Vida e Obra de Pablo Picasso

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Curso de Graduação em Arte
VIVIANE DOS SANTOS SILVA
A VIDA E OBRA DE PABLO PICASSO
RESUMO
Este artigo tem por finalidade pesquisar e passar informações básicas sobre a vida e a obra do pintor Pablo Picasso, mostrando sua trajetória de vida e criação de suas obras de forma cronológica e a importância da arte na escola em seus capítulos. Neste aspecto podemos dizer que Picasso, traz como objetivo do trabalho mostrar sua importância como um dos grandes Pintores da história mundial, tornando-se o pai do “cubismo”, onde suas obras são de total perfeição e detalhes ao colocar em suas telas sua vida e cotidiano. Assim o presente trabalho leva aos críticos e estudiosos de arte e aos nossos alunos uma visão diferente ao interpretar suas obras e, sobretudo que o incentivo de pais e escola se pode desenvolver talento.
PALAVRAS-CHAVE: Pablo Picasso. Arte. Arte na escola. Vida e Obra.
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ABSTRACT
This article aims to search and pass basic information about the life and work of the painter Pablo Picasso, showing his life trajectory and creation of his works in chronological form and the importance of art in school in his chapters. In this aspect we can say that Picasso aims to show his importance as one of the great painters of world history, becoming the father of "cubism", where his works are of total perfection and details when putting on his canvases his life and everyday life. So the present work takes critics and art scholars and our students a different vision when interpreting their works and, above all, that the encouragement of parents and school can develop talent.
KEYWORDS : Pablo Picasso. Art. Art at school. Life and work.
1- INTRODUÇÃO
FIGURA 1-
https://www.google.com/search?rlz=1C1CHZN_p&source=univ&tbm=isch&q
A arte vem para corroborar com a cultura de uma sociedade, ela tem o papel fundamental para tornar-se um cidadão critico, argumentativo e culto diante dos fatos que acontece no mundo, no país em que vive, na sociedade que participa e da comunidade onde mora.
Pablo Picasso já aos oito anos de idade, demostrava talento em conduzir um lápis ao desenhar expressando com riqueza de detalhes seus primeiros rascunhos, cabe pensar que ao olhar sua vida e obras realizadas em pleno século XX, se tornam atuais e de inspirações até hoje com a tecnologia um dos maiores artistas a ser estudado e ensinado nas escolas e faculdades de arte.
Sobre um olhar analítico, Pablo foi um revolucionador para a época, criando e desenvolvendo formas e se tornando o pai do “cubismo” técnica muito utilizada por ele.
Assim sendo, o objetivo deste trabalho é mostrar a historia de vida de Pablo Picasso e um olhar sobre como criou algumas de suas obras, levando a importância de ensinar suas técnicas e analisar suas obras na disciplina de arte, que por consequência se torna inspiradora para incentivar novos artistas em nosso tempo.
Portanto, este trabalho se fez um levantamento bibliográfico, dividido em três capítulos, onde o primeiro está a vida e obra do pintor, mostrando suas fases e as causas delas para a criação das obras no momento dentro de sua bibliografia e fase da vida, dentro dessas fases temos a fase azul e a fase rosa que é muito conhecida e
citada por várias pesquisas ao contar a vida deste artista e a criação do cubismo por Picasso que é até hoje utilizado por artistas atuais em suas obras.
Posteriormente, o segundo capitulo ,vem abordar um olhar técnico sobre suas criações e obras, levando sua marca e registro e pôr fim no terceiro capitulo trazemos a importância de se ensinar artes e de utilizar o artista como inspiração de vida e de obra aos alunos.
Para conceber sua obra o artista precisa ter estudado e visto fotos, poemas, reportagem e história de vida sobre o fato para poder colocar no quadro sua opinião e gerar comoção ao público que vê sua obra, se tornando responsável pela sua criação e toca cada indivíduo de uma forma e de maneiras diferentes com elas, podendo gerar comoção, tristeza, raiva de tal forma influenciar a sociedade e até mesmo resolver problemas.
Este estudo é teórico e vem mostrar todo o contexto do surgimento desse artista até sua importância de se estuda-lo.
Porém, em 1906 iniciou os estudos que o levaram para um formato de arte completamente novo, chamado de “Cubismo”. Primeiramente o objetivo era retratar um mundo tridimensional em uma tela de modo diferente do tradicional.
No final de sua vida começou também a investir em esculturas e cerâmica, tendo um ótimo resultado.
Concluiu então sua vida em Paris, ao falecer em 1973 com mais de 90 anos de
idade.
"Importante figura da história da arte, o espanhol inspirou-se em momentos da
sua vida pessoal para criar grandiosas obras, como pode ser comprovado nas suas fases azul e rosa de produção, ocorridas nas primeiras décadas dos anos 1900.
Picasso é um dos fundadores do movimento cubista, que inovou a arte na época, por usar elementos geométricos e colagens. Além disso, o artista pintou o La Guernica, quadro tido como uma das maiores obras de protesto social já criadas."
"Esposas e filhos
A primeira esposa de Picasso foi a bailarina ucraniana Olga Koklova. Casaram- se em 1918 e tiveram um filho, Paul. Anos depois, ele teve a sua segunda filha, Maya, fruto do relacionamento com Marie-Thérèse Walter. Em seguida, teve mais dois filhos, Claude e Paloma, com Françoise Gilot.
A francesa Jacqueline Roque foi a última esposa de Pablo Picasso. Eles se casaram em 1961 e ficaram juntos por mais de 11 anos, até que ele morresse. Jacqueline foi musa inspiradora do artista, o qual desenhou diversos retratos dela. Estima-se que foram mais de 400 retratos."
2- BIBLIOGRAFIA DE PABLO PICASSO
Foto -2 O aficionado ( O toureiro ), 1912 por Pablo Picasso (1881-1973, Spain https://www.google.com/search?rlz=1C1CHZN_ptBRBR953BR966&source=univ&tbm=isch& q
O artista Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remédios Cipriano de la Santíssima Trindad Ruiz y Picasso nasceu em 25 de outubro de 1881,na cidade Málaga na Espanha, filho de Maria Picasso Lopez e José Ruiz Blasco, tendo duas irmãs sendo Concepción e Lola, como nome artístico Pablo Picasso se tornou mundialmente um dos artista mais versátil do século XX, Entretanto seu talento foi herdado pelo seu pai, um pintor e professor de desenho que criava obras com grandes perfeições, quando se tratava de pássaros e pombos, incentivando seu filho Pablo Picasso a seguir seus passos (D´ALESSANDRO, 2006). O artista espanhol Pablo Picasso (25/10/1881-8/4/1973) destacou-se em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Picasso é
considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX.
Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou, principalmente na França. Seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde sua infância.
Suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção toda especial aos elementos marginalizados pela sociedade. Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho, e suas obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico conhecido como cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les Demoiselles d'Avignon (1907), cuja característica principal é a decomposição da realidade humana.
Tendo o pai como referencia pelo gosto das artes, Picasso aos oito anos realizou sua primeira pintura, tendo como nome “O picador” (figura1), em sua primeira obra o menino apresentava um talento fora do comum, retratando com riqueza de detalhes, levando seu pai a ensinar técnicas de pintura aos quais o menino se tornará posteriormente um dos grandes nomes da pintura lembrado em todos os séculos.
Figura 3 - O Picador, 1889
Fonte: BERNADAC, M.L. E BOUCHET, P. (1986)
No ano seguinte, em 1890 sua família muda-se para La Coruña, saindo após um ano na escolaprimaria e sendo matriculado aonde seu pai era professor, levou o menino a se familiarizar com as esculturas clássicas, enriquecendo ainda mais o seu conhecimento e talento para as artes (MORI, 2007), cabe ressaltar que mudanças são difíceis, mas ao contrario do esperado Picasso se desenvolveu ainda mais com ela, levando-o a novos conhecimentos.
Assim sendo, seu pai após 5 anos tornou professor na escola de Belas Artes em Barcelona, levando novamente a família toda de mudança, com 14 anos e pela
incentivo e insistência de seu pai Picasso prestou o concurso de seleção para entrar na escola, apesar da exigência mínima ser 16 anos, Picasso com seu talento ingressou nos estudos, onde os jurados ficaram maravilhados com seu talento diante de suas obras, Segundo Emilio et al, aos 15 anos ele já tinha seu próprio ateliê, onde despertava tridimensionalidade em suas obras e o cubismo, assim Picasso se torna Progenitor do talento do seu pai como citado por Walther (2000):
O gênio recusava pois a instrução usual, e parece que foi ele quem principalmente se encarregou da própria formação artística. Ao pai coube de início o papel de modelo a seguir. Na idade de treze anos, já Picasso tinha alcançado o nível de perícia do pai. Com essa frase lacônica reproduz ele este acontecimento decisivo entre si o progenitor.
<Entregou-me os pincéis e as tintas e nunca mais voltou a pintar.>”... Picasso limitara-se a completar os pés das pombas num quadro do pai, do que fora incumbido. Estes resultaram no entanto tão naturais, que o pai lhe entregou os seus utensílios, declarando assim o jovem Picasso um artista maduro. (Walther, 2000, p.08 apud SILVA,2017 p.97).
Ao longo de sua trajetória acadêmica Pablo Picasso aos 19 anos resolve partir para Paris, fazendo um tur com seu amigo Casagemas, conhecendo os museus como o de Louvre e as obras de grandes artistas da época como Van Gogh, buscando conhecimento e inspiração para suas obras, ao volta a Barcelona, Casagemas regressa a Paris novamente antes de Picasso, pois se encontrava abatido, deprimida por conta do seu amor por Germaine Pichot, conhecida como prostituta, onde tinha como nome verdadeiro Laure Gargallo.
Segundo, D´Alessandro (2006) informa que o Casagemas sofria de problemas sexuais, conhecido popularmente como “impotência”, e ao ser desprezado e rejeitado por sua amada, o jovem se suicida com um tiro na sua têmpora diante dela, em pleno café Clichy, em Paris. Logo após a fatalidade, surgi as fases das cores de Picasso com obras em tons azuis, retratando prostitutas com aspecto macilento, enfermidades, entre outras características dessa fase, que Picasso afirma:
“Me pus a pintar em azul ao pensar na morte de Casagemas”. (D´ALESSANDRO, 2006).
Posteriormente, surgi a fase “rosa” que durou de 1904-1906, predominam as cores rosa e vermelho, ganhando uma conotação lírica (EMILIA et al), esta fase tem conotação pessoal, pois ao mudar para Bateau-lavoir (barco-lavanderia) Picasso
conhece Fernande Oliveira, sendo peça chave para o início dessa fase, onde os dois viviam uma vida boêmia; No livro de Gertrude Stein, consta que Fernande escreveu:
“Com Picasso passei os anos mais preciosos de minha vida. Na época eu fui feliz. Também foi quando abandonei uma parte de minha juventude e todas as minhas ilusões... Companheira fiel dos dias de miséria, não
soube ser nos dias prósperos”. (D´Alessandro 2006 apud TOKLAS, A.B.RECUERDOS, 1991, p.18)
Com encaminhar da sua vida profissional a vida amorosa, Os dois se separam e em 1918 com a bailarina Olga Koklova, teve seu primeiro filho Paul, levando suas obras a retratar crianças e mães, posteriormente em 1927 começa um romance com Marie-Thérése Walter, onde retratou ela em diversas obras, já em 1935 ela engravida (dando uma menina) e Picasso pede o divórcio a Olga, foi um tempo bem difícil, gerando um divórcio conturbado, e que deixou o artista bastante angustiado (MORI, 2007).
No decorrer de tantos conflitos pessoais Picasso trabalhou muito, foi por outro lado muito promissor com tantas obras criadas nesse momento, cada vez mais sendo reconhecido, retratando situações pessoais e conflitos da época expressando seus sentimento, em 26 de abril de 1937, ao ataque aéreo nazista contra a cidade de Guernica, Picasso faz sua Obra sobre o tema, tornando-se internacionalmente célebre, levando a ser exilado para o resto da sua vida ,onde suas obras foram declaradamente politicas nesta fase (MORI ,2007).
Como amante de várias mulheres, Picasso se separou de Dora e foi viver com Gilot que teve dois filhos com o pintor, em seguida o abandona e Picasso apaixona- se por Jaqueline Roque, onde sempre expressa sua vida em suas obras, anos mais tarde, Picasso faz uma operação de próstata e da vesícula, além de estar com a visão deficiente, falece em 8 de abril de 1973 (MORI, 2007), deixando obras incríveis e importantes até hoje.
Assim, Pablo Picasso se refere:
Quando era criança minha mãe dizia: “Se fores soldado, hás de chegar a General. Se fores frade, acabarás Papa”. Mas eu quis ser pintor e tornei- me Picasso! (SILVA, 2017 p.11).
Entretanto, com seu talento, dedicação e amor pela arte, pelas cores, pelas expressões, fez dele o pai do cubismo, um dos artistas com obras mais valiosas mundialmente, tornando inspiração para novos talentos de pintores da nova geração.
3- UM OLHAR SOBRE AS OBRAS
As obras de Pablo Picasso, que vão de sua infância até a última pintada pelo artista, nos remete a expressões de cultura de um povo ,relatam fatos históricos de uma nação em guerra como o quadro de “guernica” ,levando os amantes da arte ao seu contemplamento ,com um olhar mais apurado as telas trazem conhecimento sobre técnicas e riquezas de detalhes, tornando instrumento de estudo e analise das mais diversas formas sobre o seu trabalho.
Não é possível dizer que a arte tenha apenas uma finalidade, mas de modo geral observa-se que arte tem a finalidade de produzir prazer, quer seja pela expulsão de conteúdos que causam sofrimento ao artista internamente, quer seja pela realização ou pela tentativa de realização de desejos. Já no espectador o prazer advém pela realização dos desejos que ocorrem devido a identificação com a obra (ou partes dela), ou pela percepção de um ideal a ser seguido. Há sempre uma relação de prazer na arte, uma relação que se inicia no artista, mas é finalizada no espectador tendo a obra como elemento de ligação ( SILVA,2017 p.72).
Assim sendo, as obras de Pablo Picasso é classificada por fases como a “azul” ou a “rosa” tendo como significado momentos vividos em sua vida particular, onde o artista referencia usando as cores para identificar o seu sentimento de um modo geral. Segundo Silva (2017), o menino Picasso cresceu vendo a si próprio uma criança dotada de talento, onde com o auxilio de seu pai, investiu em si próprio a ponto
de se sentir seguro para desafiar o mundo com sua aptidão.
Sobre um olhar do mesmo sobre suas obras, em 1950 ,Pablo Picasso diz:
Quando você desenha uma cabeça, deve desenhar como aquela cabeça... Tome uma árvore. No pé da árvore tem uma cabra, e ao lado da cabra uma menininha... Bem, você precisa de um desenho diferente para cada um. A cabra é redonda, a menininha é quadrada e a árvore é uma árvore. Mesmo assim as pessoas desenham os três da mesma maneira. É isso que é falso. Cada um deles deve ser desenhado de maneira completamente diferente. (PICASSO, 1964 p.175 apud STEINBERG, 2007 p.28).
Em outras palavras, isso faz dele um artista completo, faz dele o criador do cubismo, ao olhar que cada figura representa uma forma diferente se ser Picasso Eterniza em suas obras sua característica, sua opinião fazendo único e controverso de expressar em suas telas o cotidiano ou fatos históricos.
De tal forma, que na escola de arte, quando tinha como temática expressar em sua obra um fato imposto, Picasso utilizava cenas vivenciadas a ponto de poder colocar sentimento e trabalhar na riqueza de detalhes, isto aconteceu em sua obra “A primeira Comunhão” de 1895, onde retratou sua irmã e seu pai, segundoWalther (2000):
Picasso estava com certeza à altura de quaisquer exigências de ordem acadêmica. Optou por uma temática religiosa sem, no entanto, representar uma cena da vida sacra, mas sim um acontecimento privado, carregado de significado. O derradeiro acolhimento na comunidade religiosa é aqui ensejo para uma tela histórica num plano familiar. Se por um lado o tema escolhido satisfazia as exigências acadêmicas de doce fervor, por outro lado a forma realista de pintar combatia todo o seu convencionalismo. (Walther, 2000, p.10 apud SILVA, 2017 p.112).
Um dos momentos mais marcantes ,segundo Rossetto (2016) Ao desenvolver sua obra Guernica, Picasso vem revelar aos olhos do público uma das maiores obras trágicas do século XX tornando inspiração para os artistas da época e as futuras gerações de críticos de artes, levando a população mundial a ver com outros olhos o contexto histórico, e forma de expressar o sentimento diante dos fatos. Picasso responde na tela o massacre de forma violenta e perturbadora como ocorreu em Guernica, Rosseto (2016) apud Benadac e Bouchet (1986, p.95) vem para afirmar “Aos sanguinários bombardeios cegos do horror e da estupidez, Picasso responde de olhos arregalados com uma bomba de vitríolo”.
Em suma, para Picasso em cada obra mostra seus traços, sua cor e seu significado, mostrando sua vida e trajetória, para o artista todas as obras são marcantes e importantes, num olhar artístico, sua aptidão trouxe em cada obra sua técnica e seu olhar, sobre tudo e sobre todos, fazendo-o ser estudado e analisado pelos críticos e amantes de uma bela arte, Picasso se faz presente em suas citações, sendo primordial estuda-lo, contempla-lo e acima de tudo ensinar suas técnicas.
Frases de Picasso
· "Paul Cézanne é o pai de todos nós".
· "Não se pode criar nada sem a solidão".
· "Não se consegue convencer um rato de que um gato pode trazer boa sorte".
· "A inspiração existe, porém temos que encontrá-la trabalhando".
· " A arte é uma mentira que nos permite aproximar-nos da verdade".
· "A qualidade de um pintor depende da quantidade de passado que traz consigo".
4 -ENSINANDO PABLO PICASSO NAS ESCOLAS
A disciplina de artes está presenta na educação Brasileira há exatamente 17 anos, sendo obrigatória da educação infantil até o ensino médio. Segundo Barbosa (1989) o ensino de artes não é apenas linear, mas sim, contextualizar as obras de arte no tempo que foram feitas e explorar suas circunstâncias, é ensinar cultura a todos os alunos de acordo com sua faixa etária, é despertar o gosto artístico, descobrir novos talentos, um professor de artes tem o papel fundamental de mostrar a arte como manifestação do nosso cotidiano, d e nossa historia pessoal, fazendo dela uma forma de criticar e de opinar sobre fatos relevantes e importantes na sociedade em que vivemos.
Segundo, Buoro (2000, p.39) apud Coleto (2010, p.3) a criatividade d e um aluno precisa ser trabalhada e desenvolvida, portanto, é por meio das artes nas escolas que isso será possível, pois, nas palavras do próprio “Arte se ensina, Arte se aprende”. Desta forma, estudar Pablo Picasso, passar os conhecimentos técnicos desenvolvidos pelo autor, se faz conteúdo a ser trabalhado e desenvolvido pelos professores de artes, pois o pintor pode ser trabalho interdisciplinarmente com historia, geografia, matemática com o cubismo e até mesmo o português.
É através das aulas de Arte que o professor irá estimular seu aluno a investigar, inventar, explorar e, mesmo cometendo erros, ele não terá medo de liberar sua criatividade (COLETO, 2010 p. 7).
Sobretudo, não importa a idade, classe social, etnia e entre outras coisas, Pablo Picasso em sua própria historia de vida, mostra-nos que o incentivo familiar e escola
de qualidade podem tornar o futuro de uma criança melhor dentro da sociedade em que vivemos.
Cabe ressaltar que o educador deve despertar o olhar de motivação ao aluno sobre a arte, mostrar que ele pode e deve expressar seus sentimentos e desenvolver suas competências e habilidades.
5 -CONSIDERAÇÕES FINAIS
Primeiramente, ao conhecer a bibliografia deste grande artista plástico e sua importância dentro da história do século XX, Pablo Picasso com sua aptidão a arte
desenvolveu varias criações trazendo ao mundo, um novo olha e forma de refletir sobre os conflitos e situações cotidianas da época.
Dentro de todas suas obras marcantes e reconhecidas, Picasso se tornou o pai do “cubismo”, entre criticas e elogios, nunca deixou de desenvolver e criar obras, defendendo seu ponto de vista e sua opinião. Assim, Picasso, até hoje serve como inspiração para grandes pintores e críticos de arte, até mesmo aos educadores mostrando que o talento deve ser incentivado e orientado como seu pai o fez, assim com sua vida e obra, notamos que é essencial a participação dos pais no desenvolver de seus filhos no ambiente escolar.
Portanto, cabe a nós educadores e pais desenvolver as capacidades e competências de alunos e filhos sobre o conhecimento num todo, levando a se tornar cidadãos autocríticos, cultos e letrados, podendo transformar e desenvolver como Picasso, pois mesmo num mundo totalmente tecnológico suas obras ainda são lembradas e estudadas, fazendo da arte um manifesto, um marco num mundo.
Em suma, Pablo Picasso diz: “A pintura é mais forte que eu, ela me faz fazer o que ela quer” (SILVA, 2017 p.11), portanto com ela podemos desperta o lúdico e a criança que existe dentro de cada um, melhorando o mundo em que vivemos.
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6-REFERÊNCIAS
BARBOSA, Ana Mae. Arte-Educação no Brasil: realidade hoje e expectativas futuras. Estudos avançados, v. 3, n. 7, p. 170-182, 1989.
BERNADAC, Marie-Laure; BOUCHET, Paule Du. Picasso, o sábio e o louco. Tradução de Adalgisa Campos da Silva.Rio de Janeiro: Objetiva, 1986.
BOURO, A.B. O olhar em construção: uma experiência de ensino e aprendizagem da arte na escola. São Paulo: Cortez, 2000.
COLETO,	Daniela	Cristina.	A	importância	da	arte	para	a	formação	da criança. Revista Conteúdo, v. 1, n. 3, p. 137-152, 2010.
D'ALESSANDRO, Eliana Angélica Péres. Visualidade e história em Guernica. 2006.
EMIDIO, Thassia Souza; DE CASTRO VALENTE, Maria Luísa Louro; DA SILVA, Fernando Teixeira. PICASSO, FEMININO E ARTE MODERNA-A REPRESENTAÇÃO DO FEMININO EM ALGUNS QUADROS DE PABLO PICASSO.
MORI, Fabiana Miano. A CONSTRUÇÃO DA IMAGEM EM O ESPELHO IN PRIMEIRAS ESTÓRIAS DE JOÃO GUIMARÃES ROSA E EM LAS MENINAS DE PABLO PICASSO.
2007. Tese de Doutorado. Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho.
Picasso: Women ( Paris e Amsterdam: Éditions Cercle d’Art e Harry N. Abrams, 1964), p. 175.
ROSSETTO, Tania Regina; MORI, Nerli Nonato Ribeiro. GUERNICA: Ancoragens e objetivações. Revista Teias, v. 17, n. 45, p. 203-217, 2016.
STEINBERG, Leo. O fim de partida de Picasso. ARS (São Paulo), v. 5, n. 9, p. 24- 35, 2007.
SILVA, André Luiz Picolli da. Eros, arte e desejo: compreensões sobre a obra de Pablo Picasso. 2017.
TOKLAS, A. B. Recuerdos, 1991, p.18.
Walther, I. F. (2000). Pablo Picasso: o génio do século. Köln: Taschen.
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