RESUMO SOBRE MICHELANGELO

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Michelangelo (1475-1564 dC) foi um artista, arquiteto e poeta italiano, 
considerado uma das maiores e mais influentes de todas as figuras da 
Renascença. Suas obras mais célebres, de um portfólio de obras-primas de tirar 
o fôlego, incluem o teto da Capela Sistina em Roma e a gigantesca estátua de 
mármore de David, que reside na Galleria dell'Accademia de Florença. 
 
Considerado pelos seus contemporâneos como o maior dos artistas vivos, 
Michelangelo foi extremamente influente nos estilos artísticos da Alta 
Renascença, do Maneirismo e do Barroco. Ainda hoje, as obras do grande 
homem continuam a arrancar dos amantes da arte em todo o mundo os 
sentimentos que ele expressamente pretendia produzir em toda a sua arte, 
independentemente do meio: admiração pela forma e pelo movimento, surpresa 
e admiração. 
 
Vida pregressa 
Michelangelo di Lodovico Buonarroti nasceu em 1475 dC em Caprese, uma 
pequena cidade perto de Florença, Itália . Ao contrário de muitos outros artistas 
famosos, Michelangelo nasceu em uma família próspera. Aos 13 anos de idade, 
foi enviado para estudar em Florença com o célebre pintor de afrescos Domenico 
Ghirlandaio (c. 1449-1494 dC). O jovem artista passou dois anos como aprendiz 
de Ghirlandaio, mas também visitou diversas igrejas da cidade , estudando suas 
obras e fazendo esboços. A grande chance de Michelangelo ocorreu quando seu 
trabalho foi notado por Lorenzo de Medici (1449-1492 dC), chefe da grande 
família florentina de mesmo nome e generoso patrono das artes. Foi no 
impressionante jardim de esculturas de Lorenzo que o jovem artista pôde estudar 
em primeira mão as obras dos grandes escultores da antiguidade, especialmente 
os sarcófagos romanos decorados em alto relevo, e aprender com o curador 
artístico do jardim e notável escultor Bertoldo di Giovanni (c. 1420). -1491 d.C.). 
Mais tarde, Michelangelo criaria o túmulo de mármore de Lorenzo de Medici na 
igreja da família Medici de San Lorenzo, em Florença. 
 
MICHELANGELO SE ESFORÇOU PARA CRIAR UM MUNDO MAIS BONITO 
DO QUE REALMENTE EXISTIA NA REALIDADE. 
A influência que estas obras clássicas tiveram sobre Michelangelo é evidente 
nas figuras contorcidas de uma de suas primeiras grandes obras-primas, a 
escultura em relevo conhecida como A Batalha dos Centauros e Lápitas , que 
está agora em exibição na Casa Buonarroti, em Florença. A preocupação do 
artista com a antiguidade na primeira metade de sua carreira é amplamente 
evidenciada em seu trabalho, mas também em suas inúmeras tentativas 
deliberadas de fazer com que as esculturas fossem realmente antigas. Em 1496 
dC, por exemplo, ele esculpiu o Cupido Adormecido (agora perdido), que 
envelheceu propositalmente para fazer com que parecesse uma autêntica obra 
antiga e que vendeu com sucesso ao Cardeal Raffaele Riario. 
 
Michelangelo já se concentrava então na técnica conhecida como disegno , onde 
um artista se concentrava sobretudo em tentar capturar a forma, a musculatura 
e as poses do corpo humano através de esboços em papel de obras clássicas 
que foram então transformadas em uma escultura inteiramente nova. ou pintura. 
Michelangelo também acrescentou a esta herança artística uma paixão por 
representar as suas figuras com poses dramáticas e fazê-lo numa escala 
monumental, o que talvez explique a sua preferência pela escultura em 
detrimento de outros meios . A combinação de execução realista, grandeza e 
dinamismo se tornaria a marca registrada das obras do mestre em todas as 
mídias, enquanto ele se esforçava para criar um mundo mais belo do que 
realmente existia na realidade. 
 
AS GRANDES OBRAS DE MICHELANGELO FALAVAM POR SI E AQUELES 
QUE NÃO PODIAM VÊ-LAS PESSOALMENTE PODIAM ADMIRÁ-LAS OU 
ESTUDÁ-LAS NAS MUITAS GRAVURAS FEITAS. 
 
O principal artista renascentista 
Em 1496 dC, Michelangelo mudou-se para Roma, o que lhe deu ainda mais 
oportunidades de estudar exemplos de arte e arquitetura clássicas . Foi neste 
período que ele criou outra obra-prima, a Pietà (veja abaixo). Retornando a 
Florença c. 1500 dC, o artista estava agora bem estabelecido e foi contratado 
para criar uma figura para nada menos que a Catedral de Florença. Michelangelo 
recebeu um enorme bloco de mármore de Carrara altamente valorizado, com o 
qual ninguém sabia ao certo o que fazer. O resultado foi outra obra-prima, 
provavelmente a escultura mais famosa de todas do artista: David (veja abaixo). 
A seguir veio uma obra-prima usando tintas, demonstrando que Michelangelo 
não estava de forma alguma limitado à escultura. A Sagrada Família foi pintada 
em 1503 d.C. e a obra está agora na Galeria Uffizi, em Florença. Em seguida 
ocorreu um encontro intrigante de grandes mentes, quando Michelangelo e 
Leonardo da Vinci (1452-1519 dC) trabalharam em afrescos no Salão do 
Conselho de Florença. O tema do trabalho de Michelangelo foi a Batalha de 
Cascina, mas, como o esforço de Leonardo aqui, foi deixado inacabado. Só se 
pode especular o que cada grande artista poderia ter aprendido com o outro 
nesta época. 
 
Michelangelo regressou a Roma para trabalhar no túmulo do Papa Júlio II (r. 
1503-1513 d.C.), e depois recebeu talvez a sua comissão mais desafiante - pintar 
o tecto da Capela Sistina da Cidade do Vaticano (ver abaixo). Apesar de 
trabalhar praticamente sozinho e muitas vezes numa posição desconfortável em 
cima de um andaime, o teto foi concluído com uma rapidez notável. Terminada 
em 1512 EC, a obra pode não ter agradado a todos na Igreja, mas a sua visão 
central de Deus entre as nuvens estendendo-se para tocar o dedo de Adão 
tornou-se uma das imagens mais reproduzidas de todos os tempos. 
 
Michelangelo continuaria a esculpir e, muito mais raramente, a pintar pelo resto 
da vida. Ele continuou a escrever seus sonetos muito admirados, 
frequentemente dedicados à poetisa Vittoria Colonna (1490-1547 dC), embora 
muitos estivessem rabiscados no verso de esboços e notas. Neste exemplo, 
Soneto 151 (c. 1538-1544 dC), o artista compara o fracasso da arte em prevenir 
a morte com a busca pelo amor verdadeiro: 
 
Nem mesmo o melhor dos artistas tem qualquer concepção 
 
que um único bloco de mármore não contém 
 
dentro do seu excesso, e isso só é alcançado 
 
pela mão que obedece ao intelecto. 
 
A dor da qual fujo e a alegria que espero 
 
estão igualmente escondidos em você, adorável senhora, 
 
elevado e divino; mas, para meu dano mortal, 
 
minha arte dá resultados inversos aos que desejo. 
 
O amor, portanto, não pode ser culpado pela minha dor, 
 
nem a sua beleza, a sua dureza ou o seu desprezo, 
 
nem fortuna, nem meu destino, nem acaso, 
 
se você mantém a morte e a misericórdia em seu coração 
 
ao mesmo tempo, e minha inteligência humilde, embora ardente, 
 
não pode tirar dele nada além da morte. 
 
(Paoletti, 404) 
 
Houve também muitos projetos arquitetônicos importantes, como a Biblioteca 
Laurentiana, San Lorenzo, Florença (1525 dC), com sua sala de leitura de 46 
metros (150 pés) de comprimento, uma combinação triunfal de estética e função. 
Outros projetos incluíram o novo visual do Monte Capitolino em Roma (iniciado 
em 1544 dC), a cúpula elevada da Basílica de São Pedro em Roma (de 1547 
dC, mas não concluída até 1590 dC), pela qual Michelangelo se recusou a 
aceitar um salário, e o Capela sepulcral dos Medici em Florença. 
Apropriadamente, ao longo do século XVI dC, a capela dos Médici tornou-se um 
local frequentemente visitado por aspirantes a artistas que passaram a admirar 
e aprender com a combinação única e visionária deste mestre das artes entre 
arquitetura e escultura. Michelangelo morreu em 18 de fevereiro de 1564 dC em 
Roma e foi enterrado com muita cerimônia na Basílica de Santa Croce, em 
Florença. 
 
Reputação e Legado 
O próprio grande artista foi capturado em várias obras de arte sobreviventes. Um 
exemplo marcante é o busto de bronze de seu compatriota Daniele da Volterra 
(1509-1566dC), que, criado c. 1564 dC, agora reside no Bargello de Florença. 
A escultura é realista e mostra o Michelangelo barbudo, com muitas rugas e o 
nariz levemente achatado que carregava desde que o artista Pietro Torrigiano 
(1472-1528 dC) o quebrou quando os dois eram jovens (Torrigiano foi exilado de 
Florença como consequência ). 
 
Um registro mais detalhado de Michelangelo sobrevive em duas biografias 
escritas durante a vida do artista por Giorgio Vasari (1511-1574 dC) e Ascanio 
Condivi (1525-1574 dC). O artista toscano Vasari completou As vidas dos mais 
excelentes arquitetos, pintores e escultores italianos em 1550 dC, mas depois 
revisou e expandiu extensivamente o trabalho em 1568 dC. A história é um 
registro monumental de artistas da Renascença, suas obras e as histórias 
anedóticas a eles associadas, e por isso Vasari é considerado um dos pioneiros 
da história da arte. Enquanto isso, o colega artista italiano Condivi foi aluno de 
Michelangelo em Roma e escreveu sua Vida de Michelangelo em 1553 dC, uma 
obra supervisionada pelo próprio grande mestre (o que talvez explique uma série 
de elementos fictícios ou exagerados). 
 
Estas duas biografias ajudaram a estabelecer a reputação de Michelangelo 
como uma lenda viva, à medida que outros artistas reconheciam o seu génio e 
a sua contribuição para o renascimento da arte durante o Renascimento. 
Naturalmente, as grandes obras de Michelangelo falavam por si, e quem não as 
pudesse ver pessoalmente poderia admirá-las ou estudá-las nas muitas 
gravuras feitas e distribuídas por toda a Europa . Sua fama também foi além da 
Europa. O sultão do Império Otomano Bayezid II (r. 1481-1512 dC) ouviu falar 
das habilidades do artista e o convidou, sem sucesso, para sua corte. As obras 
de Michelangelo estavam até sendo colecionadas, principalmente na França. Em 
suma, Michelangelo era considerado nada menos que divino - um termo 
frequentemente usado para designar o artista durante a sua vida - e possuidor 
de um poder artístico impressionante, o que os seus contemporâneos 
denominaram terribilità . A luz que o grande homem lançou sobre a arte e a 
arquitetura ocidentais continuou a brilhar muito depois de sua morte e seu 
trabalho foi especialmente influente no desenvolvimento do Maneirismo e no 
subsequente estilo Barroco. 
 
Obras-primas 
Pietá 
A Pietà é uma representação em mármore da Virgem Maria que chora pelo corpo 
de Jesus Cristo que repousa sobre seu colo. Concluída entre 1497 e 1500 d.C., 
a obra foi encomendada por um cardeal francês para o seu túmulo numa capela 
em Roma. Com 1,74 metros (5 pés e 8 polegadas) de altura, agora reside na 
Basílica de São Pedro. A obra combina todos os aspectos da arte do escultor: 
uma representação hiper-realista do corpo humano, dobras complexas de 
cortinas, o rosto sereno e contemplativo de Maria, o cadáver lânguido de Jesus 
e uma composição que lembra as estátuas devocionais do norte, mas oferece 
algo nunca antes visto na arte italiana. O fato de Michelangelo ter ficado muito 
satisfeito com o resultado é evidenciado pela anedota de que ele posteriormente 
adicionou sua assinatura depois que um artista rival alegou ter sido seu criador. 
 
 
 
David de Michelangelo 
Como mencionado acima, a oferenda de Michelangelo à Catedral de Florença 
foi uma escultura de mármore do rei bíblico Davi que, em sua juventude, matou 
o famoso gigante Golias. A figura é muito maior que o tamanho natural - cerca 
de 5,20 metros (17 pés) de altura - e tão grande que não pôde ser colocada no 
telhado da catedral como planejado, mas sim na praça oposta. Michelangelo 
recebeu cerca de 400 florins por uma obra que iniciou em 1501 dC e concluiu 
em 1504 dC. David agora está na Galeria Accademia de Florença, enquanto uma 
réplica em tamanho real está ao ar livre do Palazzo della Signoria. 
 
A figura agora é toda branca, mas originalmente tinha três elementos dourados: 
o suporte do toco da árvore, um cinto de folhas e uma guirlanda na cabeça. A 
única identificação de que se trata de uma figura de David é a tipoia colocada no 
ombro esquerdo da figura. Além disso, a maturidade do corpo para o que 
realmente deveria ser um jovem, juntamente com a nudez da figura, lembram 
fortemente as estátuas colossais da antiguidade, especialmente de Hércules . 
Não pode ser coincidência que Hércules também tenha aparecido no selo oficial 
da cidade de Florença. Aqui estava, então, uma mensagem na arte de que a 
cidade se considerava igual, talvez até melhor, a qualquer cidade da antiguidade. 
Michelangelo claramente ultrapassou as restrições da escultura clássica e criou 
uma figura palpavelmente tensa, um efeito apenas acentuado pela testa franzida 
e pelo olhar determinado de David. 
 
 
A Capela Sistina 
Conforme observado, Michelangelo foi contratado para pintar o teto da Capela 
Sistina, um edifício concluído apenas em 1480 dC. O teto havia rachado 
gravemente em 1504 dC e foi reparado. Esta foi, então, uma oportunidade de 
complementar a já impressionante decoração interior da capela. Michelangelo 
estava longe de estar interessado no projecto que o ocuparia de 1508 a 1512 
d.C. - e houve frequentes disputas acaloradas com o Papa - mas hoje é 
considerado uma das suas obras de assinatura. Os afrescos são pintados com 
cores muito vivas e, para auxiliar o espectador que deve ficar alguns metros 
abaixo, Michelangelo utilizou a técnica de cores contrastantes próximas umas 
das outras. 
 
Todo o teto cobre uma área medindo 39 x 13,7 metros (128 x 45 pés). Os painéis 
separados mostram um ciclo de episódios da Bíblia narrando desde a Criação 
até a época de Noé . Curiosamente, a criação de Eva é o painel central, e não a 
criação de Adão, embora isto possa ser simplesmente porque as cenas são 
cronológicas a partir da parede do altar . Há também sete profetas, cinco sibilas 
e quatro ignudi que nada têm a ver com a narrativa religiosa, mas que mostram 
o amor de Michelangelo por figuras corajosamente representadas em poses 
dramáticas. 
 
O trabalho foi um sucesso imediato com quase todos que o viram, mas houve 
alguns rumores de descontentamento. A principal objeção foi a quantidade de 
nudez e a representação da genitália em um punhado de figuras. Além disso, a 
seção da capela do Juízo Final , que foi acrescentada ao altar muito mais tarde 
por Michelangelo entre 1536 e 1541 dC, também não foi bem recebida por alguns 
membros do clero. O fato de Jesus não ter a barba convencional e parecer um 
pouco mais jovem do que o normal foram pontos específicos de discórdia. A 
compreensão do artista sobre a teologia essencial, ou talvez sua falta de 
preocupação com ela, pois ele era conhecido por sua piedade, e o aparecimento 
de ainda mais órgãos genitais levaram alguns clérigos a declarar a obra uma 
heresia. Houve até apelos para destruí-lo. Felizmente para a posteridade, foi 
adoptada a estratégia mais moderada de cobrir os elementos ofensivos de 
nudez. A tarefa de retocar os afrescos foi confiada a Daniele da Volterra, e este 
artista ganhou, consequentemente, o infeliz apelido de Il Braghettone ou “o 
fabricante de calças”. 
 
Moisés 
Como mencionado, Michelangelo foi contratado por Júlio II em 1505 dC para 
projetar um imponente túmulo para o líder da Igreja Romana. Começando no 
papel como um monumento grandioso, o túmulo foi finalmente concluído em 
1547 dC, depois que muitas das extravagâncias planejadas foram abandonadas. 
Um sobrevivente é a estátua sentada de Moisés esculpida por Michelangelo, que 
mostra a figura bíblica segurando seu cajado e puxando uma barba 
impressionantemente longa, aparentemente para demonstrar seu temor a Deus. 
A estátua deveria ser vista de baixo e, portanto, Michelangelo incorporou várias 
correções ópticas. A figura, medindo 2,35 metros (7 pés e 9 polegadas) de altura, 
foi concluída por volta de 1520 dC e reside na igreja de San Pietro in Vincoli, em 
Roma.