Resumo sobre Donatello - Escultor italiano

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Por que Donatello é tão famoso? 
Donatello foi um dos maiores artistas do Renascimento italiano , conhecido 
especialmente por suas esculturas em mármore, bronze e madeira. Suas figuras 
esculpidas foram algumas das primeiras desde a antiguidade a representar a 
anatomia corretamente - embora alguns trabalhos posteriores fossem um pouco 
exagerados - e a sugerir um senso de individualidade. 
 
Pelo que Donatello é conhecido? 
Donatello foi um escultor muito prolífico cujas obras incluíram: São Marcos e São 
Jorge ( c. 1415), duas esculturas separadas encomendadas para os nichos de 
Orasanmichele; David (sem data), a primeira escultura nua independente em 
grande escala desde a antiguidade; o chamado Gattamelata (1447 a 1453), um 
influente monumento equestre; e Santa Maria Madalena ( c. 1450–55). 
 
Donatello (nascido em 1386, Florença [Itália] - falecido em 13 de dezembro de 
1466, Florença) foi um mestre da escultura em mármore e bronze , um dos maiores 
de todos os artistas da Renascença italiana . 
Muito se sabe sobre a vida e carreira de Donatello, mas pouco se sabe sobre seu 
caráter e personalidade, e o que se sabe não é totalmente confiável. Ele nunca se 
casou e parece ter sido um homem de gostos simples. Os clientes muitas vezes 
achavam difícil lidar com ele em uma época em que as condições de trabalho dos 
artistas eram regulamentadas pelas regras da guilda . Donatello aparentemente 
exigia certa liberdade artística. Embora conhecesse bem vários humanistas , o 
artista não era um intelectual culto . Seus amigos humanistas atestam que ele era 
um conhecedor de arte antiga. As inscrições e assinaturas em suas obras estão 
entre os primeiros exemplos do renascimento das letras romanas clássicas . Ele 
tinha um conhecimento mais detalhado e abrangente da escultura antiga do que 
qualquer outro artista de sua época. Seu trabalho foi inspirado em exemplos visuais 
antigos, que ele muitas vezes transformou com ousadia. Embora ele fosse 
tradicionalmente visto como essencialmente realista, pesquisas posteriores indicam 
que ele era muito mais. 
 
Início de carreira 
Donatello (diminutivo de Donato) era filho de Niccolò di Betto Bardi, cardador de lã 
florentino. Não se sabe como ele começou sua carreira, mas parece provável que 
ele tenha aprendido escultura em pedra com um dos escultores que trabalhavam 
para a catedral de Florença (o Duomo ) por volta de 1400. Em algum momento 
entre 1404 e 1407 ele se tornou membro da oficina deLorenzo Ghiberti , escultor 
em bronze que em 1402 havia vencido o concurso para as portas do Batistério . A 
primeira obra de Donatello da qual há certo conhecimento, uma estátua de 
mármore de David , mostra uma dívida artística para com Ghiberti, que era então o 
principal expoente florentino daGótico Internacional , um estilo de linhas graciosas e 
suavemente curvas fortemente influenciado pela arte do norte da Europa. O David , 
originalmente destinado à catedral, foi transferido em 1416 para o Palazzo Vecchio 
, a Câmara Municipal, onde permaneceu durante muito tempo como um símbolo 
cívico-patriótico, embora a partir do século XVI tenha sido eclipsado pelo 
gigantesco David de Michelangelo , que serviu ao mesmo propósito. Ainda de estilo 
parcialmente gótico , outras primeiras obras de Donatello são a impressionante 
figura sentada de mármore de São João Evangelista (1408 a 15) para a fachada da 
catedral de Florença e um crucifixo de madeira (1406 a 1408) na igreja deSanta 
Cruz . Este último, segundo uma anedota não comprovada , foi feito em competição 
amigável com Filippo Brunelleschi , escultor e notável arquiteto. 
Todo o poder de Donatello apareceu pela primeira vez em duas estátuas de 
mármore,São Marcos eSão Jorge (ambos concluídos por volta de 1415), para 
nichos no exterior deOrsanmichele , a igreja das guildas florentinas ( São Jorge foi 
substituída por uma cópia; o original está agora no Museo Nazionale del Bargello ). 
Aqui, pela primeira vez desde a Antiguidade Clássica e em notável contraste com a 
arte medieval , o corpo humano é apresentado como um organismo funcional auto-
ativado, e a personalidade humana é mostrada com confiança no seu próprio valor. 
As mesmas qualidades vieram cada vez mais à tona em uma série de cinco 
estátuas de profetas que Donatello fez a partir de 1416 para os nichos do 
campanário , a torre sineira da catedral (todas essas figuras, juntamente com outras 
de mestres menores, foram posteriormente removidas para o Museu da Ópera do 
Duomo). As estátuas eram de um profeta barbudo e sem barba, bem como de um 
grupo de Abraão e Isaque (1416–1421) para os nichos orientais; o assim 
chamadoZuccone (“Abóbora”, por causa de sua careca); e o chamadoJeremias (na 
verdade Habacuque) para os nichos ocidentais. O Zuccone é merecidamente 
famoso como a melhor das estátuas do campanário e uma das obras-primas do 
artista. Tanto no Zuccone quanto no Jeremias (1427-35), toda a sua aparência, 
especialmente características altamente individuais inspiradas em bustos de 
retratos romanos antigos, sugere oradores clássicos de força expressiva singular. 
As estátuas são tão diferentes das imagens tradicionais dos profetas do Antigo 
Testamento que, no final do século XV, poderiam ser confundidas com estátuas de 
retratos. 
Uma tendência pictórica na escultura começou com a narrativa de Ghibertipainéis 
em relevo para a porta norte do Batistério, nos quais ampliou a aparente 
profundidade da cena, colocando figuras ousadamente arredondadas em primeiro 
plano contra cenários de paisagem e arquitetura mais delicadamente modelados . 
Donatello inventou seu próprio e ousado modo de relevo em seu painel de mármore 
São Jorge matando o dragão (1416–17). Conhecido como schiacciato (“achatado”), 
a técnica envolvia entalhes extremamente rasos, o que criava um efeito de espaço 
atmosférico muito mais impressionante do que antes. O escultor já não modelava 
as suas formas da forma habitual, mas parecia “pintá-las” com o seu cinzel . 
Donatello continuou a explorar as possibilidades da nova técnica em seus relevos 
de mármore da década de 1420 e início da década de 1430. Os mais desenvolvidos 
deles sãoA Ascensão, com Cristo Entregando as Chaves a São Pedro , que é tão 
delicadamente esculpida que toda a sua beleza só pode ser vista sob uma luz forte; 
e aFesta de Herodes (1433–35), com seu plano de fundo em perspectiva. As 
grandes rodelas de estuque com cenas da vida de São João Evangelista (cerca de 
1434-1437), abaixo da cúpula da antiga sacristia deSan Lorenzo , Florença, mostra 
a mesma técnica, mas com cor adicionada para melhor legibilidade à distância. 
Enquanto isso, Donatello também se tornou um grande escultor de bronze. Seu 
primeiro trabalho desse tipo foi a estátua em tamanho maior que o natural deSão 
Luís de Toulouse (c. 1423) para um nicho em Orsanmichele (substituído meio 
século depois pelo grupo de bronze de Cristo e o duvidoso Tomás de Verrocchio ). 
Por volta de 1460, o St. Louis foi transferido para Santa Croce e hoje está no 
museu anexo à igreja. Os primeiros estudiosos tinham uma visão desfavorável de 
St. Louis , mas a opinião posterior considerou-a uma conquista de primeira linha, 
tanto técnica quanto artisticamente. As vestimentas escondem completamente o 
corpo da figura, mas Donatello transmitiu com sucesso a impressão de uma 
estrutura orgânica harmoniosa sob a cortina. Donatello foi contratado para fazer 
não apenas a estátua, mas também o nicho e sua estrutura. O nicho é o primeiro a 
ser exibidoO novo estilo arquitetônico renascentista de Brunelleschi sem formas 
góticas residuais . Donatello dificilmente poderia tê-lo projetado sozinho;Michelozzo 
, escultor e arquiteto com quem firmou sociedade em comandita um ou dois anos 
depois, pode tê-lo ajudado. Na parceria, Donatello contribuiu apenas com o centro 
escultórico da bela efígie de bronze do túmulo do antipapa cismático João XXIII no 
Batistério;o relevo da Assunção da Virgem no túmulo de Brancacci em Sant'Angelo 
a Nilo, Nápoles; e os relevos da balaustrada de anjos dançantes no púlpito externo 
da Catedral de Prato (1433 a 1438). Michelozzo foi o responsável pelo 
enquadramento arquitetônico e pela escultura decorativa. A arquitetura destes 
projetos de parceria assemelha-se à de Brunelleschi e difere acentuadamente 
daquela de obras comparáveis feitas apenas por Donatello na década de 1430. 
Todo o seu trabalho feito sozinho mostra um vocabulário ornamental pouco 
ortodoxo extraído de fontes clássicas e medievais e uma tendência não 
Brunelleschiana de confundir a distinção entre os elementos arquitetônicos e 
escultóricos. Tanto oTabernáculo da Anunciação em Santa Croce e oCantoria (o 
púlpito do cantor) no Duomo (agora no Museo dell'Opera del Duomo) mostra um 
repertório muito maior de formas derivadas da arte antiga, fruto da longa estada de 
Donatello em Roma (1430-1433). Seu afastamento dos padrões de Brunelleschi 
produziu um distanciamento entre os dois velhos amigos que nunca foi reparado. 
Brunelleschi chegou a compor epigramas contra Donatello. 
Durante a parceria com Michelozzo, Donatello realizou encomendas independentes 
de escultura pura, incluindo diversas obras de bronze para a pia batismal deSão 
João de Siena . O mais antigo e mais importante deles foi oFesta de Herodes 
(1423-1427), um relevo intensamente dramático com um fundo arquitetônico que 
exibiu pela primeira vez o domínio da perspectiva linear científica de Donatello , que 
Brunelleschi havia redescoberto apenas alguns anos antes. Para a fonte de Siena, 
Donatello também contribuiu com duas estatuetas das Virtudes, figuras de beleza 
austera cujo estilo aponta para a Virgem e o anjo da Anunciação de Santa Croce, e 
três figuras nuas.putti , ou anjos infantis. Esses putti, evidentemente influenciados 
pelas estatuetas de bronze etruscas , prepararam o caminho para o bronzeDavid , a 
primeira estátua nua independente em grande escala da Renascença. Bem 
proporcionado e soberbamente equilibrado , foi concebido independentemente de 
qualquer ambiente arquitetônico. A sua calma harmoniosa torna-a a mais clássica 
das obras de Donatello. A estátua foi, sem dúvida, feita para um patrono privado, 
mas a identidade é duvidosa. A sua história registada começa com o casamento de 
Lorenzo, o Magnífico, em 1469, quando ocupou o centro do pátio do palácio dos 
Médici, em Florença . Após a expulsão doMedici em 1496, a estátua foi colocada no 
pátio do Palazzo Vecchio e eventualmente transferida para o Bargello. 
Quer o David tenha sido encomendado ou não pelos Médici, Donatello trabalhou 
para eles (1433-1443), produzindo decoração escultórica para a antiga sacristia de 
San Lorenzo, a igreja dos Médici. As obras incluíam 10 grandes relevos em estuque 
colorido e dois conjuntos de pequenas portas de bronze, que mostravam pares de 
santos e apóstolos disputando entre si de forma vívida e até violenta. 
 
Período Paduano de Donatello 
Em 1443, quando Donatello estava prestes a começar a trabalhar em dois pares 
muito mais ambiciosos de portas de bronze para as sacristias da catedral, foi 
atraído a Pádua por uma encomenda de uma estátua equestre de bronze de um 
famoso condottiere veneziano , Erasmo da Narmi, popularmente 
chamadoGattamelata (“The Honeyed Cat”), que havia morrido pouco antes. Tal 
projecto era sem precedentes – na verdade, escandaloso – pois os monumentos 
equestres de bronze eram prerrogativa exclusiva dos governantes desde os tempos 
do Império Romano . A execução do monumento sofreu atrasos. Donatello fez a 
maior parte do trabalho entre 1447 e 1450, mas a estátua só foi colocada em seu 
pedestal em 1453. Ela retrata Gattamelata em uma armadura pseudo-clássica 
calmamente montado em sua montaria, o bastão de comando na mão direita 
levantada. A cabeça é um retrato idealizado com poder intelectual e nobreza 
romana. Esta estátua foi a ancestral de todos os monumentos equestres erguidos 
desde então. Sua fama, potencializada pela polêmica, se espalhou por toda parte. 
Mesmo antes de estar à vista do público, o rei de Nápoles queria que Donatello 
fizesse o mesmo tipo de estátua equestre para ele. 
 
No início da década de 1450, Donatello empreendeu algumas obras importantes 
para o povo de Pádua.Igreja de Santo Antonio : um crucifixo de bronze 
esplendidamente expressivo e um novo altar -mor , o mais ambicioso do gênero, 
inigualável na Europa do século XV. Sua estrutura arquitetônica ricamente 
decorada de mármore e calcário contém sete estátuas de bronze em tamanho 
natural, 21 relevos de bronze de vários tamanhos, e um grande relevo de calcário , 
Sepultamento de Cristo . A habitação foi destruída um século depois, e o arranjo 
que data de 1895 é errado tanto estética quanto historicamente. A majestosa 
Madonna , com uma pose frontal austera , aparentemente uma referência 
consciente a uma imagem anteriormente venerada, e o delicado e sensível São 
Francisco são particularmente dignos de nota. O mais belo dos relevos são os 
quatro milagres de Santo Antônio , composições maravilhosamente rítmicas e de 
grande poder narrativo. A maestria de Donatello no manejo de um grande número 
de figuras (um relevo tem mais de 100) antecipa os princípios composicionais da 
Alta Renascença. 
Donatello esteve aparentemente inativo durante os últimos três anos em Pádua, o 
trabalho do altar de San Antonio não foi pago e o monumento Gattamelata não foi 
colocado até 1453. Ele dispensou a grande força de escultores e pedreiros usados 
nesses projetos. Ofertas de outras encomendas chegaram até ele de Mântua , 
Módena , Ferrara e talvez até de Nápoles , mas nada resultou delas. É evidente 
que Donatello passava por uma crise que o impedia de trabalhar. Mais tarde, ele foi 
citado como tendo dito que quase morreu “entre aqueles sapos em Pádua”. Em 
1456, o médico florentino Giovanni Chellini anotou em seu livro de contas que havia 
tratado com sucesso o mestre de uma doença prolongada. Donatello concluiu 
apenas duas obras entre 1450 e 1455: a estátua de madeiraSão João Batista em 
Santa Maria Gloriosa dei Frari , Veneza , pouco antes de seu retorno a Florença; e 
uma figura ainda mais extraordinária de Santa Maria Madalena para o Batistério de 
Florença (agora no Museo dell'Opera del Duomo). Ambas as obras mostram uma 
nova visão da realidade psicológica. Os corpos anteriormente poderosos de 
Donatello tornaram-se murchos e aracnídeos – oprimidos, por assim dizer, por 
tensões emocionais internas. Quando a estátua de MariaMadalena foi danificada na 
enchente de Florença em 1966, o trabalho de restauração revelou a superfície 
pintada original, incluindo tons de pele realistas e reflexos dourados em todo o 
cabelo da santa. 
 
Período florentino tardio 
Durante a ausência de Donatello, surgiu em Florença uma nova geração de 
escultores que se destacavam no tratamento sensual de superfícies de mármore. 
Assim, as figuras de madeira de Donatello devem ter sido um choque. Com a 
mudança no gosto florentino, todas as encomendas importantes de Donatello 
vieram de fora de Florença. Eles incluíam o dramático grupo de bronze Judite e 
Holofernes e uma estátua de bronze de São João Batista paraCatedral de Siena , 
para a qual também realizou no final da década de 1450 um par de portas de 
bronze. Este ambicioso projeto, que poderia ter rivalizado com as portas de Ghiberti 
para o Batistério, foi abandonado por volta de 1460 por razões desconhecidas 
(provavelmente técnicas ou financeiras). Apenas dois alívios para eles foram 
executados; um deles é provavelmente o Painel de Lamentação agora no Victoria 
and Albert Museum , Londres. 
Os últimos anos da vida de Donatello foram gastos projetando púlpitos gêmeos de 
bronze para San Lorenzo e, assim, novamente a serviço de seus antigos patronos, 
os Medici, ele morreu. Cobertos de relevos que mostram a paixão de Cristo, ospúlpitos são obras de tremenda profundidade e complexidade espiritual, embora 
algumas partes tenham ficado inacabadas e tenham sido concluídas por artistas 
menores.