais mais rapidamente e
acelerar nosso processo de execução.
No final das contas, a ideia é mais importante que a ferramenta.
Christoph Niemann é ilustrador, designer
gráfico e autor de livros infantis. Podemos
defini-lo, também, como artista digital. Ele
trabalha com um grande leque de softwares
e produz peças com resultados variados,
mas sempre interessantes, misturando
ilustração com figuras reais.
Ferramentas de edição virtual ou tradicional ajudam a transmitir um conceito, mas é a
habilidade criativa e intelectual do artista que realmente impactará na produção de uma obra
marcante.
O mercado é vasto, e existem grandes empresas ao redor do mundo desenvolvendo formas
mais fáceis e rápidas de se executar X ou Y função por meio de algum software.
Neste conteúdo, além de apresentar os softwares já consolidados que encabeçam o mercado,
bem como suas principais funções, vamos trazer alternativas mais baratas e/ou gratuitas, que
não deixam nada a desejar e que podem ser ótimas opções para você começar seus estudos e
se desenvolver nesta área tão importante na vida de um artista digital.
Vamos entender como cada área do mercado trabalha com cada software, além da gama de
opções que cada um deles pode abrir para você dentro do mercado.
Apresentaremos as principais diferenças nos quesitos: preço, facilidade de licença e download
e facilidade de utilização do software. Deixando, assim, diversas opções e pontos para você
considerar na hora de escolher o software que mais se encaixa com a necessidade e/ou estilo
de trabalho.
Vamos explorar, também, um pouco sobre hardware e te ajudar a entender como escolher
uma máquina que se adeque à sua necessidade profissional e a cada tipo de software que
você utilizará. Vamos apresentar os presets mais comuns no mercado, além de te ajudar a
entender qual mais combina ou terá mais utilidade para o seu trabalho. Apresentaremos,
também, processadores, placas de vídeo, estilo de máquina e complementares, como mesa
digitalizadora, mouse, teclado, e etc., que serão muito importantes na hora de decidir a
respeito de qual máquina adquirir.
Para apresentar o próximo item, temos que falar, primeiramente, da produção em três
dimensões: altura, largura e profundidade, mais conhecidas como o 3D.
No cinema, nos jogos, nas animações e até nos layouts, o 3D está cada vez mais presente e,
atualmente, é considerado um dos maiores diferenciais na hora dos processos seletivos.
Então, se esse recurso é um grande diferencial, além de uma potência no mercado, os
melhores softwares de 3D devem ser caríssimos, certo? Errado!
Apresentaremos o Blender.
O Blender é um software 3D gratuito e open source, usado em grandes produtoras e por
grandes artistas. O software é colaborativo e, por isso, sua comunidade na internet é grande.
Isso deixa muito mais fácil você achar tutoriais e até sugerir melhorias ao software que está
em constante atualização.
Blender
O Blender é considerado um dos mais completos
softwares de 3D do mercado entre todos, até
mesmo entre os pagos, pois nele você poderá
modelar, prototipar, animar, editar vídeos e ainda
contar com um modo escultura extremamente
satisfatório para o mercado profissional.
Para surpresa de muitos, a versão 2.8 tem embutida, e totalmente gratuito, um novo software de
renderização que promete revolucionar completamente o mercado.
Mas, afinal, o que é renderização? Renderização é a combinação do material bruto digitalizado
(áudio, imagem, vídeo) com os recursos de um software. Quando unidos e incorporados, eis o
resultado final. Isso é renderização.
O Eevee é o nome da novidade, um software gratuito que permite uma renderização em tempo
real e já no seu workspace (área de trabalho utilizada no software), ou seja, garante uma pré-
visualização muito mais próxima do resultado final, com muita riqueza nos detalhes e, o melhor
de tudo, uma renderização fisicamente correta. Isso quer dizer que ele trabalha com simulações
de reflexos, luzes e sombras com muito mais detalhes e de uma forma extremamente realista.
Esse recurso encontra só um limitador, que é depender de uma boa placa de vídeo para
funcionar, ou seja, você teria dificuldade para aplicar essa funcionalidade em placas de vídeo
menos potentes.
Além disso, o Blender conta com uma das interfaces mais intuitiva de todas. Assim que você abre
o software, ele tem pré-definido um espaço padrão de software 3D, um cubo, uma fonte de luz e
uma câmera, todas elas com variações muito
boas e fáceis de utilizar.
O Blender trabalha com workspaces presets (automatização de um comando) que facilitam muito
na hora de criar. Apenas mudando de aba e sem perder configuração alguma da aba anterior,
você consegue alternar entre os modos layout, escultura, textura, animação e renderização, cada
um com uma riqueza de detalhes e opções de dar inveja em muitos softwares pagos.
Vale lembrar que por ser um software open source, qualquer usuário pode sugerir novas
melhorias e funcionalidades. Isso permitiu que o Blender chegasse, em pouco tempo, a um
altíssimo nível de qualidade.
O Blender é um software muito leve, e roda com facilidade na maioria dos computadores. Por
esse e outros motivos o software tem se tornado muito popular entre estudantes, pessoas que
estão começando na prática do 3D e, até mesmo, entre profissionais.
Quando aprender a utilizar o 3D começou a ganhar ares de inviabilidade para muitos
estudantes, o Blender ganhou muito espaço, recentemente, no mercado. Já que os softwares e
os cursos exigiam demais pela pouca oferta e o excesso de procura que, muitas vezes,
desestimulavam os estudantes, a opção open source ofereceu possibilidade de alta qualidade e
gratuidade, disponibilizando o acesso de todos a essa ferramenta de modelagem 3D.
Como treinar 3D?
Como já vimos, a comunidade online do Blender tem ótimos tutoriais e exercícios para quem
está começando, e esse é um dos principais incentivos para se realizar estudos. É possível
encontrar online uma gama de videoaulas, dicas e tutoriais para acompanhar e ir criando o
projeto inteiro com o seu “tutor virtual”.
E onde posso trabalhar com 3D?
O mercado do 3D é robusto e os profissionais estão cada vez mais requisitados, essa massiva
procura ocorre em diversas áreas. Estúdios de design estão investindo cada vez mais em
profissionais com conhecimento em 3D para atuar na prototipagem de stands, novas
embalagens, desenvolvimento de personagens e diversos
outros tipos de materiais.
A estética utilizada por Jessica Walsh virou uma tendência, e profissionais que têm o
conhecimento dessas ferramentas ganharam muito espaço e destaque em todo o mercado. Além
disso, temos os tradicionais “sonhos de consumo” de um artista que trabalha com 3D, que são os
mercados de games e do cinema.
Depois dos layouts de Jessica
Walsh, o mundo do design e da
direção de arte começou a
repensar seu próprio estilo. Walsh
apresentou formas abstratas feitas
em softwares de 3D que, após
molde e renderização, foram
adicionadas ao Photoshop e até
mesmo ao Illustrator. Eis a fórmula
para uma peça com ar vivo e
moderno.
Esses mercados de games e cinema demandam de
profissionais com conhecimento mais avançado
para criação e modelagem de cenários,
personagens, desenvolvimento de animações e
textura de diversos materiais.
Eles ainda são a maior fatia do meio para quem
pretende trabalhar com artes em três dimensões,
porém, também a mais exigente. Geralmente
trabalham com softwares que tem uma função
específica, como é o caso do ZBrush para
modelagem, cinema 4D e animações.
Ambos, junto com o Maya, que é outro software com diversas funções assim como o Blender,
encabeçamo mercado de 3D no Brasil e no mundo, no entanto, estão todos sendo tratados com
menos obrigatoriedade dentro do mercado.
Enfim, seja como elemento de um layout, ou utilizado para o desenvolvimento de um filme
animado, o 3D é um recurso cada vez mais presente na vida de um artista gráfico. Ou seja,
independente de qual seja sua fatia do mercado, o 3D é um grande e importante diferencial para
se ostentar na carreira profissional.
Para uma área que vem há anos se apoiando em softwares pagos, ter uma opção gratuita e open
code como o Blender na criação de grandes empresas do segmento, é uma incrível mudança.
É impossível pensar em softwares de arte digital e não se lembrar do Adobe Photoshop. A
ferramenta já virou sinônimo de software de edição e tem usuários por todo o mundo. Estes,
por sua vez, constroem uma das maiores, ou senão a maior, comunidade online de
profissionais, estudantes e entusiastas de uma ferramenta gráfica.
Photoshop
O Adobe Photoshop possui diversos recursos para tratamento e edição de
fotos, recortes e reconstruções, desenvolvimento de materiais gráficos e
layouts para todos os tipos de mídia.
Ele consegue um ótimo desempenho na hora de criar efeitos complexos em
imagens, como, por exemplo, alterar cores em elementos da imagem,
deletar partes de uma imagem e reconstruir de forma inteligente.
Vale lembrar que este último recurso citado foi melhorado ainda mais na versão 2019 do software,
quando se implementou, junto a diversas outras melhorias, a função que permite escolher as partes
da imagem a serem consideradas na hora dessa reconstrução automática.
A interface robusta pode assustar à primeira vista, porém, bastam algumas horas explorando os
diversos menus do software para descobrir que, apesar de complexo, ele é bem intuitivo.
O software no mercado
O Adobe Photoshop ficou famoso pela quantidade de opções que tem para manipulações, o
software alcança altos níveis de realismo gráfico ao mesclar diversos tipos de imagem, sejam elas
em um molde em 3D, ou fotos feitas em ambientes diversos. Essa é uma das principais formas de
utilização do Adobe Photoshop no mercado de trabalho. Diretores de arte, arte-finalistas e designers
gráficos utilizam o software para compor imagens e realizar manipulações complexas.
O software também se consolidou como padrão para elaboração de layouts dos mais diversos
formatos, seja em uma agência de publicidade ou em um estúdio de design, você vai encontrar o
Adobe Photoshop na mesa de trabalho de todos os profissionais.
Além disso, o software também está presente no trabalho de muitos fotógrafos que, por exemplo,
complementam seu trabalho de edição feito no Lightroom com as ferramentas avançadas do
Photoshop.
Consigo facilmente estudar Photoshop?
Como já foi dito, a comunidade online do Photoshop é muito grande e é o software que mais tem
tutoriais espalhados pela internet, praticamente tudo que você tiver vontade de aprender a fazer no
software, está a um clique de distância.
Até é possível encontrar vídeo-aulas sequenciais, que te ajudam a conhecer o software e/ou novas
ferramentas dentro dele. Vale lembrar, que você consegue encontrar com bastante facilidade
materiais didáticos e exercícios sobre este software, que pode auxiliar muito no seu estudo e
desenvolvimento.
Existe alguma alternativa ao Photoshop? Sim, existe.
Veja uma lista com algumas opções gratuitas:
Gimp
Plataformas: Windows, Mac e Linux
Preço: grátis
O Gimp oferece os principais recursos característicos do photoshop e tem uma grande
comunidade de usuários e entusiastas.
Pixlr
Plataformas: online
Preço: grátis
Uma ótima opção para quem não disponibiliza de um computador mais potente e com a
possibilidade de ser acessado em qualquer lugar. O Pixlr é uma ótima alternativa móvel e
gratuita que utiliza os mesmos atalhos do photoshop.
PicMonkey
Plataformas: online
Preço: grátis
Mais uma opção online de editor de imagens, mais um aplicativo pertencente à gigante
Google.
Paint.NET
Plataformas: Windows
Preço: grátis
Considerado uma evolução do editor nativo do Windows, o Paint Brush. 
Seashore
Plataformas: Mac
Preço: grátis
Inspirado no Gimp e uso exclusivo para Mac.
Krita
Plataformas: Mac, Windows e Linux
Preço: grátis
Esse software é uma excelente opção para edição e desenvolvimento de imagens.
Krita
Sim, o software Krita, um open source focado em pintura e desenho
digital, embora possa ser usado para edição de imagens e retoques em
fotos, desenvolve trabalhos como arte conceitual, pinturas em textura
fosca, além de ilustrações e quadrinhos.
Com uma interface simples e intuitiva, e focado em oferecer o melhor desenvolvimento para
desenho digital, o Krita consegue fazer com que a aprendizagem seja simples, principalmente
para quem está acostumado com outros softwares semelhantes, como o Photoshop e o
CorelDRAW, por exemplo.
Com um amplo conjunto de brushes (pincéis) e traços, somada à capacidade de trabalhar com
camadas, edição de vetores, gerenciamento da paleta de cor simples e facilmente editável, além
de vários assistentes de retoques, o Krita suporta a maioria dos formatos de imagem e exporta
para os formatos mais comuns.
Illustrator
O Adobe Illustrator é um software de criação e edição de imagem vetorial.
E é exatamente esse o seu diferencial para os demais softwares de edição,
como o Adobe Photoshop, por exemplo. O Illustrator é focado em imagens
vetoriais, por isso é indicado para logotipos, ícones e qualquer outro
material/layout que será aplicado com uma grande variação de tamanho.
É uma ótima opção para ilustradores, pois ele entrega muita liberdade no traço, te permite criar
pincéis, manipular degrades e texturas com muita facilidade. O software tem opções muito
boas para criar ilustrações a partir de fotos, editar ilustrações já existentes ou para compor uma
nova. 
O principal diferencial que o Illustrator nos apresenta hoje é sua capacidade de desenvolver
lettering (criação e personalização de letras e fontes, normalmente de forma manual). Depois
de desenhar as letras em uma folha de papel convencional, scanear e abri-la no software, este
possibilita uma vetorização inteligente
e de fácil manipulação.
É assim que o site do Illustrator nos apresenta essa poderosa ferramenta de desenvolvimento
de imagens vetoriais que tem potencial para simular pincéis
de pintura tradicional.
Mas qual a diferença de uma imagem vetorial?
Imagens vetoriais são imagens digitais que utilizam linhas, curvas e pontos baseados em cálculos
matemáticos, diferente da imagem rasterizada ou bitmap que são compostas por pixels, onde
cada pixel contém uma cor. A imagem vetorizada permite que ela seja expandida ou contraída
sem perder qualidade. Isso te permite trabalhar com grandes formatos de peças sem se
preocupar com a resolução da imagem. Essa é uma ótima saída para quem tem demandas de
peças maiores, como, por exemplo, banners e outdoors.
A imagem vetorial é um recurso que muitos artistas encontram para compartilhar arquivos com
um cliente ou um designer/empresa parceira que desenvolverá algum material com seu logo,
ícone, identidade visual ou, ainda, somente adaptará uma arte para outra mídia. 
O arquivo vetorial preserva todas as propriedades da arte, facilitando, assim, adaptações para
diversos tipos de formato.
Outra incrível característica da imagem vetorial diz respeito ao fato de ela ser completamente
editável, diferente de uma imagem rasterizada onde todas as edições são feitas mascarando ou
descaracterizando parte da imagem original.
Vale lembrar que as artes do Illustrator são totalmente compatíveis com outros softwares da
Adobe, como o Photoshop, que interpreta os vetores como objetos inteligentes que se adequam
ao layout sem perder qualidade.
Com o Adobe After Effects há mais opções na hora de importar um arquivo Illustrator para sua
composição. Você pode ou considerar ele na sua totalidade como uma imagem única, ou trazer
partes separadas, por meio das camadas criadas. Essa ação geralmente facilita o processo de
animação, deixando-a mais realista e osmovimentos mais corretos.
Existe algum software alternativo ao Illustrator? Sim, existe.
Veja uma lista com algumas opções:
DrawPlus
Plataformas: Windows
Preço: Verificar no site oficial
Inkscape
Plataformas: PC, Mac, Linux
Preço: grátis
Janvas
Plataformas: online
Preço: grátis
ICorelDRAW
Plataformas: PC e Mac
Preço: verificar no site oficial
CorelDRAW
O CorelDRAW é uma ótima alternativa ao Illustrator. O software é o
principal concorrente do Adobe Illustrator e detém uma grande parcela
de usuários no mercado.
O CorelDRAW tem uma usabilidade e interface muito mais amigável e
intuitiva que o Illustrator, isso faz com que seus usuários não se
interessem pelo software da Adobe que, apesar de estar presente em
mais partes do mercado, demanda mais tempo de estudo para ser
dominado.
O CorelDRAW é o software mais popular nas gráficas do país, e é ótimo para fechar arquivos para
impressão, administrar diversas camadas e organizar o trabalho criativo. O software é muito
completo, fácil de usar, tem diversas funções excelentes para ilustradores, ótima seleção de
cores, suavização de traço, ótimos brushes, além de dar muita liberdade para o artista na hora de
criar.
A vetorização e aplicação de alguns efeitos como, por exemplo, degrades em imagens e em fontes
utilizando-se de apenas alguns cliques em ferramentas intuitivas, fazem com que esse software
seja rápido na criação e edição de imagens e textos.
Outro diferencial são as opções para exportação e configuração de impressão que possibilitam
aos profissionais gráficos qualidade e agilidade para preparar as saídas de arquivos para as suas
impressoras industriais.
Na figura a seguir nós podemos analisar como o CorelDRAW é capaz de desenvolver imagens
vetoriais com capacidade de simular ilustrações feitas à mão graças a sua riqueza no trabalho de
cores.
A ferramenta Live Sketch possibilita que o profissional produza seus desenhos através de uma
caneta digitalizadora, aproximando ainda mais o trabalho de um desenho à mão livre.
Observação
Há um aplicativo desenvolvido para a criação de layout de páginas para publicações digitais ou
impressas, é o Adobe InDesign.
Por ser um software criado para
diagramação, os principais
trabalhos que podem ser
desenvolvidos com o auxílio do
programa são peças gráficas
com uma grande quantidade de
páginas, como revistas, livros e
jornais, mas também é ideal
para materiais publicitários mais
enxutos, como cartazes e
panfletos.
Adobe Experience Design
O Adobe Experience Design, popularmente conhecido como Adobe
XD, é um software feito para Design UX (design da experiência do
usuário) e um dos mais recentes softwares que a Adobe traz para o
mercado.
Na era do mobile e dos aplicativos, o UX está cada vez mais presente no nosso dia a dia, até em
lugares e momentos em que nós nem imaginamos. O mercado não para de crescer e as
oportunidades são inúmeras.
Grandes corporações digitais como Nubank e Spotify não pararam de investir na área e,
também, recrutar cada vez mais profissionais com esse tipo de competência.
O aplicativo é completo, um dos mais intuitivos e fáceis de dominar que a marca já produziu.
Tem diversas funcionalidades que permitem preparar estruturas de trabalho com bastante
facilidade e velocidade. Com o Adobe Experience Design você cria um protótipo totalmente
funcional de qualquer projeto que esteja desenvolvendo e, o mais legal: tudo offline.
Seja um site ou um aplicativo, você consegue apresentar para o seu cliente ou equipe uma
versão muito mais próxima do resultado final do projeto. O melhor disso é que o projeto pode
ser navegado como se já estivesse publicado na internet.
Onde trabalhar com Adobe XD
O Adobe Experience Design é um software muito novo, criado especificamente para um
mercado em ascensão que é o de Design UX. O Design UX, além de agências especializadas no
segmento UI (Design de Interface do Usuário) e UX, está crescendo e migrando para grandes
agências digitais com equipes próprias para o desenvolvimento de projetos voltados à
satisfação do usuário.
Adobe After Effects
O Adobe After Effects é um software de motion graphics e efeitos visuais da
empresa Adobe. O After Effects permite criar animações e editar vídeos com
muita liberdade e um leque enorme de opções.
O software é, sem dúvida, um dos mais robustos da Adobe, ele tem diversos recursos para
efeitos de pós-produção como tratamento de cor, estabilização de possíveis tremores de
câmera, inserção de letterings ou vinhetas em vídeos, além da possibilidade de desenvolver
animação.
O software também apresenta diversas opções na hora de criar animações partindo do zero,
desenvolvendo trabalhos a partir de uma forma escolhida, moldando e estruturando seu
trabalho, ou a partir de uma arte que se abra no After Effects, importada de outro software de
efeitos visuais.
O Adobe After Effects consegue importar composições inteiras dos softwares Adobe Illustrator e
Adobe Photoshop, ler o arquivo camada por camada e utilizá-las em separado na hora de uma
animação.
Essa ferramenta é ótima para criar animações de personagem, por exemplo. Utilizando a
ferramenta puppet pin é possível articular o personagem inteiro dentro do After Effects e animá-
lo como bem entender, inclusive por meio de animações 2D.
Desde sua versão 2018, o After Effects tem incorporado um plug in do Cinema 4D, com o qual é
possível importar arquivos da extensão .obj para o After Effects direto do software, além de
importar animações 3D para o software.
Outra boa funcionalidade do After Effects é mesclar os efeitos de pós-produção com modelagens
e animações feitas em softwares de 3D, como é padrão nos softwares da Adobe. Incorporar
arquivos produzidos em outras ferramentas é sempre mais uma opção de desenvolvimento para
os artistas virtuais.
Vale lembrar que o After Effects aceita algumas extensões de arquivo 3D fora do plugin, porém,
são mais limitadas e menos editáveis do que as que são importadas e feitas no cinema 4D.
Onde trabalhar com After Effects?
O mercado de motion graphics tem crescido cada vez mais no Brasil, os estúdios, agências de
publicidade e produtoras, já perceberam que os gráficos em movimento atraem os olhares do
público e são uma excelente forma de chamar atenção e conseguir audiência em meio a
inúmeras peças gráficas as quais somos expostos todos os dias.
Os profissionais de motion graphics estão ganhando cada vez mais espaço dentro dessas áreas
no mercado, além de ser muito comum, hoje em dia, essas empresas terem equipes focadas na
prática do motion graphics a fim de trabalhar em conjunto com as áreas de criação e design
gráfico.
A área de pós-produção para cinema e televisão sempre tem espaço para bons profissionais que
tenham um senso estético e domínio do software.
As maiores produtoras e emissoras do mercado contam com um time sólido e experiente de
profissionais que trabalham com After Effects, seja na parte de motion graphics, seja com
tratamento e efeitos especiais para vídeos e conteúdos em geral.