Cor na Idade Média o que significava e como foi usado

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Cor na Idade Média: o que significava e como foi usado?
A Idade Média tem a reputação de ser uma idade das trevas. Na realidade, foi exatamente o
oposto; este tópico devemos, em primeiro lugar, ao Iluminismo, que tentou desistir desse período
considerando-o o protótipo do Antigo Regime; por outro lado, a multidão de filmes e romances que nos
pintam os tempos medievais como um mundo sem cor.
Como os historiadores Javier Traité e Consuelo Sanz de Bremond dizem em seu livro O Malé (ver
bibliografia), os filmes antigos da década de 1950, feitos em um colossal Technicolor, têm muito mais a
ver com a verdadeira essência da Idade Média do que os filmes mais recentes (por exemplo, o nome da
rosa, 1982) que o pintam como um lugar de escuridão eterna. E é que, para os medievais, a cor era a
essência da beleza e os conectava diretamente com Deus, de modo que todo o seu mundo estava
impregnado de tons, mais vivo e alegre, melhor. Vamos ver.
Cor na Idade Média: matéria ou luz?
Embora possa parecer uma discussão absurda para nós, para homens e mulheres medievais foi de
importância crucial. Porque a resposta dependia da resposta a visão de cor como algo ligado ao pecado
ou, ao contrário, como algo intimamente ligado a Deus e, portanto, uma ponte direta entre a divindade e
sua criação. Isso soa estranho para você? Nós explicamos abaixo.
A cor como uma discussão teológica
Embora os primeiros Padres da Igreja não tenham visto com olhos muito bons o uso profuso da
cor, tanto nos templos como no vestuário, porque o consideravam fruto da vaidade e, portanto,
do pecado, essa ideia era matizada ao longo do tempo. Para falar sobre a teologia da cor,
contaremos com o estudo excepcional de Michel Pastoureau, Uma história simbólica da Idade Média
Ocidental (ver bibliografia) que, em seu capítulo sobre cor (nascimento de um mundo preto e branco. A
Igreja e a cor: das origens à Reforma, oferece um magnífico caminho, devidamente analisado, de como
a sensibilidade humana evoluiu para a cor, desde os primeiros séculos cristãos até o advento da reforma
luterana.
Enquanto os Padres da Igreja geralmente escrevem contra a cor, essa ideia foi mudada ao longo do
tempo. Ya Isidore de Sevilla (s. VI) diz-nos que a etimologia da palavra “cor” não é nada mais do que
“calor”, da qual se segue que os tons cromáticos do mundo participam do fogo e, portanto, da luz divina.
Algumas etimologias (a capacidade inventiva de Isidoro é conhecida), isso só prova que, mesmo nos
primórdios do cristianismo, alguns desses pais viram a cor como uma coisa boa.
O ponto de partida desta discussão teológica medieval sobre a cor deve ser buscada em sua dualidade:
a matéria de cor é ou é luz? Se vem primeiro, participa diretamente do chão, por isso está ligado ao
pecado. Se ele participa do último, ele participa com Deus, pois Deus é luz. Nesta dicotomia, tão
curiosa para nós humanos do século XXI, encontramos a chave para entender o debate medieval sobre
a cor.
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A cor como fonte de beleza
Depois do Concílio de Nicéia (s. VIII), a cor penetra com a profusão no templo cristão. Tinha acabado de
terminar uma época em que, especialmente no Oriente bizantino, a iconoclastia, isto é, a eliminação de
formas figurativas na igreja estava muito presente. E, embora a cor não seja uma coisa figurativa, o
debate ainda está relacionado a ela. É moralmente aceitável que o templo cristão seja preenchido
com formas e cores?
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Devemos pensar que os primeiros cristãos promoveram muito o estilo de vida anacore, no qual apenas
os fundamentos para viver prevaleceram. Nesse sentido, a cor é ornamento, algo fútil que tira a atenção
da verdadeira fé. Este foi acreditado por Bernardo de Claraval já no século XII, que, ao promover a
reforma do Cister, pretendia remover dos monges qualquer vislumbre de adorno desnecessário.
Conhecido é a "fobia" de Bernardo em relação à iconografia em templos e mosteiros, bem como sua
monumental aversão às cores.
No entanto, podemos considerar opiniões cromocásticas como as de Bernardo de Claraval como
absolutamente secundárias no panorama estético medieval. Normalmente, a Idade Média adora
cor. Vemo-lo nas igrejas, absolutamente pintados em todos os seus cantos (a Idade Média com pedra
nua é outro mito), nas roupas do povo, nos retábulos e nas esculturas policromadas. A cor é uma fonte
de beleza, porque emana da luz e, portanto, de Deus. E não há outra maneira de louvar a Deus do que
através da profusão de cor.
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Isto é o que o abade Suger vê, da abadia de Saint-Denis, que transforma seu templo em louvor da
divindade através dos tons cromáticos. Nada é belo o suficiente para louvar a Deus, e a igreja e o
mosteiro se tornam uma exaltação da cor vívida e clara. Não é de admirar, então, que Bernardo de
Claraval e seu cisterciense realizassem uma luta azeda com Suger e seus acólitos os cluniacenses, a
quem eles chamavam de vaidosos e superficiais.
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Como é a cor, "Beautiful" para o medieval?
Mas essa inclinação para a cor dos medievais era muito diferente da nossa. Novamente seguindo
Pastoureau, podemos afirmar que a cor medieval, de modo que é "bello", deve ser pura, vívida, sem
gradações. Na verdade, o que é lindo é a ideia dessa cor. Assim, o vermelho que será lindo será o
vermelho entre os vermelhos, e essa apreciação não admite estádios de qualquer tipo. Nos
romances de cavalaria, os lábios dos amados são vermelhos, e o ponto final, sem granada, nem um
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pouco de rosa, nem jogando nas violetas. Para que a cor seja verdadeiramente emanação de Deus, ela
deve ser pura, sem costura.
Isso é claramente refletido em pinturas medievais e policromos. As cores que se aplicam nos afrescos
ou na madeira são estridentes, brilhantes; eles não têm gradação. A iconografia medieval não precisa de
estágios de cor, uma vez que não busca uma cor natural, mas a ideia dessa cor. As representações
plásticas, portanto, não são uma imitação da realidade, como serão as dos séculos posteriores, mas são
um ideal incorporado no suporte. A arte medieval não faz relevância em como, mas em quê.
E, claro, essa concepção também se traduz em roupas, onde também não há gradações. Os sabonetes
amarelos são amarelos; os sapatos vermelhos e vermelhos; as meias violetas são violetas. Quanto mais
antiga a Idade Média, mais bizarra encontramos no vestiário, tanto masculino quanto feminino. Porque
isso mesmo, a ideia de que os homens se vestem no escuro é algo que nasceu com as revoluções
burguesas do século XIX. O curativo escuro era impensável para o homem medieval; primeiro,
porque não havia técnicas de tingimento adequadas para criar um preto bonito (isso foi
alcançado mais tarde, no século XV) e, segundo, porque isso estava consideravelmente longe do
conceito de beleza do ser humano da Idade Média.
Conclusões sobre as conclusões
Não podemos espalhar-se aqui por cores medievais. Nós queríamos delinear um pequeno resumo para
que o leitor tenha várias coisas claras: uma, que a Idade Média era tudo menos um tempo escuro,
porque a cor era a base da estética do belo, e o belo estava relacionado a Deus.
Segundo, essa sensibilidade medieval à cor era muito diferente da nossa, já que os tons puros eram
preferidos (o que poderíamos chamar de filhotes hoje). E três, que essa extraordinária sensibilidade ao
cromatismo se refletia em edifícios, artes plásticas e figurinos, e até mesmo na literatura, que é cheia de
descrições cromáticas. Na Idade Média, então, você vai olhar onde você olhou, havia cor.
De fato, e como o capítulo acima mencionado de Pastoureau conclui, o tempo sombrio começa no
século 15 e coincide mais ou menos com a Reforma Protestante. Aqui estão os dois fatos que
mencionamos acima: primeiro, o aparecimento de novas tecnologias de corantes que permitem um preto
muito mais acabado e perfeito (a famosa "Áustria negra", que fez a corte da Borgonha moldada primeiroe, mais tarde, Carlos V e seus herdeiros).
E segundo, Lutero e seus seguidores, em sua tentativa de se distanciar da superficialidade da Igreja
Romana, condenaram a cor desde o início da Reforma. Há, portanto, uma mudança de sensibilidade
que será muito evidente nas roupas e arte dos países protestantes do norte da Europa e na
florescente língua barroca que ocorre nos países do sul. Assim, o Barroco Católico é, de certa
forma, um retorno à Idade Média.
TRAIT, JAVIER; SANZ DE BREMOND, CONSUELO (2023), O cheiro da Idade Média, ed. A Casa
de Ouro dos Livros
PASTOUREAU, MICHEL (2006), Uma história simbólica da Idade Média Ocidental, Katz Editores
VV (em inglês). AA. (2007), Atlas Histórico da Cultura Medieval, ed. São Paulo
GARCIA DE CORTÁZAR, JOSE ÁNGEL; SESMA MUOZ, JOSE ÁNGEL (2016), Manual de
História Medieval, Aliança Editorial
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