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ARTE CONTEMPORÂNEA - CONTEXTO HISTÓRICO E SUAS CARACTERÍSTICAS - APOSTILA FAÇA ARTE 
ESCOLA:______________________________________________________________________________________________ 
PROFESSOR(A): ___________________________________________________ DATA: ____/____/______________________ 
ALUNO (A): ______________________________________________________________ Nº________ ANO/SÉRIE: _______ 
 
 
 
VISTO DO PROFESOR (A) 
A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é 
uma tendência artística 
que surgiu na segunda 
metade do século XX. Sua 
origem costuma ser 
relacionada à década de 
60 e ao movimento pop 
art. 
A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias 
atuais, período esse denominado de pós-
modernismo, propondo expressões artísticas 
originais a partir de técnicas inovadoras. 
Do latim, o vocábulo “contemporanĕu” 
corresponde a união dos termos “com” (junto) e 
“tempus” (tempo) , ou seja, significa que ou quem 
do mesmo tempo ou época. Utilizamos essa 
palavra como adjetivo para indicar o tempo 
presente, atual. 
 
O QUE É ARTE CONTEMPORÂNEA? 
 
Em um sentido generalista, a arte contemporânea 
se refere a toda produção artística da atualidade, 
como pintura, 
dança, escultura, fotografia e desempenho na arte. 
Nesse cenário, esse estilo propõe uma releitura do 
que é arte, por meio de novas técnicas e 
pensamentos. Desse modo, desconecta-se dos 
padrões artísticos anteriores. 
Subjetiva, inovadora e original, essa corrente não 
tem como proposta analisar a obra de maneira 
direta. Pelo contrário, esse estilo valoriza tanto a 
obra como a percepção do artista ao criá-la, a sua 
integração com seu trabalho e o seu processo 
criativo. Para saber mais assista ao vídeo abaixo. 
 
PARA ACESSAR O VÍDEO CLIQUE NA IMAGEM OU 
NO LINK ABAIXO 
CONTEXTO HISTÓRICO 
 
Após a Segunda Guerra Mundial, 
na década de 1950, o mundo 
vivenciou um período intenso, 
caracterizado pela globalização, 
avanço tecnológico e pelo 
desenvolvimento de novas 
mídias. 
De forma simplificada, esse estilo surgiu em um período em que o 
mundo e a cena artística transitavam da era industrial (moderna), 
baseada no consumo, para a era da comunicação e da digitalidade, 
caracterizada pela informação e diálogo. 
Esse panorama deu origem a uma nova mentalidade, que buscou 
romper com padrões preestabelecidos e valorizar a ação do 
inconsciente no processo criativo, entre outras linhas de 
pensamento menos ortodoxas. Logo, a arte contemporânea 
despontou explorando novas linguagens, técnicas e 
experimentações. 
Em outras palavras, esse estilo prestigia a atitude do artista. Logo, 
prioriza a sua liberdade criativa e não o objeto artístico final. Esse 
processo acontece de forma profunda. Afinal, além de focar na 
experimentação da produção artística, também promove a reflexão 
e o rompimento de paradigmas. 
Nesse contexto, é fundamental destacar a liberdade do artista da 
arte contemporânea. Isso porque, durante séculos, a arte foi 
atrelada às vontades da Igreja, da sociedade ou do governo. Ou 
seja, o artista não exercia seu papel com autonomia. 
Nesse cenário, a arte contemporânea surgiu como uma espécie de 
libertação. Afinal, esse estilo promove a liberdade de criação de 
modo intenso, sem amarras ou censura. 
Essa manifestação artística não apresenta um estilo único, mas 
vários, como o minimalismo, a arte conceitual, a pop art, a arte 
efêmera, a arte de rua e a performance artística. 
CARACTERÍSTICAS 
 
A arte contemporânea apresenta algumas 
características particulares. São elas: 
 A subjetividade e a abstração; 
 A união de várias correntes artísticas; 
 O desvinculo com padrões 
preestabelecidos; 
 A interação da obra com o espectador; 
 A forte reflexão e questionamento; 
 A utilização de diferentes materiais; 
 A liberdade artística; 
 O uso de tecnologia e novas mídias; 
 O caráter efêmero da arte. 
 
HTTPS://YOUTU.BE/EH0X6YW410G 
 
https://laart.art.br/blog/arte-conceitual/
https://laart.art.br/blog/pop-art/
https://laart.art.br/blog/arte-efemera/
https://laart.art.br/blog/arte-efemera/
https://youtu.be/EH0x6Yw410g
https://youtu.be/EH0x6Yw410g
MOVIMENTOS ARTÍSTICOS 
CONTEMPORÂNEOS 
 POP ART - ARTE POPULAR 
 
MINIMALISMO 
 
ARTE CONCEITUAL 
 
ARTE POVERA 
 
Imbuídos dos ideais que 
alicerçam a arte 
contemporânea, surgem 
diversos movimentos e 
linguagens artísticas 
inovadoras. 
Elas buscaram romper com a 
Arte Moderna para dar lugar à 
arte contemporânea, 
relacionada com a 
comunicação. 
Este movimento artístico se opôs 
ao expressionismo abstrato, que 
tinha o domínio do cenário 
artístico desde o período que 
marca o final da segunda guerra. A 
estética da pop art era figurativa e, 
além dos objetos de consumo e da 
publicidade, seu repertório tinha 
como influência a televisão, o 
cinema, os quadrinhos e a 
fotografia. O hiper-realismo 
ganhava forma nas obras, que 
eram feitas com tinta acrílica, látex, 
poliéster, usavam cores vibrantes e 
intensas e tinham tamanho igual 
ou maior do que o objeto 
representado. Os signos estéticos 
faziam parte da crítica, que 
ironizava o fato da sociedade ser 
dominada pelos objetos de 
consumo. 
 
 
 
 
A expressão “Minimalismo” (do 
inglês, “Minimal Art”) faz 
referência aos movimentos 
estéticos, científicos e culturais 
que surgiram em Nova York, 
entre o fim dos anos de 1950 e 
início da década de 1960. 
Esses movimentos primavam 
pelo mínimo de recursos e 
elementos utilitários, reduzindo 
todos seus aspectos ao nível 
essencial. 
 
 
 
 
 
Como o próprio nome indica, 
trata-se de uma expressão 
artística mais pautada nos 
conceitos, reflexões e ideias, 
em detrimento da própria 
estética (aparência) da arte. 
Nela, a atitude mental é o 
mais relevante. 
Em outras palavras, a arte 
conceitual é uma “arte-ideia” 
em detrimento da “arte-
visual”, sendo o principal 
material da arte a 
"linguagem". 
 
 
A Arte Povera (em inglês, 
“poor art”) foi um movimento 
artístico de vanguarda surgido na 
Itália na década de 60 e que 
significa literalmente “arte 
pobre”. 
O termo “arte povera” foi 
cunhado pelo crítico e historiador 
da arte italiano Germano Celant, 
em 1967, no catálogo da 
exposição “Arte povera – Im 
Spazio”, ocorrida em Veneza. 
O movimento povera se destacou 
na pintura, escultura, instalação e 
performance. Sua ideia era, de 
fato, propor uma nova reflexão 
estética sobre o produto artístico 
ao “empobrecer a arte” e trazer à 
tona sua efemeridade através da 
utilização de materiais simples e 
naturais. 
 
INSTALAÇÃO 
Na arte, chamamos de 
instalação um tipo de obra que 
utiliza o espaço como 
elemento fundamental. 
É uma linguagem relacionada à 
arte contemporânea e, na 
maior parte das vezes é 
montada em espaços de arte, 
como museus e galerias. 
Entretanto, pode também ser 
realizada ao ar livre. 
 
 
 
HIPER REALISMO LAND ART STREET ART BODY ART PERFORMANCE 
O hiper-realismo é uma 
corrente artística e a hiper-
realidade é uma forma de 
comunicar ou expressar algo a 
partir de uma perspectiva que 
supere a própria realidade. 
Alguns exemplos de hiper-
realidade seriam as relações 
pessoais através da Internet, 
os jogos que não distinguem a 
ficção e a realidade, bem como 
os filmes para adultos. 
Em todos estes casos há uma 
distorção ou exagero do real. 
Em outras palavras, é toda 
manifestação que produz uma 
simulação do que já existe. 
Se levarmos em conta o 
mundo da pornografia, as 
imagens apresentadas não 
correspondem ao sexo real, 
mas sim uma recreação 
artificial da verdadeira 
sexualidade. 
 
 
 
 
A “Land Art” (em inglês “Earth Art” 
ou “Earthwork”) foi um movimento 
artístico pautado na fusão na 
natureza com a arte. Ele surgiu na 
década de 60 nos Estados Unidos e 
na Europa. 
O termo “land art”, se traduzido, 
corresponde a “arte da terra” e 
tem como principal característica a 
utilização de recursos provenientes 
da própria natureza para o 
desenvolvimento do produto 
artístico. 
 
 
 
 
 
A Arte Urbana (street art, em 
inglês) é um tipo de arte 
encontrada nosespaços 
urbanos. Manifesta-se por meio 
de intervenções, performances, 
grafite, teatro, dentre outras. 
Essas ações artísticas ocorrem 
em ambientes públicos e 
interagem diretamente com os 
indivíduos. Geralmente, usam 
como suporte os grandes 
centros urbanos, onde há 
intensa circulação de pessoas e 
diversidade cultural. 
 
 
 
 
 
A Body Art (arte do corpo) é 
uma tendência artística 
contemporânea que surgiu na 
década de 60, nos Estados 
Unidos e na Europa. 
Sua principal caraterística é o 
uso do corpo como suporte e 
intervenção para a realização 
do trabalho artístico. 
Dessa maneira, o corpo 
humano (seja do artista ou de 
um modelo) passa a ser a 
“tela” (daí aproximação com 
a “body paint”, ou pintura 
corporal), bem como o 
comunicador de ideias, ou 
seja, o mais importante 
veículo em que o artista vai 
explorar sua "obra viva". 
 
 
 
A performance é uma 
modalidade artística híbrida, isto 
é, que pode mesclar diversas 
linguagens como teatro, música e 
artes visuais. 
Está relacionada também 
ao happening e, muitas vezes, os 
termos são descritos como sendo 
a mesma coisa. 
Alguns estudiosos dizem que há 
uma pequena diferença entre os 
dois tipos de manifestação 
artística. 
 
 
 
 
 
 
 AVALIAÇÃO ARTE CONTEMPORÂNEA - CONTEXTO HISTÓRICO E SUAS CARACTERÍSTICAS 
ESCOLA:______________________________________________________________________________________________ 
PROFESSOR(A): ___________________________________________________ DATA: ____/____/______________________ 
ALUNO (A): ______________________________________________________________ Nº________ ANO/SÉRIE: _______ 
NOTA 
 
LEIA AS QUESTÕES COM MUITA ATENÇÃO E MARQUE A ALTERNATIVA CORRETA. APÓS RESPONDER PREENCHA O GABARITO COM MUITO CAPRICHO. (OBSERVAÇÃO: HÁ APENAS 
UMA ALTERNATIVA CORRETA). 
1 - A Arte Contemporânea surgiu: 
A - na metade do século XIX. 
B - na metade do século XX. 
C - na metade do século XXI. 
D - na metade do século XVIII. 
 
2 - A Arte Contemporânea refere-se a toda a 
produção: 
A - artística da atualidade. 
B - artística da antiguidade. 
C - artística do clero. 
D - artística do Renascimento. 
 
3 - Este estilo valoriza tanto a obra como a _______ 
do artista ao criá-la, a sua integração com o 
trabalho e o seu processo criativo. 
A - monetização. 
B - realização. 
C - integração. 
D - percepção. 
 
4 - É um tipo de obra que utiliza o espaço como 
elemento fundamental: 
A - body art. 
B - instalação. 
C - performance 
D - minimalismo 
 
5 - (ENEM 2020) A obra de Joseph Kosuth data de 
1965 e se constitui por uma fotografia de cadeira, 
uma cadeira exposta 
e um quadro com o 
verbete “Cadeira”. 
Trata-se de um 
exemplo de arte 
conceitual que 
revela o paradoxo 
entre verdade e 
imitação, já que a arte: 
 
A. A - não é a realidade, mas uma representação dela. 
B. B - fundamenta-se na repetição, construindo 
variações. 
C. C - não se define, pois depende da interpretação do 
fruidor. 
D. D - resiste ao tempo, beneficiada por múltiplas 
formas de registro. 
 
6 - (ENEM 2019) Utilizando chocolate derretido 
como matéria-prima, essa obra de Vick Muniz 
reproduz a célebre fotografia do processo de 
criação de Jackson Pollock. A originalidade dessa 
releitura reside na: 
 
 
A. A - apropriação parodística das 
técnicas e materiais utilizados. 
B. B - reflexão acerca dos sistemas de 
circulação da arte. 
C. C - simplificação dos traços da 
composição pictórica. 
D. D - contraposição de linguagens 
artísticas distintas. 
 
 
 
 
7 - (ENEM 2017) A instalação Dengo transformou a sala do 
MAM-SP em um ambiente singular, explorando como principal 
característica artística a: 
A. A - participação do público na interação lúdica com a obra. 
B. B - distribuição de obstáculos no espaço da exposição. 
C. C - representação simbólica de objetos oníricos. 
D. D - interpretação subjetiva da lei 
da gravidade. 
E. 
 
 
 
 
8 - (ENEM 2016) Nesse grafite, realizado por um 
grupo que faz intervenções artísticas na cidade de 
Lima, há um jogo de palavras como verbo “poner”. 
Na primeira ocorrência, o verbo equivale a “vestir 
uma roupa”, já na segunda, indica: 
 
 
A. A - início de ação. 
B. B - mudança de estado. 
C. C - conclusão de ideia. 
D. D - simultaneidade de fatos. 
 
 
9 - (ENEM 2016) 
 
Colcha de retalhos representa a essência do mural e 
convida o público a: 
A. A - apreciar a estética do cotidiano. 
B. B - interagir com os elementos da composição. 
C. C - refletir sobre elementos do inconsciente do 
artista. 
D. D - reconhecer a estética clássica das formas. 
E. contemplar a obra por meio da movimentação física. 
 
 
10 - (ENEM PPL 2019) Para que a passagem da 
produção ininterrupta de novidade a seu consumo 
seja feita continuamente, há necessidade de 
mecanismos, de engrenagens. 
Uma espécie de grande máquina industrial, 
incitante, tentacular, entra em ação. Mas bem 
depressa a simples lei da oferta e da procura 
segundo as necessidades não vale mais: é preciso 
excitar a demanda, excitar o acontecimento, 
provocá-lo, espicaçá-lo, fabricá-lo, pois a 
modernidade se alimenta disso. 
 
CAUQUELIN, A. Arte contemporânea: uma 
introdução. São Paulo: Martins Fontes, 2005 
(adaptado). 
 
No contexto da arte contemporânea, o texto da 
autora Anne Cauquelin reflete ações que 
explicitam: 
 
A. A - métodos utilizados pelo mercado de arte. 
B. B - investimentos realizados por mecenas. 
C. C - interesses do consumidor de arte. 
D. D - práticas cotidianas do artista. 
E. E - fomentos públicos à cultura. 
 
GABARITO 
 
 Use caneta azul e preta 
 Preencha completamente a marcação 
Não marque duas alternativas em duas questões 
 Não rasure e nem use corretivo no gabarito