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<p>ARTE AFRICANA</p><p>Imaginem ir a um lugar onde</p><p>possamos ver milhares de relevos e</p><p>pinturas como estas da imagem?</p><p>Este lugar se encontra no coração do</p><p>deserto do Saara, na Argélia: a</p><p>Meseta de Tassili.</p><p>Nesta região já foram catalogadas</p><p>mais de 15.000 pinturas e gravuras</p><p>rupestres que datam de 10.000 a</p><p>1.500 anos antes de Cristo!</p><p>Arte Rupestre: Namíbia- Kunene</p><p>Cultura Nok (norte da Nigéria).</p><p>Os povos africanos faziam seus objetos de arte utilizando diversos</p><p>elementos da natureza. Faziam esculturas de marfim, máscaras</p><p>entalhadas em madeira e ornamentos em ouro e bronze. Os temas</p><p>retratados nas obras de arte remetem ao cotidiano, a religião e aos</p><p>aspectos naturais da região. Desta forma, esculpiam e pintavam</p><p>mitos, animais da floresta, cenas das tradições, personagens do</p><p>cotidiano etc.</p><p>http://www.suapesquisa.com/o_que_e/marfim.htm</p><p>Alguns objetos de uso ritual</p><p>e uso cotidiano.</p><p>//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/African_culture.jpg</p><p>//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/African_culture.jpg</p><p>Esculturas em madeira:</p><p>Múltiplas figuras que servem de homenagem às divindades; podem ter</p><p>formas zoomorfas ou antropomorfas; geralmente fazem referência à</p><p>religião ou aos aspectos místicos da cultura de cada povo.</p><p>Marfim e madeira</p><p>Escultura povo Makonde Escultura do povo Godon</p><p>//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f9/Dogon_sculpture_Louvre_70-1999-9-2.jpg</p><p>//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f9/Dogon_sculpture_Louvre_70-1999-9-2.jpg</p><p>Danças</p><p>Nas danças africanas o contato</p><p>contínuo dos pés nus com a terra é</p><p>fundamental para absorver as</p><p>energias que deste lugar se</p><p>propagam e para enfatizar a vida que</p><p>tem que ser vivida agora e nesse</p><p>lugar.</p><p>Dança tribal</p><p>Lundu, Batuque</p><p>Capoeira</p><p>Jongo</p><p>Algumas</p><p>influências das</p><p>danças e lutas</p><p>africanas na</p><p>cultura</p><p>brasileira.</p><p>Artesanato: Tecidos e tapeçaria</p><p>O tipo de confecção mais característico é o chamado Kente, entre os Ashanti.</p><p>Os desenhos são imersos em uma tintura vegetal e impressos em tecido</p><p>branco estendido em uma almofada.</p><p>Influência da arte</p><p>africana na arte</p><p>européia:</p><p>PABLO PICASSO</p><p>Quadro “Les</p><p>Demoiselles</p><p>d'Avignon”, que marca</p><p>uma ruptura na arte</p><p>da época, inaugurando</p><p>a arte moderna.</p><p>Influências da Arte Africana</p><p>Pablo Picasso</p><p>Máscaras</p><p>As máscaras africanas geralmente representam divindades, seres</p><p>da mitologia.</p><p>Possuem aspecto agressivo, são marcadas por linhas e formas</p><p>geométricas, ou seja, não são naturalistas.</p><p>Há também o exagero de algumas formas (olhos, boca, nariz),</p><p>conferindo às máscaras este aspecto mais “pesado”, diferenciando</p><p>das formas naturais do homem.</p><p>Normalmente são usadas cores fortes, vibrantes.</p><p>Assim como na arte indígena, as máscaras podem ser</p><p>confeccionadas em uma grande variedade de materiais: bronze,</p><p>marfim, madeira, fibras, tecido, cerâmica, dentre outros.</p><p>As “máscaras” são as formas mais conhecidas da plástica africana. Constituem</p><p>síntese de elementos simbólicos mais variados se convertendo em expressões</p><p>da vontade criadora do africano.</p><p>Máscara Guelideé ou Gelede</p><p>Uma máscara é um ser que protege quem a carrega. Está destinada a captar</p><p>a força vital que escapa de um ser controlada e posteriormente</p><p>redistribuída em benefício da coletividade.</p><p>Máscara do século XVI, Nigéria,</p><p>Edo, Corte de Benin, marfim</p>