TCC 1,2 e 3 com as marcação que a prof solicitou

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<p>28</p><p>UNIVERSIDADE METROPOLITANA DE SANTOS</p><p>FACULDADE DE EDUCAÇAO E CIÊNCIAS HUMANAS</p><p>LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS</p><p>Alessandra da Silva</p><p>Ana Maria Rodrigues Ribeiro Gomes</p><p>Débora Nonato dos Santos de Araújo</p><p>Denise Lins Viveiros Galbier</p><p>Helena Luiza de Paulo</p><p>Lucilene Ainoã Pereira de Lima Alves</p><p>Rosana Martin dos Santos</p><p>Viviani Ferraz Navega</p><p>ARTE CONTEMPORÂNEA - A EXPRESSÃO DO GRAFITE</p><p>2019</p><p>UNIVERSIDADE METROPOLITANA DE SANTOS</p><p>FACULDADE DE EDUCAÇAO E CIÊNCIAS HUMANAS</p><p>LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS</p><p>Alessandra da Silva – Pólo Viradouro 	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Colocar Pólo</p><p>Ana Maria Rodrigues Ribeiro Gomes – Pólo Santo Antonio da Platina</p><p>Débora Nonato dos Santos de Araújo – Pólo Dracena</p><p>Denise Lins Viveiros Galbier – Pólo Santo André</p><p>Helena Luiza de Paulo – Pólo Belo Horizonte</p><p>Lucilene Ainoã Pereira de Lima Alves – Pólo São Vicente</p><p>Rosana Martin dos Santos – Pólo Santo André</p><p>Viviani Ferraz Navega – Pólo Nova Friburgo</p><p>ARTE CONTEMPORÂNEA - A EXPRESSÃO DO GRAFITE</p><p>Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à Faculdade de Educação e Ciências Humanas – UNIMES, como parte dos requisitos para obtenção do título de Licenciado em Artes Visuais, sob a orientação da Profª Me. Clarissa Lopes Suzuki.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Nome da tutora</p><p>2019</p><p>RESUMO</p><p>A Arte é sem dúvida, uma das maiores formas de manifestação e comunicação social. Este trabalho disserta sobre a arte contemporânea, suas características, seus movimentos, as formas de expressão, as técnicas e tem como objetivo específico, apreciar as produções dos artistas e irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo. Busca-se também compreender o grafite como uma forma de produção e manifestação artística urbana, suas contribuições, posicionamentos ideológicos que abordam temas sociais e políticos com foco no trabalho dos grafiteiros conhecidos como “Os Gêmeos”. Os indivíduos manifestam seus sentimentos, período social e político por meio da arte. Desde os primórdios, o homem já se expressava e se comunicava através da arte desenhando sua evolução em cavernas. A arte como instrumento de comunicação e é exatamente esta essência que os gêmeos captam e discorrem sobre as ruas e avenidas de São Paulo, do Brasil e do mundo. O grande questionamento social é se o grafite é pichação. Para se entender melhor a arte destas “figuras ilustres”, Os Gêmeos, é preciso que se compreenda o conceito de arte contemporânea, de street art, de grafite e de pichação, trazendo essa reflexão para o âmbito escolar e aproximando o ensino de arte, ao contexto social do educando.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Itálico</p><p>PALAVRAS-CHAVE: Arte-educação. Arte contemporânea. Grafite. Os Gêmeos.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Sugerido pela Professora</p><p>Sumário</p><p>INTRODUÇÃO	5</p><p>CAPÍTULO I	7</p><p>1. ARTE CONTEMPORÂNEA	7</p><p>1.1 Características, Técnicas e Estilos	8</p><p>1.2 Arte Contemporânea no Brasil	9</p><p>1.2.1 A Tecnologia na Arte Contemporânea Brasileira	10</p><p>1.2.2 O Mercado da Arte Contemporânea Brasileira	11</p><p>1.3 Arte Contemporânea no Âmbito Escolar	11</p><p>1.3.1 A Lei 13.278 da LDB (Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional) - Lei 9.394/1996	12</p><p>1.3.2 Ana Mae Barbosa	13</p><p>1.3.3 Arte Contemporânea, Street Art, Grafite e Pichação	15</p><p>CAPÍTULO II	17</p><p>2. MANIFESTAÇÕES DO STREET ART ELABORADA PELOS GÊMEOS	17</p><p>2.1 Biografia dos Gêmeos	18</p><p>2.2 Obra de Homenagem a Tragédia de Mariana – SP	20</p><p>2.3 Obra que Critica a Operação de Limpeza: "Cidade Linda" em São Paulo - "Desrespeito à Arte"	22</p><p>CAPITULO III	25</p><p>3. PROJETO DE CURSO	25</p><p>3.1. Projeto de Curso	25</p><p>CONSIDERAÇÕES FINAIS	28</p><p>REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ( da monografia)	30</p><p>INTRODUÇÃO</p><p>Esta Pesquisa busca apreciar as obras dos grafiteiros Otávio e Gustavo Pandolfo, conhecidos como "Os Gêmeos" para aproximar a arte do contexto social de nossos alunos. A Arte Contemporânea expressa à liberdade de criação através de várias manifestações artísticas e desse contexto surgiu os artistas grafiteiros, "Os Gêmeos", com suas obras que instigam à curiosidade de quem as observa e que fizeram das ruas um modo distinto de brincar e se comunicar através da arte. O grafite é uma arte vista por todos, mas poucos a compreendem. Portanto, há uma necessidade de levar os nossos alunos a conhecer e refletir sobre as características dessas obras para que através deles o conhecimento possa chegar ao cidadão comum. A questão é também subverter a idéia de que entender e apreciar obras de arte são apenas para a elite ou para estudiosos de arte. Este trabalho se justifica pela intenção de apresentar uma reflexão sobre o grafite por meio das obras dos irmãos grafiteiros. Com a finalidade de despertar o interesse dos nossos alunos em conhecer as características dessa manifestação artística e as obras desses artistas. Grafite não é pichação, expressa uma linguagem intencional, para interferir nas cidades e diante deste cenário, se faz necessário pesquisar e disseminar conhecimento sobre essa modalidade para que o público possa entender a intenção e as mensagens que o artista quer passar através de sua arte. Busca-se também através desse trabalho compreender e perceber o grafite como uma forma de produção e manifestação artística urbana, que ocupa um espaço muito importante no meio social. O objetivo principal é levar o conceito do grafite para dentro da sala de aula com a intenção de despertar a curiosidade dos alunos do Ensino Fundamental II (6º ao 9º anos) e convidá-los a refletir sobre a importância dessas obras, desmistificando preconceitos sobre o grafite. Apreciar as produções dos artistas Otávio e Gustavo Pandolfo - "Os Gêmeos", a partir do contexto social de nossos alunos,compreendendo o grafite como uma forma de produção e manifestação artística urbana, suas contribuições, expressões, posicionamentos ideológicos, que abordam temas sociais e políticos.A metodologia deste trabalho se estrutura pela pesquisa exploratória, através de referência bibliográfica de caráter unicamente teórico e se baseia também em pesquisa documental com o intuito de conhecer e compreender as possibilidades de contextualização e reconhecimento do grafite.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Sugestão da professora</p><p>No capitulo I abordaremos sobre a Arte Contemporânea, suas características, estilos e técnicas; a Arte Contemporânea no Brasil e no âmbito escolar.</p><p>No capitulo II abordaremos a Arte Contemporânea com foco em duas obras dos grafiteiros conhecidos como "Os Gêmeos, que usam suas obras para protestar e provocar a reflexão da sociedade sobre os acontecimentos e temas polêmicos do nosso dia a dia.</p><p>CAPÍTULO I</p><p>1. ARTE CONTEMPORÂNEA</p><p>A arte contemporânea é considerada uma tendência artística que se manifestou no período do Pós-Guerra, porém só se tornou mais evidente na segunda metade do século XX e se mantendo viva até os dias de hoje, essa arte é considerada expressiva e diferenciada, pois ela é uma junção de várias técnicas e estilos que faz com que o artista tenha mais liberdade de se expressar e isso faz com que o leitor veja esse estilo e reflita sobre sua vida e tudo o que acreditou estar certo, pois esse estilo aguça o imaginário e leva as pessoas a viajar em suas cores e formas espontâneas.</p><p>Os artistas contemporâneos não se prendem somente a estilos ou técnicas, eles buscam fazer algo que atinja o coração e aflore o sentimento, eles consideram que não existem mais barreiras que os prendam e que para dar forma a uma arte é preciso também criatividade, olhar artístico e o imenso desejo de criar e inovar, e para que isso aconteça tem que ter em mente o objetivo que se quer atingir, pois para eles o que vale é o pensamento e não só a técnica.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Reescrever	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Reformular</p><p>...não parece haver mais material particular que desfrute do privilégio de ser imediatamente reconhecível como material da arte: a arte recente tem utilizado não apenas tinta, metal e pedra, mas também ar, luz, som, palavras, pessoas, comida e muitas outras coisas.</p><p>(ARCHER, 2001, prefácio).</p><p>A Arte contemporânea foi criada com a intenção de fazer com que o espectador pense e questione sobre o que está vendo e comece a duvidar do real, ela veio quebrar tabu e desmistificar significados, rejeitando a verdade absoluta e mostrando que predomina a relatividade e conceitos, onde acontecem múltiplos resultados artísticos. Ela permite mergulhar em um mar de cores e formas que traz sensações e sentimentos que afloram os sentidos, onde impulsiona viajar para o ato criativo e assim misturar sonho com realidade focando não apenas no exterior, mas também no interior de cada um.</p><p>Diversidade, essa é a palavra chave para descrever as expressões da arte contemporânea, ela não se prende a pinceis, técnicas, estilos e movimentos, na arte contemporânea qualquer material é considerado parte de uma obra, inclusive ações e pensamentos.</p><p>Alguns críticos denominam a arte contemporânea como arte da rebeldia, por não manter padrões e sempre buscar a sua própria originalidade, essa arte é feita para surpreender e enfeitiçar o seu leitor, pois vai além do que se espera e muda conforme a história, indo sempre além do habitual, dialogando com o mundo de igual para igual, mas com objetivos diferentes, buscando entrar no ritmo da sociedade que está necessitada de valores morais próprios, que fazem tudo no automático como se fossem robôs sem expressar sentimentos e, partindo disso, a arte contemporânea veio para mudar e tornar os seres pensantes e críticos, munidos de conhecimentos, para que o mundo não caia em ruínas.</p><p>Segundo Chauí (2001, p. 152), “A arte como expressão não é apenas alegoria e símbolo. É algo mais profundo, pois procura exprimir o mundo através do artista. Ao fazê-lo, leva-nos a descobrir o sentido da cultura e da história”</p><p>Olhando a arte contemporânea de modo geral, o que se pode dizer é que ela vai muito além do que se pensa, ela é real e irreal, razão e lógica, imaginação e realidade, ela é tudo o que tocamos e o que nos cerca, só ela permite uma viagem sem limites, onde tudo é possível, basta ver e sentir tudo o que está ao redor. Ela também faz o leitor analisar mais os fatos, questionar o que lhe é imposto e ter mais cuidado e responsabilidade com certos acontecimentos, tornando todos em seres pensantes que tem suas próprias opiniões, ela mostra o que todos já sabiam, mas que não eram capazes de perceber, desequilibra o que está estabelecido, cria duvidas e responde perguntas com outras perguntas, enfim, isso é arte contemporânea, sem definições, mas definida como a arte do momento.</p><p>1.1 Características, Técnicas e Estilos</p><p>Algumas das principais características da Arte Contemporânea são: abandono dos suportes tradicionais, fusão entre a arte e vida, uso das novas tecnologias e mídias, mistura de estilos artísticos, obras interativas, obras que questionam a definição de arte, aproximação com a cultura popular, uso de diferentes materiais para a produção das obras, liberdade e efemeridade artística, baseado no conceito de sociedade da informação. (CARVALHO,2006)	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Referencias que a professora solicitou</p><p>Outro exemplo está no tipo de material usado nas pinturas, qualquer tipo de material podia ser considerado válido para isto e não somente o óleo sobre tela, isto mostra o caráter performático e inovador desta Arte Contemporânea.</p><p>Alguns dos seus principais movimentos estão relacionados com a idéia da comunicação e não do consumo, como acontecia com a Arte Moderna: Pop Art, Arte Conceitual, Arte Digital, Fotografia, Arte Urbana/Street Art, Body Art, Arte povera (poor art), Arte de Novas Mídias, Hiper-realismo, Fotorrealismo, Op art, Arte cinética.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Itálico</p><p>1.2 Arte Contemporânea no Brasil</p><p>A arte Contemporânea no Brasil iniciou-se entre os anos de 1950 a 1960 e sua primeira manifestação aconteceu em 1950 no Museu de Arte Moderna de São Paulo-MASP, com a exposição dos artistas Waldemar Cordeiro e Lygia Clark, e em 1951, quando aconteceu a 1ª Bienal Internacional de São Paulo com exposição de 1854 obras de artista de 23 países. Em 1957, o Neoconcretismo surgiu no Rio de Janeiro sendo o marco do surgimento da Arte Contemporânea no Brasil, mais tarde, em março de 1959 os artistas Amílcar de Castro, Ferreira Gullar, Frans Weissman, Lygia Clark, Lygia Pape, Reinaldo Jardim Theon Spanudis assinaram o Manifesto Neoconcreto rompendo com o concretismo e defendendo a liberdade de criação e experimentação, a expressividade na obra e a subjetividade.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Maiúscula</p><p>Na década de 1960, o "Tropicalismo", movimento musical, também exercia influência sobre as artes plásticas, cinema e poesia, nessa mesma época os artistas usavam a arte para criticar a Ditadura Militar e a sociedade e, no final da década de 70, o movimento das Diretas Já foi incorporado nas artes brasileiras com viés político e social como mostrou a Bienal de São Paulo, nas exposições" Tradição e Ruptura", de 1984, "A Trama do Gosto", de 1987, outro destaque foi a mostra”. “A Mão Afro-Brasileira" de 1988, organizada pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo-MASP.</p><p>A Arte Contemporânea Brasileira retratou vários momentos importantes da nossa história perpassando até os dias atuais com movimentos que abarcam várias formas de se expressar através da arte, várias formas de se fazer arte e, nesse contexto, podemos citar: a Arte Cinética; Arte Conceitual; Arte Digital; Arte Povera (Poor Art); Arte Urbana/ Street Art; Body Art; Instalação; OpArt; Pop Art; entre outros movimentos e, nessa diversidade de conceitos artísticos se destacaram vários artistas brasileiros como: Amílcar de Castro (escultor), Aluísio Carvão (desenhista), Cildo Meireles (artista plástico), Ferreira Gullar (escritor e poeta), Frans Weissman (escultor), Hélio Oiticica (pintor, escultor e artista plástico) Hércules Barsotti (artista plástico), Lygia Clark (pintora), Lygia Pape (escultora, pintora, cineasta e artista plástica), Romero Brito (pintor, escultor e serígrafo), Willys de Castro (artista plástico), dentro dos diversos movimentos da arte contemporânea no Brasil, ainda se destacam os artistas menos conhecidos no mundo da arte, mas não menos talentosos, que consagram a Arte Contemporânea Brasileira com suas infinitas performances artística.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Itálico	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Maiúsculo</p><p>1.2.1 A Tecnologia na Arte Contemporânea Brasileira</p><p>O surgimento das redes sociais e da tecnologia no campo produtivo das artes favoreceu várias possibilidades no processo produtivo como, por exemplo, a manipulação de imagens e uso da fotografia para criação artística, em que podemos citar as obras do artista Vik Muniz; essas possibilidades no mundo digital trouxeram velocidade de circulação de imagens e a criação de equipamentos com tecnologia de ponta como computadores, câmeras fotográficas, celulares com câmeras potentes, softwares para edição de imagens, entre outras inovações tecnológicas que promoveram uma grande revolução favorecendo o desenvolvimento de inúmeras técnicas na produção das artes contemporâneas, também para o Brasil.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Idem</p><p>Na década de 1960, o artista Waldemar Cordeiro pesquisou programas de computador com o objetivo de transformá-los em ferramentas para trabalhar imagens podendo assim, criar obras de arte por meio de computação gráfica; desta forma, ele criou no Brasil a "Computer Art."	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Idem</p><p>O site “Canal Contemporâneo, criação de Patrícia Canetti, lançou o informe eletrônico “E-nformes”, em 1º de dezembro de 2000, que foi o primeiro canal de informações e debates sobre a arte contemporânea no Brasil”. (COELHO, 2016, P. 254).	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Arrumamos a forma de citação</p><p>1.2.2 O Mercado da Arte Contemporânea Brasileira</p><p>A produção de arte contemporânea brasileira vem ganhando cada vez mais reconhecimento no mercado nacional e internacional.</p><p>Na década</p><p>de 1970, o Governo Federal percebeu o crescimento da arte contemporânea no Brasil, criou a FUNARTE e o Instituto Nacional de Artes Plásticas (INAP) que por sua vez, criou o Salão Nacional de Artes Plásticas.</p><p>Em 2000, artistas como Beatriz Milhazes, Adriana Varejão, Ernesto Neto, Vik Muniz entre outros, se destacaram internacionalmente promovendo nossa mundialização no mercado de artes, por meio de feiras, exposições e leilões e chamando a atenção de instituições e curadores internacionais. Essa consagração foi reforçada por outros grandes nomes do século XX, como Lygia Clark, Cildo Meireles, Tunga, Hélio Oiticica e outros jovens artistas contemporâneos. (COELHO, 2016, p. 250).	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Idem</p><p>No cenário brasileiro, a arte deixou de ser apenas um elemento cultural, passando a interessar o mercado de investimentos.</p><p>“Seja como for, a produção artística brasileira contemporânea vem se destacando, acima de tudo, pela singularidade e cosmopolitismo dos artistas, que trazem elementos conceituais estéticos capazes de confrontar a modernidade engendrada no Brasil com os movimentos e cenários internacionais modernos e contemporâneos. A Arte do país já possui uma história própria, embora recente, na qual os artistas podem apoiar suas pesquisas em diferentes suportes que lhes permitem ora negar a tradição local, ora simplesmente problematizá-la diante de outras culturas e modernidades históricas” (LABRA, 2016, p.312). 	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Idem</p><p>1.3 Arte Contemporânea no Âmbito Escolar</p><p>Historicamente falando, a arte sempre retratou os acontecimentos, sentimentos, angústias e fases de seus artistas, que se expressavam através dela e o ensino de arte levar a compreender a sociedade ao longo dos anos, refletindo o que se passava em determinada época na qual foram criadas, pinturas, esculturas, poesias e obras, produzindo cultura.</p><p>No âmbito escolar, há diversas possibilidades com temas relacionados às disciplinas do currículo básico, enriquecendo a aprendizagem e desenvolvendo habilidades que auxilia o educando em suas vidas e a arte vai além da construção estética, é mais do que aula de recreação, pintura e de desenho, está presente na música, no cinema, na TV, na publicidade e na arquitetura. Todas estas áreas podem ser exploradas com criatividade pelo professor no processo de construção do conhecimento.</p><p>1.3.1 A Lei 13.278 da LDB (Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional) - Lei 9.394/1996</p><p>No dia 02 de maio de 2016, a Lei 13.278 alterou a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB – Lei 9.394/1996) incluindo música e teatro no currículo básico, incrementando o ensino de dança e alterando o termo “artes plásticas” para “artes visuais” no currículo de educação básica e as escolas têm o prazo de cinco anos, a partir da data da Lei, para se adaptar e realizar a formação de professores capacitados no ensino para implantar nas grades do ensino infantil, fundamental e médio.</p><p>No Art. 26 do § 6º da Lei nº 13.278 que traz: “As artes visuais, a dança, a música e o teatro como linguagens que constituirão o componente curricular que trata o § 2º deste artigo.”</p><p>O objetivo da Lei não é apenas que o ensino seja feito sobre essas linguagens artísticas no mundo, mas com o principal objetivo de valorizar as expressões regionais, para que promova maior desenvolvimento cultural de nossos estudantes, desenvolvendo uma maior consciência artística e se deslumbrem cada vez mais com essas belezas locais, compreendendo melhor o contexto em que está inserido e o papel do educador é apresentar o conceito, a atitude e a idéia de arte contemporânea, resgatando as vivências dos educando, influenciados pelo meio, questionando, ampliando e abrangendo as linguagens artísticas, através dos avanços tecnológicos, da consciência ecológica e o reaproveitamento de materiais e assim propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras, abrindo espaço para uma diversidade de estilos, perspectivas e trazendo valores para a constituição de uma nova mentalidade artística, onde o que mais importa não é o produto final, mas o impacto social, a interatividade da obra com os expectadores, a fusão de arte e vida, os questionamentos da definição de arte, a aproximação da cultura popular, o abandono dos padrões habituais e a liberdade e efemeridade artística.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Fizemos a argumentação da lei acima, como solicitado pela professora</p><p>1.3.2 Ana Mae Barbosa</p><p>A professora Ana Mae Barbosa, uma das principais referências no estudo de arte-educação no Brasil comemorou a aprovação da Lei 13.278, lembrando a importância do ensino de arte para a aprendizagem. Entre eles, o desenvolvimento da capacidade de interpretação.</p><p>Apesar de enxergar a mudança com otimismo, Ana Mae faz uma ressalva:</p><p>"A batalha ainda não está ganha. A gente continua a discutir as Bases Nacionais Curriculares Comuns, que querem fazer das artes meras subcomponentes do currículo".( MORRONE, 2016. Pxx)	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Inserimos a correta como exemplificado pela professora no diário de escrita.</p><p>Ana Mae Barbosa que criou um abaixo-assinado contra o texto provisório da Base, disse que, como está o documento abre espaço para uma abordagem superficial das artes e para a não contratação de professores especialistas.</p><p>Carioca de nascimento, criada em Pernambuco desde menina, Barbosa é graduada em Direito pela Universidade Federal de Pernambuco em 1960. Carreira que abandonou logo após a formatura e é a principal referência no Brasil para o ensino da Arte nas escolas, tendo sido a primeira brasileira com doutorado em Arte-educação, defendido em 1977, na Universidade de Boston pelo departamento de Educação Humanística (Humanistic Education), Foi diretora do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP) e presidente do International Society of Education through Art (InSea) e é professora visitante da The Ohio State University, nos EUA.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Itálico	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Itálico</p><p>Em 1972 solicitou uma bolsa a Capes (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior) para fazer seu mestrado em Connecticut, e lhe responderam que não reconheciam a Arte-educação como área de pesquisa, deu aulas de Cultura brasileira na Universidade Yale, para custear seus estudos e após concluir seu doutorado, foi a única pessoa no Brasil doutorada em Arte-educação, situação em que empenhou a mudar lutando ativamente pelo reconhecimento da Arte-educação e da Arte-educadores. 	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Idem</p><p>Foi à primeira pesquisadora a se preocupar com a sistematização do ensino de Arte em museus, durante sua gestão como diretora do MAC.</p><p>A Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa é hoje a principal referência do ensino da arte no Brasil. Essa proposta procura englobar vários pontos de ensino/aprendizagem ao mesmo tempo, entre os principais estão: leitura da imagem, objeto ou campo de sentido da arte (análise, interpretação e julgamento), contextualização e prática artística (o fazer). (OLIVEIRA & CORRÊA, 2018. Pxx).	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Referencia como exemplificado pela professora no diário de escrita.</p><p>Atualmente está aposentada da pós-graduação em Arte-educação da Escola de Comunicações e Artes (ECA), da Universidade de São Paulo (USP). Mesmo aposentada continua sendo disputada como orientadora de mestrados e doutorados.</p><p>Autora de diversos livros e artigos fundamentais para o estudo nesta área é a principal referência em Arte-educação no Brasil nos dias de hoje.</p><p>Na época da alteração da Lei de Diretrizes e Bases da Educação, Ana Mae Barbosa deu entrevistas ressaltando a importância das artes visuais, dança, música e teatro:</p><p>“A arte não é babado cultural, não é enfeite para botar em parede. Com as demais disciplinas do ensino, essas linguagens são fundamentais para a formação de emoções e racionalidade de nossas crianças e adolescentes.”</p><p>(MORRONE, 2016. Pxx).</p><p>1.3.3 Arte Contemporânea, Street Art, Grafite e Pichação</p><p>A Arte é de suma importância no âmbito escolar, pois ela é uma das disciplinas que desenvolve habilidades e competências que fará parte da formação integral dos educandos e os auxiliará na vida social e política. Partindo do currículo de Arte no âmbito escolar o educador precisa despertar o interesse dos educando, e para que isso aconteça, ele precisará partir dos conhecimentos prévios de cada um e assim conseguir aproximar os estudos das realidades vivenciadas por eles.</p><p>Street Art (arte de rua) por sua vez, vai além das latas de spray, são utilizados diversos tipos de materiais, inclusive não se resume só em pinturas de espaços, mas em performances teatrais, representações de estátuas vivas, esculturas, instalações e todo tipo de manifestação cultural praticada em espaços públicos, muitas obras não possuem assinatura e são reconhecidas pelos seus estilos e a grande maioria quer que o público entenda seu trabalho e não as considerem como uma arte marginal.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Itálico</p><p>Para conceituar a arte contemporânea, o grafite, por exemplo, é um grande aliado, porque nasceu nas ruas e ganhou as galerias de arte pelo mundo, não só por trabalhar o respeito e valorização das manifestações artísticas urbanas, mas também por evidenciar a questão da identidade e pertencimento ao local onde então inserido e assim aproximar a escola da comunidade e vice-versa.</p><p>O Grafite é uma das formas de arte contemporânea de características essencialmente urbanas que permite entrar em questões sociais, possibilitando debates, reflexões contribuindo para aprendizagens, exercício da cidadania, empatia e busca representar sensações e sentimentos diversos no público e os “grafiteiros” não esperam que todos compreendam suas obras, para eles o que importa é o fazer, eles utilizam sua arte para fazer uma crítica social e expressar suas necessidades e ideologias, mas sempre com amor.</p><p>Há diversas técnicas de grafite e atualmente os trabalhos 3D chamam atenção dos críticos e de forma autorizada, interfere nas paisagens das cidades, trazendo questionamentos, manifestações e idéias.</p><p>Grafia que dizer escrita, mas em arte a palavra grafite ou graffito (em italiano), significa marca ou inscrição feita em um muro, e é o nome dado às inscrições feitas em paredes desde o Império Romano. Grafismo, por sua vez, é a maneira de traçar linhas e curvas sob um ponto de vista estético.</p><p>O grafite é uma expressão artística, que difere de pichação que é considerada uma poluição visual, sem permissão ou intenção específica e é considerado crime no Brasil, os praticantes defendem a pichação como arte, por considerarem uma forma de expressão, mas uma parte da população considera o ato como vandalismo.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Refizemos como solicitado</p><p>No período contemporâneo, as primeiras manifestações do street art e grafite surgiram em Paris, durante a chamada revolução cultural, em maio de 1968. A estética do grafite é bastante associada ao hip-hop, por serem expressões artísticas que surgiram nas ruas.</p><p>Nos Estados Unidos, um importante artista grafiteiro foi Jean-Michel Basquiat (1960-1988). Original de uma família haitiana, Basquiat buscou, para sua arte, raízes na experiência da exclusão social, no universo dos migrantes e no repertório cultural dos Afro-Americanos.</p><p>Ao longo da década de 1970, seus "textos pintados" tomam os muros de Nova York, principalmente nos bairros que eram redutos de intelectuais e artistas, tornando Basquiat conhecido.</p><p>No Brasil Alex Vallauri (1949-1987) é considerado um dos precursores do grafite. Etíope, chegou a São Paulo em 1965. Estudou gravura e formou-se em Comunicação Visual pela FAAP. Em 1978, passou a fazer grafites em espaços públicos da cidade. Produziu silhuetas de figuras, utilizando tinta spray sobre moldes de papelão. Morou em Nova York entre 1982 e 1983. Durante esse período, também fez grafites nos muros da cidade.</p><p>Iniciaremos o segundo capítulo discorrendo historicamente sobre as expressões artísticas do street art, “o grafite”, e falaremos sobre as manifestações e trabalhos de dois respeitáveis artistas que contribuíram para a divulgação e popularização da arte contemporânea no Brasil e no mundo.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Itálico	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Arrumamos como solicitado.</p><p>CAPÍTULO II</p><p>2. MANIFESTAÇÕES DO STREET ART ELABORADA PELOS GÊMEOS</p><p>Na década de 70 nos Estados Unidos surgiu à expressão artística chamada street art ou Arte de Rua, essa expressão se espalhou por todo o mundo, sendo uma exibição da Arte Contemporânea, ela compreende em expor a obra artística produzida no espaço público, diferenciando-se do caráter institucional, empresarial e tal como do vandalismo. 	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Itálico</p><p>A arte de rua dispensa a formalidade cultural, não precisa de tempo, espaço e nem tão pouco de reconhecimento para acontecer. Ela só precisa da rua e ocorre nos locais como guetos, lixões debaixo de pontes, paredes deterioradas e locais abandonados e a visibilidade da arte urbana é exatamente sair dos ambientes destinados a exposições artísticas como museus, teatro, bibliotecas.</p><p>Com o uso de espaços não convencionais pelos artistas, o conceito da arte contemporânea apresenta novo sentido para os termos lugar e local.</p><p>“O lugar é algo menos delimitado, definido através de coordenadas pessoais mantendo suas qualidades básicas e o local é considerado como espaço já humanizado, com suas narrativas e histórias próprias. Nesse aspecto, podemos entender que é no local que ocorre a confrontação das experiências resultantes da comunicação entre diferentes lugares e culturas, ou seja, o local tem características mais amplas do que o lugar. Ao lugar, “soma-se um conteúdo da memória que faz do lugar uma multiplicidade de locais” (BARROS, 1998-99. p.33).</p><p>Os artistas do Street Art utilizam diversas formas de se expressar pelas cidades como, por exemplo: o grafite, estêncil, poemas, sticker art , cartazes, estátuas vivas e apresentações. 	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Idem	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Idem</p><p>Perante a todas as ambigüidades da arte contemporânea, sejam os espaços institucionalizados ou locais de rua, os artistas expõem com seus ideais, sempre fazendo referência a cultura, a personalidade, as mestiçagens, as suas distinções, para eles tudo pode ser aproveitado como recurso e assim a arte de hoje modificou suas formas de intervir no espaço urbano, ampliando, também, as discussões sobre a presença das manifestações artísticas dos grafiteiros.</p><p>Aparece então, uma arte proscrita, porém com posição de destaque no mercado da arte, com diversos artistas consagrados no Brasil e no mundo e mesmo assim o trabalho do artista de rua não é reconhecido por muitos, devendo assim destacar a relevância do artista para toda sociedade.</p><p>“O street art, ou arte urbana, são intervenções urbanas artísticas com temas variados como política, religião, protestos e problemas sociais. A arte urbana é uma arte marginal, e não está atrelada a nenhum padrão estético, ela é livre, sendo a expressão máxima da sociedade e do ser cidadão. É a forma como a sociedade mostra sentir-se em relação a tudo o que está à volta. É a linguagem da sociedade, uma das formas de comunicação dentro da sociedade.” (BOEGES, 2014).</p><p>Os Grafiteiros Gustavo e Otávio Pandolfo, conhecidos como “Os Gêmeos” exploram diversas técnicas de pintura e possuem suas próprias linguagens em contínua evolução, desenvolveram um modo distinto de brincar e se comunicar através da arte e ao apreciar as obras dos Gêmeos é preciso deixar que a razão de lugar ao imaginário, é perceber as sutilezas e embarcar numa experiência que excede a visual.</p><p>"Somos complementares: um completa o pensamento do outro a todo o momento, pois nosso processo criativo é tão natural para nós, que é até difícil de explicar. Parece que existe um fio, vamos sempre estar conectados,</p><p>mesmo quando estamos longe um do outro. É um vínculo eterno” (OS GÊMEOS, 2016).</p><p>2.1 Biografia dos Gêmeos</p><p>Otávio e Gustavo Pandolfo são irmãos gêmeos (conhecidos mundialmente como Os Gêmeos), nascidos em 1974 no Bairro do Cambuci em São Paulo, são uma dupla de grafiteiros, formados em Educação e Desenhos de Comunicação pela Escola Técnica Estadual Carlos de Campos. Os mesmos trabalham juntos desde criança, iniciaram sua carreira profissional em 1987 no Bairro onde moravam.</p><p>Os irmãos tinham preferência pelas ruas para desenvolver seu trabalho e utilizavam de seus estilos para se comunicar com o mundo da arte, seus trabalhos têm como inspiração os retratos de famílias e sempre fazendo crítica social e políticas. 	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Como solicitado pela professora.</p><p>Em 22 de maio de 2008 executaram a pintura na fachada da Tate Modern, de Londres para a exposição de Street Art, juntamente com outros grafiteiros brasileiro do grupo Faile, de Nova York, JR de Paris; Blu de Itália e Sixeaert de Barcelona.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Itálico	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: idem	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: idem	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: idem</p><p>Os Gêmeos, hoje em dia, são artistas reconhecidos e admirados no mundo todo, por utilizar uma linguagem visual combinada, com improviso e assim criando um mundo mais lúdico com criatividade e uma variedade de projetos.</p><p>Os grafiteiros realizam inúmeras amostras individuais e coletivas em museus e galerias de diversos países, como: Cuba, Chile, Estados Unidos, Itália, Espanha, Alemanha, Lituânia, Japão e muitos outros.</p><p>Existem algumas obras em destaque como: Grafite no museu; Trip TV 35 Os Gêmeos; Trocadilhos Urbanos; Hip Hop Revisitado; Gigante do Anhangabaú.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: idem</p><p>O grafite tem seu estilo com base no desenho, onde tudo é pensado e planejado antes de usar qualquer tinta, já a pichação consiste em escrever ou rabiscar lugares públicos e privados sendo assim considerado como um ato de vandalismo e desrespeito.</p><p>Na arte contemporânea Os Gêmeos são conhecidos como grandes nomes da arte, os enormes detalhes usados em suas obras chamam bastante a atenção, suas esculturas são sempre altas e construídas de material reciclável, como papelão, pedaços de madeira, retalhos e latas.</p><p>Eles são bastante cautelosos ao fazerem seus trabalhos, cuidam para que tudo saia da melhor forma possível e que não fique nada fora do lugar para que tenha sentido ao público, são bem atentos aos detalhes, como em colocar as partes do corpo em suas esculturas, como o rosto, os olhos, os braços e as cores das estampas pintadas em seus personagens e em inúmeros detalhes.</p><p>Segundo a dupla é de grande importância focar nas estampas dos seus personagens, pois elas podem trazer várias informações importantes sobre o trabalho.</p><p>Otávio e Gustavo Pandolfo são bastante conhecidos devido a qualidade das obras que eles fazem. Como citado acima, eles curtiam o movimento Hip Hop que teve muito ibope no fim dos anos 80 e Os Gêmeos faziam suas apresentações de break pela cidade de São Paulo, no entanto o grafite e as danças de rua são grandes símbolos do Hip Hop que teve início nos Estados Unidos.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: idem	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: idem	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Italico</p><p>Os gêmeos ainda bem jovens não conhecendo o tema chegaram a fazerem algumas pichações, mas depois cientes da diferença entre um e outro, desenvolveram do seu jeito um modelo diferente de brincar e se comunicar usando a arte.</p><p>Eles têm muitas obras reconhecidas pelo mundo, porém serão tratadas aqui duas de suas obras que tiveram bastante repercussão, por afetar diretamente seu público. Uma delas é uma forma de protesto sobre o descaso de uma tragédia que ocorreu em uma pequena cidade de Minas Gerais e a outra e sobre uma crítica a uma Lei aplicada que baniria todas as artes pintadas sobre os muros das cidades.</p><p>2.2 Obra de Homenagem a Tragédia de Mariana – SP</p><p>Tragédia anunciada na cidade de Mariana, onde deixou em estado de choque moradores daquela pequena cidade e que comoveu todo o Brasil, deixando outras cidades do estado de Minas em alerta e Mariana em ruínas.</p><p>Os artistas e irmãos grafiteiros, Gustavo e Otávio Pandolfo, registraram de uma forma diferente um protesto sobre o que aconteceu em Mariana, uma pequena cidade da região Central do estado de Minas gerais.</p><p>Em Protesto, os Gêmeos registraram:</p><p>“Até quando vamos viver dessa maneira, nesse descaso? A corrupção impera, o abandono em todos os setores é gritante, o governo não tem a menor consideração pela natureza nem pelo seu povo e agora, mais uma tragédia de dimensões absurdas. Basta! Quanto vale a vida do ser humano? Estamos caminhando para a desordem e retrocesso”. (OS GÊMEOS, 17 de novembro de 2015).</p><p>Consagrados em todo o mundo, os irmãos grafiteiros se manifestaram demonstrando repúdio sobre a catástrofe ocorrida em Mariana, à obra dos irmãos deixa claro essa indignação, não é uma obra colorida como as demais, as cores sumiram, restando apenas o marrom, representando o barro, que engoliu terras, plantações, bens materiais, lembranças e sonhos, levando embora partisse de um Brasil que já não existe mais, demonstrando o desprezo dos governantes pelos menos favorecidos, o desprezo pela terra, pelo Brasil.</p><p>Figura 1 - Tragédia de Mariana- MG</p><p>Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Colocamos a imagem</p><p>Fonte: Instagram Oficial @osgemeo</p><p>Gêmeos artistas homenageiam vítimas do rompimento de barragem de Minas Gerais</p><p>A imagem a cima não é uma obra colorida como as demais, as cores sumiram, restando apenas o marrom, representando o barro, que engoliu terras, plantações, bens materiais, lembranças e sonhos, levando embora parte de um Brasil que já não existe mais, demonstrando o desprezo dos governantes pelos menos favorecidos, o desprezo pela terra, pelo Brasil.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Fizemos uma ligação com a imagem como solicitado.</p><p>A intenção dos artistas era de levar o maior número possível de pessoas a refletirem, sobre o Brasil que vivemos e o Brasil que queremos para nossos filhos e netos, levar as pessoas a refletirem em como está a política em geral em nosso país, relacionando a tragédia ao descaso dos governantes e as questões ambientais. A frase da bandeira que diz: “Ordem E Progresso” se tornaram um engano e ninguém vive sobre uma ordem e ninguém está caminhando para o progresso e sim para o retrocesso, o descaso e o abandono dos governantes é realmente explicito, qualquer pessoa de origem mais humilde pode viver e sentir esse abandono em qualquer cidade de qualquer estado do Brasil e a desvalorização da vida humana no Brasil é evidente.</p><p>A Proposta dos irmãos é levar as pessoas a refletirem sobre as questões sociais, por isso eles questionam sobre o quanto vale a vida humana e o que se pode ver nessa obra é as grandes empresas derramando seu lixo nos que já vivem na miséria e empresas essas, que para se sustentar, negligenciam seus impostos, porém pagam grandes propinas a um governo corrupto, que não valoriza o meio ambiente, não se importa com a vida humana, mas sim com riqueza e o poder. 	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: A sra achou uma excelente reflexão.</p><p>2.3 Obra que Critica a Operação de Limpeza: "Cidade Linda" em São Paulo - "Desrespeito à Arte"</p><p>Os artistas plásticos Gustavo e Pandolfo, conhecidos como os "Os Gêmeos, reagiram às ações da Prefeitura de apagar grafites e pichações na cidade de São Paulo. Através da internet, onde eles criticaram o que chamaram de "desrespeito à arte".</p><p>A arte dos Gêmeos mostra o desenho de uma pessoa, escrevendo com tinta em uma parede cinza a seguinte frase</p><p>"Parabéns São Paulo!! Ganhamos mais uma vez o desrespeito com a arte!!".</p><p>Figura 2 - Crítica a Operação de Limpeza</p><p>Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Colocamos a imagem como solicitado.</p><p>Fonte: Instagram Oficial @osgêmeos</p><p>Manifestação</p><p>dos Gêmeos com o descaso e desrespeito com a arte.</p><p>A imagem acima comprova essa manifestação de descaso em relação à arte representada nas ruas, vem de encontro a um fazer artístico, que preza emdemonstrar que talento não tem hora nem lugar de acontecer, e sendo uma forma de levar às pessoas conhecimento cultural e apreciação à arte, barrada pelo poder político que prevalece à autoridade.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Fizemos uma ligação com a imagem como solicitado.</p><p>Os irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo, se envolveram em mais um embate contra a cobertura de seus trabalhos no viaduto Leste-Oeste, uma polêmica que começou quando a Subprefeitura cobriu mural dos artistas e em resposta eles escreveram nos muros a mensagem:</p><p>"Sr. prefeito: nesta cidade existem muitos problemas sérios que precisam de resultados! Não gaste tempo e $ apagando graffiti nas ruas!"	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Itálico</p><p>Dias depois, a prefeitura apagou a nova obra, mas eles não desistiram. Por cima da tinta cinza, deixaram o texto:</p><p>"Sr. prefeito: apagar arte é apagar cultura, apagar cultura é desrespeitar o povo"</p><p>Não se passou um dia e tudo estava coberto novamente. No mesmo local, Os Gêmeos fizeram outro desenho, sem escrever nada, o que foi mantido pela prefeitura.</p><p>Os grafiteiros que são reconhecidos internacionalmente por seu trabalho, emitiram uma nota reclamando da política de cobrir os desenhos da cidade:</p><p>"A arte de rua vem sendo apagada na cidade ao longo do tempo. Esperamos com este alerta que a Prefeitura de São Paulo e seus órgãos competentes PAREM definitivamente de apagar os grafites e respeitem e preservem a arte em todos os seus segmentos." (OS GÊMEOS).</p><p>No ano passado (2018), a prefeitura apagou um grafite gigante da lateral de um prédio no Vale do Anhangabaú, feito pelos irmãos, alegando que o edifício seria demolido. Desta vez, a Subprefeitura da Sé afirmou, em nota, que respeita essas manifestações artísticas e que tomou as devidas providências para que casos como esses não aconteçam novamente.</p><p>Com o intuito de cobrir o cinzento da cidade de São Paulo, os irmãos fizeram do grafite o responsável para colorir e embelezar a metrópole, com uma pitada de crítica social, sendo um trabalho rígido em provar seus objetivos e conseguirem conquistar a liberdade de criação para assim, melhorar a visualização das pessoas e enriquecê-los culturalmente.</p><p>CAPITULO III</p><p>3. PROJETO DE CURSO</p><p>Nesse projeto será apresentado o trabalho acadêmicoadquirido ao longo de uma trajetória acadêmica.</p><p>3.1. Projeto de Curso</p><p>Curso:Licenciatura em Artes Visuais</p><p>Nível de ensino:Fundamental II</p><p>Carga Horária:4 aulas de 50 minutos cada</p><p>Justificativa:</p><p>Este trabalho se justifica pela intenção de expor a importância que a arte urbana tem na educação, que conduz os ambientes, a liberdade de criação e as manifestações artísticas e nesse contexto apontamos os artistas Otávio e Gustavo Pandolfo denominado como “Os Gêmeos”. O grafite é uma arte vista por todos, mas poucos a compreendem. Portanto, há uma necessidade de levar os nossos alunos a conhecer e refletir sobre as características dessas obras para que através deles o conhecimento possa chegar ao cidadão comum. A questão é também subverter a ideia de que entender e apreciar obras de arte são apenas para a elite ou para estudiosos de arte.</p><p>Objetivos gerais:</p><p>Demonstrar a importância que a arte representa para vivência escolar, dialogando com as diferenças, conhecendo espaços, possibilidades inventivas e expressivas, de modo a ampliar os limites escolares, criando formas de interação artística e de produção cultural, sejam elas concretas ou simbólicas.</p><p>Objetivos específicos:</p><p>Identificar a produção artística como forma de expressão e comunicação integrada à cultura e aos sentimentos de um povo.</p><p>Diferenciar o grafite da pichação.</p><p>Explicar as técnicas utilizadas no grafite.</p><p>Interpretar,identificar,reconhecer e vivenciar as etapas que envolvem a criação do grafite.</p><p>Compreender o grafite nas diversas dimensõesartística, estética, histórica e social Mostrar que é possível grafitar e passar mensagem ao público que aprecia a obra.</p><p>Metodologia:</p><p>O presente trabalho trata-se de uma pesquisa de caráter bibliográfico em que foram realizadas buscas em bancos de dados na literatura científica.</p><p>Iniciaremos resgatando os conhecimentos prévios do educando sobre arte de rua e pichação, anotando as idéias, questionando-os sobre o que consideram arte, apresentando obras de artistas, que expressam seus sentimentos, angústias e protestos, contextualizando suas realidades através da arte.</p><p>Usaremos imagens de obras de diversos artistas urbanos, realizadas pelo Brasil e o mundo, deixando que os alunos infiram significados e desenvolvam discussões através da apreciação, provocando a sensibilidade perceptiva dos alunos para questões estéticas e culturais que envolvem aquilo que entendemos por arte.</p><p>Apresentaremos a biografia dos irmãos grafiteiros "Os Gêmeos" e a contribuição da arte urbana nas manifestações de críticas sociais, políticas e econômicas.</p><p>Materiais necessários:</p><p>Barbante, pregador, folhas de papel canson, tinta guache de cores variadas, pincel, esponja para pintura, lápis de desenho, Computador (laboratório), fita crepe, revistas sobre grafite, imagens tiradas da internet e pesquisas sobre o grafite e pichação.</p><p>Desenvolvimento</p><p>1ª etapa: 1ª aula - Junto com os alunos montaremos um varal com as imagens e pesquisas sobre de grafite e pichação, então faremos uma roda de conversa com trocas de opiniões, onde cada um falará sobre o que sabem os dois assuntos.</p><p>Nesse primeiro momento levantaremos os conhecimentos prévios dos alunos, para assim aprofundar e ampliar o que sabem sobre o grafite e pichação.</p><p>2ª etapa: Em outro momento da aula montaremos grupos de quatro alunos e entregaremos os textos sobre grafite e pichação com técnicas, estilos e características para que eles se aprofundem mais sobre assunto e pediremos para que cada grupo escolha uma obra para debaterem e para esse debate, será solicitado que eles escolham alguém como líder para falar na hora do debate.</p><p>3ª etapa: 2ª aula - Levaremos os alunos para o laboratório da escola e os orientaremos a entrar na internet e pesquisar sobre as características do grafite dentro dos museus e galerias e nas ruas, focaremos nas obras dos Gêmeos Otávio e Gustavo Pandolfo e pediremos para que eles assistam a entrevista deles para obterem mais conhecimento.</p><p>4ª etapa: Voltaremos para sala de aula e pediremos para que eles digam o que acharam e explicaremos para eles que quando uma obra sai das ruas e vai para museus e galerias, já não é mais apenas grafite e sim arte contemporânea.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Modificamos como solicitado</p><p>5ª etapa: 3ª aula - Iremos ao pátio da escola junto com os alunos e pediremos para que cada um faça um grafite no papel canson e pinte com o guache, os deixaremos livre para que agucem seus imaginários.</p><p>Depois retornaremos para sala e pediremos para que eles pendurem suas pinturas no varal para secar completamente.</p><p>6ª etapa: 4ª aula - Pediremos para formarem uma roda e cada um pegar sua pintura e explicar o motivo de sua escola.</p><p>Em seguida juntos iremos colocar as pinturas no pátio da escola para ficar como exposição a obra de arte de cada um.</p><p>Avaliação:</p><p>A avaliação é processual e atitudinal decorrente à observação das ações dos alunos ao realizarem as atividades.</p><p>Será avaliado no decorrer das aulas se os alunos conseguiram:</p><p>- Produzir um desenho que demonstre suas emoções;</p><p>- Trabalhar em grupo;</p><p>- Diferenciar Grafite de Pichação;</p><p>- Fazer pesquisas na internet e elaborar textos coesos e coerentes.</p><p>Bibliografia:	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Colocamos em ordem alfabética como solicitado.</p><p>DOLORES, Mayara, Os Gêmeos: 7 obras fascinantes dos grafiteiros que ganharam o mundo, 24 de Outubro, 2018.</p><p>OS GEMEOS, https://kingolabs.com.br/gemeos-grafiteiros/</p><p>SILVA, Andrea, O grafite é uma arte, reconhecida por milhares de pessoas do mundo inteiro, 11 de agosto de 2014, 11h01.</p><p>CONSIDERAÇÕES</p><p>FINAIS	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Fizemos como solicitado.</p><p>Essa pesquisa propôs abordar historicamente a arte contemporânea, suas características, técnicas estilos, contribuições no âmbito escolar e movimentos que surgiram dentro dessa tendência.</p><p>O objetivo principal era compreender a arte contemporânea, através do grafite e as influências do movimento Pop Art, pesquisando sobre a vida e obras dos artistas grafiteiros conhecidos como "Os Gêmeos", aproximando o educando ao ensino de artes e a essa técnica, que nasceu nas ruas e ganhou galerias de artes pelo mundo.	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Itálico</p><p>Concluiu-se que o objetivo geral foi conseguido, pois, de fato o trabalho permitiu constatar a importância do uso do grafite para interagir com a sociedade trazendo à tona críticas, discussões e reflexões sobre temas políticos, sociais e sobre os acontecimentos que impactam no dia a dia da vida das pessoas.</p><p>O objetivo inicial específico que era conhecer e apreciar as obras dos grafiteiros "Os Gêmeos" foi atendido porque permitiu conhecer a fundo as características das obras desses artistas, suas expressões e intenções artísticas.</p><p>O segundo objetivo específico foi trabalhar com o grafite tendo como referência as obras dos "Os Gêmeos", no contexto social de nossos alunos do Ensino Fundamental II e foi alcançada essa meta levando-os à compreensão do grafite como uma forma de produção e manifestação artística urbana, suas contribuições, expressões e posicionamento ideológicos que abordam temas sociais e políticos.</p><p>A pesquisa elaborada surgiu da hipótese de que o grafite ainda não é entendido como uma manifestação artística e chega a ser confundido com pichação, portanto, trabalhou-se esse tema na intenção de despertar os valores estéticos, reflexões sobre essa modalidade artística, sobre identificação e representatividade social do educando e as intenções e valores dessa técnica perante a sociedade.</p><p>No decorrer do trabalho verificou-se o pouco conhecimento e entendimento da população comum sobre a arte contemporânea e sua manifestação percebeu-se que a cultura da arte do grafite chega a serem marginalizados, pelos menos entendidos, oque não acontece com os estudiosos e apreciadores de arte, no entanto, a divulgação desses trabalhos artísticos chega a sofrer preconceitos sendo incompreendida até por quem é mais esclarecido e deveria ter conhecimento mais amplo sobre a arte; um exemplo que foi debatido nesse trabalho é o fato acontecido na cidade de São Paulo, quando o prefeito da ocasião ordenou que limpassem todas as obras de grafite que haviam por toda a cidade deixando um ar cinzento na cidade e uma grande revolta no coração das pessoas que apreciam e conhecem de verdade uma obra de arte.</p><p>Essa pesquisa foi elaborada através de dados bibliográficos coletados em sites, artigos acadêmicos, livros, artigos de revistas e jornais entre outros.</p><p>Algumas limitações foram encontradas para a elaboração de um trabalho mais amplo como o tempo limitado para pesquisa e a distância geográfica entre os participantes do grupo que elaboraram esse trabalho, o que contribuiu para limitar o processo metodológico de pesquisa, apesar das possibilidades dos meios eletrônicos e tecnológicos, ainda assim muitas limitações foram encontradas.</p><p>Conclusão	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Fizemos como solicitado.</p><p>Diante de um tema tão complexo e polêmico considera-se que o trabalho abordou o tema quase de forma sucinta, pois para um tema tão amplo o assunto é quase inesgotável e é preciso dedicação de um longo tempo de pesquisa.</p><p>Sugere-se, portanto, que pesquisas futuras mais aprofundadas sejam elaboradas, desenvolvendo o tema com maior amplitude, a fim de se alcançar um maior conhecimento de toda a sociedade e, das reais intenções que os artistas grafiteiros, assim como, todos os artistas de arte contemporânea em todas as suas manifestações, sejam mais compreendidos e aceitos pela sociedade, como artistas que são.</p><p>REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS (da monografia)	Comment by Edimir Pereira dos Santos Filho: Fizemos conforme as normas e em ordem alfabética como solicitado.</p><p>ALENCAR, Valéria Peixoto. Grafite – Uma forma de arte pública. EDUCAÇÃO UOL, Especial para a Página 3 Pedagogia &Comunicação.www.futura.org.br/a-arte-na-escola-deve-ir-alem-das-aulas-de-pintura-e-desenho/>. Acesso em: 10 de out. de 2019</p><p>AROUCA, Carlos Augusto Cabral; Arte na escola: como estimular um olhar curioso e investigativo nos alunos dos anos finais do ensino fundamental, São Paulo: Editora Anzol,2012.</p><p>COELHO, Frederico, Um Novo Século para a Arte Contemporânea Brasileira: Fronteiras Precária, Percursos Complexos. In: CAMPOS, César Cunha (Org.). Arte e Mercado no Brasil/ Art Market in Brazil/FGV Prtojetos;- Rio de Janeiro, FGV Projetos, 2016, p.288; il.</p><p>CARVALHO, Liane Oliveira. (2006). Arte Contemporânea. Fonte:htt://WWW.infoescola.com/artes/arte-contemporanea/</p><p>HISTORIA da Arte Ocidental- Arte Contemporânea no Brasil- 2012. Disponível em Acesso em: 20 de out. de 2019</p><p>GOSPERTS, Will, Isso é Arte?, Rio de Janeiro, Zahar, 2013.</p><p>LABRA, Daniela, Um Novo Século para a Arte Contemporânea Brasileira: Fronteiras Precárias, Percursos Complexos. In: CAMPOS, César Cunha(Org.). Arte e Mercado no Brasil/Art Market in Brazil/FGV Projetos; - Rio de Janeiro,FGV Projetos, 2016, p. 375; il.</p><p>MORRONE, Beatriz. Importância do ensino das artes na escola. ÉPOCA, Rio de Janeiro, 16 de maio de 2016. >. Acesso em: 10 de out. de 2019.</p><p>NOGUEIRA, Pedro Ribeiro. Pioneira da arte-educação, Ana Mae Barbosa reforça: “Todo artista tem o que ensinar”. PORTAL APRENDIZ, São Paulo, 12 de ago. de 2016> Acesso em:06 de out. de 2019</p><p>OS GÊMEOS criticam combate de Dória a grafites e pichações. Disponível em Acesso em 01 de out. 2019.</p><p>OS GÊMEOS Grafiteiros Homenageiam vítimas do desastre de Mariana e cobram ações. Disponívelem:em.com. BR /app/noticia/gerais/2015/11/17/interna-gerais,709048/gêmeos – grafiteiros – se – solidarizam – com – vitimas – da – tragédia – de-mariana.shtml, Jornal Estado de Minas/ Noticias online. Postado em 17/11/2015 18h55min. Atualizado em 117/11/2015 19h18min. Acesso em 10 de outubro de 2019.</p><p>OS GÊMEOS grafiteiros: conheça os artistas. Kingolabs. Disponível em: . Acesso em: 20 0ut. 2019.</p><p>OS GEMEOS, Otavio Pandolfo. Guia das artes, 2016. Disponível em: . Acesso em: 30 out. 2019.</p><p>PINTEREST. Disponível em educacao.uol.com.br/disciplinas/artes/grafite-uma-forma-de-arte-publica.htm> Acesso em :20 de out. de 201</p><p>ROSA, Neereide Schilaro Santa; ROSA, Tatiane Schilaro Santa. Arte Contemporânea no Brasil, Ed. Queen Books, 2016.</p><p>SEIDEL, Marisa Frohlich, Arte contemporânea: Arte e Vida, Revista Cientifica MultidiciplinarNucleo do Conhecimento, Ano, 01, Vol. 07, p. 52-62. Agosto de 2016.</p><p>SILVA, Renan Costa da. Está por dentro das alterações na LDB pela Lei 13.278? MAXIEDUCA, 05 de out de 2017. Disponível em www.blog.maxieduca.com.br/alteracoes-curriculo-13-278/ Acesso em: 06 de out. de 2019</p><p>UNIÃO,</p><p>Diário Oficial da. Legislação Informatizada – LEI Nº 13.278, de 2 DE MAIO DE 2016 – Publicação Original. CÂMARA LEGISLATIVA, Brasília, 03 de maio de 2016.</p>