Brasil Republica 3

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Conteudista: Prof. Dr. Edgar Silva Gomes
Revisão Textual: Prof.ª Esp. Márcia Ota
Objetivo da Unidade:
Estudar as manifestações artístico-culturais que exerceram resistência política à
ditadura no Brasil, sem se esquecer das atitudes “neutras” ou coniventes com o
regime.
📄 Contextualização
📄 Material Teórico
📄 Material Complementar
📄 Referências
Cultura & Arte: Resistência e Complacência no
Período Ditatorial
O Filme “Eles não usam black tie” é uma adaptação da peça homônima e representa as angústias
e temores de uma sociedade em pânico com a repressão, as pessoas “comuns” enfrentam no
seu dia a dia as mesmas angústias de outras classes, como, por exemplo, a classe artístico-
intelectual que tratamos nesta Unidade. Assista ao filme e reflita, criticamente, com base na
Unidade estudada. 
Sinopse: em 1980, a vida do jovem operário Tião entra em um verdadeiro tufão: ao mesmo
tempo, em que encontra a felicidade no casamento com Maria, grávida, ele deve enfrentar a fúria
de seu pai, um rígido sindicalista que fica com muita raiva ao saber que Tião furou a greve dos
operários, temendo perder o emprego.
Clique no botão para conferir o conteúdo.
ACESSE
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📄 Contextualização
Leitura
Eles Não Usam Black-Tie
https://www.cineplayers.com/filmes/eles-nao-usam-blacktie
Filme
Eles Não Usam Black-Tie
Veja a seguir o trailer do filme indicado.
Eles não Usam Black-tie (1981) - TrailerEles não Usam Black-tie (1981) - Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=vqN4pohAmnQ
Introdução
Falar de Cultura e Arte é uma tarefa hercúlea, o Brasil é um país que apresenta uma das mais ricas
complexidades culturais do planeta, nossa formação inicial se deu com o encontro das culturas
nativa, africana e europeia e o “desenvolvimento” cultural pelo afluxo de outras nacionalidades
que imigraram para cá, devido à nossa escassez de mão de obra para compor o quadro laboral no
século XIX e na primeira metade do século XX. 
Uma nova leva de europeus, asiáticos e de países do Oriente Médio chegaram ao Brasil no início
da segunda metade do século XX. Esses imigrantes vieram fugindo de conflitos regionais como,
por exemplo, os palestinos e essas culturas influenciaram os costumes e a arte brasileira. 
Diante desse cenário, não proponho discutir influências e hibridismos culturais no Brasil, mas
dizer que é um tema complexo. Portanto, nosso recorte será sobre a resistência e/ou as
conivências e “isenções” artístico-culturais do período ditatorial brasileiro. 
Para Aarão Reis e Rollemberg:
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📄 Material Teórico
“Entre a ditadura, que não foi um monolito mudando segundo as circunstâncias, e
a cultura, extraordinariamente diversa no caso do Brasil e também mutante, as
relações foram muito complexas.”
Durante a ditadura, a vida artística e intelectual no país tinha uma relativa “organização”, mas
ainda não atingia a todos os grupos e todas as classes sociais. Marcelo Ridente diz que a vida
artística e intelectual brasileira já era expressiva no fim dos anos 1950 e no início da década de
1960, mas ainda limitada a círculos relativamente restritos.
Ainda segundo esse autor, o que pode ter mudado e deu maior expressão às manifestações
artístico-culturais no período ditatorial foi o avanço do processo de modernização sob bases
autoritárias no período da ditadura, destacando que as novas relações sociais trazidas pela
industrialização e urbanização crescentes conviveram com a persistência de formas de
sociabilidade não capitalistas.
Ridente (2014, p. 233) faz uma análise ótima sobre o que poderia ter provocado o
amadurecimento desse processo no país, onde progresso e atraso conviviam/convivem de
forma indissociável, em que o “moderno” se combinaria com o “arcaico”, num emaranhado
que teve consequências também no plano das artes e da cultura, com o amadurecimento da
indústria cultural, a integração e a resistência a ela.
Manifestação Artístico-cultural, Onde e Para Quem?
Num país onde as distâncias geográficas, muitas vezes, marcam acentuadas diferenças na arte e
na cultura, nas décadas de 1960/1970, as políticas culturais não foram prioridade para o regime
ditatorial. 
Na década de 1960, com uma população jovem e, em sua maioria, analfabeta, já tínhamos alguns
centros urbanos modernos, em contrapartida, a maioria da população ainda vivia na zona rural.
Klein & Luna (2014, p. 3) afirmam que o Brasil era um país dividido não apenas entre uma
minoria urbana moderna e uma maioria rural tradicional, mas também apresentava diferenças
- REIS; ROLLEMBERG, 2022
profundas por região, classe social e raça.
Com tantas diferenças sociais e o descaso com as políticas públicas de incentivos à cultura,
houve uma população que foi praticamente alienada da situação político-econômica que o país
atravessava. 
Mesmo numa cidade do interior paulista como Tupã, cidade onde nasci, há uma referência à
resistência comunista no ano de 1949, que, com certeza, até os dias de hoje é desconhecida da
maioria da população.
Segundo Magalhães (2012, p. 206), a polícia fuzilou três comunistas, as vítimas reivindicavam
carteira assinada no campo e outros direitos. A pintora naïf Maria Aparecida Rodrigues, que se
tornaria Aparecida Azevedo, foi presa na ocasião.
Importante!
Na antropologia, eram utilizadas várias classificações de grupos
humanos, conhecidos como "raças humanas", mas desde que se
começou a usar os métodos genéticos para estudar populações
humanas, essas classificações e o próprio conceito de raças humanas
deixaram de ser utilizados, persistindo o uso do termo apenas na
política.
Fonte: https://bit.ly/3UshciF 
https://bit.ly/3UshciF
Esse relato que faço aconteceu mais de uma década antes da tomada do poder pelos militares. No
entanto, nele estão presentes o fantasma do comunismo e a falta de informação sobre os fatos
da política que acontecia de cima para baixo, em meio a uma precária rede de comunicação social
que afetou o país até praticamente a metade da década de 1970.
Importante ressaltar que nem mesmo a população da cidade tomou conhecimento da realidade
do fato, no máximo, ficaram sabendo que a polícia matou três bandidos e prendeu sua cúmplice.
A cultura e a informação correta não faziam/fazem parte da cultural dos ditadores.
Sobre o incentivo cultural na ditadura militar brasileira, Soares escreveu que durante o Regime
Militar instaurado em 1964, já havia sido identificada a necessidade de criar um documento que
formalizasse as orientações doutrinárias e as linhas de atuação do Governo na cultura. 
Além disso, foram apresentadas algumas propostas de lei de incentivo à cultura, mas nenhuma
foi aprovada (1968, 1969, 1973). Em 1973, no governo do ditador Médici, houve mais uma
tentativa de se elaborar um programa de incentivo a cultura, era o documento Diretrizes Para
Livro
Políticas Culturais: Diálogo Indispensável
CALABRE, L. (org.). Políticas culturais: diálogo indispensável. Rio de
Janeiro: Edições Casa de Rui Barbosa, 2005.
uma Política Nacional de Cultura, mas Soares nos informa que o documento ficou sem efeito,
pois:
O ministro da educação Ney Braga, após vários ensaios de se fazer uma política cultural para o
país, definiu o que o Estado entendia por cultura e apresentou um plano de incentivo, elaborado
no ano de 1975 no governo do ditador Geisel.
Segundo esse ministro, as políticas culturais do governo, “orientam e condicionam a ação
governamental, não como dirigismo, mas como instrumento de estímulo e formação. Respeita o
Estado, a liberdade de criação e procura incentivar e apoiar o desenvolvimento da cultura” (MEC,
1975).
- SOARES, 1970
“logo retirado de circulação, muito provavelmente, como aponta Gabriel Cohn, por
sugerir a criação de um ministério próprio para a cultura, o que teria gerado
divergências no interior do Ministério da Educação (MEC), que à época era
responsável pelos campos da educação e cultura. Para substituir as Diretrizes foi
elaborado, ainda no mesmo ano, o Programa de Ação Cultural (PAC), que teriavigência de dois anos: 1973 e 1974. (...) No entanto, foi apresentado pela imprensa
da época como um projeto de financiamento de eventos, pois tinha como meta a
implementação de um ativo calendário de eventos culturais no país, com
espetáculos nas áreas de música, teatro, circo, cinema e folclore. Somente no
mandato do presidente Geisel (1974-1978) houve a aprovação da primeira Política
Nacional de Cultura (PNC), elaborada no final de 1975 e oficialmente publicada em
janeiro de 1976.”
Não houve efetivamente uma política cultural, “a coisa não andou”, o governo esboçou alguns
projetos, mas tinha receio de patrocinar autores, compositores, cantores e artistas que
apareceriam na mídia para fazer companha contra o regime, mesmo sendo “patrocinados” pelo
governo. Soares conclui seu texto com a interessante observação:
Apesar da aproximação com o tema folclore nos documentos oficiais, havia no país, dois países,
como definido por alguns economistas que analisaram as décadas de 1960-1970, por causa das
diferenças econômicas e sociais, em que a pobreza do Norte-Nordeste era bem mais elevada que
no Sul-Sudeste, “o Nordeste era tão diferente das regiões Centro-Sul e Sul que, muitas vezes, os
economistas denominavam a nação de Belíndia – com o Nordeste apresentando condições de
vida similares às da Índia e o Sul-Sudeste se equiparavam à Bélgica” (KLEIN, LUNA, 2014, p. 31).
Mas, isso não é tudo! Grupos como o Centro Popular de Cultura, o CPC da UNE, discriminavam a
arte “observável” junto às camadas populares, taxando essa arte de “alienada”. 
No “Anteprojeto do Manifesto do CPC” da UNE, fazia-se a distinção entre arte/cultura do “povo”
de arte/cultura “popular”. Para esse grupo, o artista precisava se distinguir da massa
- SOARES, 1970
“Com efeito, os documentos que formalizaram a institucionalização da cultura nas
décadas de 1960 e 1970 explicitaram as ambiguidades e incoerências próprias do
contexto no qual foram elaborados. Tanto no que concerne à estruturação das
instituições, às formas de ação, como a própria concepção de cultura e sua criação.
No entanto, a preocupação e o interesse em regular essa área põe de manifesto a
importância, que, de algum modo, o campo cultural representava para o governo
dos militares, o que pode ser constatado, entre outras, pela aproximação que
procedeu com o tema do folclore.”
consumidora e na “arte/cultura” do povo, o artista não se distingue, pois vive nela integrado e
anônimo, o artista não é um elemento conscientizado que favoreça o crescimento intelectual da
massa, “e o nível de elaboração artística é tão primário, que o ato de criar não vai além de um
simples ordenar os dados mais patentes da consciência popular atrasada” (ARANTES, 2006, p.
53).
A arte/cultura do povo é vista de cima para baixo pelo grupo que compõe a UNE, ou seja, a cultura
do povo é tratada com preconceito e desprezo. No “anteprojeto” do CPC, diferente da arte do
povo, a arte/cultura popular que faz parte da indústria cultural, ou seja, produzida por um grupo
de profissionais especialistas, apesar de mais “evoluída” também é alienante e apesar de mais
elaborada:
Os intelectuais e artistas de compunham o CPC “encontraram” uma via alternativa para se
conscientizar o povo. Para eles, a escolha deveria ser por uma “arte popular revolucionária”.
Arantes cita o tipo de atuação que o grupo pretendia com a chamada “arte popular
revolucionária”, com a definição de Carlos Estevam Martins, primeiro presidente do CPC, “O CPC
- ARANTES, 2006, p. 53-54
“Era vista, por outro lado, como ‘mais apurada e apresentando um grau de
elaboração técnica superior à primeira’. Não obstante, seu ‘objetivo supremo
consiste em distrair o espectador em vez de formá-lo, entretê-lo e aturdi-lo, em
vez de despertá-lo para a reflexão e a consciência de si mesmo (...). Ela abre ao
homem a porta para a salvação ao refugiá-lo numa existência utópica e num eu
alheio ao seu eu concreto’. Assim, então, ambas possuem caráter ilusório e
obscurecedor da realidade, pois expressam ‘o povo apenas em suas manifestações
fenomênicas e não em sua essência’.”
tinha em vista dar uma contribuição para que o homem do povo pudesse superar as enormes
desvantagens que ele enfrenta para adquirir uma consciência adequada de sua real situação no
mundo em que vive e trabalha” (ARANTES, 2006, p. 55). 
Artistas e intelectuais progressistas trabalharam muito no sentido de levar, por meio da arte, a
crítica da sociedade em que viviam, politizando o povo através da sua cultura, para que o povo
pudesse ter consciência de sua real condição naquela sociedade e lutar por seus direitos, mas,
“nos anos de fechamento político subsequentes a 1964, esses trabalhos foram severamente
reprimidos e a questão ficou latente por mais ou menos 10 anos, nos debates públicos”
(ARANTES, 2006, p. 55).
Foram realizadas algumas tentativas governamentais para se criar um incentivo à cultura no
período ditatorial. Soares indicou que nestes projetos, os quais naufragaram, estavam inclusos
incentivos ao folclore, o que já é um passo bem adiante do elitismo que se discutia no CPC-UNE.
Importante destacar que, entre os críticos do CPC, Arantes cita Marilena Chauí, que qualificou o
trabalho do grupo como “autoritarismo vanguardista e iluminado” (ARANTES, 2006, p. 56).
Figura 1
Fonte: www.bombeiros.ce.gov.br
A literatura de cordel, mais comumente chamada apenas Cordel, nasceu como uma literatura
popular, publicada em livros de impressão simples, para serem vendidos em feiras e mercados,
pendurados em cordéis (o que lhe deu o nome). O cordelista conta uma história (ficção, verdade,
paródia, ironia, tragédia, humor, narrativa de um acontecimento, etc.) utilizando versos na sua
construção (CAMELO, 2005).
Se entre os adidos culturais dos ditadores não se chegou a um consenso de como financiar Arte
& Cultura no país nas décadas de 1960-1970, a título de exemplo, expus, um caso em que um
grupo de intelectuais e artistas (CPC), se arrogava o papel de fazer uma “arte popular
revolucionária”, a qual seria para todos, porém ficamos presos à outra elite, não a econômica,
mas a intelectual, para “orientar” o povo. 
Como a arte ainda hoje é um luxo para poucos, o que veremos da resistência cultural e artística
durante a ditadura prende-se ainda à noção piramidal, ou seja, num movimento de cima para
baixo, seria mais ou menos como uma fórmula matemática: (Artista + Intelectual = Culto x Povo
– Cultura = Receptor). 
Essa “Fórmula” é apenas um elemento lúdico que criei para dizer que o povo da classe média
baixa e os miseráveis são vistos, pelos intelectuais e artistas, como grupos incapazes de produzir
uma cultura conscientizadora, ficando para a elite intelectual o papel de salvador da pátria contra
a ignorância político-social. No entanto, essa não é a realidade, o cordel é um exemplo que
contradiz o preconceito academicista. 
Uma Fábrica de Sonhos: As Novelas Globais em Tempos
de Ditadura...
As novelas globais, no final da década de 1960 e durante a década de 1970, foram se tornando o
carro chefe da programação da Rede Globo de Televisão, em um país “dividido” entre os artistas
e intelectuais de direita e de esquerda também houve espaço para os artistas “neutros”, as
programações televisivas já invadiam os lares dos brasileiros.
Segundo o site “Tudo Sobre TV”, na página “História da TV”, no ano de 1962, o país alcançava a
marca de um milhão de televisores. Os investimentos publicitários, nesse mesmo ano,
destinavam à televisão 24,7% do total de sua renda, percentual superado apenas pela publicidade
em revistas que detinha 27,1%, já superando o rádio com 23,6%; o restante do bolo publicitário
estava dividido entre o rádio que ficava com 8,1% da renda e 6,5% para outras mass media.
Glossário
Mass media: o termo é formado pela palavra latina media (meios),
plural de medium (meio), e pela palavra inglesa mass (massa). Em
sentido literal, os mass media seriam os meios de comunicação de
massa (televisão,rádio, imprensa, etc.). Porém, esta denominação
sugere que os meios de comunicação são agentes de massificação
social, o que nem sempre está de acordo com a realidade social
observável. 
Fonte: MASS, s.d.
No artigo “Compreensão Histórica do Regime Militar Empresarial Brasileiro”, Comparato
analisa que o Sistema Globo de Comunicação foi o eleito dos ditadores para fazer a propaganda
positiva do regime.
Até o final da década de 1960, a Rede Globo tinha duas fortes concorrentes: a Rede Tupi de
Televisão e a Rede Excelsior. As novelas, nesse período, caracterizavam- se pela importação de
modelos que faziam sucesso em outros países da América Latina.
No ano de 1968, a TV Tupi produziu a novela Beto Rockfeller que foi um divisor de águas na
teledramaturgia brasileira. O motivo de tanto sucesso foi a quebra da fórmula “testada e
aprovada” em outros países, mas que estava distante do cotidiano do brasileiro médio, “o
humor de Beto Rockfeller já antecipa um caminho que se desenvolverá posteriormente como
marca das novelas brasileiras que dialogam com o velho estilo das chanchadas” (HAMBURGER,
1998, p. 465).
- COMPARATO, n. 205, v. 12, 2014, p. 18
“Um dos setores em que a colaboração do empresariado com a corporação militar
mais se destacou foi o das comunicações de massa. As Forças Armadas e o grande
empresariado necessitavam dispor de uma organização capaz de desenvolver, em
todo o território nacional, a propaganda ideológica do regime autoritário, com a
constante denúncia do perigo comunista e a difusão sistemática, embora sempre
encoberta, dos méritos do sistema capitalista. Os chefes militares decidiram, para
tanto, fixar sua escolha no Sistema Globo de Comunicações. Em 1969, ele possuía
três emissoras (...) Quatro anos depois, em 1973, já contava com nada menos do
que onze.”
O Sistema Globo de Comunicação se associou ao grupo americano Time Life no ano de 1962, para
criar a Rede Globo de Televisão, além do aporte financeiro, que proporcionava aos americanos
30% da sociedade, a Globo também recebeu “no-hall” técnico para instalação da Rede Globo de
TV, que adquiriu equipamentos de ponta, já utilizados pelo sócio americano, e ainda
indisponíveis no Brasil. Suas concorrentes perderam terreno, a Globo foi assumindo a dianteira
e a novela passou, na década de 1970, a ser o carro-chefe na captação de recursos financeiros
para o grupo.
Segundo Hamburger, como produto, as novelas deveriam trazer “novidades” e “provocar” o
interesse do telespectador e dos articulistas de outras mídias. Sendo assim, essa era a estratégia
para o produto novela alavancar outros produtos.
Na produção das novelas da Rede Globo, nesse período, segundo Hamburger, “conviviam
profissionais de ideologias e intenções diversificadas, trabalhando em condições desfavoráveis
sob forte censura e numa empresa que crescia a ponto de se transformar num conglomerado
competitivo em nível internacional” (HAMBURGER, 1998, p. 468).
- HAMBURGER, 1998, p. 465-467
“O consumo de produtos a ela relacionados, como livros, discos, roupas etc. Essa
ênfase no representar de uma contemporaneidade sucessivamente atualizada é
visível na moda, na tecnologia (...). Esse renovado senso de contemporaneidade é
fruto de uma estratégia de marketing dos produtores, que se ajusta bem às
pretensões críticas dos escritores, aos objetivos econômicos desenvolvimentista
dos militares, as suas ambições de integração nacional. Essa quase obsessão pela
conjuntura e a moda se acomoda também à estrutura seriada e alternativa do
folhetim, e mobiliza repetidamente a matriz melodramática convencional.”
Dessa frase, deduzo que o autor se referiu ao arrocho provocado pela censura do AI-5, mas
acrescento a essa ideia as informações de Fabio Konder Comparato e Carlos Eduardo Martins,
para dizer que esses profissionais de matizes ideológicas diversas sofriam também censura da
própria Rede Globo, escolhida dos empresários e ditadores para fazer parte do regime.
Voltando o foco para as novelas globais, Hamburger comenta que, ao se tornar o produto mais
vendável do Sistema Globo de Comunicação, elas passaram a se ocupar da “problematização do
Brasil, das intimidades privadas às políticas públicas”. Porém, as novelas que tiveram a
pretensão de conscientizar seu público sobre a política vigente foram censuradas, em geral “a
ótica pessoal e da família continua a predominar em um universo em que, por exemplo, não
- MARTINS, 2014| Fonte: https://bit.ly/3KeE7t6
“O golpe unificou as diversas frações da burguesia para impor um regime de terror
do grande capital e uma política de superexploração dos trabalhadores,
incrementando fortemente os níveis de desigualdade e de pobreza no país.
Aprofundou a desnacionalização da economia brasileira e a penetração do capital
estrangeiro no espaço nacional. A hegemonia conservadora no processo de
redemocratização vinculou-se à construção do império midiático e ao monopólio
das telecomunicações representado pela Rede Globo, criada oficialmente em 1965
e beneficiada pela associação ilegal com o capital estrangeiro por meio do grupo
Time-Life, do qual obteve financiamento e assessoria gerencial e técnica, entre
1962-1971. Em 1967, o governo Costa e Silva baixou um decreto proibindo a
associação financeira, gerencial e técnica no setor de telecomunicações com o
capital estrangeiro, criando de fato uma situação de privilégio e monopólio ao
considerar que este não se aplicava à Rede Globo por seu contrato com o Grupo
Time-Life ser anterior à legislação.”
https://bit.ly/3KeE7t6
interessam as filiações ideológicas ou partidárias de personagens políticos” (HAMBURGER,
1998, p. 469-470).
O autor de novelas Dias Gomes foi convidado por Boni para integrar a equipe de novelistas da
Rede Globo, casado com Janete Clair, outra grande autora de novelas da emissora, era
reconhecidamente um militante de esquerda, motivo pelo qual foi demitido da Rádio Nacional.
Dias Gomes escreveu a novela “Roque Santeiro” censurada pela ditadura no ano de 1975. A
televisão de Roberto Marinho sofreu alguns vetos em suas novelas, mas esse caso é
emblemático pelos seguintes motivos: no dia da estreia de Roque Santeiro, o próprio Roberto
Marinho leu um comunicado que anunciava o veto à novela, que foi substituída pela reprise de
“Selva de Pedra” de autoria da mulher de Dias Gomes a também novelista Janete Clair. A novela
Roque Santeiro foi regravada em 1985, após a abertura democrática. 
No Quadro a seguir, outras novelas que foram censuradas total ou parcialmente na grade de
programação da Rede Globo de Televisão durante a Ditadura:
Quadro 1
Novela Autor Tema
O Homem que Deve
Morrer
Janete Clair
Religião –
Mediunidade.
Selva de Pedra Janete Clair
Religião –
Reencarnação.
O Bem Amado Dias Gomes
Vetado os termos
coronel e capitão vistos
pelos militares como
pejorativos.
Novela Autor Tema
Fogo Sobre Terra Janete Clair
Mudou o título que
seria Cidade Vazia, na
trama os habitantes
defenderiam com
armas a cidade de ser
demolição o DCDP
achou que seria um
estimulo à guerrilha.
Escalada
Lauro Cesar
Muniz
Veto ao nome de JK na
trama.
Despedida de Casado
Walter George
Durst
Vetada, trataria da
separação de um casal;
a discussão da lei do
Divórcio estava
mobilizando o país;
militares não queriam
mais esta “agitação”.
A telenovela no padrão global das décadas de 1970 e 1980 pode ser considerada um produto
genuíno do período ditatorial, tratando dos costumes sociais sem grandes implicações politicas
diretas com o cotidiano.
Além disso, as telenovelas globais não alertavam a população sobre os problemas políticos
vividos pelos adversários da ditadura, quando algum de seus autores/funcionários passava do
ponto e fazia alguma crítica aos costumes padrão da sociedade ou colocava um tema mais
“politizado” fugindo do script convencionado pelo regime, o Departamento de Censura e
Diversões Públicas (DCDP) vetava ou censurava partes do produto mais rentável do
conglomerado de mídia do Sr. Roberto PisaniMarinho, que acatava a censura e não se
indispunha com os ditadores. 
Logo, a cultura da telenovela global foi complacente com o regime dentro do qual ela foi gestada,
a Ditadura Civil-Empresarial-Militar Brasileira. 
Saiba Mais
Em telegrama ao Departamento de Estado Norte-Americano,
embaixador Lincoln Gordon relata interlocução do dono da Globo com
cérebros do golpe em decisões sobre sucessão e endurecimento do
regime.
Figura 2
Fonte: Reprodução
“[...] a atual experiência em Guanabara, com a nomeação do marechal Lott do PTB,
numa franca plataforma antirrevolução e com o apoio comunista, bem ilustrou os
perigos. [...] Marinho estava definitivamente satisfeito ao final da conversa com o
fato de que Castello não seria mais firme oposição e iria até cooperar [...] deslocaria
a eleição presidencial de 1966 da forma direta para a indireta no Congresso. Isto
relata a conversa altamente confidencial no almoço de sexta-feira com Roberto
Marinho, editor do Globo, sobre o problema da sucessão presidencial. A proteção
da fonte é essencial. Por alguns meses, Marinho estava convencido de que a
Cultura & Ditadura: Música, Cinema e Teatro...
- MONTEIRO; GOMES; AVELINO, 2002
manutenção de Castello Branco como presidente para um novo mandato é
indispensável para a continuidade das políticas do atual governo [...] com o grupo
incluindo o general Ernesto Geisel, chefe da casa militar da presidência, general
Golbery, chefe do serviço de informação nacional, Luís Vianna, chefe da Casa Civil
[...] Marinho teve uma conversa em almoço privado com o presidente, na qual ele
achou Castello fortemente resistente a qualquer forma de continuação do mandato
ou à reeleição [...] ter Juracy Handy como possível candidato alternativo e melhorar
o funcionamento deste ministério politicamente importante, cujo atual cabeça
Milton Campos é altamente respeitável, mas um cavalheiro idoso totalmente fora
de moda.”
Até a metade da década de 1960, o Brasil foi embalado pelo som da Bossa Nova, música gestada
por jovens da classe média alta da zona sul carioca, mais especificamente no bairro de Ipanema.
A Bossa Nova foi um movimento da música popular brasileira que veio no embalo dos “Anos
Dourados” na década de 1950, em um mundo “bipolarizado” o governo brasileiro fez a opção de
cortar relações com a União Soviética e estreitar laços com os Estados Unidos.
Nas casas da geração Bossa Nova da zona sul, os eletrodomésticos começaram a fazer parte da
cena do cotidiano: enceradeiras, liquidificadores, acendedores de fogão, geladeiras.
O governo desenvolvimentista de JK trouxe para o Brasil uma leva de novas indústrias, mas a que
mais se destacava era a automobilística, apesar de ser um getulista, Juscelino conseguiu agradar
a elite brasileira. O Brasil fazia parte do bloco dos países denominados de terceiro mundo, ou
subdesenvolvidos, mas a elite tupiniquim “consumia” o estilo de vida americano, não bastava
ser um país submisso, era preciso imitar os americanos.
O alcance e o poder das indústrias fonográficas e cinematográficas americanas começaram a
influenciar os jovens por todo o mundo, inclusive no Brasil. O movimento feminista e a luta dos
- JUNIOR, n.d. | Fonte: https://bit.ly/412CpCd
“O Tropicalismo foi certamente um dos movimentos mais representativos desse
período. Engajados no duplo propósito de se posicionar criticamente à Ditadura e
de pensar a formação de uma identidade nacional, os tropicalistas se sobressaíram
ao defenderem a importância do intercâmbio com as demais culturas do mundo.
Deste modo, se por um lado se posicionavam criticamente ao 'imperialismo
econômico norte-americano', por outro se utilizavam da 'estrangeira' guitarra
elétrica e de outras influências do Rock’n Roll.”
https://bit.ly/412CpCd
negros americanos pelos seus direitos despertaram o lado contestatório dos jovens pelo mundo.
Esse modo de vida que condensava cultura e protesto chegou ao Brasil e influenciaram as artes
que ganharam coloridos contestatórios e revolucionários e isso se deu, principalmente, no
teatro, no cinema e na música.
Durante o governo JK, houve uma invasão cultural no país, o estilo de vida moderno e
americanizado estava por “toda” parte, a tecnologia invadia “todos” os espaços. 
Além dos utensílios domésticos, a classe média comprava também aparelhos de televisão,
vitrolas, guitarras elétricas, eram as grandes novidades. Afinal, não bastava ter uma panela de
pressão nova, era preciso consumir as novas tecnologias disponíveis que estavam invadindo o
mercado, despejado do Norte para o Sul. 
No entanto, apesar das tentativas de modernização e desenvolvimento, o governo de Juscelino
não conseguiu diminuir a miséria na “Belíndia”. 
E o auge da Bossa Nova de Tom Jobim, Nara Leão, Maysa, Dóris Monteiro, Marisa Gata Mansa,
Silvinha Telles, Miltinho, Dick Farney, Nora Ney, Johnny Alf, Billy Blanco, João Donato, Lana
Bittencourt, Leny Andrade, Celly Campello, Os Cariocas, entre outros, esbarrou com o início da
Ditadura.
Nessa transição de “Anos Dourados” para os “Anos de Chumbo”, o país viu nascer outro
movimento, contestatório, além da “a Bossa Nova que envolveu um setor influente da classe
média e da crítica musical, com seu refinamento estético e a visão ipanemense de mundo”,
nascia a Tropicália.
Esse movimento foi além da música e influenciou outros campos da cultura como, por exemplo,
as artes plásticas, o cinema e a poesia, gestado já na ditadura, seu batismo foi no Festival de
Música Popular Brasileira da TV Record (1967).
A inovação musical na Tropicália se deu pelo “sincretismo” entre vários estilos musicais: rock,
baião, bossa nova, samba, bolero, entre outros. Nas artes cênicas e plásticas, o tropicalismo
misturou estilos da cultura nacional tradicional com as inovações estéticas da pop art, foi
influenciado pela cultura pop brasileira e internacional e assimilou correntes de vanguarda com
o concretismo.
Figura 3 – Décio Pignatari, poeta e escritor
Fonte: Reprodução
O Concretismo surge na Europa, por volta de 1917, na tentativa de se criar uma manifestação
abstrata da arte. A busca dos artistas era incorporar a arte (música, poesia, artes plásticas) às
estruturas matemáticas geométricas. A intenção deste movimento concreto era desvincular o
mundo artístico do natural e distinguir forma de conteúdo. Para os concretistas, a arte é
autônoma e a sua forma remete às da realidade, logo, as poesias, por exemplo, estão cada vez
mais próximas das formas arquitetônicas ou esculturais. As artes visuais não figurativas
começam a ser mais evidentes, a fim de mostrar que no mundo há uma realidade palpável, a qual
pode ser observada de diferentes ângulos.
Os festivais de MPB das TVs Excelsior e Record marcaram época na música popular brasileira e
revelaram vários cantores e compositores de talento como Geraldo Vandré, Torquato Neto.
No início da década de 1960, também nasceu no cenário musical brasileiro, Roberto Carlos que
iniciou sua carreira sob forte influência da Bossa Nova, mas, aos poucos, foi se enveredando
pelo caminho do Rock com Erasmo e Wanderleia. Surgiram ainda: Novos Baianos e o
Tropicalismo.
Quanto ao engajamento político dos artistas que surgiram nas décadas de 1950 e 1960, não é
tarefa fácil defini-lo, colocando-o em compartimentos estanques, pois o(s) movimento(s) de
enfrentamento, ou não enfrentamento e, às vezes, conivência de artistas com o regime ditatorial
foi fluído.
Havia, sim, alguma organização da classe artística em seus grupos musicais, teatrais entre
outros, mas nem todos os artistas que combateram a ditadura eram necessariamente vinculados
a algum partido político, alguns artistas simpatizavam com a esquerda, enquanto outros
queriam sua dignidade e liberdade de expressão respeitada pelos ditadores.
De acordo Roberto Schawrz, “para surpresa de todos, a presença cultural de esquerda não foi
liquidada naquela data, e mais, de lá para cá não parou de crescer. (...) Há relativa hegemonia
cultural da esquerda nopaís nas estreias teatrais, às vezes, ameaçadas de invasão policial”.
Houve também relatos de artistas famosos “engajados” secretamente na direita, quando esta
passou à perseguição sistemática com a edição do Ato Institucional n. 5, o AI-5, que endureceu a
censura no país.
No início da “Revolução de Março” – como denominou Almeida & Weis, na História da Vida
Privada no Brasil:
“Um traço peculiar do regime imposto em 1964 gerou efeitos também peculiares
para a vida privada de seus opositores. A 'Revolução de Março' foi essencialmente
Para Almeida & Weis, no país a música foi a porta voz do movimento de contestação, grupos
como os Novos Bahianos, adeptos da onda de contracultura que assolava os países
“desenvolvidos” – usavam cabelos longos, roupas coloridas e costumavam se drogar por
prazer, enfrentamento ou fuga em relação ao conservadorismo do regime que se instalou por
aqui, apoiado pelos EUA. O interessante é que muitos jovens de esquerda, apesar de combater a
política apoiada pelos americanos, faziam uso de seus costumes. Na música, como em outras
artes, a censura não foi apenas política, segundo Fortes:
- ALMEIDA, WEIZ, 1998, p. 327
uma ordem autoritária pouco institucionalizada. Suas regras eram cambiantes, e
móveis as divisas entre o proibido e o permitido. Manteve, distorcidas,
instituições e liturgias próprias do sistema democrático (...) essa fluidez era mais
acentuada aqui, dada a institucionalização apenas parcial do regime, sobretudo nos
quatro anos e oito meses que transcorreram entre a posse do marechal Castelo
Branco e a edição do AI-5. Neste ambiente, fazer oposição podia significar uma
infinidade de coisas.”
“Alguns artistas usavam a própria música para protestar contra a censura.
Algumas destas músicas ganharam um caráter histórico dentro do movimento da
MPB. Por outro lado, algumas canções eram censuradas apenas por não condizer
com os valores morais da época (...) é famoso o caso de censura à canção “Tortura
de Amor” de Waldick Soriano, lançada no auge da repressão. Outro caso conhecido
de censura por razões não políticas foi a imposta a Adoniran Barbosa, que
compunha de acordo com o dialeto caipira, obrigado a corrigir as letras de suas
canções de acordo com a Gramática, caso quisesse gravá-las. Adoniran preferiu
esperar pelo fim da censura prévia para voltar a gravar.”
Com o endurecimento do regime a partir de 1969 a censura poderia ser total ou veto de parte da
obra, Almeida e Weiz relatam que, “só em 1969, o primeiro ano da era AI-5, foram censurados
dez filmes e cinquenta peças teatrais (...) mesmo em 1976, quando o regime acenava com a
distensão, foram censurados 74 livros – uma em cada três obras examinadas – e 29 peças”.
A divulgação de canções era censurada, diferente das peças teatrais, filmes ou livros que
poderiam ter parte suprimida antes do lançamento, o rigor da censura era proporcional à
importância do autor/artista de uma obra, em que o intuito era calar a personalidade mais do que
censurar sua obra, “a repressão às atividades artísticas foi proporcional à sua importância como
veículo de crítica ao autoritarismo e expressão de ideias libertarias, bem como o prestígio
público do artista” (ALMEIDA, WEIZ, 1998, p. 341).
A arte/cultura estava mais acessível, a partir da década de 1960, com a proliferação dos
aparelhos de televisão, havia até mesmo o teleteatro na televisão brasileira. Nesse período, as
telenovelas ganham o grande público e a partir da década de 1970, os programas de auditório
ainda faziam muito sucesso e neles se apresentavam as personalidades artísticas da época, “era
a nova cultura de massa que se instalava no Brasil, com a força da TV, o crescimento da indústria
fonográfica, a popularização do cinema nacional e mesmo do teatro”.
Uma parte interessante dessa história está relacionada à censura ao cinema nacional. Segundo
Simões, “a censura oficial se instalou nos anos de 1920 em São Paulo, logo depois do episódio O
Crime de Cravinhos, o administrador público indicou Antônio Campos, um homem ligado à
atividade cinematográfica, para a chefia do órgão”, ou seja, para a cultura cinematográfica, no
Brasil, a censura era uma velha conhecida. Além disso, esse autor cita, em sua obra, filmes
censurados em todas as décadas a partir de 1920. 
- FORTES, n.d. | Fonte: https://bit.ly/43uvUtg
https://bit.ly/43uvUtg
Um dos casos de censura é a adaptação de Lucíola (1951), obra de José de Alencar para o cinema,
com Virginia Lane e Claudio Nonelli, com o título “Anjo do Lodo”. Entre as cenas censuradas, é
possível citar a que os personagens estão na cama, de roupa e teve que ser extirpada porque a
mão do ator estava a, aproximadamente, um palmo do seio da atriz. Além disso, em outra cena,
Virgínia, grande dama do teatro de revista, aparece nua sobre uma mesa.
Nas décadas de 1930 e 1940, censurou-se a maioria dos filmes por causa da moralidade religiosa
católica que tinha laços estreitos com Getúlio Vargas.
Importante lembrar o filme Martinho Lutero (1955) que foi censurado, não sendo exibido pelo
circuito comercial, haja vista que as críticas se direcionaram ao governo, pois o Estado “é” laico.
Você Sabia?
O crime de Cravinhos como foi conhecido, segundo o Jornal O Estado
de São Paulo, foi planejado por Iria Alves Ferreira e Alexandre Silva
(fazendeiro e administrador geral de suas fazendas). O plano seria o
seguinte: Alexandre Silva procurou Virgínio Bim, responsável pela
administração da fazenda Santa Rosa (propriedade de uma das netas
de Iria), com o propósito de solicitar alguns homens para o
assassinato. Desta forma, José e Antônio Sant’Anna foram
selecionados para o papel, e por iniciativa própria, os Sant’Anna
convidaram mais ajudantes, Romualdo e Praxedes, negros que
trabalhavam nas terras da própria cafeicultora.
Outras obras censuradas se relacionam com o alinhamento da política externa do país, filmes
ofensivos à política dos aliados eram censurados, são inúmeros os exemplos, o filme “Sacco e
Vanzetti”, considerado ofensivo à justiça americana, e o filme “O Grande Ditador” (1940), de
Chaplin, ridicularizando Hitler foram censurados no Brasil.
Em 1995, o filme de Nelson Pereira dos Santos, Rio 40 Graus, foi censurado e não tratava das
belezas naturais do Rio; era uma crítica social, o filme era, segundo Simões:
Um filme considerado imoral para os censoros, “Os Cafajestes”, só pôde ser exibido em São
Paulo e no Rio de Janeiro, mesmo assim só poderia ser visto por maiores de 18 anos, assim como
o filme francês, “Os Amantes” de Louis Malle.
A diferença da censura pós 64 foi a mudança do vetor de perseguição da ditadura que focava
mais no “perigo vermelho” – os comunistas eram a bola da vez – no entanto, ainda estavam
sob vigilância obras que atentavam contra os bons costumes.
- SIMÕES, 2002, p. 357
“Um cartão postal às avessas, de maneira geral, a atuação da Censura até 1964 só é
percebida naqueles momentos em que as autoridades consideram necessário evitar
exibição de obras que possam prejudicar a imagem institucional (...) ou quando são
vistas como inadequadas à moral da sociedade brasileira.”
Diante disso, para a película ser liberada, o cineasta teve que acrescentar a frase “Deus, Deus...
Sim, Deus é a verdade! Eu creio em tua força! Salvai-me!... Uma mudança radical, pois uma
censora chegou a escrever no parecer, “se não fugisse à minha alçada, seria o caso de sugerir a
prisão do produtor” (SIMÕES, 2002, p. 361).
Havia também uma grande intolerância aos trabalhos artísticos experimentais, a introdução de
novas propostas estéticas, como fez a geração da Tropicália. Os artistas eram tidos como
subversivos; a ditadura os consideravam, praticamente, um atentado contra a moral e bons
costumes da família brasileira suas ousadias.
Em tempos de mordaça, “a censura introduzia a mais completa incerteza no cotidiano de quem
fazia teatro, cinema, música e literatura, pela simples razão de ser arbitrária [e] imprevisível: o
sinal verde podia mudar paravermelho onde e quando menos se esperasse” (ALMEIDA, WEIZ,
1998, p. 342).
A sociedade cristã-ocidental passou a ser defendida pela ditadura, já que inúmeros bispos
estavam abençoando o regime, afinal o comunismo era ateu! Os censores preferiram errar pelo
excesso que pela negligência; tudo e todos poderiam ser censurados.
- SIMÕES, 2002, p. 360
“Uma pequena amostra dos novos tempos se ofereceu logo depois do golpe, ainda
em abril de 1964. O general Otávio Velho, da Agência Nacional, exibiu “Deus e o
Diabo na Terra do Sol” de Glauber Rocha para conhecer a reação de uma plateia
seleta que incluía alguns militares. Terminada a projeção, um oficial se levantou
gritando. Ele pedia que se queimassem os negativos daquele filme. O clima não
estava favorável aos jovens cineastas que entendiam o cinema como instrumento
de mobilização e conscientização da sociedade, propondo um cinema distante
daquele feito em estúdios, e mais adequado à realidade brasileira e talvez por isso
mesmo causando incrível impacto na cena mundial.”
No teatro, a peça “O homem do princípio ao fim”, de Millôr Fernandes que continha fragmentos
da carta testamento de Getúlio Vargas e uma oração de Santa Teresa de Ávila, além de peças
estrangeiras como a montagem de “Um bonde chamado desejo” do americano Tennessee
Williams, também foram censuradas entre outras tantas.
Segundo Garcia, o teatro produzido no Brasil, a partir da década de 1950, teve como missão tirar
o país do atraso cultural, o objetivo foi “atualizar” a produção artística brasileira aos padrões
estéticos do teatro produzido no estrangeiro. Em cenas, tínhamos importantes grupos teatrais
que assumiram essa “missão” como, por exemplo, os teatros: TBC, Arena, oficina e Opinião.
Na década de 1960, a discussão sobre a produção teatral encontrava-se polarizada entre a
concepção de um teatro da contracultura defendido pelo jornalista, escritor e roteirista Luiz
Carlos Maciel e o dramaturgo, ator e diretor Oduvaldo Vianna Filho, expoente do teatro
nacional-popular.
Maciel criticava a geração de teatro “TBC” em contraposição ao teatro marginalizado das
décadas de 1930-1940. De acordo com Vianna, deveria existir uma unidade no setor e apesar de
existirem diferenças fundamentais entre eles, a união seria a única fórmula para se consolidar a
independência do teatro naquele contexto de restrições de políticas culturais.
Apesar de todas as diferenças práticas e teóricas que os grupos de teatro enfrentavam e
debatiam, na década de 1960, principalmente a partir de 1964, com o Golpe Militar, foi realizada
uma estratégia de enfrentamento aos ditadores, pois havia um inimigo comum ameaçando toda
classe artística; os artistas se articularam e passaram a discutir questões relacionadas ao ofício
teatral.
“O que incluía questões pontuais como a liberação de peças, a libertação de artistas
e a regulamentação da profissão até problemas mais complexos como a extinção
da censura e um programa de subvenções (...) De qualquer forma, a atuação dos
mecanismos de controle e do aparelho repressivo estimularam a convergência de
Importante destacar que a censura está presente no Brasil desde a colônia, às vezes mais e às
vezes menos intensa. Além disso, também não foi o AI-5 que deu início à censura na ditadura.
Esse ato institucional tornou a censura explícita e violenta.
Na década de 1960, o mundo vivia no clima das manifestações e a classe artística brasileira no
ano de 1965 elaborou uma carta manifesto endereçada ao governo brasileiro contra a
intervenção militar dos Estados Unidos na República Dominicana, o governo de Castelo Branco
estava apoiando os americanos. A atriz Isolda Cresta, que estava encenando na ocasião a peça
“Electra”, ficou incumbida de ler o protesto e foi presa no Departamento de Ordem Política e
Social do Rio de Janeiro.
Vários artistas da televisão, cinema e teatro assinaram um abaixo-assinado contra a ação da
polícia, alegando violação dos direitos de liberdade de expressão e pensamento garantidos pela
constituição brasileira. Houve vigília da classe artística em frente à carceragem do DOPS, “nos
meses que se seguiram, artistas do eixo Rio-São Paulo reagiram contra as modificações da
censura e as intervenções policiais no meio artístico”.
No ano de 1965, o diretor-geral do Departamento Federal de Segurança Pública (DFSP), general
Riograndino Kruel, negou a interdição das peças: Show Opinião, de Oduvaldo Vianna Filho, Paulo
- GARCIA, v. 14, n. 25, p. 103-121, 2012, p. 105
opiniões divergentes em torno de objetivos comuns, a exemplo do meio teatral que
colocou as divergências internas em segundo plano e reuniu núcleos de esquerda e
até personalidades conservadoras nos movimentos de protesto (...) Dias Gomes
considerava que a liderança do “movimento” advinha da natureza coletiva da arte
de representação que, ao primar pelo trabalho em equipe, acabava se convertendo
num ato político-social. Dessa maneira, não havia divisão entre teatro engajado e
desengajado nem tampouco entre teatro comercial, estético e político, o teatro
brasileiro era todo engajado na medida em que assumia um compromisso com seu
povo e com seu tempo.”
Pontes e Armando Costa e Liberdade, liberdade, de Flávio Rangel e Millôr Fernandes.
Figura 4
Fonte: Divulgação
Então, foi enviado ao ditador Castelo Branco um telegrama de repúdio à censura e às ações da
polícia, após a realização de uma assembleia no Teatro Santa Rosa no Rio de Janeiro.
Garcia comenta que, nessa assembleia, houve, inclusive, posicionamentos divergentes entre
artistas e intelectuais, mas o repúdio à censura era unanimidade. A atriz Tônia Carrero foi uma
das líderes do movimento e recebeu um telefonema pessoal do ditador, negando o envolvimento
do governo na reformulação da censura e garantindo à classe artística medidas de incentivo à
cultura brasileira a fim de garantir a liberdade de expressão.
Apesar das garantias e promessas de Castelo Branco, uma sucessão de intervenções policiais e
censuras fizeram com que a classe artística se manifestasse novamente. No entanto, dessa vez,
os artistas foram ignorados pelo ditador. 
Com o aumento da censura e da repressão, a classe artística começou a se aproximar de outros
movimentos organizados que protestavam contra o regime como, por exemplo, o movimento
estudantil.
Diante dessa situação, o teatro passou a formar um bloco de resistência cada vez mais unido. Em
São Paulo, o teatro Oficina, reunido com a classe artística, resolveu apoiar Augusto Boal em uma
proposta ousada que consistia, basicamente, em isentar da censura prévia:
- GARCIA, v. 14, n. 25, p. 103-121, 2012, p. 107
Textos dramatológicos publicados até a década de 1930;
Livros publicados em língua portuguesa;
Peças indicadas nos currículos escolares;
Textos com fomento institucional;
Adequação da classificação etária;
“O silêncio do presidente anunciava uma fase difícil. A exteriorização das
divergências acerca da manutenção da censura anunciava a tônica das futuras
interações entre os campos da política e da cultura de meados da década de 1960
até a primeira metade da década de 1970, isto é, o de embate direto dos governos
milita¬res e representantes (in)diretos com o setor artístico e o meio intelectual.
Sem diálogo com o governo, os artistas de teatro apostaram no apoio da sociedade
e na intervenção internacional.”
No Rio de Janeiro, o teatro Santa Rosa recebeu inúmeros profissionais das mais variadas áreas
das artes, da cultura e da intelectualidade a fim de eleger, entre seus pares, alguns
representantes para fazer pressão entre os políticos e autoridades, com vistas a buscar apoio às
suas reivindicações em defesa da arte e da cultura brasileira. Desse modo, o intuito era organizar
um congresso com esse fim.
A atitude do general Façanha espelhava o pacote de “façanhas” que os ditadores estavam
preparando para toda a classe artística e a todo cidadão brasileiro que ousasse contestar o
regime, além do AI-5 que “legalizou” a censura,a tortura e as perseguições, nenhuma lei de
incentivo à arte e a cultura saiu do papel até o final da década de 1970. Com a abertura dos
Divulgação dos textos censórios emitidos pelo Serviço de Censura de Diversões
Públicas (SCDP).
- GARCIA, v. 14, n. 25, 2012, p. 109
“O pronunciamento público do general Juvêncio Façanha que, em fins de 1967,
chamou os profissionais de teatro de 'debiloides', as atrizes Odete Lara e Tônia
Carrero de 'vagabundas', o cinema de arte da 'sem-vergonhice' e proferiu a
conhecida frase 'ou vocês mudam, ou vocês acabam', resultou na organização de
uma campanha nacional e na formação de uma frente de resistência contra a ação
da censura de diversões públicas e a intervenção policial nos setores artístico e
cultural. No início de 1968, a progressiva organização do setor teatral repercutiu
na idealização da campanha nacional 'Contra a censura, pela cultura' que, em
linhas gerais, evidenciava a indiferença do governo frente às reivindicações da dos
artistas e intelectuais e denunciava a gravidade da situação à opinião pública.”
arquivos da ditadura e os trabalhos das Comissões da Verdade, muitas histórias estão por ser
escritas...
Acusado de difundir calúnias contra o regime militar, o cineasta Glauber Rocha foi vítima de
espionagem e perseguição pela ditadura. A Comissão Estadual da Verdade revelou documentos
produzidos pelas Forças Armadas contra o diretor do filme “Deus e o Diabo na Terra do Sol”.
A presidente da Comissão Estadual da Verdade, Nadine Borges, destacou que os documentos
encontrados no Arquivo Público do estado do Rio de Janeiro contêm marcas que expressavam a
intenção dos militares em eliminar Glauber Rocha. Ela se referia à palavra “morto”, em lápis, no
alto do dossiê, na primeira página. “Recebemos informações de um agente da repressão que
atuou na época, que, em geral, era hábito escrever à mão um indicativo de ordem. Então, isso nos
faz pensar que ele estava marcado para morrer. Por sorte, ele se exilou antes”, comentou.  
Figura 5
Fonte: Reprodução
Em Síntese
O que é História? Para Borges, se fizermos essa pergunta a qualquer
pessoa, ela se sentirá em condições de respondê-la, mas se enrolará
quando tentar definir o que é história.
Além disso, uma definição curta e atraente apresentada por Borges é
que, “a história como outras formas de conhecimento da realidade,
está sempre se constituindo: o conhecimento que ela produz nunca é
perfeito e acabado”. 
Então, como se faz a escrita da história? Entre os historiadores, essa é
uma questão muito importante, podemos encontrar ótimos teóricos
para a questão, mas, na apresentação do livro de Michel de Certeau, “A
Escrita da História”, temos uma definição interessante, “Fazer história
é estabelecer uma relação com o tempo, esta relação não é nem a
primeira, nem a única possível”. 
Figura 6
Fonte: Wikimedia commons
Pois bem, nesta Unidade, eu fiz um curto percurso em nossa história republicana (1964-1985),
para narrar a luta da classe artístico-intelectual, contra a liberdade de expressão do cidadão na
ditadura civil-empresarial-militar. Os artistas e intelectuais não estavam preocupados apenas
com o próprio umbigo, eles estavam sendo porta vozes de parte da sociedade que estava
incomodada com aquela situação de opressão.
Apesar da luta da classe artística, assim como de outras: estudantes, trabalhadores, sindicatos,
entre outros, não foi possível deter as atrocidades do regime e o resto da história nós já sabemos
porque vivemos ou porque nos contaram! Assim sendo, foram sanções, vetos, proibições,
torturas e mortes de cidadãos que procuraram fazer valer o seu direito à voz, ao salário, às
escolhas partidárias, entre tantas outras coisas. A história da ditadura tem muito a ser contada!
Figura 7
Fonte: Wikimedia Commons
As Comissões da Verdade estão oferecendo novas possibilidades de leitura crítica do período
ditatorial brasileiro (1964-1965), por meio da revelação de novos documentos, além de uma rica
documentação da história oral que está sendo produzida.
Durante a ditadura, personalidades do “mundo” artístico-intelectual se engajaram na luta
contra o regime, porém está sendo revelada uma faceta desconhecida e que vem à tona, como
um contingente de colaboradores e/ou simpatizantes do regime que desconhecíamos.
Como a história não é monolítica, tivemos na classe artístico-intelectual, aqueles que preferiram
por ideologia, medo ou disputas, entre outros motivos, a opção de escolher o lado dos ditadores
e com eles conviverem, ou por eles serem “protegidos”.
Desse modo, os motivos são inúmeros, alguns conhecidos dos pesquisadores apenas agora com
a abertura dos arquivos da ditadura que ainda se encontravam inacessíveis, outros são velhos
conhecidos da opinião pública por causa da adesão ao regime, como é o caso do senhor Roberto
Marinho.
Além disso, outros são quase uma surpresa como nos revelam os documentos; o cantor Roberto
Carlos, astro contratado ad aeternum, TV Globo, dentre os “conhecidos” que tiveram suas
carreiras bastante debilitadas por causa do “zum-zum-zum” em torno de seus nomes,
podemos citar o cantor Wilson Simonal. Os dois cantores figuram no documento do CIE na
Figura 7!
O historiador não é o juiz da história, ele analisa “documentos” que registram um determinado
“tempo” inscrito na história da humanidade e “o conhecimento que ele produz nunca é perfeito
e acabado”, porém o historiador tenta “estabelecer uma relação com o tempo que não é nem a
primeira nem a única possível”, mas é uma contribuição que se soma a outras contribuições, na
tentativa de oferecer ao leitor uma visão crítica de seu passado em relação ao seu presente, quiçá
de seu futuro. 
“No documento emitido pelo Centro de Informações do Exército são revelados
alguns desses “colaboradores”, considerados pelos militares como amigos,
aliados do regime. Segundo o documento, certos órgãos de imprensa estariam
publicando matérias denegrindo a imagem de determinados artistas que se
“uniram à revolução (sic) de 1964 no combate à subversão e outros que estiveram
sempre dispostos a uma efetiva colaboração com o governo”. São citados Roberto
Carlos, Agnaldo Timóteo, Wanderley Cardoso, Rosemary, entre outros.”
Indicações para saber mais sobre os assuntos abordados nesta Unidade:
  Leitura  
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ACESSE
15 Artistas e Obras que Foram Censuradas na Ditadura
Militar 
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ACESSE
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📄 Material Complementar
https://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/noticias/?p=14699
https://bibliotecaucs.wordpress.com/2014/11/06/15-artistas-e-obras-que-foram-censuradas-na-ditadura-militar/
15 Melhores Músicas de Protesto à Ditadura Militar 
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ACESSE
https://www.esquinadacultura.com.br/post/15-melhores-musicas-de-protesto-e-ditadura-militar
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