Unidade I

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<p>História das Artes</p><p>Material Teórico</p><p>Responsável pelo Conteúdo:</p><p>Profa. Ms. Rita de Cássia Garcia Jimenez</p><p>Revisão Textual:</p><p>Profa. Ms. Natalia Conti</p><p>Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>• Pré-História</p><p>• A Arte das Cavernas – Período Paleolítico</p><p>• O Fogo e a Cerâmica</p><p>• Idade dos Metais</p><p>• Arte Pré-Histórica no Brasil</p><p>• Nasce a Civilização</p><p>• A Antiguidade</p><p>· Conhecer os estilos e movimentos artísticos e estéticos da arte</p><p>pré-histórica e da arte no Egito Antigo.</p><p>· Adquirir fundamentação teórica para a análise de obras de arte,</p><p>ideias e acontecimentos do período em que foram produzidos, assim</p><p>como às regiões e às culturas a que pertencem.</p><p>· Desenvolver o senso crítico na análise das obras artísticas em museus,</p><p>galerias e outros espaços culturais.</p><p>OBJETIVO DE APRENDIZADO</p><p>Arte da Pré-História ao Egito –</p><p>Homens e Deuses</p><p>Orientações de estudo</p><p>Para que o conteúdo desta Disciplina seja bem</p><p>aproveitado e haja uma maior aplicabilidade na sua</p><p>formação acadêmica e atuação profissional, siga</p><p>algumas recomendações básicas:</p><p>Assim:</p><p>Organize seus estudos de maneira que passem a fazer parte</p><p>da sua rotina. Por exemplo, você poderá determinar um dia e</p><p>horário fixos como o seu “momento do estudo”.</p><p>Procure se alimentar e se hidratar quando for estudar, lembre-se de que uma</p><p>alimentação saudável pode proporcionar melhor aproveitamento do estudo.</p><p>No material de cada Unidade, há leituras indicadas. Entre elas: artigos científicos, livros, vídeos e</p><p>sites para aprofundar os conhecimentos adquiridos ao longo da Unidade. Além disso, você também</p><p>encontrará sugestões de conteúdo extra no item Material Complementar, que ampliarão sua</p><p>interpretação e auxiliarão no pleno entendimento dos temas abordados.</p><p>Após o contato com o conteúdo proposto, participe dos debates mediados em fóruns de discussão,</p><p>pois irão auxiliar a verificar o quanto você absorveu de conhecimento, além de propiciar o contato</p><p>com seus colegas e tutores, o que se apresenta como rico espaço de troca de ideias e aprendizagem.</p><p>Organize seus estudos de maneira que passem a fazer parte</p><p>Mantenha o foco!</p><p>Evite se distrair com</p><p>as redes sociais.</p><p>Mantenha o foco!</p><p>Evite se distrair com</p><p>as redes sociais.</p><p>Determine um</p><p>horário fixo</p><p>para estudar.</p><p>Aproveite as</p><p>indicações</p><p>de Material</p><p>Complementar.</p><p>Procure se alimentar e se hidratar quando for estudar, lembre-se de que uma</p><p>Não se esqueça</p><p>de se alimentar</p><p>e se manter</p><p>hidratado.</p><p>Aproveite as</p><p>Conserve seu</p><p>material e local de</p><p>estudos sempre</p><p>organizados.</p><p>Procure manter</p><p>contato com seus</p><p>colegas e tutores</p><p>para trocar ideias!</p><p>Isso amplia a</p><p>aprendizagem.</p><p>Seja original!</p><p>Nunca plagie</p><p>trabalhos.</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>Contextualização</p><p>Como animais linguajantes, existimos na linguagem, mas como seres</p><p>humanos, existimos (trazemos nós mesmos à mão em nossas distinções)</p><p>no fluir de nossas conversações, e todas as atividades acontecem como</p><p>diferentes espécies de conversações. (MATURANA, 2001, p. 109)</p><p>Figura 1</p><p>Fonte: Acervo do Conteudista</p><p>Descrição: Arte rupestre no Parque Nacional Serra da Capivara, em São Raimundo</p><p>Nonato (Piauí). Representações gráficas de animais e homens de forma simplificada</p><p>realizadas em uma superfície rochosa.</p><p>Pinturas datam de até 30 mil anos. A região é composta por 172 sítios arqueológicos.</p><p>Além das manifestações gráficas, encontram-se vários vestígios da presença do ho-</p><p>mem pré-histórico, com datações que podem chegar a até 60 mil anos. O parque é</p><p>Patrimônio Mundial da Unesco. (Organização das Nações Unidas para a Educação, a</p><p>Ciência e a Cultura) Fonte: Acervo do Conteudista.</p><p>Por que fazemos arte desde os tempos remotos? O sentido da arte sempre foi</p><p>o mesmo em todas as eras e lugares? Sabemos que foram muitos os motivos pelos</p><p>quais os seres humanos se dedicaram a criar imagens, sons e gestos com senso</p><p>estético e artístico. Nesse empenho, criamos as linguagens e, entre as formas de</p><p>comunicação e expressão, criamos as linguagens da arte. As linguagens artísticas</p><p>nasceram da necessidade humana de representar, comunicar e agir no mundo, de</p><p>estabelecer diferentes maneiras de dialogar com as coisas.</p><p>As linguagens na arte podem nos dizer muitas coisas. Foram criadas pelo ser</p><p>humano no decorrer do tempo e marcam a nossa existência no mundo da cultura.</p><p>Entre experiências e expressões, criamos e continuamos a criar signos artísticos,</p><p>linguagens em forma de desenhos, pinturas, esculturas, gravuras, músicas, danças,</p><p>peças teatrais... Algumas linguagens são sonoras, outras são gestuais e outras</p><p>tantas são visuais.</p><p>8</p><p>9</p><p>Somos seres “linguajantes”, como diz o neurobiólogo chileno Humberto</p><p>Maturana (2001). Criar linguagens tem sido nossa história. Na história das</p><p>linguagens artísticas, temos muitos contextos culturais. Em cada tempo e lugar, os</p><p>seres humanos criaram técnicas, manipularam materiais para criar arte.</p><p>No início, os seres humanos pintavam, desenhavam e esculpiam sobre as rochas;</p><p>nascia assim a chamada arte rupestre, termo que significa arte sobre a pedra (rocha).</p><p>Esses povos também dançavam e criavam sons, ou seja, música ritualística desse</p><p>tempo chamado de Pré-História. Consideramos como arte pré-histórica todas as</p><p>manifestações que se desenvolveram antes do surgimento das primeiras cidades e</p><p>civilizações do mundo antigo, portanto, antes da escrita.</p><p>Pré-História</p><p>O termo Pré-História hoje é discutido por historiadores que defendem que a arte</p><p>e toda forma de registro, expressão da vida e cultura dos povos antigos apresentam</p><p>ricos contextos históricos. Em outras palavras, sempre houve História, apenas esta</p><p>não foi registrada pela escrita que veio a aparecer mais à frente no tempo. A</p><p>escrita foi durante muito tempo o jeito oficial de registrar a história. Hoje, muitas</p><p>outras formas de linguagem são igualmente valorizadas como testemunhas dos</p><p>acontecimentos históricos e culturais.</p><p>Para quase seis mil anos de História existiram, aproximadamente, 600 mil anos</p><p>de Pré-História, sendo que esta última corresponde a 98% da existência do homem</p><p>na Terra. A Pré-História começou com o surgimento do homem e terminou por</p><p>volta de 4000 a.C. com o aparecimento da escrita no Egito e na Mesopotâmia</p><p>(atual Iraque).</p><p>A Pré-História se dividiu em três períodos: o Paleolítico (600 000-10000 a.C.),</p><p>o Neolítico (10000-5000 a.C.) e a Idade dos Metais (5000-4000 a.C.). Conforme</p><p>a divisão do antropólogo norte-americano Lewis Morgan (1818-1881), esses</p><p>períodos corresponderiam, respectivamente, aos estágios da selvageria, da barbárie</p><p>e da civilização. O surgimento da escrita marcou a passagem da Pré-História para a</p><p>História propriamente dita, que se dividiu em quatro períodos: Idade Antiga, Idade</p><p>Média, Idade Moderna e Idade Contemporânea.</p><p>Por meio do trabalho, o homem pré-histórico fabricou armas e ferramentas,</p><p>desenvolveu a agricultura, o pastoreio e a metalurgia e elaborou as primeiras ma-</p><p>nifestações religiosas e criações artísticas. É nos últimos estágios do período Pale-</p><p>olítico, que teve início há cerca de 35 mil anos, que são encontrados os primeiros</p><p>registros de arte conhecidos. Por revelarem certo requinte gráfico, devem ter sido</p><p>precedidos por milhares de anos de lento desenvolvimento que ainda permane-</p><p>cem desconhecidos.</p><p>9</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>Figura 2</p><p>Fonte: bradshawfoundation.com</p><p>Descrição: O complexo de cavernas de Chauvet, no sul da França, contém uma notá-</p><p>vel quantidade de pinturas de animais, sendo um dos registros mais antigos de arte</p><p>rupestre no mundo com cerca de 30000 a.C. Entre os animais pintados há ursos, leões,</p><p>panteras, rinocerontes e corujas. Na imagem, vemos representações gráficas em uma</p><p>superfície rochosa de uma espécie extinta de leões cujos machos não possuíam juba.</p><p>A chamada arte pré-histórica, para os povos que a produziram, tinha outros</p><p>propósitos dos atuais. Uma das explicações mais aceita é a de que a arte, nessa</p><p>época, tinha utilidade, era material, cotidiana e mágico-religiosa.</p><p>A arte era algo sagrado que emanava poderes mágicos. Eram pinturas, objetos,</p><p>pequenas esculturas que envolviam situações específicas. As imagens não descreviam</p><p>uma situação vivida pelo grupo, mas possuíam um caráter mágico, preparando o</p><p>grupo, principalmente, para a caça, tarefa que lhes garantia a sobrevivência.</p><p>O período da Pré-História foi uns dos períodos mais longos da história do</p><p>homem relacionada às artes e à produção cultural. No ocidente os historiadores</p><p>marcam a passagem do tempo entre uma era e outra utilizando o calendário</p><p>cristão. Assim, dizemos que os episódios aconteceram antes do nascimento de</p><p>Cristo (a.C.) ou depois de Cristo (d.C.), porém, há outras formas de marcar a</p><p>passagem do tempo, que foram criadas por outras culturas, igualmente válidas e</p><p>que devem ser respeitadas.</p><p>O que significa um “c” antes de uma data? Circa é uma palavra (advérbio) em latim usada</p><p>em datação e que significa “cerca de”, “aproximadamente”, “por volta de”. É, frequentemente,</p><p>abreviada como c., ca., ca ou cca. Utilizada em genealogia e relatos históricos quando as</p><p>datas são estimadas.</p><p>Ex</p><p>pl</p><p>or</p><p>10</p><p>11</p><p>A Arte das Cavernas – Período Paleolítico</p><p>No período Paleolítico (600 000-10000 a.C.), também chamado de Idade da</p><p>Pedra Lascada, os homens eram nômades, deslocando-se constantemente em busca</p><p>de alimentos como os vegetais e os frutos que colhiam, além da carne dos animais</p><p>que caçavam, sendo as peles aproveitadas para a produção de suas vestimentas.</p><p>Viviam em uma economia de subsistência.</p><p>Na Europa e em algumas regiões do sul da América foram encontradas pinturas</p><p>rupestres dentro de cavernas e também esculturas dessa época. Em outras partes</p><p>do mundo, como no Brasil, foram encontradas imagens pintadas e gravadas em</p><p>rochas em espaços ao ar livre. Os mais famosos sítios arqueológicos da Europa são</p><p>as cavernas de Chauvet e Lascaux, na França, e de Altamira, na Espanha.</p><p>As obras mais surpreendentes do Paleolítico são as imagens de animais como</p><p>bisões, veados, cavalos e bois, pintadas nas superfícies rochosas das cavernas</p><p>de Lascaux.</p><p>As pinturas, gravações e desenhos feitos nas rochas (arte rupestre), nesse</p><p>tempo, apresentavam imagens que representavam cenas de caça, mostrando a</p><p>relação homem/natureza. Os animais caçados por esses homens eram bisões,</p><p>bovídeos, cervos, renas, cavalos e eram representados da forma como eram vistos</p><p>de determinado ângulo, ou seja, como sua visão humana os captava; os desenhos</p><p>apresentavam uma visão naturalista.</p><p>Ao nos perguntarmos o que levava esses homens da Pré-História a pintar esses</p><p>animais em cavernas e, normalmente, em lugares de difícil acesso, encontramos</p><p>uma hipótese de resposta: m seriam caçadores ou feiticeiros das tribos que dese-</p><p>nhavam o animal, achando que estavam aprisionando-o ou mesmo controlando-o,</p><p>adquirindo, assim, um poder sobre ele na vida real, facilitando o abate em sua caça-</p><p>da. Especula-se que os povos antigos usavam desenhos e pinturas de animais como</p><p>parte de algum ritual mágico voltado ao favorecimento da caça.</p><p>Nessas pinturas eram utilizados materiais como óxidos de minerais, sangue e</p><p>gordura de animais, carvão e vegetais, que eram triturados formando uma pasta</p><p>líquida. Eles utilizavam o dedo ou pincéis feitos de pelos ou penas de animais para</p><p>pintar. As pinturas eram produzidas com uma variedade restrita de cores de tons</p><p>terrosos. As cores predominantes eram o vermelho e o preto.</p><p>Há historiadores que defendem a ideia de que essas pessoas acreditavam que</p><p>podiam capturar a alma do animal por meio da representação da imagem. Veja o</p><p>que diz o historiador da arte Ernst Gombrich (1999, p.42):</p><p>A explicação mais provável para essas pinturas rupestres ainda é a de que</p><p>se trata das mais antigas relíquias da crença universal no poder produzido</p><p>pelas imagens; dito em outras palavras, parece que esses caçadores</p><p>primitivos imaginavam que, se fizessem uma imagem da sua presa, e</p><p>até a espicaçassem com suas lanças e machados de pedras, os animais</p><p>verdadeiros também sucumbiriam ao seu poder.</p><p>11</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>Figura 3</p><p>Fonte: latampa.altervista.org</p><p>Descrição: Pinturas rupestres na superfície rochosa da caverna de Lascaux (França),</p><p>têm cerca de 17 mil anos e representam bisões, cavalos e touros, entre outros ani-</p><p>mais. Na figura 3 está representando cavalos correndo. A caverna contém mais de</p><p>600 pinturas. No famoso Salão dos Touros, estão quatro touros negros de até 4,9</p><p>metros de comprimento.</p><p>Homem de Lascaux (Figura 4) – Descobertas em 1940, as pinturas rupestres de</p><p>Lascaux, no sudoeste da França, são considerados os mais belos exemplos de arte</p><p>pré-histórica do mundo. A cena de um homem com cabeça de pássaro ao lado de</p><p>um bisão que parece ter sido estripado é enigmática (Figura 4). A pintura data</p><p>aproximadamente de 17000 a.C.</p><p>Figura 4 – Homem de Lascaux.</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Descrição: Arte rupestre representação gráfica simplificada de</p><p>um homem caçando um bisão sobre uma superfície rochosa,</p><p>em Lascaux (c. 17000 a.C.), França.</p><p>12</p><p>13</p><p>Em outras pinturas, datadas aproximadamente de 15000 a.C. a 10000 a.C.,</p><p>nas paredes da caverna de Altamira, na Espanha, também vemos vários bisões.</p><p>Nesse sítio arqueológico, a expressão artística é contextualizada por meio das</p><p>tensões entre linhas e tons que representam a agonia da morte de um animal.</p><p>Podemos notar que há mais que apenas a intenção de fazer um ritual de boa caça,</p><p>algo como a expressão de emoções e sensações de dor.</p><p>Figura 5 –</p><p>Fonte: mecd.gob.es</p><p>Descrição: Pintura sobre uma superfície rochosa de uma imagem de um bisão na</p><p>caverna de Altamira (Espanha). O local protege expressões de diferentes grupos</p><p>que viveram entre 35 mil e 10 mil anos a.C. A caverna é chamada de Capela Sistina</p><p>do Paleolítico.</p><p>É importante esclarecer que as manifestações da arte rupestre e os rituais que</p><p>envolveram a linguagem da música ou da dança não aconteceram ao mesmo tempo</p><p>em todas as partes do mundo. Cada região abrigou grupos de pessoas que foram</p><p>criando suas linguagens e concepções de mundo diante de seus próprios contextos</p><p>culturais e ambientais. Dessa forma, a arte chamada de pré-histórica aconteceu de</p><p>modo diferente nos continentes africano, americano e no continente europeu.</p><p>Escultura Paleolítica</p><p>Encontramos também, na Pré-História, final do período Paleolítico, esculturas</p><p>feitas de rocha, marfim e ossos; esculturas de figuras femininas e nuas – notamos a</p><p>ausência de figuras masculinas –, destacando-se a falta de definição do rosto, gran-</p><p>des seios, nádegas e ventre salientes. Uma das hipóteses mais aceitas sobre essas</p><p>esculturas é que, quanto maior e mais volumosa fosse a mulher, mais fértil seria.</p><p>Essas esculturas eram voltadas para rituais de magia e fertilidade. A fertilidade</p><p>era a segunda função mais importante, depois da alimentação. A natalidade, para</p><p>esses homens, garantia a continuidade da tribo, o crescimento humano, uma maior</p><p>quantidade de homens para caçadas; portanto, garantia a sobrevivência em grupo</p><p>naquele meio hostil.</p><p>Entre as esculturas pré-históricas, uma das mais importantes é a chamada Vênus</p><p>de Willendorf (Figura 6), encontrada na Áustria, em 1908, pelo arqueólogo Josef</p><p>Szombathy. A pequena escultura mede cerca de 11 cm de altura e é datada, apro-</p><p>ximadamente, entre os anos 28000 a.C. a 25000 a.C. Uma das características de</p><p>13</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>quase todas as estatuetas de Vênus pré-históricas é a falta de traços faciais. Na de</p><p>Willendorf, toda a cabeça está coberta pelos cabelos, enfatizando, talvez, a univer-</p><p>salidade da figura.</p><p>Figura 6 – Vênus de Willendorf (28000 a.C. a 25000 a.C.)</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Descrição: escultura de uma mulher com formas arredondadas, grandes seios, barriga</p><p>e bumbum feita em calcário; Período: Paleolítico Superior.</p><p>O Fogo e a Cerâmica</p><p>Quando os seres humanos dominaram o fogo, ainda no período Paleolítico,</p><p>logo descobriram que podiam transformar o barro em objetos de cerâmica. A</p><p>palavra</p><p>cerâmica tem origem no termo grego keramikón, que significa feito de</p><p>argila, de terra queimada. Essa descoberta trouxe maior segurança e conforto ao</p><p>ser humano, e também abriu muitas possibilidades ritualísticas. Até os nossos dias,</p><p>encontramos danças e cantos que são feitos ao redor de fogueiras.</p><p>O som também parece ter existido entre os povos antigos como uma forma de</p><p>transcender a realidade. Tambores de cerâmica são encontrados em várias partes</p><p>do mundo. Em sua forma original, possuem a base parecida com um vaso, porém,</p><p>sem fundo, tendo em sua outra extremidade a pele de um animal. O som desse</p><p>instrumento, na compreensão desses caçadores, repercute como o som do animal</p><p>abatido, seu choro, que podia ecoar livremente pelas florestas e planícies. Este tipo</p><p>de ritual apresenta outra ideia também bem antiga, a de que tudo que é retirado da</p><p>natureza deve ser respeitado e devolvido.</p><p>Em cada cultura pode ter havido motivos diferentes para criar esses instrumentos,</p><p>que eram feitos tanto de cerâmica, quanto de tronco de árvores. Esse tipo de</p><p>instrumento ainda é confeccionado por várias culturas como, por exemplo, alguns</p><p>povos africanos contemporâneos.</p><p>14</p><p>15</p><p>Em 2010, foi realizada, em Portugal, a primeira Ofi cina de Arqueologia Experimental sobre</p><p>Instrumentos Musicais Pré-Históricos, em Portalegre, com apoio da Fundação para a Ciência e</p><p>Tecnologia e Fundação Calouste Gulbenkian, ambas daquele país. A capacitação, ministrada</p><p>pelo professor francês François Moser, proporcionou a construção de instrumentos musicais</p><p>segundo modelos pré-históricos, tendo como base objetos encontrados em pesquisas</p><p>arqueológicas efetuadas na Europa. Foram ensinadas técnicas básicas para a modelagem</p><p>de objetos em argila, além da preparação e o corte das peles. http://zip.net/byty4z</p><p>Figura 7</p><p>Fonte: musicaplena.com</p><p>Descrição: Tambor de argila coberto com pele de animal ainda com pelo</p><p>produzido na Oficina de Arqueologia Experimental sobre Instrumentos</p><p>Musicais Pré-Históricos, realizada, em 2010, em Portugal.</p><p>Ex</p><p>pl</p><p>or</p><p>Cerâmica “Abstrata” – Período Neolítico</p><p>No período Neolítico (10000-5000 a.C.), também chamado de Idade da Pedra</p><p>Polida, os homens desenvolveram a técnica de produzir instrumentos e armas com</p><p>pedras polidas por atrito, além de desenvolver técnicas para torná-las mais afiadas.</p><p>O homem substituiu sua vida nômade por uma vida fixa em lugares próximos a</p><p>fontes de água, como rios, córregos, onde as terras eram mais férteis. Começaram</p><p>a cultivar vegetais e a domesticar os animais. A sedentarização aumentou o número</p><p>de habitantes e possibilitou o desenvolvimento de um núcleo familiar mais sólido,</p><p>com divisões de tarefas.</p><p>Desenvolveram-se as primeiras técnicas de tecelagem com o linho, lã e algodão,</p><p>para substituir as pesadas peles dos animais. A cerâmica já era conhecida, mas</p><p>houve o desenvolvimento de novas técnicas e estilos, para a produção de objetos</p><p>que serviam para armazenamento de alimentos e como urnas funerárias. Moradias</p><p>passaram a ser feitas nesse período, marcando o nascimento da Arquitetura.</p><p>Os artefatos de pedra tinham, agora, um requinte técnico cada vez maior e</p><p>os recipientes de argila passaram a ser decorados com desenhos ornamentais</p><p>abstratos. A pintura rupestre de caráter naturalista do período Paleolítico foi</p><p>substituída por um estilo mais simples e geométrico. Isso ocorreu no mundo todo,</p><p>mas em momentos diferentes.</p><p>15</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>Figura 8 – Vaso de cerâmica com desenhos de linhas e texturas em baixo</p><p>relevo, final do período Neolítico (10000-5000 a.C.), encontrado na Espanha</p><p>Fonte: museuprehistoriavalencia.es</p><p>Cerca de 6000 a.C., um novo estilo de arte rupestre surge nas proximidades do</p><p>Mediterrâneo Ocidental, como resultado dos contatos dos caçadores nômades com</p><p>as culturas avançadas do Oriente Médio. Ao velho repertório de figuras animais</p><p>vieram juntar-se figuras humanas derivadas das culturas contemporâneas, embora</p><p>devam sua especial elegância, quanto ao movimento, aos próprios caçadores.</p><p>No período Neolítico, os homens não tinham tanta preocupação com as</p><p>caçadas, pois já haviam domesticado os animais. Desta forma, as pinturas dessa</p><p>época têm a ver com a representação do cotidiano do grupo: festas, celebrações</p><p>e outras ações coletivas. E o tipo de representação se torna mais estilizado, mais</p><p>simplificado e praticamente monocromático. A escultura continuou a representar</p><p>figuras femininas relacionadas ao culto deusa-mãe.</p><p>Figura 9 – Dança de Cogul (período Neolítico, 10000-5000 a.C.)</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Descrição: Pintura rupestrecom representação gráfica de mulheres e animais sobre</p><p>uma superfície rochosa. Caverna de Cogul, Espanha</p><p>16</p><p>17</p><p>Idade dos Metais</p><p>No período denominado Idade dos Metais (c. 5000 a.C. até o surgimento da</p><p>escrita, cerca de 4000 a.C.), ocorreu a transição da Pré-História para a História.</p><p>Com a habilidade de dominar o fogo, o homem pré-histórico começou, de maneira</p><p>rudimentar, a fundir os primeiros metais, tais como o cobre, estanho, bronze e,</p><p>posteriormente, o ferro, que exigia uma temperatura mais elevada para sua fusão,</p><p>como também técnicas mais aprimoradas.</p><p>O primeiro tipo de metal utilizado foi o cobre, logo depois o estanho. Por volta</p><p>de 3000 a.C., com a junção desses dois metais, é criado o bronze. O ferro só</p><p>apareceu em torno de 1500 a.C.</p><p>Com o ferro passaram a fazer armas muito mais resistentes. Datam dessa época</p><p>o aparecimento das cidades-estados na Mesopotâmia e na Índia e a formação dos</p><p>reinos do Alto e Baixo Egito.</p><p>Nas artes, faziam esculturas em moldes de barro e cera, muito mais detalhadas e</p><p>bem feitas, que representavam guerreiros e mulheres, estas com maior variedade.</p><p>Esculturas de metal foram encontradas sobretudo na Escandinávia e na Sardenha.</p><p>A técnica da forma de barro consiste em fazer uma forma com esse material,</p><p>dentro da qual era despejado o metal já derretido em um forno. Depois do</p><p>esfriamento do metal, a forma era quebrada, obtendo-se, então, uma escultura</p><p>com o formato anteriormente dado ao barro.</p><p>Já a técnica da cera perdida começava com a construção de um modelo em cera</p><p>que era, depois, revestido de barro e aquecido, tendo-se o cuidado de deixar nele</p><p>um orifício. Com o calor do barro, a cera derretia e escorria pelo orifício, obtendo-</p><p>se, assim, um objeto oco. Depois, por esse mesmo orifício, preenchia-se o objeto</p><p>com metal fundido. Quando este esfriava e endurecia, quebrava-se o molde de</p><p>barro: dentro dele encontrava-se a escultura em metal, igual à que o artista havia</p><p>moldado em cera.</p><p>Importante!</p><p>Esculturas de bronze de cerca de sete mil anos foram encontradas no sítio arqueológico</p><p>de Plocnik, no sul da Sérvia, a cerca de 300 km da capital Belgrado, em 2012. Os objetos</p><p>pertencem a um povoado que viveu na região dos Bálcãs durante o período Neolítico,</p><p>por volta de 5300 a.C. Segundo os arqueólogos, as descobertas indicam que essas tribos</p><p>já processavam bronze, cobre e outros metais antes do período que havia sido previsto.</p><p>Importante!</p><p>17</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>Figura 10 – Pequena escultura feminina em bronze com uma cabeça grande</p><p>e braços na cintura (c. 5300 a.C.) encontrada em Plocnik (Sérvia), Idade do Bronze</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Arte Pré-Histórica no Brasil</p><p>A produção artística pré-histórica no continente americano é mais recente do</p><p>que a europeia. No Brasil há diversos locais com arte rupestre: Naspolini, em</p><p>Santa Catarina; Diamantina e Varzelândia, em Minas Gerais; e Parque Nacional</p><p>Serra da Capivara, no Piauí. As pinturas rupestres aqui ocorreram de 6000 a.C. a</p><p>1000 d.C., mas essas datas estão sendo ainda investigadas e há muitas pesquisas</p><p>em andamento.</p><p>O Parque Nacional Serra da Capivara, localizado no sudoeste do Piauí, foi</p><p>criado em 1979, para preservar vestígios arqueológicos da mais remota presença</p><p>do homem na América do Sul. Por sua importância, a Unesco o inscreveu na Lista</p><p>do Patrimônio Mundial em 13 de dezembro de 1991, e também na</p><p>Lista Indicativa</p><p>brasileira como patrimônio misto.</p><p>As análises e datações dos vestígios encontrados no local confirmam a antiguidade</p><p>da presença humana no continente americano e a importância desse patrimônio.</p><p>O conjunto de sítios arqueológicos oferece datações recuadas temporalmente, que</p><p>revolucionaram as teorias clássicas das rotas de entrada do homem nas Américas</p><p>pelo estreito de Behring.</p><p>Segundo estudos produzidos, toda a área do parque foi ocupada por grupos de</p><p>caçadores-coletores e, posteriormente, por ceramistas-agricultores. As descobertas</p><p>realizadas no Sítio Arqueológico Boqueirão da Pedra Furada, por exemplo, levan-</p><p>taram a hipótese de que o homem poderia ter vivido, nesse local, há 60 mil anos.</p><p>18</p><p>19</p><p>Na maioria dos sítios arqueológicos do parque, as pinturas rupestres são antropo-</p><p>mórficas (semelhantes ao homem), apresentando-se como temática dominante.</p><p>Figura 11 – Representação gráfica de animais em cores</p><p>branco e marrom sobre uma superfície rochosa</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Figura 12 – Foto aérea da Serra da Capivara</p><p>com grandes rochas cercada de árvores</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Figura 13 – Turistas dentro de uma caverna olhando para uma parede rochosa</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Figuras 11, 12 e 13 – O Parque Nacional da Serra da Capivara tem mais de 30 mil pin-</p><p>turas rupestres, espa lhadas por paredões de rochas sedimentares de arenito. O Baixão</p><p>do Perna abriga um cânion com 40 metros de altura e três sítios arqueológicos aber-</p><p>tos à visitação. Atração mais visitada do parque, o Baixão da Pedra Furada tem como</p><p>principal sítio o Boqueirão da Pedra Furada, onde foram encontrados vestígios de uma</p><p>fogueira de 50 mil anos.</p><p>19</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>Importante!</p><p>Um estudo realizado no Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piauí, por pesquisadores</p><p>da USP (Universidade de São Paulo) e da Universidade de Oxford (Grâ-Bretanha),</p><p>publicado na prestigiada revista científica Nature, em 2016, mostra que macacos-prego</p><p>do parque nacional são capazes de criar ferramentas, o que antes imaginava-se que só</p><p>humanos fariam. Com a descoberta, artefatos encontrados em sítios arqueológicos e</p><p>considerados como prova de ocupação humana podem ter sido feitos, na verdade, por</p><p>macacos. O estudo mostrou que macacos-prego da região deliberadamente usam pedras</p><p>para conseguir frutos, cavar em busca de aranhas ou retirar líquidos com minerais de</p><p>outras pedras. Quando batem as pedras em busca de líquido, surgem por acaso lâminas</p><p>de pedra semelhantes aos antigos objetos afiados utilizados como ferramentas pelos</p><p>primeiros humanos.</p><p>Figura 14</p><p>Fonte: naturezabrasileira.com.br</p><p>Artefatos de diferentes tipos de pedra lascada, em formato redondo e</p><p>comprido, datados de cerca de 14000-10000 anos, Museu do Homem</p><p>Americano, São Raimundo Nonato (PI).</p><p>Importante!</p><p>Cerâmica Marajoara – A Mais Antiga</p><p>Os objetos encontrados no Brasil espelham os costumes e crenças dos</p><p>povos que aqui habitaram. Entre eles estão desenhos, relevos zoomórficos ou</p><p>antropomórficos, objetos utilitários e ritualísticos, além de esculturas com padrões</p><p>geométricos. Muitas peças eram coloridas. O branco era conseguido através do</p><p>barro líquido de caulim, já os tons escuros eram feitos com tinta de jenipapo, uma</p><p>fruta típica da América tropical.</p><p>A cultura Marajoara (Pará) foi a que alcançou o maior nível de complexidade social</p><p>na pré-história brasileira. Essa complexidade se expressa também na sua produção</p><p>cerâmica, tecnicamente elaborada, caracterizada por uma grande diversidade de</p><p>formas e decorada com esmero. Produzida pelos índios que habitavam a ilha de</p><p>Marajó, na foz do rio Amazonas, data de 400 d.C. a 1350 d.C., período também</p><p>conhecido como pré-cabralino, ou seja, antes da chegada de Pedro Álvares Cabral</p><p>às terras brasileiras.</p><p>20</p><p>21</p><p>A produção dessa época é conhecida também como Fase Marajoara, uma vez</p><p>que a ilha teve muitas produções de cerâmica em diversos outros momentos. É</p><p>considerada a mais antiga arte cerâmica do Brasil.</p><p>A cerâmica dessa fase é muito conhe-</p><p>cida pela elaboração sofisticada de ob-</p><p>jetos utilitários, ritualísticos e de decora-</p><p>ção. Entre os objetos encontrados pelos</p><p>arqueólogos estão potes, vasilhas, pratos,</p><p>vasos, urnas funerárias, tangas, estatue-</p><p>tas e brinquedos.</p><p>A decoração desses objetos combina</p><p>pintura, incisões e modelados que repre-</p><p>sentam figuras antropomórficas e zoo-</p><p>mórficas (forma de animais) e padrões</p><p>geométricos – labirínticos, repetitivos,</p><p>gráficos e simétricos. Entre os animais</p><p>mais representados estão os da fauna</p><p>amazônica como a serpente e o macaco.</p><p>Figura 15 – Tanga em cerâmica Marajoara (s/d) em</p><p>formato triangular com padrões geométricos. Acervo</p><p>MAE/USP. Foto Wagner de Souza e Silva</p><p>Fonte: Acervo MAE/USP</p><p>Os povos dessa fase (a quarta na sucessão das culturas da ilha) vieram do noroeste</p><p>da América do Sul e chegaram à Ilha de Marajó, por volta de 400 d.C. Na região</p><p>centro-oeste do local, a qual ocuparam, construíram habitações, cemitérios e locais</p><p>ritualísticos. Nessa fase, as cerâmicas podiam ser de uso doméstico, cerimonial ou</p><p>para funeral:</p><p>a) Cerâmica doméstica – Como serviam apenas para guardar mantimentos,</p><p>eram simples e não apresentavam a superfície decorada.</p><p>Figura 16</p><p>Fonte: museunacional.ufrj.br</p><p>Descrição: Vaso de cerâmica Marajoara (400 d.C a 1400 d.C). Pintado em preto e bran-</p><p>co com motivos geométricos espiralados e ondulantes e em formato redondo com a</p><p>boca estreita. Este vaso apresenta um padrão decorativo associado ao movimento das</p><p>águas, que se repete em outros suportes.</p><p>21</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>b) Cerâmica cerimonial – Eram utilizadas para uso festivo ou homenagens</p><p>fúnebres. Bem decoradas, eram caracterizadas por apresentar desenhos bi</p><p>ou policromáticos (com duas ou várias cores) com cortes na cerâmica ou em</p><p>alto relevo.</p><p>Figura 17</p><p>Fonte: museunacional.ufrj.br</p><p>Descrição: Vaso de cerâmica Marajoara (400 d.C a 1400 d.C). Nesta peça de uso ceri-</p><p>monial aparece em relevo o tema das duas serpentes – recorrente na iconografia Ma-</p><p>rajoara, talvez relacionado a algum mito – conformando uma face humana. As duas</p><p>cabeças representam os olhos. Seus corpos compõem as típicas sobrancelhas em V.</p><p>Um botão na junção das duas caudas configura o nariz. O bojo, banhado de branco, é</p><p>decorado com formas geométricas incisas.</p><p>c) Cerâmica funeral – Também chamadas de igaçabas. Essas urnas mortuárias</p><p>eram decoradas com desenhos labirínticos.</p><p>Figura 18</p><p>Fonte: museunacional.ufrj.br</p><p>Descrição: Urna funerária de cerâmica Marajoara (400 d.C a 1400 d.C). Com pintura</p><p>em vermelho sobre fundo branco, apresenta o corpo em formato redondo com a boca</p><p>larga, profusamente decorado, com variações em torno da figura humana estilizada e</p><p>de motivos geométricos. Urnas funerárias elaboradas como esta, em geral contendo</p><p>objetos de prestígio em seu interior, provavelmente destinaram-se a indivíduos de sta-</p><p>tus social diferenciado na sociedade Marajoara</p><p>22</p><p>23</p><p>Além da cerâmica, os marajoaras produziam bancos, colheres, apitos, adornos</p><p>para orelha e lábios e estatuetas humanas, que chamam a atenção por serem pouco</p><p>realistas e mais estilizadas, ou seja, sem preocupação com a fidelidade à realidade.</p><p>Até hoje se discute a função dessas obras, se eram decorativas ou cerimoniais. Essa</p><p>fase acabou bem antes da expedição cabralina e, em 1350, já estava em declínio</p><p>por uma fusão ou expulsão de povos que chegaram àquela região.</p><p>A Sofi sticação da Cerâmica de Santarém</p><p>As cerâmicas de Santarém, no Pará, feitas pelos índios Tapajós, ao longo da</p><p>margem direita do rio Amazonas, também são muito famosas. Esses objetos têm</p><p>um estilo bastante elaborado, conjugando desenhos feitos por incisões, pinturas,</p><p>relevos e apliques com elementos geométricos, formas humanas e de animais. En-</p><p>tre as figuras mais recorrentes de animais estão o jacaré, a cotia, o macaco, o mor-</p><p>cego, o gavião e o urubu. O auge de sua produção data de 500 d.C. a 1500 d.C.</p><p>Figura 19 – Fotografi a em preto e branco</p><p>de fragmentos de peças de cerâmica</p><p>de Santarém (Pará) que se parecem com faces humanas e de animais</p><p>Fonte: iphan.gov.br</p><p>Figura 20</p><p>Fonte: iphan.gov.br</p><p>Descrição: Vaso de cerâmica de Santarém (Pará), possivelmente para água, represen-</p><p>tando uma onça-pintada lambendo um pequeno animal, que pode ser seu próprio</p><p>filhote. Na parte superior, formando um gargalo, apresenta um rosto humano duplo.</p><p>23</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>A produção cerâmica de Santarém pode ser dividida da seguinte maneira:</p><p>a) Vasos de cariátides – Pequenos vasos, em forma de taça, simétricos e</p><p>divididos em duas partes. A parte de cima é sustentada por três figuras</p><p>femininas, as cariátides – do grego, figura feminina esculpida servindo como</p><p>suporte. Nas bordas da parte superior estão afixadas outras figurações.</p><p>Figura 21 – Vaso de cariátide da região de Santarém (Pará)</p><p>Fonte: historiajaragua.com.br</p><p>b) Vasos de gargalo – Vasos fechados com gargalo cônico e com uma parte</p><p>central da qual saem duas abas ou asas compostas com cabeças de animais,</p><p>sobre as quais estão apoiados outros animais.</p><p>Figura 22 – Vaso de gargalo da região de Santarém (Pará)</p><p>Fonte: eba.ufmg.br</p><p>c) Estatuetas – Apresentam grande variedade de formas antropomórficas</p><p>(semelhantes ao homem) ou zoomórficas (forma de animais). Elas podem</p><p>ser ocas, maciças, ou com partes ocas e partes maciças. Os personagens</p><p>estão nus e são, na maioria das vezes, do sexo masculino.</p><p>24</p><p>25</p><p>Figura 23 – Estatueta antropomorfa de um homem sentado e</p><p>com um chapéu da região de Santarém (Pará)</p><p>Fonte: impressionismodombosco.webnode.com</p><p>Diferentemente das estatuetas marajoaras, as da cultura Santarém apresentam</p><p>maior realismo, pois reproduzem mais fielmente os seres humanos ou animais que</p><p>representam. A cerâmica de Santarém, refinadamente decorada com elementos</p><p>em relevo, perdurou até a chegada dos colonizadores portugueses. Mas, por volta</p><p>do século XVII, os povos que a realizavam foram perdendo suas peculiaridades</p><p>culturais e sua produção acabou por desaparecer.</p><p>Caverna das Mãos – Argentina</p><p>No continente americano, podemos citar muitos outros sítios arqueológicos,</p><p>mas um, em especial, chama a atenção por suas formas particulares, criadas</p><p>aproximadamente há 7300 a.C., a Caverna das Mãos, na Patagônia, Argentina.</p><p>Nesse local (Figura 24) há milhares de marcas de mãos em negativo, uma técnica de</p><p>execução simples que consistia em encostar uma das mãos na parede da caverna e</p><p>soprar, através de um canudo de osso, a área em volta da mão com uma mistura de</p><p>pó de argila, pó de carvão e pó de pigmentos naturais, obtendo, assim, a silhueta</p><p>da mão.</p><p>A Caverna das Mãos provoca nossa reflexão e leva-nos a perguntar: por que essas</p><p>pessoas quiseram deixar essas marcas? Talvez fosse importante para esse grupo</p><p>deixar o registro de sua presença. A caverna foi classificada como Monumento</p><p>Histórico Nacional Argentino. Em 1999, passou a ser considerada Patrimônio</p><p>Mundial pela Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência</p><p>e a Cultura).</p><p>25</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>Figura 24 – Arte rupestre na Caverna das Mãos (Argentina)</p><p>Fonte: historiadopensamento.com.br</p><p>Nasce a Civilização</p><p>A civilização nasceu na Mesopotâmia – vale entre os rios Tigre e Eufrates, atual</p><p>Iraque –, onde foram inventados a roda, a agricultura, os veículos, as cidades, a</p><p>escrita, o direito, a medicina, a filosofia, a matemática e a astronomia. A arte</p><p>mesopotâmica estava ligada aos deuses, que, acreditava-se, protegiam essas</p><p>primeiras cidades-estados. A Mesopotâmia abrigava Suméria, Acádia, Babilônia,</p><p>Assíria, entre outras.</p><p>Com o domínio territorial de algumas comunidades, o desenvolvimento do</p><p>homem e o crescimento populacional apareceram as primeiras cidades. Em uma</p><p>sociedade com uma economia crescente, em que passou a haver a necessidade</p><p>de se contabilizar todos os produtos produzidos e vendidos, os impostos e os</p><p>pagamentos, surgiu a escrita. Mas não serviu apenas a esse fim.</p><p>A escrita foi se desenvolvendo durante muito tempo, baseada em antigas</p><p>tradições e desenhos simbólicos e ideografias. A escrita cuneiforme foi criada pelos</p><p>sumérios em torno de 4000 a.C. e adotada pelos povos da Mesopotâmia. Os</p><p>hieróglifos dos egípcios surgiram por volta de 3200 a.C. A importância da escrita</p><p>está na conservação de registros e sua propagação durante gerações.</p><p>26</p><p>27</p><p>A escrita cuneiforme era feita verti-</p><p>calmente, assim como a leitura era de</p><p>cima para baixo e da esquerda para a</p><p>direita, em placas de argila com objetos</p><p>pontiagudos, em forma de cunha. As</p><p>placas eram queimadas em fornos para</p><p>que o registro ficasse impresso de forma</p><p>permanente. A escrita marcou uma mu-</p><p>dança importante no rumo da história.</p><p>A partir desse momento os povos passa-</p><p>ram a ter registros escritos de suas histó-</p><p>rias, além da possibilidade de transmitir</p><p>os conhecimentos.</p><p>Figura 25 – Escrita cuneiforme em baixo</p><p>relevo sobre uma placa de argila</p><p>Fonte: doslourdes.net</p><p>Os sumérios, que surgiram por volta de 4000 a.C., foram pioneiros em criar as</p><p>placas de argila e tornaram-se, igualmente, os primeiros a registrar suas histórias</p><p>nesse material. Foi nesse local que se desenvolveu a escrita e outros aspectos de</p><p>civilizações antigas como a urbanização. Seus artesãos produziram admiráveis</p><p>objetos de cerâmica e metal, além de esculturas.</p><p>Figura 26</p><p>Fonte: khanacademy.org</p><p>Descrição: Estandarte de Ur – Peça de madeira com pintura de soldados, carruagens</p><p>e animais. Pesquisadores acreditam que não se trata de um estandarte militar, mas da</p><p>caixa de som de um instrumento musical (2600-2400 a.C.); madeira, mármore, lápis-</p><p>-lazúli, calcário vermelho e conchas (0,21 m x 0,49 m).</p><p>A Antiguidade</p><p>Na história da humanidade, o período denominado de Antiguidade se estende</p><p>desde a invenção da escrita (de 4000 a.C. a 3500 a.C.) até a queda do Império</p><p>Romano do Ocidente (476 d.C.).</p><p>27</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>O conhecimento cerâmico adquirido nos tempos da Pré-História contribuiu para</p><p>a construção de cidades inteiras de barro, como os palácios de tijolos, os jardins</p><p>suspensos da Babilônia e os zigurates da Mesopotâmia.</p><p>Os zigurates (Figura 27) eram construções erguidas em tijolos de barro secos ao sol</p><p>com o formato de pirâmide em degraus; possuíam várias funções, como local para</p><p>cuidar de pessoas doentes, guardar alimentos e ter vida social. Porém, a função mais</p><p>significativa era religiosa. Acreditava-se que eram a morada dos deuses e, por essa</p><p>razão, apenas os sacerdotes podiam ter acesso a certos locais dentro dessas constru-</p><p>ções. Esse tipo de construção feita de tijolos, que têm origem por volta de 2500 a.C.,</p><p>perderam-se com o tempo, existindo nos dias de hoje poucos exemplares.</p><p>Figura 27</p><p>Fonte: museudeimagens.com.br</p><p>Descrição: O bem preservado zigurate de Ur (Templo da Lua), no Iraque. Essa constru-</p><p>ção foi a primeira do tipo a ser descoberta e teria sido erguida entre 2113 e 2096 a.C.</p><p>por ordem do rei sumério Ur-Nammu. Detêm 21 m de altura por 62,5 m x 43 m em</p><p>suas bases.</p><p>Algumas construções, como palácios e muralhas de cidades, ainda permanecem,</p><p>outras foram reconstruídas na nossa era. Fato é que essas construções em tijolos de</p><p>barro e ladrilhos cozidos e esmaltados deixaram exemplos do pensamento mítico</p><p>dos povos da Antiguidade.</p><p>A Porta de Ishtar (Figura 28), dedicada a uma deusa de mesmo nome, é uma das</p><p>espetaculares portas para a entrada da Babilônia. A arte dos povos que habitaram</p><p>a região da Mesopotâmia é rica e apresenta muita relação com o sagrado. São</p><p>esculturas de deuses e deusas, templos e construções que marcaram a vida social e</p><p>religiosa, além da arte como forma de expressar essas ideias por meio de danças,</p><p>músicas e imagens.</p><p>28</p><p>29</p><p>Figura 28</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Descrição: Construído por volta de 575 a.C. a mando do rei Nabucodonosor II, na Babi-</p><p>lônia, a Porta de Ishtar tornou-se a principal entrada da cidade e foi dedicado à deusa</p><p>acádia Ishtar, que representa a fertilidade.</p><p>Em grandes dimensões, foi construída com</p><p>fileiras de azulejos azuis brilhantes mesclados com faixas de baixo-relevo ilustrando</p><p>dragões e auroques.</p><p>Figura 29</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Descrição: Uma das criaturas, pintado em dourado sobre fundo azul, está representa-</p><p>da na Porta de Ishtar: partes de leão, pássaro e serpente, formando um ser com duas</p><p>cabeças. Representa Marduk, divindade protetora da nação (605-562 a.C.), tijolos de</p><p>terracota esmaltados em dourado e azul (1,16 m x 1,67 m)</p><p>As obras de arte mais notáveis dos babilônios são relevos de animais, que eles</p><p>produziam sobre tijolos esmaltados policrômicos. As figuras eram modeladas em</p><p>um painel de argila molhada, recortado depois em tijolos e queimado como os</p><p>exemplares que adornam a Porta de Ishtar.</p><p>29</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>Egito – A Arte para os Mortos</p><p>A civilização egípcia desenvolveu-se às margens do fértil vale do rio Nilo, que, em</p><p>suas frequentes cheias, irrigava o solo e nutria-o com o húmus, tornando as terras</p><p>mais férteis no noroeste da África, em contraste com o deserto. Com a construção</p><p>de canais e diques, aprimoraram e enriqueceram a agricultura. O império foi</p><p>dividido em Baixo Império, no norte, e Alto Império, no sul. Esses dois reinos eram</p><p>representados, respectivamente, por uma coroa vermelha e outra branca.</p><p>A história egípcia divide-se tradicionalmente em períodos: Pré-Dinástico, que</p><p>começou por volta de 4000 a.C., quando pequenos estados foram estabeleci-</p><p>dos em torno da econômica agrícola, artesanato e uso de metais; Antigo Império</p><p>(2647-2124 a.C.), marcado pela construção da Esfinge e das pirâmides de Gizé;</p><p>Médio Império (2040-1648 a.C.), quando houve um enfraquecimento do poder e a</p><p>invasão dos hicsos e Novo Império (1540-1069 a.C.), com os tesouros e o túmulo</p><p>de Tutankamon e os monumentos a Ramsés II.</p><p>Figura 30 – Máscara funerária de Tutankamon (c. 1324 a.C.)</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Descrição: Tem a imagem de um homem, com vestes listradas em tons de outro e</p><p>azul. Na cabeça, acima da testa tem a cabeça de um pássaro e de uma serpente. Ela foi</p><p>colocada sobre a cabeça e os ombros da múmia do faraó.</p><p>Foi a religião que, durante toda a história da civilização egípcia, ditou as regras</p><p>sociais, políticas, econômicas e artísticas. Os sacerdotes exerciam uma grande in-</p><p>fluência na tomada de decisões em todas as esferas da sociedade. Na pirâmide</p><p>social estavam no topo, ficando apenas abaixo do faraó. Tinham todos os tipos de</p><p>privilégio: poder, educação, cargos religiosos e administrativos.</p><p>30</p><p>31</p><p>Os egípcios eram politeístas, acreditavam</p><p>em vários deuses e nos rituais religiosos que</p><p>possibilitavam o caminho para a felicidade</p><p>na vida e a existência depois da morte. A</p><p>sociedade se desenvolveu focada em crenças</p><p>e mitos.</p><p>Realizavam várias festas e oferendas para</p><p>garantir boas colheitas, vitória nas guerras</p><p>e felicidade na vida terrestre. Cada cidade</p><p>egípcia tinha um deus protetor e um templo</p><p>em sua homenagem. Porém, existiam deuses</p><p>que eram venerados por todo o Egito,</p><p>como o deus Amon Rá, deus-sol; Osíris, o</p><p>primeiro deus-rei a governar o Egito (Figura</p><p>31); Ísis, esposa de Osíris; Hórus, o deus</p><p>falcão protetor dos faraós; Hathor, deusa</p><p>do amor e da fecundidade, entre muitos</p><p>outros. Os deuses eram representados de</p><p>diversas formas: antropomórfica (humana),</p><p>zoomórfica (animal) ou antropozoomórfica</p><p>(humana e animal).</p><p>Figura 31 – Representação de Osíris,</p><p>considerado o senhor da morte e o deus da</p><p>vegetação. É representado na cor verde, com</p><p>uma coroa e roupa branca, barba postiça e com</p><p>braços sobre o peito, segurando dois cetros</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Cada deus tinha uma função e um papel na cultura egípcia. Os deuses eram</p><p>representados na forma humana, de animais ou ainda, na forma antropozoomórfica,</p><p>meio humano e meio animal, de maneira a emprestar qualidades ao deus</p><p>representado, como por exemplo o deus Anúbis. Com cabeça de chacal, tem como</p><p>característica a esperteza noturna e tem um papel importante na preparação dos</p><p>mortos. Hórus, com cabeça de falcão tem a .capacidade de voar e proteger o</p><p>faraó e sua família. Toth, com cabeça de íbis, uma ave sagrada que representa a</p><p>sabedoria e a cura e por essa razão é o patrono dos escribas.</p><p>Deuses e a Vida após a Morte</p><p>A arte egípcia tinha como tema central os deuses e a vida após a morte, além</p><p>da representação dos faraós e das pessoas de famílias com grande poder aquisitivo.</p><p>A arte obteve papel de destaque na dança, na música, na construção de imagens,</p><p>objetos, esculturas e arquitetura.</p><p>Os artistas tinham papel de construtores e transmissores de normas e técnicas</p><p>que foram empregadas durante muito tempo nessa civilização. No entanto, dizer</p><p>que arte egípcia foi exatamente a mesma em todas as épocas de sua existência seria</p><p>reduzir a grandeza da produção artística dessa civilização. Mesmo em sociedades</p><p>rígidas ou fechadas, a cultura nunca é estática, está sempre em movimento, mesmo</p><p>que ocorra em ritmos suaves ou haja rupturas.</p><p>31</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>Figura 32</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Descrição: Ornamento com olho de Hórus, representado por um olho humano, com-</p><p>posto de pálpebras, íris e sobrancelha. As linhas abaixo figuram as lágrimas, que por</p><p>sua vez, simbolizam a dor na batalha em que o deus Hórus perde o seu olho. Deno-</p><p>minado também de Udjat (olho direito) e Wedjat (olho esquerdo), o olho de Hórus na</p><p>mitologia egípcia é um símbolo sagrado que representa o sol (olho direito) e a lua (olho</p><p>esquerdo), enquanto os dois olhos juntos (Udjat/Wedjat) simbolizam todo o Universo</p><p>e também as forças da luz. Tornou-se um símbolo de proteção e força, talvez o mais</p><p>conhecido e utilizado no Egito, usado para conceder poderes curativos.</p><p>Figura 33 – Representação gráfica, em preto e branco, do olho de Hórus ou Udjat/Wedjat</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Pintura Egípcia</p><p>As imagens pintadas seguiam algumas normas conhecidas como Lei da</p><p>Frontalidade. A preocupação era apresentar toda a figura, com o tronco pintado</p><p>sempre de frente e a cabeça, pernas e pés na posição de perfil. A profundidade</p><p>não era uma preocupação nessas imagens, que mostravam as figuras de modo</p><p>mais plano. Os tons de cores também não apresentavam volumes, e sim uma</p><p>imagem mais chapada. A proporção entre os indivíduos também era marcada pelo</p><p>tamanho, conforme o seu grau de importância na sociedade.</p><p>32</p><p>33</p><p>Figura 34</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Descrição: O jardim de Nebamum (c. 1350 a.C.). Detalhe da pintura mural (0,98 m x</p><p>0,83 m) em cores vermelho, preto, branco e azul. A pintura mostra os animais em es-</p><p>tilo realista e os humanos em estilização típica da arte egípcia. Cabeça em perfil, com</p><p>olhos e arte do corpo virado para frente.</p><p>Para representar seus deuses, cenas e narrativas, as cores usadas eram carregadas</p><p>de simbolismo. Veja, no quadro, as cores e seus significados na arte egípcia:</p><p>As cores e seus signifi cados na arte egípcia</p><p>Preta Mostrava a noite e podia estar ligada à oportunidade de renascimento,</p><p>uma vez que lembrava as terras negras e férteis do rio Nilo.</p><p>Branca Estava ligada aos tons mais claros do linho e representava a pureza, a</p><p>verdade, entre outras significações.</p><p>Vermelha</p><p>Tinha significados múltiplos e podia estar ligada à energia sexual, a</p><p>deuses mais sanguinários e até à morte nas áreas vermelhas e quentes</p><p>do deserto.</p><p>Amarelo/Ouro</p><p>Era usada para estabelecer ligações entre o sol e a terra, e significava</p><p>também o brilho da esperança por uma vida eterna e rica. O ouro era</p><p>matéria nobre para representar seus deuses, faraós...</p><p>Verde Era usada como símbolo da existência.</p><p>Azul Era a espiritualidade e o eterno fluxo entre a vida que se tinha e o sonho</p><p>na projeção de uma vida espiritual na existência da eternidade.</p><p>33</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>Somente uma vez, nesses quatro milênios, os egípcios abandonaram o politeísmo.</p><p>O faraó Amenofis IV, cerca de 1370 a.C., instituiu uma grande reforma religiosa,</p><p>tornando</p><p>Aton o único deus de seu povo. Porém, após sua morte, os sacerdotes</p><p>obrigaram o novo faraó, Tutankamon, a regressar ao politeísmo.</p><p>Figura 35</p><p>Fonte: oxlackinvestigaciones.com</p><p>Descrição: Julgamento de um homem (c. 1275 a.C.), pintura em uma folha de papiro</p><p>(0,45 m x 0,31 m). O papiro era feito com as hastes do papiro, planta que era comumen-</p><p>te cultivada no Egito. Um homem chamado Any está parado à esquerda, ao lado da</p><p>mulher, vendo seu coração (sede do caráter e intelecto) ser pesado em uma balança.</p><p>No outro lado (direita, na imagem), está a pena da verdade, símbolo de Maat (ordem</p><p>divina). O pássaro de cabeça humana, que representa o espírito do homem que está</p><p>sendo julgado, observa a pesagem. Quem faz a pesagem é Anúbis, o deus de cabeça</p><p>de chacal.</p><p>Escultura Egípcia</p><p>Na escultura egípcia do Antigo Império, o escultor buscava aspectos essenciais</p><p>e simples do morto, uma geometrização das feições. Já no Médio Império,</p><p>verificamos um realismo maior nas feições das pessoas, sobressaindo características</p><p>mais pessoais e marcantes. No Novo Império nota-se uma maior sensibilidade e</p><p>delicadeza nos traços das feições feitas pelos escultores, porém manteve-se o rigor</p><p>geométrico das esculturas e certo realismo.</p><p>34</p><p>35</p><p>Figura 36</p><p>Fonte: khanacademy.org</p><p>Descrição: Paleta do Rei Narmer (c. 3000 a.C.), em ardósia (0,64 m de altura), com</p><p>inscrições e relevos representando a vitória do rei Narmer do Alto Egito sobre o Baixo</p><p>Egito. A paleta era um tipo de placa cerimonia.</p><p>Figura 37 – À esquerda o anverso da Paleta do Rei Narmer</p><p>(c. 3000 a.C.) e, à direita, o verso com a simbologia desenhada</p><p>Fonte: history.wikireading.ru</p><p>Anverso – No centro, Narmer, com a coroa do Alto Egito, agarra um inimigo pelos cabelos e está</p><p>prestes a matá-lo com sua clava. Outros dois inimigos estão colocados na parte inferior da paleta.</p><p>No mesmo espaço vemos uma pequena forma retangular próxima ao inimigo que está à esquerda,</p><p>que representa uma cidade fortifi cada. Na parte superior, à direita, uma escrita pictográfi ca com um</p><p>falcão sobre uma moita de papiro presa a uma cabeça humana que “cresce” a partir do mesmo solo da</p><p>planta. Narmer está descalço; um ofi cial da corte, atrás dele, carrega as sandálias do rei. Isso indica</p><p>que Narmer está pisando em solo sagrado.</p><p>35</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>Verso – Na parte superior (dos dois lados), vemos Hathor com cabeça de vaca, a deusa do amor.</p><p>Logo abaixo, vemos Narmer passando em revista seus inimigos. No mesmo nível, estão inimigos</p><p>atados e degolados. Na parte central da paleta, vemos monstros entrelaçados que simbolizam a</p><p>harmonia e a união das terras. Na parte inferior, um touro – que representa o poder do rei – ataca</p><p>uma cidade fortificada.</p><p>Figura 38 – Busto da rainha Nefertiti (c. 1340 a.C.), calcário pintado (0,5 m de altura). Representa um rosto</p><p>feminino com uma coroa azul, colar grande dourado, olhos contornados, porém apenas um pintado</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Figura 39</p><p>Fonte: Egyptian Museu, Cairo – National Geographic Image Collection</p><p>Descrição: A demonstração de poder e de autoridade do faraó é um dos temas prefe-</p><p>ridos da arte egípcia. Nesta cena, Ramsés II, de coroa e vestes que lembram uma saia,</p><p>segura três homens, um sírio, um líbio e um núbio pelos cabelos. Como figura principal</p><p>da composição, ele é esculpido e pintado em escala maior que os prisioneiros (1297-</p><p>1185 a.C.). Pintura em calcário.</p><p>36</p><p>37</p><p>Nas esculturas, a figura humana, em geral, aparece sentada ou em pé,</p><p>apresentando uma postura bastante rígida, com olhos fixos, olhando para frente.</p><p>As figuras são, principalmente, faraós e deuses olhando de modo sereno para o</p><p>infinito, imóveis e imunes ao tempo. As composições são simétricas. O homem, na</p><p>maioria das vezes, segura em sua mão algum objeto.</p><p>A abordagem cúbica da forma humana pode ser claramente observada na</p><p>escultura egípcia como, por exemplo, em Miquerinos e sua esposa (Figura 40):</p><p>O artista deve ter começado por delinear os planos frontal e lateral nas</p><p>superfícies de um bloco retangular, e, em seguida, trabalhado para dentro,</p><p>até que esses planos se encontraram. Só desse modo ele poderia ter</p><p>obtido figuras de uma firmeza e imobilidade tridimensionais tão intensas...</p><p>Ambas estão com o pé esquerdo para diante, e todavia nada leva a pensar</p><p>em um movimento para frente. (JANSON, 1996, p.25)</p><p>Figura 40</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Descrição: Miquerinos (ou Menkauré, em egípcio antigo) e a sua esposa, a rainha Kha-</p><p>merernebti II, IV Dinastia (c. 2480 a.C.). Feito em Basalto. Os dois estão em pé e a rainha</p><p>segura o braço do rei.</p><p>37</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>Figura 41</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Descrição: Estátua da Tríade de Menkauré. O faraó Menkauré é retratado ao centro,</p><p>em uma posição mais avançada, ladeado pela deusa Hathor e a e deusa Bat. IV Dinastia</p><p>(c. 2500 a.C.). Feita em grauvaca, rocha, na cor cinza.</p><p>Existia uma regra para o uso das cores: os homens eram representados com um</p><p>tom de pele mais escuro e avermelhado para indicar poder e energia, já a pele e</p><p>as vestes brancas da mulher indicavam pureza, como podemos ver em Príncipe</p><p>Rahotep e sua esposa Nofret (Figura 42):</p><p>O casal deve sua admirável aparência de seres vivos ao colorido</p><p>expressivo, que deve ter compartilhado com outras estátuas semelhantes,</p><p>mas que apenas em alguns casos sobreviveu completamente intacto.</p><p>A cor mais escura do corpo do príncipe não tem uma importância</p><p>individual; trata-se da forma padronizada de pele masculina da arte</p><p>egípcia. Os olhos foram embutidos em quartzo brilhante, para torna-</p><p>los mais vivos possível, e a qualidade de retrato dos rostos é bastante</p><p>acentuada. (JANSON, 1996, p.25)</p><p>38</p><p>39</p><p>Figura 42 – Príncipe Rahotep pintado com um tom de pele mais escuro e avermelhado</p><p>e sua esposa Nofret pele e as vestes brancas (c. 2580 a.C.), sentados em tronos.</p><p>Feito em calcário pintado (1,20 m de altura)</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>(a) (b)</p><p>Figura 43</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Descrição: Detalhes dos rostos da escultura de Nofret (à esquerda – a) e do príncipe</p><p>Rahotep (à direita – b) na escultura Príncipe Rahotep e sua esposa Nofret (c. 2580</p><p>a.C.). Os rostos são realistas, com olhos contornados de preto. O príncipe com pele mais</p><p>escura e bigode e sua esposa com pele mais clara, enfeite na cabeça e colar colorido.</p><p>Feito em calcário pintado (1,20 m de altura).</p><p>39</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>O realismo, a perfeição ou as proporções exatas não eram valorizadas. O que</p><p>realmente importava era uma representação clara do objeto, paisagem ou pessoa,</p><p>que não gerasse dúvida no seu reconhecimento. A finalidade era a identificação</p><p>desses elementos pelos deuses e sua consequente preservação no outro mundo. O</p><p>tamanho dos personagens era determinado pela hierarquia, ou seja, conforme sua</p><p>classe social ou mesmo sua importância perante a sociedade.</p><p>Ao andar pelas ruinas históricas do Egito, vemos, em paredes de antigos palácios,</p><p>habitações e túmulos, relevos que mostram as crenças e o cotidiano desse povo.</p><p>Há músicos e dançarinas, sons e movimentos capturados em imagens na pedra;</p><p>são manifestações culturais de uma sociedade que deixou marcas significativas no</p><p>tempo, motivando muitas pessoas a continuar decifrando os mistérios do Egito.</p><p>Arquitetura dos Deuses</p><p>Os egípcios demonstraram grande conhecimento da matemática, que foi usado</p><p>na construção das pirâmides e templos, e também da medicina, empregado na</p><p>mumificação de corpos humanos. Na arquitetura do Egito antigo, predominam os</p><p>templos, construídos no lado leste do rio Nilo, considerado o lado da vida, pois é o</p><p>lado em que o sol nasce.</p><p>Esse tipo de construção tinha</p><p>a finalidade de servir de residên-</p><p>cia ao faraó e também às famílias</p><p>abastadas. Também eram locais</p><p>de adoração e eram dedicados</p><p>a um Deus. Eram formados por</p><p>colunas de grande diâmetro e se</p><p>caracterizavam por seu capitel</p><p>(extremidade superior de uma co-</p><p>luna, pilar ou pilastra). Veja os ti-</p><p>pos de colunas</p><p>egípcias conforme</p><p>seus capitéis:</p><p>a) Palmiforme – Colunas</p><p>com capitéis inspirados na</p><p>folha da palmeira.</p><p>b) Papiriforme – Colunas</p><p>com capitéis inspirados nas</p><p>flores do papiro. Há o pa-</p><p>piriforme aberto (quando</p><p>as pétalas do papiro estão</p><p>abertas) e papiriforme fe-</p><p>chado (quando as pétalas</p><p>do papiro estão fechadas).</p><p>Figura 44 – Coluna egípcia palmiforme com sua parte</p><p>superior (capitel) inspirados na folha da palmeira</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>40</p><p>41</p><p>(a) (b)</p><p>Figura 45 – Coluna egípcia com capitel papiriforme aberto (à esquerda), e papiriforme fechado (à direita)</p><p>Fonte Wikimedia Commons Fonte (esquerda): Museum of Fine Arts</p><p>c) Lotiforme – Inspirada na flor de lótus, com suas pétalas fechadas. O tronco</p><p>da coluna reproduz vários caules atados por um laço.</p><p>No lado oeste do rio Nilo, encon-</p><p>tram-se as obras arquitetônicas egíp-</p><p>cias mais conhecidas e famosas: as</p><p>pirâmides. Elas estão no lado em que</p><p>o sol se põe, o que simbolicamente</p><p>para eles representava o lado da mor-</p><p>te. Era para esse lado do rio que as</p><p>pessoas iam depois de sua morte. Os</p><p>que tinham dinheiro, iam para as pi-</p><p>râmides construídas para essa finali-</p><p>dade, juntamente com muitos objetos</p><p>de valor. Eles acreditavam que tudo</p><p>que estivesse ali seguiria com eles</p><p>para uma outra vida, que os aguarda-</p><p>va após a morte.</p><p>Entre as pirâmides mais famosas</p><p>estão Quéops, Quéfren e Miquerinos,</p><p>localizadas no deserto de Gizé e cons-</p><p>truídas pelos reis da IV dinastia (Anti-</p><p>go Império, 2647-2124 a.C.). Figura 46 – Coluna egípcia com capitel lotiforme. Inspirada</p><p>na fl or de lótus, com suas pétalas fechadas. O tronco da</p><p>coluna reproduz vários caules atados por um laço</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>41</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>Figura 47 – Estruturas triangulares em alvenaria de pedra calcária polida formam</p><p>as pirâmides, de Quéops, Quéfren e Miquerinos, no deserto de Gizé</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>Pessoas com pouco poder aquisitivo pagavam, durante toda sua vida, um espaço</p><p>em construções mais simples, e os escravos eram destinados a valas comuns. Ainda</p><p>assim, todos eram levados para o lado oeste.</p><p>Esculpida junto à pirâmide de Quéfren, a maior das esfinges do planeta é</p><p>uma escultura arquitetônica e foi completamente talhada em única e gigantesca</p><p>rocha, detendo, ainda, o título de mais antiga construção do gênero. As esfinges</p><p>representam uma figura antropozoomórfica, que tem cabeça de homem e corpo</p><p>de leão. Eram colocadas para proteger espaços sagrados com a inteligência do</p><p>homem e a força do leão.</p><p>Figura 48 – Esfinge de Quéfren, junto à pirâmide homônima, no deserto de Gizé.</p><p>Construção que representa a cabeça de um homem em um corpo de leão</p><p>Fonte: Wikimedia Commons</p><p>42</p><p>43</p><p>Destacada na Necrópole de Gizé, as dimensões da esfinge abrangem 73</p><p>metros de comprimento, 20 metros de altura por 6 metros de largura. A idade da</p><p>construção ainda promove discussões entre os pesquisadores. Apesar de ser datada</p><p>por volta da IV dinastia, há correntes arqueológicas que incitam sua datação como</p><p>sendo bem mais antiga. A Grande Esfinge de Gizé teria, então, 5000, 7000 e até</p><p>mesmo 9000 anos de existência.</p><p>As obras arquitetônicas egípcias usavam conhecimentos de geometria sagrada,</p><p>segundo a qual cada medida e forma tinham um significado. Essa maneira</p><p>matemática e sagrada de conceber o mundo influenciou outras culturas.</p><p>Para a arte egípcia, as questões religiosas eram o foco; já para os gregos, a arte</p><p>foi se definindo como algo mental e filosófico.</p><p>43</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>Material Complementar</p><p>Indicações para saber mais sobre os assuntos abordados nesta Unidade:</p><p>Sites</p><p>Conjunto Arqueológico de Los Dólmenes de Antequera (Espanha)</p><p>Os megalitos são as primeiras formas da arquitetura monumental de pedra da Pré-</p><p>História europeia e datam de acordo com informações atualmente disponíveis, até o</p><p>início do quinto milênio a.C durante o período neolítico. Para as primeiras comunidades</p><p>agrárias e de pastoreio na Europa Ocidental, a arquitetura monumental megalítica foi</p><p>um meio ideológico de marcar sua presença e as raízes de sua sociedade na terra.</p><p>https://goo.gl/ykj9NA</p><p>Livros</p><p>Cleópatra – Uma Biografia</p><p>Autor: Stacy Schiff, Rio de Janeiro: Zahar, 2011. Sinopse: nos dois milênios desde a</p><p>sua morte, Cleópatra fixou sua imagem de vez no imaginário da humanidade, mas por</p><p>motivos diversos, surgiram versões que pouco condizem com a realidade. Em um dos</p><p>livros mais elogiados de 2010, a premiada biógrafa Stacy Schiff renova a imagem da</p><p>última rainha do Egito. Embora tenha sido difícil discernir a verdade em meio a tantas</p><p>versões fantasiosas como essas, Schiff consegue resgatar a mulher atrás do mito. Em</p><p>Cleópatra – uma biografia, não encontramos a sedutora insaciável, mas a estadista</p><p>sofisticada e muitas vezes ardilosa, que governou o Egito durante 22 anos.</p><p>Filmes</p><p>A Guerra do Fogo</p><p>Direção: Jean-Jacques Annaud, França/Canadá, 100 min, cor, 1982. Sinopse: na</p><p>Pré-História, em torno da descoberta do fogo, a tribo Ulam é menos desenvolvida,</p><p>eles ainda acham que o fogo é algo sobrenatural e se comunicam apenas com gestos e</p><p>grunhidos. Quando a fonte de fogo deles se apaga, três homens vão em busca de outra</p><p>chama, quando encontram a tribo Ivaka, um grupo mais desenvolvido com hábitos</p><p>e comunicação mais complexa, além de dominar a produção do fogo. Os homens</p><p>sequestram uma mulher da tribo Ivaka e descobrem outra forma de viver.</p><p>Confira o trailer em https://youtu.be/bzGJTnZjO-o</p><p>Caverna dos Sonhos Esquecidos</p><p>Direção: Werner Herzog, França. EUA, Reino Unido, Canadá e Alemanha, 90 min,</p><p>cor, 2011. Sinopse: com um acesso sem precedentes e superando desafios técnicos</p><p>consideráveis, Herzog capturou em 3D o interior da Caverna Chauvet, no sul da</p><p>França, onde foram descobertos centenas de desenhos rupestres, em 1994. O diretor</p><p>revela um mundo subterrâneo impressionante, com pinturas que têm em média 32 mil</p><p>anos de idade.</p><p>Confira o trailer em https://youtu.be/TqTHBE59Bh8</p><p>44</p><p>45</p><p>Visite</p><p>Parque Nacional da Serra da Capivara (Piauí)</p><p>Localizado na região Nordeste do Brasil, o Parque Nacional Serra da Capivara é</p><p>um parque arqueológico, inscrito pela Unesco na lista do Patrimônio Mundial. Um</p><p>conjunto de chapadas e vales abrigam sítios arqueológicos com pinturas e gravuras</p><p>rupestres, além de outros vestígios do cotidiano pré-histórico. Endereço: Rua Doutor</p><p>Luiz Paixão, nº 188, São Raimundo Nonato/PI. Telefones: 89 3582.1700 e 89</p><p>3582.1612; contato@fumdham.org.br</p><p>www.fumdham.org.br</p><p>MAE – Museu de Arqueologia e Etnologia / Universidade de São Paulo (USP)</p><p>A instituição tem sob a sua guarda um riquíssimo acervo de Arqueologia e Etnologia.</p><p>Seus professores e alunos desenvolvem pesquisa de ponta nestas duas áreas e também</p><p>em Museologia. Por se tratar de um Museu Universitário o MAE atua também na</p><p>divulgação científica através de exposições e outras atividades educativas. Endereço:</p><p>Av. Professor Almeida Prado, nº 1.466, Cidade Universitária, São Paulo/SP, telefone:</p><p>11 3091.4905</p><p>www.vmptbr.mae.usp.br</p><p>45</p><p>UNIDADE Arte da Pré-História ao Egito – Homens e Deuses</p><p>Referências</p><p>BAUMGART, F. Breve história da arte. São Paulo: Martins Fontes, 2007.</p><p>FERNÁNDEZ, F. Cultura visual, mudança educativa e projeto de trabalho.</p><p>Porto Alegre: Artes Médicas Sul, 2000.</p><p>GOMBRICH, E. H. História da arte. Rio de Janeiro: LTC, 2000.</p><p>GRAHAM-DIXON, A. Arte – O guia visual definitivo. São Paulo: Publifolha, 2012.</p><p>JANSON, H.W. e JANSON, A. Iniciação à história da arte. São Paulo: Martins</p><p>Fontes, 1996.</p><p>LARROSA, J. Linguagem e educação depois de Babel. Belo Horizonte:</p><p>Autêntica, 2004.</p><p>MANGUEL, A. Lendo imagens. São Paulo: Companhia das Letras, 2001.</p><p>MATURANA, H. Cognição, ciência e vida cotidiana. Belo Horizonte: Editora</p><p>UFMG, 2001.</p><p>OSTROWER, F. Universos da arte. Rio de Janeiro: Editora Campos,1991.</p><p>PRETTE, M. C. Para entender a arte – História, linguagem, época, estilo. São</p><p>Paulo: Globo, 2009.</p><p>Sites consultados</p><p>ANIMUSIC. Estudo de acústica em rochas-tambor. Disponível em: <https://</p><p>animusicportugal.wordpress.com/author/animusicportugal/page/2/>. Acesso</p><p>em: 12 dez 2016.</p><p>ESTEVÃO, C. A cerâmica de Santarém. In: Revista do Serviço do Patrimônio</p><p>Histórico e Artístico Nacional. Rio de Janeiro, 1939. Disponível em: <http://portal.</p><p>iphan.gov.br/uploads/publicacao/RevPat03_m.pdf>. Acesso em: 13 dez 2016.</p><p>ESTUDO FEITO NO BRASIL muda o que a arqueologia sabia sobre origem do</p><p>homem. UOL Notícias Ciência e Saúde, São Paulo, 19 out 2016. Disponível</p><p>em: <http://noticias.uol.com.br/ciencia/ultimas-noticias/redacao/2016/10/19/</p><p>estudo-feito-no-brasil-pode-mudar-visoes-da-origem-da-humanidade.htm>. Acesso</p><p>em: 17 dez 2016.</p><p>SANTOS, T. dos. Pinturas rupestres do Sítio Arqueológico Toca da Gamela do</p><p>Parque Nacional Serra da Capivara-PI. Monografia apresentada à Universidade</p><p>Federal do Vale do São Francisco como requisito parcial para obtenção do título</p><p>de bacharel em Arqueologia e Preservação Patrimonial. Disponível em: <http://</p><p>www.fumdham.org.br/wp-content/uploads/2015/07/monografia_Thalison_</p><p>dos_Santos.pdf>. Acesso em: 10 dez 2016.</p><p>SOUZA, J. de e SANTOS, F.C. dos. Surgimento da arte pré-histórica e o seu</p><p>desenvolvimento artístico. Disponível em: <http://mhn.uepb.edu.br/revista_</p><p>tarairiu/n8/8_art4.pdf>. Acesso em: 13 dez 2016.</p><p>46</p>