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Como a Geometria Influenciou a 
Experimentação Material na Obra de 
Picasso?
A geometria na obra de Pablo Picasso não se limita à organização formal e à composição, mas se 
estende à própria materialidade da pintura. Picasso explorou uma variedade de materiais e técnicas, 
buscando romper com a tradição e criar novas experiências sensoriais. A geometria, nesse contexto, 
atuou como um guia para a manipulação da textura, da cor e da espessura dos materiais, dando origem 
a um universo pictórico multifacetado.
No período cubista, por exemplo, Picasso incorporou materiais como papel colado, areia, tecido e outros 
elementos encontrados em suas colagens. Esses elementos, muitas vezes com textura e forma 
geométricas definidas, foram incorporados à tela, rompendo com a superfície plana e introduzindo uma 
dimensão tátil à obra. O uso de materiais como o papel colado, por exemplo, não apenas adicionava 
textura à superfície, mas também questionava a própria definição de "pintura".
A técnica revolucionária do "papier collé", desenvolvida em 1912, exemplifica perfeitamente essa fusão 
entre geometria e materialidade. Nessa técnica, Picasso colava pedaços de papel de jornal, partituras 
musicais e papéis coloridos em formas geométricas precisas, criando composições que desafiavam a 
distinção entre pintura e escultura. Obras como "Violão" (1913) demonstram como ele utilizava 
diferentes texturas de papel para criar contrastes táteis e visuais, sempre guiados por princípios 
geométricos.
Em outras obras, Picasso utilizou a espessura da tinta para criar relevos e formas geométricas. A pintura 
"Guernica", por exemplo, utiliza uma espessura variável da tinta para construir as formas fragmentadas 
e angulares dos personagens e objetos, criando uma sensação de profundidade e volume que 
transcende a bidimensionalidade da tela.
A experimentação material de Picasso se estendeu também à escultura, onde a geometria guiou suas 
explorações tridimensionais. Em suas esculturas de bronze e metal, como "Cabeça de Mulher" (1909), 
ele aplicou princípios cubistas para fragmentar e reconstruir formas tridimensionais, criando volumes 
que desafiavam a percepção tradicional do espaço.
A experimentação com a matéria, sob a influência da geometria, permitiu a Picasso explorar a relação 
entre o plano e o volume, o bidimensional e o tridimensional, a superfície e a profundidade. Ele desafiou 
as convenções tradicionais da pintura, abrindo novas possibilidades para a expressão artística. A 
geometria, além de fornecer um arcabouço formal para a composição, se tornava um instrumento para a 
criação de texturas, volumes e sensações táteis, conferindo à obra uma materialidade singular e 
inovadora.
Essa abordagem revolucionária influenciou profundamente gerações posteriores de artistas, que 
continuaram a explorar a relação entre geometria e materialidade em suas próprias obras. O legado de 
Picasso nesse aspecto vai além das inovações técnicas, representando uma fundamental ruptura com 
as convenções artísticas tradicionais e estabelecendo novos paradigmas para a arte moderna e 
contemporânea.