Realismo e Impressionismo

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Impressionismo 
 
e 
 
Pós-impressionismo 
 
Realismo 
 
Os cortadores de pedras, Gustave Coubert 
Realismo 
• No início da década de 1830, um grupo de pintores, entre os quais Théodore 
Rousseau, Charles-François Daubigny e Jean-François Millet, se estabeleceu no 
povoado francês de Barbizon com a intenção de reproduzir as características da 
paisagem local. Cada um com seu estilo, enfatizaram em seus trabalhos o simples e 
ordinário, ao invés dos aspectos grandiosos da natureza. 
 
• Millet foi um dos primeiros artistas a pintar camponeses, dando-lhes um destaque 
até então reservado a figuras de alto nível social. Outro importante artista francês 
frequentemente associado ao realismo foi Honoré Daumier, ardente democrata que 
usou a habilidade como caricaturista a favor de suas posições políticas. 
 
O primeiro pintor a enunciar e praticar deliberadamente a estética realista foi 
Gustave Courbet. Como a enorme tela "O estúdio" foi rejeitada pela Exposition 
Universelle de 1855, o artista decidiu expor esse e outros trabalhos num pavilhão 
especialmente montado e deu à mostra o nome de "Realismo, G. Courbet". 
 
• Adversário da arte idealista, incitou outros artistas a fazer da vida comum e 
contemporânea motivo de suas obras, no que considerava uma arte 
verdadeiramente democrática. Courbet chocou o público e a crítica com a rude 
franqueza de seus retratos de operários e camponeses em cenas da vida diária. 
Impressionismo 
 
Tratar um tema pelas cores e não pelo assunto em si 
é o que distingue os impressionistas dos outros 
pintores.” 
 
Georges Riviere, 1877. 
 
“ 
Nome 
Esta obra, de Morisot, deu origem ao 
nome do movimento impressionista 
quando o jornalista Louis Leroy 
exclamou ao ver o quadro: 
 
“Impressão – eu tinha certeza! 
Estava refletindo que, já que eu 
estava impressionado, deveria 
haver alguma impressão aí... E que 
liberdade, que facilidade de 
execução! Papel de parede em seu 
estado embrionário é mais bem 
acabado do que esta marinha.” 
 
 
 
By the Lake, Berthe Morisot - 1884 
 
 
 
 
 
Contexto do surgimento do Impressionismo 
• Guerra Franco-Prussiana e Comuna de 
Paris 
• No final do séc. XVIII, o Ocidente é 
varrido por uma onda de revoluções 
liberais, políticas e industriais e maior 
estabilidade 
• As cidades tornam-se símbolos da vida 
moderna, com os seus caminhos-de-
ferro, novos processos de comunicação 
e meios de transporte 
• As sociedades se tornaram mais 
otimistas e amantes do que é moderno. 
 
Contexto do surgimento do Impressionismo 
 
• Belle Époque 
 
• Capitalismo em ascensão 
 
• O Estado assume responsabilidades 
com a Saúde, Educação e Trabalho 
 
• Canalizações, esgotos, estações e 
mercados, parques, boulevards e 
edifícios públicos são algumas das 
obras realizadas 
 
• Iluminação pública e intensificação 
da vida noturna 
 
• Os cafés continuam a ser o centro 
da vida pública e das conversas 
artísticas e literárias. 
 
 
Felix Nadar 
Sarah 
Bernhardt 
1859, 
fotografia 
Impacto da fotografia no Impressionismo 
• A fotografia, que estava nascendo no 
final do século XIX, influenciou 
fortemente os impressionistas ao se 
apresentar como o método ideal de 
captação de um momento, que era a 
preocupação do movimento artístico. 
Não por acaso, a primeira exposição 
dos impressionistas aconteceu no 
estúdio de um dos pioneiros da 
fotografia, Felix Nadar. 
 
Felix 
Nadar 
Gustav 
Coubert. 
1860, 
fotografia 
 
Influência das gravuras japonesas no Impressionismo 
• Na época, aumentavam as relações comerciais entre Oriente e 
Ocidente. Os artistas impressionistas se maravilharam com a cultura 
japonesa. 
• Tais gravuras propunham uma temática urbana de acontecimentos 
cotidianos, realizados em pinturas planas, sem perspectiva. 
http://images.google.com.br/imgres?imgurl=http://www.abril.com.br/imagem/gravura-japonesa-sesi-436.jpg&imgrefurl=http://www.abril.com.br/noticias/diversao/gravuras-japonesas-sao-expostas-pelo-instituto-moreira-salles-sesi-sp-403203.shtml&usg=__5lm7JABep0ZaL5avKd9nK1RnAQI=&h=300&w=436&sz=20&hl=pt-BR&start=1&itbs=1&tbnid=FPOsbzYi-FR36M:&tbnh=87&tbnw=126&prev=/images%3Fq%3Dgravuras%2Bjaponesas%2Bimpressionismo%26hl%3Dpt-BR%26gbv%3D2%26tbs%3Disch:1
 
• A pintura impressionista é considerada o marco da arte 
moderna porque é o início do caminho rumo à abstração. 
 
The Argenteuil Bridge and the Seine, Caillebotte 
Características do impressionismo 
Mistura ótica 
• As cores se formam na retina do observador e não pela mistura de 
pigmentos. 
 
• A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao 
refletir a luz do sol num determinado momento. 
 
• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma 
abstração do ser humano para representar imagens. 
 
• Para inovar a forma de pintar a luminosidade e as cores, os artistas 
dão enorme importância à luz natural. 
 
• As obras apresentam, por meio de cor e luz, as sensações do 
pintor, em vez do retrato fiel de uma cena. 
Estudo de luz, por Monet 
 
Catedral de Rouen 
 Claude Monet, 1892-1893 
Início da 
manhã 
Às 10h da manhã 
Ao meio dia 
Fim de tarde 
Interior, 
Caillebotte - 1880 
 
 
O fim do dia 
Claude Monet 
 
PONTILHISMO OU DIVISIONISMO 
As figuras são 
representadas 
em minúsculos 
fragmentos, ou 
pontos formando 
uma composição. 
Nesse movimento 
os artistas 
puderam 
aprofundar as 
pesquisas de 
percepção óptica. 
Principais Artistas: Seurat e Signac 
Banhistas Seurat 
 
 
OSM-60x81-1897 
Coleção 
Fracassos em Paris, até a 7ª Exposição de Arte, em 1882. 
 
 Primeira Exposição (1874) 
 
Segunda Exposição (1876) 
 
 Terceira Exposição (1877) 
 
 Quarta Exposição (1879) 
 
 Quinta Exposição (1880) 
 
 Sexta Exposição (1881) 
 
 Sétima Exposição (1882) - Pela primeira 
vez a exposição alcançou certo êxito 
tanto de crítica quanto em vendas. 
 
 
• O público e a crítica ficaram 
atônitos. 
 
• O êxito consolida-se, mas os 
meios oficiais mantiveram-se por 
muito mais tempo hostis aos 
impressionistas. Recusaram-se, 
em 1890, a admitir no Louvre a 
tela Olímpia, oferecida ao museu 
por subscrição, expondo-a no 
Museu de Luxemburgo. 
 
• Escândalo do legado Caillebotte 
(1894). 
Olímpia - Manet 
Oitava Exposição e Nascimento do 
Neo-Impressionismo 
Principais Artistas 
Impressionistas 
 
CLAUDE MONET 
 
• Pesquisador da luz e seus efeitos. 
 
• Pintou vários motivos em diversas horas do 
dia, afim de estudar as mudanças coloridas do 
ambiente com sua luminosidade. 
Mulheres no Jardim 
Jeanne Marguerite Lecadre in the Garden 
Catedral de Rouen em Pleno Sol 
AUGUSTE RENOIR 
 
 
• Foi o pintor impressionista que 
ganhou maior popularidade e 
chegou a ter o reconhecimento 
da crítica. 
 
• Seus quadros manifestam 
otimismo, alegria e a intensa 
movimentação da vida em Paris 
no fim do século XIX. 
 
• Pintou o corpo feminino com 
formas puras e isentas de 
erotismo e sensualidade. 
 
• Preferia os nus ao ar livre, as 
composições com personagens 
do cotidiano, os retratos e as 
naturezas mortas. 
 
 
Bather with Blonde Hair 
Le Harem 
Rosa e Azul 
AUGUSTE RENOIR 
La-Lecture 
 
EDGARD DEGAS 
 
• Pintava poucas paisagens e cenas ao ar livre. 
• Ambientes dos quadros interiores e luz artificial. 
• Grande preocupação em flagrar um instante da vida das pessoas, 
aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de 
um rosto. 
• Adorava o teatro de bailados. 
Dançarinas Subindo as Escadas 
EDGARD DEGAS 
Ballet at the Paris Opera 
Ballet Rehearsal 
CAMILLE PISSARRO 
• Quase todos os seus quadros 
foram destruídos no decorrer 
da guerra franco-prussiana. 
“The Garden of Les Mathurins at Pontoise” (1876) 
• Um dos fundadores do impressionismo e único a participar das oito 
exposiçõesdo grupo impressionista (1874-1886). 
• Forte influência de Monet, com 
quem saía para pintar ao ar 
livre. 
• Pissarro foi um dos primeiros 
impressionistas a recorrer à 
técnica da divisão das cores 
através da utilização de manchas 
de cor isoladas. 
 
Les grands boulevards 
CAMILLE PISSARRO 
ÉDOUARD MANET 
• Trabalho de texturas apenas sugerido e 
formas simplificadas. 
 
• Era criticado pelos temas e por sua 
técnica, que escapava às convenções 
acadêmicas. Influenciou, entretanto, 
certos precursores do impressionismo. 
 
• Considerado um dos fundadores da arte 
moderna. 
 
• Suas obras mais conhecidas são 
Olímpia, A sacada, O tocador de pífaro e 
A execução de Maximiliano. 
• Preferência pelos jogos de luz e de sombra; restitui ao nu sua crueza e 
realidade - diferente dos nus adocicados da época. 
O Cantor Espanhol 
Almoço na relva 
BERTHE MORISOT 
Psyche The Cheval Glass 
Erupção do Vesuvio 
JOSEPH TURNER 
Auto retrato 
Eglise D’Auvers 
VAN GOGH 
Música Impressionista 
• Surgiu cerca de vinte anos depois do impressionismo na pintura. 
• Inspirada na pintura, a intenção da música impressionista era se afastar do 
pesado estilo romântico alemão. 
• Prélude à I’après-midi d’um Faune (Prelúdio à Siesta de um Fauno), de 
Claude Debussy, foi a primeira manifestação musical impressionista, e talvez 
seja a primeira música moderna já feita. 
 
• Assim como na pintura, a música impressionista não possui linhas 
(melódicas) nítidas, as melodias são pouco angulosas, sensuais e etéreas. 
 
• Não segue o clássico sistema tonal Ocidental, buscando harmonias em 
outras culturas, principalmente asiáticas. 
 
• Principais compositores impressionistas: Claude Debussy, Ravel, Falla e 
Respighi. 
Escultura Impressionista 
• A exemplo da pintura, a escultura 
do fim do século XIX tentou renovar 
totalmente sua linguagem. 
 
• Os conceitos básicos seriam a 
fusão da luz e das sombras, a 
ambição de obter estátuas visíveis a 
partir do maior número possível de 
ângulos e a obra inacabada. 
 
• Os temas surgiram do ambiente 
cotidiano e da literatura clássica da 
época. 
• Importantes nomes da escultura 
impressionista: Rodin e Hildebrand. 
• A expressão Pós-Impressionismo foi 
usada para designar a pintura que se 
desenvolveu de 1886, a partir da última 
exposição impressionista, até o 
surgimento do Cubismo, com Pablo 
Picasso e Georges Braque, entre 1907 e 
1908. 
Pós-impressionismo 
Pós-impressionismo 
• É o nome que se dá a diferentes estilos e tendências artísticas cuja 
origem encontra-se no Impressionismo, tanto como uma reação 
contrária a ele como visando um desenvolvimento maior da escola. 
 
• A maioria dos artistas considerados pós-impressionistas 
participaram das exibições impressionistas, mas acabaram tomando 
outros rumos na realização de sua arte. 
 
• A forma das pinturas, o tratamento das cores ou a linha podiam ser 
objetos de discordância com os impressionistas 
 
Paul Gauguin (1848-1903) 
• Inicialmente, Paul Gauguin (1848-1903) ligou-se 
ao impressionismo e participou da quinta 
exposição coletiva desse movimento, em 1880. 
 
• Por volta de 1884, seus quadros já superavam, 
em alguns aspectos, a tendência impressionista: 
a tinta começa a ser usada pura, em áreas de 
cor bem definidas, os objetos passam a ser 
coloridos de modo arbitrário e a representação 
deixa de ser tridimensional. 
 
• As idéias artísticas de Gauguin encontraram alguns 
seguidores, entre os quais Maurice Denis, que elaborou 
uma definição da pintura moderna: 
• “Um quadro, antes de ser um cavalo, um nu ou um 
episódio qualquer, é essencialmente uma superfície 
plana coberta de cores, de acordo com algum padrão“. 
 
• Na década de 1890, Gauguin viveu no Taiti e produziu 
uma série de telas que constitui a parte mais conhecida 
de sua obra. 
 
• Seus quadros dessa época registram o espaço natural e 
a vida simples das pessoas livres do peso da civilização 
ocidental 
 
Jovens Taitianas com 
Flores de Manga 
 
 
Paul Cézanne 
• Como Gauguin, Paul Cézanne (1839-1906) 
também teve o início de sua carreira ligado ao 
movimento impressionista. Mas não tardou 
muito para que sua pintura tomasse outros 
rumos. Ele não se preocupava em registrar o 
aspecto passageiro de um momento provocado 
pela constante mudança da luz solar, como 
defendiam os impressionistas. 
 
• Ao contrário, o que Cézanne buscava era o 
permanente, a estrutura Íntima da natureza. 
 
 
• Rompimento com o grupo impressionista 
• Tendência de Cézanne em converter os 
elementos naturais em figuras 
geométricas (como cilindros, cones e 
esferas) acentua- se cada vez mais, de tal 
forma que se torna impossível para ele 
recriar a realidade segundo "impressões" 
captadas pelos sentidos. 
 
 
Madamme 
Cézanne 
 
 
Toulouse-Lautrec 
• Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) morreu 
com apenas 37 anos. Embora sua vida tenha 
sido curta, ele a viveu intensamente, sempre à 
procura dos breves momentos de autenticidade 
dos seres humanos. 
• Desde cedo seu talento firmou-se como 
independente e absolutamente original. 
• Fez o registro da vida urbana de Paris. 
• Artistas de circo, as dançarinas, os 
frequentadores dos bares e cabarés, as 
prostitutas e as pessoas anônimas são a sua 
fonte de inspiração. 
 
 
Salão na Rue des Moulins (1894) 
 
Avril (Jane Avril), 
cartaz (1893) 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jane_Avril
 
No Circo Fernando (1888) 
 
• Toulouse-Lautrec soube captar em sua 
pintura, como nenhum outro artista, a 
sociedade e o ser humano para além da 
aparência de felicidade, sentimento quase 
obrigatório nos últimos anos do século 
XIX, alegremente chamados de "belle 
époque". 
Van Gogh 
• Em 1881, depois de vários conflitos pessoais, Van Gogh voltou para a casa da 
famia, na Holanda. Mas em 1886 seguiu para Paris, onde teve início uma nova fase 
de sua pintura. 
 
• Na capital francesa, ligou-se superficialmente ao movimento impressionista, mas 
logo o abandonou, pois procurava um novo caminho para sua arte. 
 
• Interessou-se pelo trabalho de Gauguin, principalmente pela sua decisão de 
simplificar as formas dos seres, reduzir os efeitos da luz e usar zonas de cores bem 
definidas. 
 
• Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade ao sul da França, omde passou a pintar ao 
ar livre. 
 
• O sol intenso da região mediterrânea interferiu em sua pintura, e o artista libertou-se 
completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um 
colorista arbitrário. 
 
• Van Gogh apaixonou-se então pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matização, 
pois elas tinham para ele a função de representar emoções. 
 
 
Café à Noite (1888) 
• Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade ao sul da França, omde passou a 
pintar ao ar livre. 
 
• O sol intenso da região mediterrânea interferiu em sua pintura, e o artista 
libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, 
declarando-se um colorista arbitrário. 
 
• Van Gogh apaixonou-se então pelas cores intensas e puras, sem nenhuma 
matização, pois elas tinham para ele a função de representar emoções. 
• Entretanto, Van Gogh passou por va rias crises nervosas e, depois de 
internações e tratamentos médicos, dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, 
uma cidade tranqüila ao norte da França. 
 
• Nessa época, em três meses apenas, pintou cerca de oitenta telas com cores 
fortes e linhas retorcidas, como Os Ciprestes e Trigal com Corvos. 
 
 
• Em julho do mesmo ano, Van Gogh suicidou-se, deixando uma obra plástica 
composta por 879 pinturas, 1 756 desenhos e dez gravuras. 
 
• Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público nem pelos críticos, que não 
souberam ver em sua obra os primeiros passos em direção à arte moderna, 
nem compreender o seu esforço para libertar a beleza dos seres por meio de 
uma explosão de cores.Trigal com Corvos 
 
 
A Noite Estrelada (1889) 
 
 
 
http://www.artcyclopedia.com/masterscans/van-gogh-shoes.html
 
http://www.artcyclopedia.com/masterscans/van-gogh-shoes.html