Unicesumar - Ensino a Distância arte comteporanea

Prévia do material em texto

05/04/2023 08:29 Unicesumar - Ensino a Distância
about:blank 1/15
PROJETO DE ENSINO - Arte Contemporânea - 51/2023
Período:27/02/2023 08:00 a 28/04/2023 23:59 (Horário de Brasília)
Status:ABERTO
Gabarito:Gabarito será liberado no dia 29/04/2023 00:00 (Horário de Brasília)
1ª QUESTÃO
05/04/2023 08:29 Unicesumar - Ensino a Distância
about:blank 2/15
A arte conceitual é um movimento artístico que critica o formalismo e propõe a autonomia da obra artística,
foi capaz de revolucionar muitos aspectos da arte, sendo o termo “arte conceitual” utilizado pela primeira
vez pelo artista, escritor e filósofo estadunidense Henry Flynt, em 1961. Sobre a arte conceitual, afirma o
escultor estadunidense Sol LeWitt (1928-2007): “a própria ideia, mesmo se não é tornada visual, é uma obra
de arte tanto quanto qualquer produto”. No Brasil, um dos artistas mais conhecidos da arte conceitual é
Cildo Meireles, que realizou diversos trabalhos famosos, como por exemplo, Inserções em Circuitos
Ideológicos: Projeto Coca-Cola, em 1970.
Disponível em: <https://www.todamateria.com.br/arte-conceitual/>. Acesso em: 30 jul. 2018. (adaptado)
 
Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra33688/insercoes-em-circuitos-ideologicos-1-
projeto-coca-cola>. Acesso em: 30 jul. 2018.
 
A respeito da Arte Conceitual, avalie as afirmações a seguir.
 
I- A arte conceitual surge por volta de 1960 e 1970 e sua principal característica é o foco no produto,
desprezando a ideia.
II- Esse movimento critica o materialismo e tem como principal material a linguagem.
III- A obra de Cildo Meireles, Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola, é uma obra que
democratizou a arte, pois as garrafas circularam pelas pessoas na época em que a obra foi realizada.
 
É correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
05/04/2023 08:29 Unicesumar - Ensino a Distância
about:blank 3/15
I, apenas.
II, apenas.
I e II apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
2ª QUESTÃO
(ENADE 2015) Assim como o break, o grafite é uma forma de apropriação da cidade. Os muros cinzentos e
sujos das cidades são cobertos por uma explosão de cores, personagens, linhas, traços, texturas e
mensagens diferentes. O sujo e o monótono dão lugar ao colorido, à criatividade e ao protesto. No entanto,
a arte de grafitar foi, por muito tempo, duramente combatida, pois era vista como ato de vandalismo e
crime contra o patrimônio público ou privado, sofrendo, por causa disso, forte repressão policial. Hoje, essa
situação encontra-se bastante amenizada, pois o grafite conseguiu legitimidade como arte e, como tal, tem
sido reconhecido tanto por governantes quanto por proprietários de imóveis.
SOUZA, M.L.; RODRIGUES, G.B. Planejamento urbano e ativismo social. São Paulo: Unesp, 2004. (adaptado)
 
Disponível em: <http://www.subsoloart.com>. Acesso em: 14 jul. 2015.
 
Considerando a figura acima e a temática abordada no texto, avalie as afirmações a seguir.
I- O grafite pode ser considerado uma manifestação artística pautada pelo engajamento social, porque
promove a sensibilização da população por meio não só de gravuras e grandes imagens, mas também de
letras e mensagens de luta e resistência.
II- Durante muito tempo, o grafite foi marginalizado como arte, por ser uma manifestação associada a
grupos minoritários.
III- Cada vez mais reconhecido como ação de mudança social nas cidades, o grafite humaniza a paisagem
urbana ao transformá-la.
 
É correto o que se afirma em:
05/04/2023 08:29 Unicesumar - Ensino a Distância
about:blank 4/15
ALTERNATIVAS
II, apenas.
III, apenas.
I e II apenas.
I e III, apenas.
I, II e III.
3ª QUESTÃO
05/04/2023 08:29 Unicesumar - Ensino a Distância
about:blank 5/15
A palavra Op Art deriva do inglês Optical Art e significa Arte Óptica. Esse termo pode ter sido usado pela
primeira vez pelo artista e escritor Donald Judd, em uma revisão de uma exposição de “Pinturas Ópticas”
por Julian Stanczak. Mas tornou-se popular por seu uso em um artigo de revista Time, de 1964.Ainda que
traga rigor na sua construção, simboliza um mundo precário e instável, que se modifica a cada instante.
Apesar de ter ganhado força na metade da década de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento
relativamente lento. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art, pois é excessivamente
cerebral e sistemática, mais próxima das ciências do que das humanidades. Por outro lado, suas
possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto às da ciência e da tecnologia. Victor Vassarely (1908-1997)
artista húngaro, foi considerado o precursor da Op Art. Influenciado pela arte cinética, construtivista e
abstrata e ao movimento Bauhaus.
Supernovae, Victor Vasarely, 1959-61, Tate Galley, Londres.
 
Disponível em: <https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/op-art/>. Acesso em: 20 jul.
2018.
05/04/2023 08:29 Unicesumar - Ensino a Distância
about:blank 6/15
 
Diante do texto e da imagem apresentados, avalie as afirmações a seguir.
 
I- As obras desenvolvidas na Op Art tinham como características o uso apenas do preto e branco, conforme
pode ser visto na imagem da obra Supernovae e Victor Vasarely.
II- Conforme o texto, a Op Art não tinha um apelo emocional, já que era extremamente cerebral. Nesse
sentido uma frase que define o movimento é “Menos expressão e mais visualização”.
III- A Op Art com suas formas geométricas, movimentos e contrastes, pode ser considerada uma variação do
expressionismo abstrato.
 
É correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
II, apenas.
III, apenas.
I e II apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
4ª QUESTÃO
Há controvérsias sobre os limites temporais do moderno e alguns de seus traços distintivos: como separar
clássico/moderno, moderno/contemporâneo, moderno/pós-moderno. O termo arte moderna engloba as
vanguardas européias do início do século XX - cubismo, construtivismo, surrealismo, dadaísmo,
suprematismo, neoplasticismo, futurismo etc. - do mesmo modo que acompanha o deslocamento do eixo
da produção artística de Paris para Nova York, após a Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945), com o
expressionismo abstrato de Arshile Gorky (1904 - 1948) e Jackson Pollock (1912 - 1956). Na Europa da
década de 1950, as reverberações dessa produção norte-americana se fazem notar nas diversas experiências
da tachismo. As produções artísticas das décadas de 1960 e 1970, segundo grande parcela da crítica,
obrigam a fixação de novos parâmetros analíticos, distantes do vocabulário e pauta modernistas, o que
talvez indique um limite entre o moderno e o contemporâneo.
Disponível em: <https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo355/arte-moderna>. Acesso em: 11 jul. 2018.
 
Diante do exposto, a respeito das diferenças entre modernismo e arte contemporânea, avalie as afirmações
a seguir.
 
I- Na Arte Moderna temos os papéis do Produtor: Artista; Intermediário: Marchand; crítico e curador e do
Consumidor: Colecionador e público em geral.
II- Na Arte Contemporânea, os diversos papéis, quem produz, compra, vende e media podem ser
desempenhados por todos envolvidos nesta rede.
III- Na Modernismo, o sistema é aberto, funciona como uma rede, se espalha, inclusive por meios que não
são considerados artísticos.
 
É correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
05/04/2023 08:29 Unicesumar - Ensino a Distância
about:blank 7/15
I, apenas.
II, apenas.
I e II, apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
5ª QUESTÃO
05/04/2023 08:29 Unicesumar - Ensino a Distância
about:blank 8/15
Os projetos de intervenção são um dos caminhos explorados por um universo bastante diverso de artistas
interessados em se aproximar da vida cotidiana, se inserir no tecido social, abrir novas frentes de atuação e
visibilidade para os trabalhos de arte fora dos espaços consagrados de atuação, torná-la mais acessível ao
público e desestabilizadora e menos mercantilizada e musealizada. Tal tendência, marcante da arte
contemporânea, é geradora de uma multiplicidade de experimentações artísticas, pesquisas e propostas
conceituais baseadas em questões ligadas às linguagensartísticas, ao circuito da arte ou ao contexto
sociopolítico.
Disponível em: <https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo8882/intervencao>. Acesso em: 30 jul. 2018.
Intervenção Perca tempo (2010) do Coletivo Poro, Centro e Pampulha – Belo Horizonte, MG. Ação que
consiste em abrir uma faixa nos cruzamentos, enquanto o sinal de trânsito está fechado. Ao mesmo tempo
pessoas distribuem panfletos com a inscrição: “Perca tempo”. Há também uma banca de informações, na
qual são distribuídos os panfletos intitulados “10 maneiras incríveis de perder tempo” e “+10 maneiras
incríveis de perder tempo”. Todos os participantes da ação têm um bottom afixado na roupa, com os dizeres:
“Perca tempo. Pergunte-me como.”
Disponível em: <http://poro.redezero.org/intervencao/perca-tempo/>. Acesso em: 30 jul. 2018.
05/04/2023 08:29 Unicesumar - Ensino a Distância
about:blank 9/15
 
Diante do exposto, avalie as afirmações a seguir.
I- O texto menciona que as intervenções artísticas aproximam os artistas da vida cotidiana. Nesse sentido,
as intervenções do Coletivo Poro, vão de encontro com o texto, por trazerem questões do dia-a-dia em suas
obras.
II- A intervenção “Perca tempo” do Coletivo Poro, é uma forma de inserção da arte no tecido social, nas ruas,
e apresenta uma característica marcante da Arte Contemporânea: a democratização da arte. 
III- As principais características das intervenções artísticas é o fato de elas serem desenvolvidas por
coletivos, ou seja, grupos de artistas, além de serem realizadas, no espaço urbano e questionar problemas
cotidianos.
 
É correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
I, apenas.
II, apenas.
I e II apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
6ª QUESTÃO
05/04/2023 08:29 Unicesumar - Ensino a Distância
about:blank 10/15
Após a Segunda Guerra Mundial, o expressionismo e toda sua subjetividade dominava o mundo artístico,
havendo claramente, naquela época, uma divisão entre a “arte elevada” e a “arte vulgar”. O pop art surgiu
como resultado da insatisfação de certos artistas com essa situação de separação entre a arte e as massas.
De fato, a pop art surgiu em meados dos anos 50 na Inglaterra, onde um grupo de artistas, intitulado
Independent Group, começou a dar os primeiros passos e a apresentar as bases da nova forma de expressão
artística. No entanto, foi na Nova York dos anos 60 que o movimento artístico demonstrou todo seu
potencial, chamando a atenção do mundo inteiro. Um dos artistas consagrados da Pop Art foi Andy Warhol
(1927-1987), com suas séries de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e
Marilyn Monroe.
Disponível em: <https://mundoeducacao.bol.uol.com.br/artes/pop-art.htm>. Acesso em: 30 jul. 2018.
(adaptado)
 
Andy Warhol, Marilyn Diptych, 1962
Disponível em: <https://arthistoryoftheday.wordpress.com/2011/08/16/andy-warhol-marilyn-diptych-
1962/>. Acesso em: 30 jul. 2018.
 
Diante do exposto, avalie as afirmações a seguir. 
 
I- Os artistas da Pop Art faziam, por meio de suas obras, críticas a cultura de massas, a sociedade de
consumo e a intensa reprodução de imagens publicitárias em jornais e revistas.
II- Em sua obra “Marilyn Diptych” de  1962, o artista Andy Warhol apresenta a fama como um jogo e de que
modo a pessoa famosa perde sua individualidade e se torna um produto.
III- Andy Warhol criou a obra “Marilyn Diptych”, em 1962, como forma de prestar uma homenagem a
Marilyn Monroe, que estava no auge da fama naquele mesmo ano.
 
É correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
05/04/2023 08:29 Unicesumar - Ensino a Distância
about:blank 11/15
II, apenas.
III, apenas.
I e II apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
7ª QUESTÃO
No Brasil, o pioneiro a realizar performances foi Flávio de Carvalho, representante do Movimento
Modernista interessado pelo experimental. Uma de suas performances mais polêmicas foi quando começou
a andar no sentido contrário de uma procissão de Corpus Christi. Na ocasião, ele vestia uma boina verde e
uma blusa de manga curta. Sua ação perturbou os integrantes da procissão, que quase o lincharam. O
artista acabou na delegacia pelo episódio. Outra de suas apresentações ocorreu no centro histórico da
cidade de São Paulo. Flávio de Carvalho saiu de seu ateliê e começou a caminhar pelas ruas da região
central com uma saia verde, uma meia arrastão, blusa de mangas curtas e sandálias de couro. Com isso,
queria mostrar que esta seria a forma mais adequada de se vestir no Brasil, país com clima tropical. Além
disso, era uma forma do artista criticar a moda que vinha da Europa, onde o clima é frio. Existem casos em
que a performance arte é extrema. Chris Burden, artista norteamericano, chegou a rastejar por um piso
lotado de cacos de vidro, foi crucificado em cima de um automóvel e levou tiros em suas apresentações.
Disponível em: <https://www.infoescola.com/artes/performance/>. Acesso em: 30 jul. 2018.
 
A respeito das performances artísticas na Arte Contemporânea, avalie as afirmações a seguir.
 
I- Assim como Flávio de Carvalho questionou padrões e os modos se vestir por meio do corpo, muitas
mulheres artistas utilizam da performance, até os dias atuais, para reivindicar o corpo e questionar os
padrões da sociedade.
II- Na performance o corpo é o meio pelo qual o artista se expressa e questiona os demais, a respeito dos
mais variados temas que envolvem a existência humana na sociedade.
III- Só se pode participar e experimentar, de fato, de uma performance estando ao vivo no local onde ela
está sendo realizada. Vídeos e fotografias servem apenas como registro e divulgação. É diferente de apreciar
objetos, por exemplo, um quadro.
 
É correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
I, apenas.
II, apenas.
I e II apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
8ª QUESTÃO
05/04/2023 08:29 Unicesumar - Ensino a Distância
about:blank 12/15
(ENADE 2017)  A obra Marulho, de Cildo Meirelles, foi produzida a partir de imagens de revistas, sons e
percepções que remetem ao mar.
MEIRELLES, C. Marulho. Instalação. 1991-2001. 
A partir da imagem e da informação apresentadas, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre
elas.
 
A obra de Cildo Meirelles consiste em modalidade artística contemporânea que gera muita discussão entre
estudantes e professores acerca de sua artisticidade, seja em espaços de educação formal seja nos de
educação não formal.
PORQUE
 
II. A obra Marulho consiste em uma instalação que contempla a utilização de procedimentos e materiais, no
chamado campo ampliado da escultura, extraídos do cotidiano e ressignificados na obra, rompendo com os
padrões tradicionais de compreensão do fenômeno artístico.
 
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. 
ALTERNATIVAS
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
As asserções I e II são proposições falsas.
9ª QUESTÃO
05/04/2023 08:29 Unicesumar - Ensino a Distância
about:blank 13/15
Os balanços e estudos disponíveis sobre arte contemporânea tendem a fixar-se na década de 1960,
sobretudo com o advento da arte pop e do minimalismo, um rompimento em relação à pauta moderna, o
que é lido por alguns como o início do pós-modernismo. Impossível pensar a arte a partir de então em
categorias como "pintura" ou "escultura". A cena contemporânea - que se esboça num mercado
internacionalizado das novas mídias e tecnologias e de variados atores sociais que aliam política e
subjetividade (negros, mulheres, homossexuais etc.) - explode os enquadramentos sociais e artísticos do
modernismo, abrindo-se a experiências culturais díspares.
Disponível em: <https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo354/arte-contemporanea>. Acesso em: 11 jul.
2018.
 
Diante do exposto, a respeito da arte contemporânea, avalie as afirmações a seguir.
I- Os enquadramentos sociaismencionados no texto, fazem referência ao fato de que a arte contemporânea
reflete o contexto e os questionamentos da contemporaneidade de modo a valorizar mais a ideia que a
própria materialização da obra em si.
II- Conforme o texto, a arte contemporânea vai além de esculturas e pinturas, podemos citar, por exemplo, a
body art, a arte conceitual, a arte cinética, a performance, o grafite, entre outros, como categorias desse
movimento.
III- A arte contemporânea, ao contrário da arte moderna, se distancia do  público por estar, de modo geral,
presente em galerias, museus, acervo de colecionadores, o que dificulta a sua democratização.
 
É correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
I, apenas.
II, apenas.
I e II, apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
10ª QUESTÃO
05/04/2023 08:29 Unicesumar - Ensino a Distância
about:blank 14/15
(ENADE 2017) O artista chinês contemporâneo Song Dong faz reflexões sociais e culturais acerca de seu país
e do mundo por meio de suas obras. Em 2004, para abertura da 26ª Bienal de São Paulo, ele produziu Eating
the World. Sobre o piso, construiu uma representação do mapa-múndi com doces de diversos tipos para
serem consumidos pelos visitantes. A obra foi realizada com participação do público, que, literalmente, a
devorou em poucos minutos. Desde então, ele produziu versões dessa obra, com o nome Eating the City,
em diversas cidades, recriando maquetes comestíveis feitas com bolo, pão, biscoitos, macarrão e outros
alimentos. Uma delas, realizada em São Paulo em 2014, é retratada na imagem a seguir.
De acordo com Song Dong, “uma das razões para a expansão das cidades são os desejos dos homens; a
rápida expansão da cidade é como uma boca que engole tudo ao seu redor”.
 
FUNDAÇÃO BIENAL DE SÃO PAULO. Catálogo da 26ª Bienal de São Paulo - Território Livre. São Paulo:
Fundação Bienal, 2004 (adaptado).
 
DONG. S. Eating the City. Instalação, 2014. 
 
Considerando os elementos presentes nas obras de Song Dong que as caracterizam como arte
contemporânea, avalie as afirmações a seguir.
I- O Artista explora questões da vida cotidiana, por exemplo, o crescimento das grandes cidades e o
consumismo das populações.
II- As obras são construídas com elementos prontos e pertencentes ao dia a dia das pessoas, como diversos
05/04/2023 08:29 Unicesumar - Ensino a Distância
about:blank 15/15
tipos de alimentos.
III- É com a ação do público que as obras se realizam e possibilitam reflexões acerca de questões
contemporâneas.
IV- As obras representam, de forma verossímil, a cidade e todo o seu contexto com grande riqueza de
detalhes.
 
É correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
I e II, apenas.
I e IV, apenas.
III e IV apenas.
I, II e III.
II, III e IV.