Resumo sobre Arte e arquitetura barroca

Prévia do material em texto

De onde vem o termo Barroco ? 
O termo Barroco provavelmente derivou da palavra italiana barocco , que os filósofos 
usaram durante a Idade Média para descrever um obstáculo na lógica esquemática. 
Posteriormente, a palavra passou a denotar qualquer ideia distorcida ou processo 
involuto de pensamento. Outra possível fonte é a palavra portuguesa barroco 
(espanhol barrueco ), usada para descrever uma pérola de formato imperfeito. Na 
crítica de arte, a palavra Barroco passou a descrever qualquer coisa irregular, bizarra 
ou que se afastasse das regras e proporções estabelecidas durante o Renascimento 
. Até o final do século 19, o termo sempre carregava a implicação de estranho, 
exagerado e excessivamente decorado. Foi apenas com o estudo pioneiro de 
Heinrich Wölfflin , Renaissance und Barock (1888), que o termo foi usado como uma 
designação estilística e não como um termo de abuso velado e que uma formulação 
sistemática das características do estilo barroco foi alcançada. 
 
Quais são as características da arte e arquitetura barroca? 
A obra que distingue o período barroco é estilisticamente complexa e até 
contraditória. Correntes do naturalismo e do classicismo, por exemplo, coexistiram e 
se misturaram ao típico estilo barroco. Em geral, porém, o desejo de evocar estados 
emocionais apelando aos sentidos, muitas vezes de forma dramática, está 
subjacente às suas manifestações. Algumas das qualidades mais frequentemente 
associadas ao Barroco são grandeza, riqueza sensual, drama, dinamismo, 
movimento, tensão, exuberância emocional e uma tendência a confundir as 
distinções entre as várias artes. 
 
Como surgiram a arte e a arquitetura barrocas? 
Três grandes tendências tiveram impacto na arte barroca, a primeira das quais foi a 
Contra-Reforma . Lutando com a propagação da Reforma Protestante , a Igreja 
Católica Romana , após o Concílio de Trento (1545-63), adotou um programa 
propagandista no qual a arte deveria servir como meio de estimular a fé do público 
na igreja. O estilo barroco que evoluiu era ao mesmo tempo sensual e espiritual. 
Enquanto um tratamento naturalista tornava a imagem religiosa mais acessível ao 
frequentador médio da igreja, efeitos dramáticos e ilusórios eram usados para 
estimular a devoção e transmitir o esplendor do divino. A segunda tendência foi a 
consolidação de monarquias absolutas — os palácios barrocos foram construídos 
numa escala monumental para exibir o poder do Estado centralizado, um fenómeno 
melhor demonstrado em Versalhes . A terceira tendência foi uma ampliação dos 
horizontes intelectuais humanos, estimulada pelos desenvolvimentos na ciência e 
nas explorações do globo. Estas produziram um novo sentido da insignificância 
humana (particularmente estimulado pelo deslocamento copernicano da Terra do 
centro do universo) e da infinitude do mundo natural. As pinturas de paisagens nas 
quais os seres humanos são retratados como figuras minúsculas num vasto cenário 
eram indicativas desta mudança de consciência da condição humana. 
 
Quais artistas estão associados ao estilo barroco? 
Annibale Carracci e Caravaggio foram os dois pintores italianos que ajudaram a 
inaugurar o Barroco e cujos estilos representam, respectivamente, os modos 
classicista e realista. A pintora Artemisia Gentileschi foi reconhecida no século 20 por 
sua habilidade técnica e ambiciosas pinturas históricas. Gian Lorenzo Bernini , cujas 
realizações incluíram o projeto da colunata em frente à Basílica de São Pedro em 
Roma, foi o maior dos arquitetos-escultores barrocos. As pinturas ordenadas de 
Nicolas Poussin e a arquitetura contida de Jules Hardouin-Mansart revelam que o 
impulso barroco na França foi mais moderado e classicista. Na Espanha, o pintor 
Diego Velázquez usou uma abordagem naturalista sombria, mas poderosa, que tinha 
apenas alguma relação com a corrente principal da pintura barroca. O estilo, 
entretanto, fez incursões limitadas no norte da Europa, nomeadamente no que hoje 
é a Bélgica. O maior mestre daquela região dominada pelos espanhóis, em grande 
parte católica romana, foi o pintor Peter Paul Rubens , cujas tempestuosas 
composições diagonais e figuras de sangue puro são o epítome da pintura barroca. 
A arte na Holanda, porém, é mais complexa. Condicionados pelos gostos realistas 
dos seus patronos de classe média, mestres imponentes como Rembrandt , Frans 
Hals e Johannes Vermeer permaneceram largamente independentes do Barroco em 
aspectos importantes, mas muitos textos de arte, no entanto, equiparam-nos ao 
estilo. O Barroco teve um impacto notável na Inglaterra, particularmente na 
arquitetura de Sir Christopher Wren . 
 
Como o estilo Rococó difere do Barroco? 
O estilo rococó originou-se em Paris por volta de 1700 e logo foi adotado em toda a 
França e mais tarde em outros países, principalmente na Alemanha e na Áustria. 
Assim como o estilo barroco, o rococó foi utilizado nas artes decorativas , design de 
interiores , pintura, arquitetura e escultura. Muitas vezes é caracterizado como a fase 
final do Barroco, mas o estilo difere de seu antecessor em sua escala íntima, 
assimetria, leveza, elegância e uso exuberante de formas naturais curvas na 
ornamentação. A pintura rococó na França, por exemplo, começou com as pinturas 
graciosas e suavemente melancólicas de Antoine Watteau , culminou nos nus lúdicos 
e sensuais de François Boucher e terminou com as cenas de gênero pintadas 
livremente por Jean-Honoré Fragonard . A pintura rococó francesa em geral foi 
caracterizada por tratamentos descontraídos e alegres de temas mitológicos e de 
namoro, a introdução da família como tema, pinceladas ricas e delicadas, uma 
tonalidade relativamente leve e cores sensuais. 
 
Arte e arquitetura barroca: as artes visuais e o projeto e construção de edifícios 
produzidos durante a época da história da arte ocidental que coincide 
aproximadamente com o século XVII. As primeiras manifestações , ocorridas na 
Itália, datam das últimas décadas do século XVI, enquanto em algumas regiões, 
notadamente na Alemanha e na América do Sul colonial , certas conquistas 
culminantes do Barroco só ocorreram no século XVIII. A obra que distingue o período 
barroco é estilisticamente complexa, até mesmo contraditória. Em geral, porém, o 
desejo de evocar estados emocionais apelando aos sentidos, muitas vezes de forma 
dramática, está subjacente às suas manifestações. Algumas das qualidades mais 
frequentemente associadas ao Barroco são grandeza, riqueza sensual, drama , 
vitalidade, movimento, tensão, exuberância emocional e uma tendência a confundir 
as distinções entre as várias artes. 
 
A origem do termo 
O termo Barroco provavelmente derivou da palavra italiana barocco , que os filósofos 
usaram durante a Idade Média para descrever um obstáculo na lógica esquemática 
. Posteriormente, a palavra passou a denotar qualquer ideia distorcida ou processo 
de pensamento complicado. Outra possível fonte é a palavra portuguesa barroco 
(espanhol barrueco ), usada para descrever uma pérola irregular ou de formato 
imperfeito , e esse uso ainda sobrevive no termo joalheiro pérola barroca . 
Na crítica de arte , a palavra Barroco passou a ser usada para descrever qualquer 
coisa irregular, bizarra ou que se afastasse das regras e proporções estabelecidas. 
Esta visão tendenciosa dos estilos de arte do século XVII foi sustentada com poucas 
modificações por críticos de Johann Winckelmann a John Ruskin e Jacob Burckhardt, 
e até o final do século XIX o termo sempre carregava a implicação de estranho, 
grotesco, exagerado e excessivamente decorado. Foi só com o estudo pioneiro de 
Heinrich Wölfflin Renaissance und Barock (1888) que o termo Barroco foi usado 
como uma designação estilística e não como um termo de abuso velado, e uma 
formulação sistemática das características do estilo barroco foi alcançada. 
 
Três tendências principais da época 
Três tendências culturaise intelectuais mais amplas tiveram um impacto profundo na 
arte barroca, bem como na música barroca. 
A primeira delas foi o surgimento do Contra-Reforma e a expansão do seu 
domínio, tanto territorial como intelectualmente. Nas últimas décadas do século 
XVI, o estilo refinado e cortês conhecido como o maneirismo deixou de ser um meio 
de expressão eficaz e a sua inadequação para a arte religiosa era cada vez mais 
sentida nos círculos artísticos. Para contrariar as incursões feitas pela Reforma , a 
Igreja Católica Romana após O Concílio de Trento (1545-1563) adotou uma postura 
propagandística na qual a arte deveria servir como meio de ampliar e estimular a fé 
do público na igreja. Para este fim, a igreja adoptou um programa artístico consciente 
cujos produtos artísticos fariam um apelo abertamente emocional e sensorial aos 
fiéis. O estilo barroco que evoluiu a partir deste programa era paradoxalmente ao 
mesmo tempo sensual e espiritual; enquanto um tratamento naturalista tornava a 
imagem religiosa mais acessível ao frequentador médio da igreja, efeitos dramáticos 
e ilusórios eram usados para estimular a piedade e a devoção e transmitir uma 
impressão do esplendor do divino. Os tetos das igrejas barrocas dissolviam-se assim 
em cenas pintadas que apresentavam ao observador visões vívidas do infinito e 
direcionavam os sentidos para preocupações celestiais. 
A segunda tendência foi a consolidação monarquias absolutas, acompanhadas 
por uma cristalização simultânea de uma classe média proeminente e 
poderosa, que agora passou a desempenhar um papel no mecenato da arte. Os 
palácios barrocos foram construídos numa escala ampliada e monumental, a fim de 
exibir o poder e a grandeza do Estado centralizado, um fenómeno melhor 
demonstrado no palácio real e nos jardins de Versalhes . Mas, ao mesmo tempo, o 
desenvolvimento de um mercado pictórico para a classe média e o seu gosto pelo 
realismo podem ser vistos nas obras dos irmãos Le Nain e Georges de La Tour em 
França e nas diversas escolas de pintura holandesa do século XVII . (Para uma 
discussão detalhada deste fenômeno, consulte Rembrandt van Rijn .) 
A terceira tendência foi um novo interesse pela natureza e um alargamento 
geral dos horizontes intelectuais humanos, estimulado pelos 
desenvolvimentos na ciência e pelas explorações do globo. Estes produziram 
simultaneamente um novo sentido de insignificância humana (particularmente 
estimulado pelo deslocamento copernicano da Terra do centro do universo) e da 
insuspeitada complexidade e infinitude do mundo natural. O desenvolvimento do 
século XVII, a pintura de paisagens , em que os seres humanos são frequentemente 
retratados como figuras minúsculas num vasto cenário natural, é indicativa desta 
mudança de consciência da condição humana.