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FORÇA http://taylorandfrancis.com FORÇA Desenho de Vida Dinâmica Michael D. Mattesi Visite www.DrawingFORCE.com para Ver tutoriais online Inscreva-se nas aulas Inscreva-se para Mentoreamento e junte-se à comunidade FORCE! http://www.DrawingFORCE.com CRC Press Taylor & Francis Group 6000 Broken Sound Parkway NW, Suite 300 Boca Raton, FL 33487-2742 © 2017 por Taylor & Francis Group, LLC CRC Press é uma marca do Taylor & Francis Group, uma empresa Informa Sem reivindicação de obras originais do governo dos EUA. Impresso em papel sem ácido Livro Padrão Internacional Número-13: 978-1-1389-1957-0 (Brochura); 978-1-1387-3517-0 (capa dura) Este livro contém informações obtidas de fontes autênticas e conceituadas. Esforços razoáveis foram feitos para publicar dados e informações confiáveis, mas o autor e o editor não podem assumir a responsabilidade pela validade de todos os materiais ou pelas consequências de seu uso. 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Classificação: LCC NC765 .M377 2017 | DDC 743.4 - dc23 Registro LC disponível em https://lccn.loc.gov/2016041659 Visite o site da Taylor & Francis em http://www.taylorandfrancis.com e o site da CRC Press em http://www.crcpress.com http://www.copyright.com http://www.copyright.com/ http://www.copyright.com/ https://lccn.loc.gov/2016041659 http://www.taylorandfrancis.com http://www.crcpress.com Dedico este livro a meus dois filhos maravilhosos, Makenna e Marin. “Nada me deixa mais feliz do que compartilhar esta vida com você.” Abril de 2003 http://taylorandfrancis.com Conteúdo Uma Década de FORÇA! Prefácio de Glen Keane Prefácio Conceitos chave ix XI xiii xv Capítulo 1: Vendo a Vida 1.1 A Conscientização da FORÇA 1.2 Qual é a ideia principal? 1.3 Poder do vocabulário 1.4 Tipos de linha no desenho 1.5 A Linha Direcional de FORÇA 1.6 FORÇA Aplicada 1.7 A Vanguarda 1.8 A pista do ritmo 1.8.1 Esquiando a figura 1.9 Patinando na página 1.10 Modelos 1.11 Desenhe pequeno, pense grande 1.12 The Roller Coaster of Rhythm FORCE Pointers Capítulo 2: Formulário FORCEFUL 2.1 Perspectiva: O Drama dos Ângulos 2.2 Perspectiva de um, dois e três pontos 2.3 Perspectiva de Quatro Pontos 2.4 Estrutura 2.5 Linhas de Superfície 2.5.1 Esculpir sem FORÇA 2.5.2 Esculpir com Sobreposição de FORÇA e Tangentes Foreshortening 2,6 2,7 FORCEFUL Form Pointers 1 1 2 2 3 4 11 17 23 28 33 37 42 64 77 79 79 80 86 94 94 96 104 125 133 137 viii Conteúdo Capítulo 3: Forma FORCEFUL 3.1 Forma FORCEFUL 3.1.1 O que não fazer e o que fazer de forma FORÇA 3.2 FORCE Blob 3.3 Silhueta 3.4 A Vanguarda na Forma! 3.5 Anatomia como forma 3,6 Tamanho da Forma para Profundidade 3.7 Reação, o Salto da Fé 3.7.1 Todas as etapas combinadas FORCEFUL Shape Pointers 139 140 141 143 145 149 166 178 183 193 199 Fechando Referências Recomendadas Glossário Índice 201 203 205 207 Uma Década de FORÇA! Dez anos se passaram desde que a Focal Press publicou este livro, e muito mudou desde então! Estou animado para ver os efeitos do livro na comunidade artística global! Existem muitos blogs, artistas conceituais e outros livros de "como desenhar" que agora abordam a ideia de FORCE de várias maneiras, como fluxo, espírito de vida e o uso de setas para descrever um significado mais profundo em um desenho. A primeira publicação foi traduzida para oito idiomas diferentes e inspirou a criação dos três outros livros da FORCE que escrevi depois: FORCE: Character Design from Life Drawing, FORCE: Animal Drawing, e FORÇA: Desenho da anatomia humana. A edição do 10º aniversário contém inúmeras melhorias. Cerca de 30 vídeos estão incorporados ao livro e acessíveis por meio do aplicativo FORCE Drawing. Esses vídeos serão identificados ao longo do livro por este símbolo (), conforme visto acima no canto superior direito desta página. No aplicativo, clique na imagem da câmera, aponte a câmera do seu dispositivo móvel para a página com o símbolo e, por fim, toque na imagem da placa de vídeo flutuando acima do desenho para iniciar o vídeo. Em seguida, sente-se e assista ao vídeo que me mostra criando aquele desenho e discutindo meu processo. Muitos novos desenhos podem ser encontrados nesta edição e a adição de cores agora esclarece ainda mais a teoria da FORÇA. Quero agradecer aos artistas do FORCE de todo o mundo por apoiarem e usarem o FORCE na última década e espero que o FORCE inspire ainda mais os futuros artistas. Vamos passar para a edição do 10º aniversário! Sinceramente, Mike Mattesi Setembro 2016 http://taylorandfrancis.com Prefácio de Glen Keane FORÇA DE DESENHO Existem muitos livros dedicados ao desenho da figura e ao estudo da anatomia, mas Mike Mattesi está sozinho em seu desafio de desenhar com forças. Essa ideia tem um grande potencial para qualquer artista que queira se emocionar com ela. Mike nos mostra como ver e usar essa energia natural em nosso desenho. xii Prefácio de Glen Keane Descobri o poder de desenhar com forças de uma forma inesquecível. Era o verão de 1974 e eu estava muito nervoso. Nos últimos meses, trabalhei em meu portfólio para tentar entrar no programa de treinamento da Disney. Eric Larson, um dos lendários “Nove Homens Velhos” de Walt Disney, começou a folhear meu portfólio. De pé sobre uma grande mesa de diretor da Disney, ele lentamente virou as páginas estudando meus desenhos finamente renderizados. Então, pouco a pouco, observei com horror enquanto ele virava as páginas cada vez mais rápido, como se a busca por uma promessa em qualquer um dos meus trabalhos estivesse se revelando fútil demais. De repente, ele parou e focou sua atenção no desenho que eu tinha certeza que não correspondia a nenhum dos outros. Eu estava morrendo de vergonha. Eu sabia que deveria ter deixado aquele de fora! Era mais um rabisco do que um desenho. Eric passou a folhear o resto do portfólio, chegando rapidamente ao final, “Uh bem ... claro,” eu gaguejei. O desenho era apenas um esboço a tinta de 7 segundos que fiz de uma mulher sentada. Como poderia ser um bom desenho? Não me esforcei, nãoFORÇA forma) e FORÇA forma. A outra é a observação honesta, sendo capaz de desenhar o que você realmente vê. Quando os dois se combinam, você pode desenhar bem! Você desenha o que vê e entende ao mesmo tempo. Você pode avaliar suas próprias experiências e ver onde precisa de mais técnica ou observação mais honesta. O desenho é genérico? Olhe mais. É específico, mas plano, morto e mal projetado? Use a técnica. A principal habilidade técnica a aprender quando se trata de forma é ... 2.1 PERSPECTIVA: O DRAMA DOS ÂNGULOS Os artistas que definem as teorias visuais da perspectiva mudaram o mundo em que vivemos. Suas observações os ajudaram a criar pensamentos dimensionais sobre uma superfície plana. Você é afetado pela iluminação deles. Reconheça que a cadeira que você ocupa e o espaço em que vive foram concebidos por um artista com capacidade de desenhar formas e assim definir o espaço. O primeiro tópico que abordaremos é a perspectiva. Perspectiva não é difícil, apenas leva algum tempo para entender o que você está vendo e saber que você é capaz de representar profundidade na página. Isso acontece depois de compreender as formas tradicionais de desenhá-lo. Aprendi a perspectiva na escola secundária primeiro, depois com Como desenhar quadrinhos do jeito Marvel, e então, o mais importante, dos 4 anos de arquitetura estudei no ensino médio. O cubo ou caixa apresenta o início da compreensão da estrutura no espaço. Um dos principais usos da perspectiva é mostrar seu ângulo de visão em relação a um objeto. Esses ângulos dão a você a sensação de desaparecimento que ocorre em nosso mundo. 80 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida 2.2 PERSPECTIVA DE UM, DOIS E TRÊS PONTOS A perspectiva de um ponto é o ponto de partida de todos quando se trata de ver o espaço em uma página plana. A maioria de nós já viu o desenho da ferrovia para ilustrar o poder da perspectiva de um ponto. É limitado. Seu principal uso é desenhar planos planos em profundidade. Na caixa no canto superior direito, chamada “Perspectiva Falsa”, um ponto mostra suas limitações. Ao olhar para uma caixa, assim que a viramos de qualquer direção que não seja de frente, estamos lidando com dois ou mais pontos de perspectiva. Não podemos ver o outro lado desta caixa até que tenhamos pelo menos dois pontos como referência. A caixa “Perspectiva Falsa” também é um exemplo do que recebo dos alunos quando peço que desenhem uma caixa em perspectiva. Esta é a nêmesis da perspectiva. Eu sei que aprendemos isso, mas se você olhar para a caixa, observe como a face frontal tem cantos de 90 graus. Estamos olhando diretamente para a face frontal, então como seria possível vermos qualquer um dos outros lados? É como se pegássemos o plano posterior da caixa e o deslizássemos, de forma paralela, para longe de sua real orientação estrutural com a frente da caixa. O cubo de perspectiva de dois pontos converge em perspectiva em um plano de existência. Note como as linhas verticais na caixa são paralelas e as outras não. Aqui, nosso cubo é afetado apenas no plano horizontal. As linhas horizontais do cubo são comprimidas em perspectiva aderindo aos pontos de fuga. Assim que estivermos acima ou abaixo da caixa, o que significa que devemos ver três de seus planos, devemos ter três pontos de perspectiva. FORCEFUL Form 81 Na perspectiva de três pontos, a caixa é afetada pela perspectiva em dois planos, vertical e horizontal. Os números 1 e 2 são os pontos horizontais e o número 3 é o nosso único ponto vertical. Poderíamos ter dois pontos em uma linha vertical e um na horizontal. Nesse caso, o terceiro ponto nos dá a sensação de que a caixa é longa verticalmente. Parece que estamos flutuando acima dela, olhando para baixo em seu topo. As linhas verticais que criam a caixa estão convergindo para baixo em direção ao terceiro ponto. Uma maneira fácil de descobrir quantos pontos afetam uma caixa é contando a quantidade de aviões que você vê. O plano e a contagem de pontos terão o mesmo valor numérico. Algumas regras simples para ajudá-lo a tomar consciência da perspectiva: 1. O ponto esquerdo na linha do horizonte afeta o plano esquerdo da caixa. O ponto certo afeta o plano certo. 2. Isso é invertido quando você está dentro da caixa. Isso entra em jogo quando você faz o interior de uma sala. 3. Quando um objeto está abaixo da linha dos olhos, as verticais são afetadas pelo ponto abaixo da linha dos olhos. Quando o objeto está acima da linha dos olhos, as verticais são afetadas pelo ponto acima da linha dos olhos. Para ajudar a explicar um, dois e três pontos, vou usar desenhos de cabeças de pessoas. Por quê? A cabeça é a estrutura mais semelhante a blocos do corpo. Alguns artistas gostam de construir a cabeça a partir de uma bola; Eu prefiro o cubo. É mais definitivo. Ele tem planos claros que eliminam dúvidas quanto à direção específica no espaço em que a cabeça de uma pessoa ou animal está. Use os ângulos do cubo para ajudar a definir os ângulos das características faciais. Assim como as curvas definiram FORÇA no Capítulo 1, as linhas retas evocam estrutura e perspectiva. 82 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Este desenho de perfil é construído a partir de uma caixa de perspectiva de um ponto. Aqui, estamos olhando diretamente ao lado da cabeça do modelo. Esta é a vista mais difícil de desenhar, pois a perspectiva ao longo da lateral do cubo ou da frente da face é muito estreita. Cada momento de sobreposição deve ser correto. FORCEFUL Form 83 O desenho de Keith de Mike está em uma perspectiva de dois pontos. Temos a frente e o lado de sua cabeça visíveis para nós. O gume desses dois planos está no topo de sua sobrancelha direita. Essa borda define os planos da testa e do templo. O desenho é sólido. Observe a parte inferior do nariz e o lábio superior. Vemos três planos de perspectiva nessas características, mas a cabeça em si não está em três pontos. Observe também o leve efeito de compressão das linhas de projeção dos olhos, nariz e boca. Os óculos são evidências óbvias dos dois planos de perspectiva. Mike fez um excelente trabalho ao combinar habilidade e visão. 84 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui está um desenho de minha esposa, Ellen. Você pode dizer imediatamente que eu estava acima dela quando foi produzido. Veja os três planos claros de sua cabeça. Observe como seus traços faciais se bloqueiam visualmente por causa da perspectiva. Um exemplo seria o nariz bloqueando a borda do rosto. Aprenda como desenhar os ângulos retos de uma caixa no espaço e, em seguida, como comprimir esses ângulos para dar aos seus desenhos ainda mais profundidade. Preste atenção às linhas verticais e horizontais e como elas precisam convergir para sugerir um avião progredindo de volta ao espaço. Você deve ser capaz de desenhar um cubo de qualquer perspectiva de sua cabeça. Este é um requisito definitivo para desenhar bem. Em minhas aulas, atribuo como dever de casa cinco desenhos de cabeças por semana. Eu recomendo fortemente desenhar uma pessoa real, não desenhar de uma foto, pois é plana, o que na verdade torna o trabalho mais difícil. Os alunos, então, procuram a relação entre seu assunto e o cubo de perspectiva em que a cabeça reside. Por último, a cabeça deve ser desenhada com linhas de superfície para mostrar a estrutura. No final do ano, eles passam para as mãos e os pés com as mesmas disciplinas em mente. FORCEFUL Form 85 Como tarefa de casa, os alunos criam muitos desenhos de suas cabeças. Aqui está um exemplo da designação de Mike D. em seu primeiro mandato e depois em seu terceiro. Você pode ver o enorme aumento na precisão e clareza que ele obteve com relação à FORÇA e à forma. 86 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida 2.3 PERSPECTIVA DE QUATRO PONTOS Então aqui está, a perspectiva de quatro pontos em toda a sua glória. Isso me lembra de olhar por uma janela na cidade de Nova York. Se você estivesse na altura do 13º andar e os prédios ao seu redor tivessem 30 andares, isso é o que veria. Comprimimos aprofundidade nos planos vertical e horizontal com cada um apresentando dois pontos de convergência. Este é o mundo da perspectiva em que vivemos. Quanto mais perto algo chega do seu olho, mais o efeito de lente olho de peixe você verá. O centro do objeto vai emergir mais perto de você enquanto seus perímetros vão se espremer de volta para o espaço. Normalmente não testemunhamos essa força de perspectiva, pois precisamos estar realmente próximos de nosso assunto ou o assunto deve ser grande o suficiente para olhar para cima e para baixo. O que você vê no espelho retrovisor lateral de um carro é o que você quer estar ciente ao seu redor todos os dias. Na arte de produção, às vezes você verá uma perspectiva de quatro pontos nas inclinações da câmera para storyboards ou um layout. FORCEFUL Form 87 Aqui está um exemplo de como a perspectiva de quatro pontos afeta o modelo. Um bom primeiro passo para trazer consciência da perspectiva aos seus desenhos é reconhecer onde está o nível dos seus olhos em relação ao modelo. Neste desenho, o nível dos olhos ou linha do horizonte está no meio da coxa. Eu escolhi os próximos desenhos de figuras para você ver a consciência da perspectiva de quatro pontos. Veja onde o nível dos olhos do artista estava em um desenho. Observe onde o corpo parece ficar plano por um momento, um lugar que você não pode ver acima ou abaixo, onde você está olhando diretamente para o modelo. Veja onde a borda mais próxima da caixa de espaço que o modelo ocupa está em referência a você. Na maioria das poses em pé, meu nível de olho atinge o meio da coxa de uma modelo. 88 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Este desenho é excelente para ver a configuração da perspectiva entre os dois pés do modelo. Como eles estão conectados por uma linha, recebemos uma direção em direção ao ponto de fuga esquerdo. Como um lembrete visual, ao desenhar os pés de um modelo, observe a diferença de altura dos dois na página (como desenhei com a seta). A partir daí, você pode ver como o resto do corpo é afetado pelas diretrizes da perspectiva que desenhei. A borda mais próxima da caixa de espaço que ela ocupa é representada pela linha de contorno laranja que desce do lado direito de seu corpo. FORCEFUL Form 89 Veja os ângulos de seus pés, joelhos, quadris e mandíbula. Aqui, são os quadris que estão no nível dos meus olhos. Observe a linha que passa por sua canela esquerda que define sua forma e direção de FORÇA. 90 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui, os pés e os ombros caem nas linhas de perspectiva em que o corpo está. Veja como os quadris não fazem o mesmo. Os joelhos da modelo estão no nível dos meus olhos ou na linha do horizonte. O corpo é complexo e pode se mover para apresentar várias perspectivas em uma pose. Você deve estar ciente da linha de seus olhos e de como toda a pose se encaixa nas quatro dimensões. FORCEFUL Form 91 Usando a cor azul, você pode ver que os ângulos se tornam mais diagonais à medida que sobem para a cabeça. Isso nos dá a ilusão de que estamos olhando para o modelo. Na figura, pequenas dicas anatômicas definem esses ângulos, como a parte inferior do peitoral, a ponta dos quadris e a parte inferior da mandíbula. 92 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Os degraus em que o modelo se assenta são a nossa pista mais óbvia da perspectiva deste desenho. Observe o ângulo deles em relação aos seios e ombros, ou a linha reta que representa a nuca. Há uma forte sensação de olhar para ela. FORCEFUL Form 93 Este desenho nos dá uma sensação de profundidade através da altura e da esquerda para a direita. Aqui, você pode ver claramente o ângulo de perspectiva entre os pés. Na verdade, no pé direito dela, coloquei o ângulo da perspectiva na parte de trás do calcanhar e no lado direito do pé. Seus ombros também se inclinam para baixo, afastando-se de nós. 94 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida 2.4 ESTRUTURA A anatomia é a estrutura da figura humana. Se você sabe que é fraco nesta área, olhe para FORÇA: Desenho da anatomia humana. Este livro é diferente de outros livros de anatomia, pois explica POR QUE os músculos estão localizados onde estão, em vez de apenas informar sobre as formas dos músculos e seus nomes. DESENHAR ATRAVÉS da figura é provavelmente a maneira mais rápida de iniciar sua jornada no formulário FORCEFUL. Você me verá praticar isso em muitos dos desenhos encontrados neste livro. Isso mostra a diferença de alguém que copia o modelo para alguém que tenta entender o que vê. Não deixe que um braço, perna ou qualquer outra parte do corpo o impeça de compreender o que está acontecendo à sua frente. 2.5 LINHAS DE SUPERFÍCIE Muitas aulas de arte ensinam os alunos a desenhar a figura com cubos e cilindros. Eu acredito que esta é uma boa base para artistas. Ele permite que você veja os ângulos e planos de perspectiva do corpo como acabamos de aprendê-los. O desafio é adicionar forma ao seu desenho sem perder a FORÇA! Acontece que o corpo humano é um pouco mais complicado do que apenas caixas e cilindros. Nesta parte do Capítulo 2, mostrarei desenhos que possuem linhas que evocam FORÇA e descrevem a forma. Isso ocorrerá com o uso de FORCE Surface Lines. IR LONGO no Capítulo 1 foi o começo de ver a FORÇA envolvida na forma. Agora vamos nos concentrar nos formulários. Existem duas maneiras de usar a linha de superfície: 1. Para descrever a forma NÃO FORCEFUL. 2. Para descrever a forma FORCEFUL. FORCEFUL Form 95 O cubo e a esfera são formas inatamente NÃO FORCEFULES e, portanto, as linhas de superfície que os descrevem também o são. As linhas de superfície criam superfície dentro das silhuetas dessas formas simples. Observe dentro do cubo como as linhas da superfície mudam de ângulo quando se movem através de Turning EDGE, a aresta entre dois planos. A borda giratória mais próxima é apresentada em laranja. O cilindro ou tubo à direita é mais angular. É assim que vejo a figura em minha mente. A borda de giro é muito importante. Eu transformo a forma NÃO FORCEFUL em FORCEFUL usando formas e linhas de superfície. Em seu estado FORCEFUL final, veja como as linhas da superfície perto do cotovelo se movem de uma posição perpendicular em relação ao eixo do cilindro para varrer em seu eixo longo, como se fossem puxadas para que pudessem se mover ao longo do comprimento do tubo. 96 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida 2.5.1 Esculpir sem FORÇA Vamos começar esculpindo a forma NÃO FORCEFUL, pois é mais simples de entender. Basicamente, queremos usar a linha da superfície para definir a massa. A linha de superfície o ajudará a se afastar da borda do corpo ou de seu perímetro. A maquete ocupa espaço e você quer explicar como. Preste atenção à localização do centro natural nas formas que você entende, por exemplo, o nariz no rosto, o centro da caixa torácica ou o umbigo na barriga. Você obviamente tem a coluna vertebral para as costas. Nas pernas, você encontra os joelhos da modelo e o peito do pé. Para os braços, você pode usar o centro do bíceps ou deltóide para explicar cada um desses planos diferentes. Voltando à hierarquia, pense primeiro em lidar com estruturas maiores e depois com estruturas menores. Compreenda a direção e a forma da caixa torácica antes de desenhar os músculos ligados a ela. Pense em você como um escultor, esculpindo o modelo com seu lápis. Desenhe como se o acariciasse com a ponta do lápis. Sinta as formas em sua mente e expresse-as na página. Às vezes, os alunos confundem este exercício com o desenho de sombras. Não procuramos sombra; estamos procurando por forma. Você não precisa de luz para desenhar a forma. Novamente, não copie o modelo; em vez disso, recrie-o. Você deve reconstruí-los no papel. Eu normalmente dou aos alunos poses de 10 minutos para realizar esses exercícios. Comece também a desenhar consistentemente as mãos e os pés em cada desenho. Eles adicionam outro nível de expressão às imagens que você cria. No início do século XX viveu um homem chamado Charles Dana Gibson. Eleera mais conhecido por "The Gibson Girl". Suas linhas definiram a estrutura habilmente. Tudo ocupava espaço enquanto ele ilustrava cenas da época. Dover publica um excelente livro chamado The Gibson Girl and Her America: Os melhores desenhos de Charles Dana Gibson. Seus desenhos são um ótimo exemplo do que vamos discutir. FORCEFUL Form 97 Então, aqui estamos, o modelo em perspectiva e mostrando a forma através de linhas escultóricas. Veja como a maioria das linhas de superfície esculpem o volume do modelo e a ocupação do espaço. Observe também como as linhas da superfície da caixa torácica e dos quadris ajudam a explicar suas diferentes direções no espaço, o que ajuda a contar uma história mais clara sobre as ideias da pose. Desenhei isso como massas mais simples à direita, as linhas laranja representando a borda giratória. A perna direita em relação ao quadril é mais severa em perspectiva. Sai em nossa direção mais rapidamente do que o quadril. O bezerro também desce rapidamente de volta à página. A capacidade de criar tridimensionalidade ou a sensação de papel profundo é um milagre do desenho. 98 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui, usei a forma de tubo para a estrutura do torso. No início da descoberta do formulário, essas linhas simples desenvolvem rapidamente uma estrutura, como pode ser visto na chamada no canto superior esquerdo. Veja como as pernas se conectam como uma ideia sob a massa e o peso da parte superior do corpo. Observe o laço de linha que se move da virilha e sobre a perna direita do modelo, configurando assim a estrutura tubular encontrada aqui. FORCEFUL Form 99 Este desenho apresenta o canto encontrado no ombro e na pelve. Este canto, ou giro, nos dá uma separação clara entre as superfícies da figura. No ombro, veja como as linhas da superfície suavizam o canto duro para um mais macio, mais preciso para a modelo e o contorno de seu ombro. As linhas da superfície ao longo da pelve mostram sua superfície lateral e a mudança sutil do ângulo na caixa que forma o resto da pelve. 100 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui, você pode ver como as formas da caixa torácica e da pelve se encontram devido às linhas de superfície encontradas nessa área do corpo. Veja como tratei o cabelo para mostrar solidez. Eu faço os alunos cobrirem o máximo possível do corpo do modelo na linha FORCEFUL para acelerar seu processo de compreensão. Quanto mais você fizer isso, mais rápido você aprenderá. FORCEFUL Form 101 Este exemplo mostra o tronco da figura e como a borda giratória, encontrada em laranja, se move com as diferentes FORÇAS. Observe que a linha da borda de giro imita de perto o contorno externo da figura, descrevendo claramente as superfícies frontal e lateral da figura. 102 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida A FORÇA desce para a estrutura da pelve. A pequena caixa à direita mostra a forma, a borda giratória e o pico da crista ilíaca, circulada. Eu uso a crista ilíaca em cada lado da pelve como um marcador estrutural para definir o plano frontal do abdômen inferior. A borda giratória vertical também me ajuda a ver o plano lateral da pelve. FORCEFUL Form 103 A linha de superfície FORCE, combinada com a compreensão do Turning Edge definido pela caixa torácica, pelve e joelho, cria um desenho volumoso cheio de FORÇA. 104 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida 2.5.2 Esculpir com FORÇA Etapa 1: FORÇA Cega Muitas aulas de desenho têm um exercício chamado desenho de “contorno cego”. Em minhas aulas, faço com que os alunos façam desenhos de “FORÇA Cega”. A diferença entre os dois é vasta. O contorno cego é feito para ensiná-lo a copiar a “borda” do modelo. O Blind FORCE é um exercício que o convence a ver o FORCE percorrer todo o modelo. É extremamente emocionante e ironicamente revelador! Então, vamos começar o processo de ver a forma FORCEFUL com “Blind FORCE”. Enquanto você está sentado observando a modelo, quero que use sua imaginação para “voar” de sua poltrona, como um minúsculo avião do tamanho de uma formiga, e cruzar o oceano até a terra da modelo. O modelo tem centenas de quilômetros de altura e largura e quilômetros de profundidade. Você viaja pela paisagem do modelo para aquele primeira varredura de FORCE. Você começa a desenhar junto com o movimento de sua jornada FORCEFUL. Você atravessa montanhas, planícies e colinas usando seu conhecimento sobre os modelos FORCE como guia ou mapa nesta paisagem. Ao encontrar uma área de interesse, você desacelera e investiga aquela região do corpo, aquela vizinhança. Seus olhos, mente e mão estão todos no mesmo lugar ao mesmo tempo. Você DEVE se concentrar em estar presente! Eu mencionei que você não está olhando para o papel? Sim, esse é o ponto principal! Olhe e veja a FORÇA sem que sua mente crie o que pensa que vê. Existem outras habilidades que aprendemos usando o Blind FORCE. Um dos mais importantes é desenhar enquanto o olho da mente está na frente do papel, não atrás dele, olhando para ele. Os egos dos alunos são o que se interpõe entre eles e o modelo. Você deve sair de seu próprio caminho para ver verdadeiramente. Lembro-me de ter feito este exercício sozinho e, depois de algumas poses, o enorme peso da responsabilidade pela aparência do meu desenho deslizou de meus ombros. Como mencionei no início do livro, não faça o ato de desenhar sobre o seu desenho, faça-o sobre a sua experiência enquanto desenha. O desenho em si é apenas um subproduto do seu tempo com o modelo. Restrinja-se de não olhar o papel para olhar para o papel quando você decidir que realmente precisa. O salto que os alunos dão durante este processo é nada menos que milagroso! Você se dá conta de quanto mente quando desenha e de como a realidade é muito mais interessante do que a que sua mente pode imaginar. Desenhos enfadonhos ocorrem porque você ainda não viu a realidade. FORCEFUL Form 105 Aqui está um desenho de FORÇA Cega de 2 minutos. Lembro-me de ter olhado para o jornal uma vez. Concluí a pose inteira, exceto a perna esquerda da modelo. Observe as informações do joelho direito e do pé esquerdo. Esses locais mostram linhas de superfície FORCEFUL. 106 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Este desenho cego de 5 minutos mostra uma experiência emocionante. Observe o ritmo da caixa torácica até os quadris. Observe todas as formas no braço esquerdo, escápulas, nádegas e pés. Observe a variedade de linhas novamente. Adoro a sensação de FORCE tentando explodir para fora do quadril direito e abdômen e, em seguida, reconectando-se de volta na nádega direita. FORCEFUL Form 107 A entrada deste passeio de FORÇA Cega começou no topo do desenho, ao longo da caixa torácica onde eu rapidamente deslizei pelo caminho de FORÇA, através do abdômen e até o quadril. Observe todas as linhas de superfície esculturais nessas regiões do corpo que expressam meu interesse em suas FORÇAS e formas. A descida da perna apresenta a velocidade de trânsito até o tornozelo ósseo e o calcanhar do pé. 108 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Durante esta experiência, FORÇA e forma se combinam para criar a figura. As linhas da superfície sobre os braços, parte inferior do estômago e coxa discutem a direção das FORÇAS sobre a superfície do corpo. FORCEFUL Form 109 Ao longo do processo de Blind FORCE, dou aos alunos mais oportunidades de olhar para a página. Por exemplo, no início, eles olham para baixo a cada minuto, depois 30 segundos, 15 e, finalmente, quando decidem. Aqui está um desenho de Mike D. que está sob seu controle. Observe o nível de especificidades com fluidez e forma. Parece perto do modelo. Veja as linhas interiores que esculpem a forma do modelo. 110 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Enquanto ensinava em Roma, pedi aos alunos que fizessem o exercício de FORÇA Cega. Este desenho foi uma das minhas demonstrações desse processo. Veja a FORÇA da parte superior das costas empurrar para a borda inferior do deltóide ou ombro e, em seguida, descer pelo braço. Muitas linhas de superfície de FORÇA podemser encontradas ao longo da lateral do torso, conduzindo a FORÇA para o abdômen. FORCEFUL Form 111 Etapa 2: Combinando Visão e Técnica Tendo experimentado o desenho Blind FORCE, você vê FORCE em toda a figura e isso, por sua vez, o deixará ciente das conexões estruturais e rítmicas. Lembre-se de que a borda do modelo existe por causa de onde você está sentado em relação ao modelo. Se você ou o modelo mudassem de localização ou posição, a aresta mudaria. Para avançar com sucesso esculpindo linhas de superfície FORCEFUL, desenhe apenas enquanto olha no modelo, não na página. Pare com a freqüência necessária para ter uma ideia de sua localização na página em relação ao resto do desenho. Fique com o modelo o máximo que puder. Com o tempo, você será capaz de olhar para o modelo e lembrar a verdade do que viu e voltar a olhar para a página ao desenhar. Acho que mesmo com mais de duas décadas de prática, quando encontro algo errado com minha experiência de desenho, é porque minha mente criou uma mentira que preciso encontrar com meus olhos e, portanto, ver a verdade. Michelangelo vem à mente quando penso em linha mostrando FORÇA e forma. Ele era o mestre em fazer um grupo complexo de músculos, como as costas, trabalharem juntos como um todo. Esta não é uma tarefa fácil. O vasto mar de protuberâncias e depressões pode deixar qualquer artista confuso e perdido. Eu não tinha ouvido falar de Heinrich Kley até que representantes da Disney me falaram sobre ele. Naquela época, eu não tinha forma e os desenhos de Kley não. Kley foi um artista alemão que ilustrou caricaturas satíricas para jornais alemães. Essas ilustrações são cheias de vida e caprichos. Ele desenhou com segurança, com solidez em mente e usou a linha para fazer isso. Suas ilustrações retratam centauros e sátiros, elefantes e crocodilos dançando, gigantes e fadas, todos a serviço de sua opinião política. Seu livro está prontamente disponível e custa menos de US $ 10: Os desenhos de Heinrich Kley de Dover. Este é um investimento que vale a pena. Um mestre contemporâneo em imbuir linha com FORCE e forma é Frank Frazetta. Alguns de vocês podem conhecê-lo como o grande pintor de fantasia que é, mas seu trabalho com tinta preta e branca é inteligente e bonito também. Suas pinceladas evocam solidez e FORÇA ao mesmo tempo. Verificação de saída Frank Frazetta, a lenda viva para ver alguns ótimos exemplos disso. Vá e experimente as esculturas de Richard MacDonald, outro mestre moderno. Suas esculturas darão uma amostra do que seus desenhos devem evocar no espaço tridimensional real. Seu trabalho é incrível e suas representações de figuras que ocupam o espaço através do ritmo, da forma e da força poética me deixam com uma sensação de espanto. O trabalho de MacDonald pode ser visto em seu site de mesmo nome. 112 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Veja como as linhas evocam uma direção de FORÇA e forma ao mesmo tempo. Veja como a parte inferior das costas atinge as pernas. Seu braço esquerdo se opõe a essa direção principal e apóia a varredura da parte superior do corpo. FORCEFUL Form 113 Outro desenho de Roma nos conta sobre toda a forma que investiguei na parte inferior das costas da modelo e como a forma mudou da borda para o plano lateral. 114 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida As linhas da superfície neste desenho realmente esclarecem a estrutura da perna encurtada e a parte superior do abdômen. Aqueles encontrados no abdômen dirigem na direção de FORÇA. A linha de superfície FORCE oferece suporte a duas funções neste desenho. 1. A tração de FORÇA da parte inferior da caixa torácica para o lado oposto da pelve. 2. O arredondamento da perna projetando-se para fora da página. FORCEFUL Form 115 A linha da superfície FORCE puxa mais uma vez da parte inferior da caixa torácica, descendo até o estômago. Também define a FORÇA e a redondeza das pernas, novamente fazendo seu caminho em nossa direção. Tanto este desenho quanto o último usam linhas de superfície FORCE da mesma maneira em duas poses totalmente diferentes. 116 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Combinar a linha de superfície FORCE com a borda giratória me permite desenvolver uma forma clara o suficiente para definir a musculatura. Aqui vemos o deltóide, o grande dorsal, o trapézio e o esternocleidomastóideo. À direita está um texto explicativo para mostrar como o braço está inicialmente simplificado em minha mente. FORCEFUL Form 117 Este desenho se concentra na construção da anatomia através do uso de linhas de forma FORCEFUL. Veja como todas as linhas da superfície se conectam da parte de trás ao braço para melhor apresentar o puxão que ocorre devido ao braço levantado, esticado para a frente no espaço. Imagine que você está tocando o modelo com o utensílio de desenho, isso ajuda a definir as linhas na superfície do modelo. 118 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Então, aqui temos uma experiência em esculpir o modelo. Observe as linhas da superfície do antebraço esquerdo. Eles nos mostram o volume e como a FORÇA desce em direção à mão. Veja a sombra na perna e como eu a aderei ao corpo em vez de criar uma forma plana. FORCEFUL Form 119 Concentrei-me em esculpir as superfícies inferiores do modelo para que pudesse compreender profundamente os efeitos da gravidade nesta pose. Observe a sensação de velocidade instilada pelas linhas de superfície FORCE na coxa direita, disparando de volta para a página. 120 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Olhe ao redor deste desenho e veja como as linhas da estrutura também descrevem FORÇA. Comecei este desenho com a varredura das costas. Essas linhas descrevem FORÇA e forma. FORCEFUL Form 121 Novamente, a linha de superfície ajuda a descrever a forma FORCEFUL. Vemos a direção de FORCES e como os formulários são afetados por eles. Observe as costelas estendendo-se até o abdômen. Você pode ver o ritmo no deltóide e na borda externa do tríceps. Observe o contraste sutil das linhas na cabeça entre a dureza do couro cabeludo e a maciez do cabelo da modelo. 122 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Cada vez menos linhas de superfície FORCE são usadas, mas há apenas o suficiente para definir a forma quando necessário. As linhas ao longo da parte inferior do deltóide descrevem sua borda. Ao longo das costelas, os músculos serráteis reais puxam para baixo até a borda da pelve. Algumas linhas na pelve e na parte inferior do quadríceps apresentam a espessura da musculatura das coxas. FORCEFUL Form 123 As linhas são utilizadas de forma eficiente e eficaz para nos ajudar a sentir a solidez da forma do modelo. A espessura dos pés e a pressão exercida sobre eles pelo peso do modelo são reveladas por todas as linhas da superfície. Observe os joelhos e a forma arredondada da caixa torácica para obter mais estrutura. Isso ainda está em uma perspectiva de quatro pontos. 124 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Alto drama e velocidade, aliados à eficiência da forma, criam o desenho para a capa do livro. Quando o modelo fez a pose, minha primeira grande ideia foi um espião, em um momento de ação, disparando sua arma enquanto estava ajoelhado no chão. Observe a repetição de agrupar duas ou três marcas em áreas estratégicas para mostrar a direção no espaço da forma, por exemplo, os oblíquos, o topo da perna e os antebraços. FORCEFUL Form 125 2.6 SOBREPOSIÇÃO E TANGENTES Vamos abordar algumas regras visuais de espaço. A primeira regra visual é sobreposição. Veja como é que a forma 1 está mais próxima de nós e a 11 está mais longe. Tudo isso é feito com sobreposição. A sobreposição ocorre quando uma linha para ao tocar outra. Isso faz com que pareça que ficou para trás. Os círculos no canto esquerdo inferior também nos dão esse efeito de profundidade. Ouvi alguns instrutores chamarem isso de regra “T” por causa da interseção que cria um “T”. Na Disney, eles fizeram um grande alarido sobre tangentes, e com razão. Como mostra o desenho no canto inferior direito, se você tem uma tangente ou duaslinhas apenas se tocando, nenhuma delas toma domínio no espaço e essa falta de prioridade espacial causa achatamento. Conexões lineares “X” são o que causa isso. Decida o que está mais próximo de você e veja a jornada de volta ao espaço. Todos os três círculos parecem estar no mesmo plano. A sobreposição ajuda a evocar o encurtamento, como discutiremos mais adiante neste capítulo. Com todos esses conceitos em mente, ao desenhar o modelo, pergunte-se o que está mais próximo de você e o que está mais longe. Aproveite a viagem entre os dois momentos e apresente-a por sobreposição ... cuidado com as tangentes! 126 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Minimizar a linha da superfície nos permite agora ver a forma de uma maneira clara. Isso, por sua vez, nos ajuda a criar forma e profundidade com o conceito de sobreposição. Veja como descemos na página, passando pelo latissumus dorsi em 1 e descendo até a parte inferior do abdômen em 4. FORCEFUL Form 127 Chegamos ao ponto em que temos um desenho estrutural sólido sem toda a linha da superfície. A linha central de suas costas, sua coluna, ajuda a estabelecer todas as estruturas. As nádegas e a região do quadril mostram muitas sobreposições que descrevem a profundidade. Observe onde duas linhas se encontram e qual se move sobre a outra. As duas legendas aqui ampliam as regiões do desenho mostrando a sobreposição “T”. 128 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui, eu chamei todos os 17 dos momentos sobrepostos que trazem credibilidade espacial para este desenho. Os mais importantes são encontrados onde o braço é colocado na frente da perna e na parte superior das costas. Cenários mais sutis são no abdômen, no pescoço e na mão apoiada na parte superior do joelho. FORCEFUL Form 129 FORCE escala agressivamente a perna direita vertical do modelo. Quando atingimos a crista do quadril, disparamos rapidamente de volta ao espaço sobre a parte superior do corpo. Veja o quadril na frente do estômago, com a caixa torácica além dele. Olhe para o dorsal, a omoplata apoiada na caixa torácica e a cabeça no horizonte. A sobreposição ajuda a dividir as costas nas metades esquerda e direita. 130 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida 1. A sobreposição mais reveladora aqui é o alongamento da caixa torácica além dos quadris em profundidade. 2. Seu braço direito tem um encurtamento extremo aqui. Passamos do deltóide para o bíceps e o cotovelo para a página. Em seguida, partimos do antebraço para a mão, com o rosto logo além dele. 3. Aqui está uma progressão mais casual através do espaço, ainda criada pela sobreposição. Veja também as extensas linhas de superfície que me ajudaram a encontrar as formas do modelo. FORCEFUL Form 131 Neste desenho, o cotovelo do modelo está mais próximo de nós. O resto do modelo fica para trás devido à sobreposição. Deixando de lado um visual rápido: fui ensinado que uma borda mais pesada em um objeto com menos informações internas faz um objeto ser empurrado para frente. Agora, quando desenho, isso vem para mim automaticamente. Eu vejo objetos mais próximos como tendo bordas mais grossas. Neste desenho, ajuda a empurrar todo o braço direito ligeiramente para longe do corpo do modelo. No final, você está tentando mostrar seus pensamentos da forma mais clara possível, então esta é outra abordagem a ser considerada em combinação com a sobreposição. 132 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida O sucesso das sobreposições torna este desenho legível. Além de todos os momentos de sobreposição, observe as linhas da superfície do deltóide que nos arrastam para baixo no ritmo do braço. FORCEFUL Form 133 2.7 PREVENÇÃO Encurtamento é o ato de encurtar a distância entre as linhas no desenho para criar profundidade. Neste desenho, temos um tubo. Sua distância de cima para baixo é encurtada no desenho à direita. Isso imediatamente diz ao nosso cérebro que ele está avançando. A combinação de encurtamento junto com o tamanho desenvolve uma profundidade dramática. Quando os alunos me perguntam sobre o encurtamento, a primeira sugestão que tenho para eles é desenhar o que você realmente vê. Sua mente quer nivelar o que você vê. Aceitar a verdade. Quando uma perna, por exemplo, é encurtada, observe a distância entre as articulações. Observe como eles estão próximos um do outro. 134 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida O encurtamento aqui é bastante dramático. Marquei as articulações do ombro, cotovelo e punho em laranja para que possamos ver o quão perto um do outro estão verticalmente. A sobreposição ajuda a descrever a forma neste espaço encurtado junto com as distâncias encurtadas entre as articulações do braço. FORCEFUL Form 135 Desenhei as distâncias entre as juntas da perna direita do modelo. Imagine-a de pé e quanto mais longas essas distâncias se tornariam. Observe que a distância entre o quadril e o joelho é menor do que a distância entre o joelho e o tornozelo. As distâncias encurtam à medida que eles voltam para o espaço. Eu também chamei muitos dos momentos sobrepostos para apresentar seu apoio de profundidade neste desenho. 136 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Nossa viagem triangular pelo espaço nos leva do pé direito da modelo à cabeça e depois ao outro pé, onde vemos uma digressão de tamanho que nos faz ver o espaço ou a profundidade. Novamente, observe também a sobreposição para empurrar o espaço. Veja o encurtamento da perna direita do modelo em relação à esquerda. Veja como o dedão do pé está perto do quadril! Todos os tópicos cobertos neste capítulo são para ajudá-lo a descrever a forma FORCEFUL. Você precisa ser capaz de descrever formas que se movem com ritmo em um espaço quadridimensional. Na animação, as linhas de superfície não são evidentes no produto acabado. Formas móveis são importantes. Essas formas são criadas por meio de um verdadeiro entendimento de FORCE e forma, ou em termos mais simples, curva para reta. Esse é o tópico do Capítulo 3, Forma FORCEFUL. FORCEFUL Form 137 FORCEFUL FORM POINTERS 1. Aprenda a perspectiva de quatro pontos. Veja o mundo através do espaço. 2. Pratique a força cega. Viaje com os olhos da mente, além do papel, até o modelo e siga o caminho da FORÇA em torno das superfícies do modelo. Tempo para deixar de olhar para o papel e passar a olhar para o papel quando você decidir que realmente precisa. 3. Esculpa o modelo. Pense em realmente tocá-los com a ponta do utensílio de desenho. 4. Desenhe a cabeça humana muitas vezes para ver as perspectivas de dois e três pontos. 5. Preste atenção aos centros anatômicos. 6. Aprenda anatomia. 7. Ande ao redor do modelo para ficar ciente da redondeza e da mudança no contorno. 8. Sente-se próximo ao modelo para ver uma profundidade mais óbvia. 9. Fique na frente de sua página enquanto desenha, não atrás dela. 10. Preste atenção ao encurtamento e à sobreposição. http://taylorandfrancis.com Capítulo 3 FORCEFUL Shape John Ruggieri e o falecido Jack Potter, ambos instrutores na Escola de Artes Visuais, me ajudaram a reconhecer as formas enquanto observava o mundo. Fiquei curioso sobre a expressividade e eficiência da forma. Ver o mundo como formas é empolgante e um tanto abstrato. 140 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Vamos fazer de conta que estamos olhando através de filtros ao desenhar. No Capítulo 1, o filtro que examinamos foi FORCE e seus diferentes aspectos. O filtro do capítulo 2 foi a forma e alguns truques pictóricos que nos deram espaço ou profundidade. O filtro deste capítulo é a forma. A forma existe por causa dos primeiros dois filtros. A forma nos dá comprimento e largura imediatos. As formas insinuam profundidade por meio de sobreposição e escala. O objetivo no final deste capítulo é ver que FORÇA, forma e forma são um! Não existe forma sem forma, não existe forma sem forma, e FORÇA dita a função de ambas. 3.1 FORMA FORCEFUL Aqui, temos a silhueta de um porco-espinho e um balão d'água. Um nos mostra uma agressividade dura e pontuda, enquanto o outro é suave e plácido. A naturezafez um excelente trabalho ao projetar seu mundo com base na função. Para quebrar essas duas formas em seus componentes mais simples, ambas são criadas pela relação entre uma linha reta e uma linha curva. A curva representa uma FORÇA para cima, enquanto a reta fala da superfície dura na parte inferior de ambas as formas. Esta forma reta para curva é o início da forma FORCEFUL. Procure essa forma nos desenhos das figuras a seguir. Trabalhar na Disney me fez perceber que existem formas atraentes e formas desagradáveis. Eu prefiro formas FORCEFUL e NONFORCEFUL. Se você realmente entender a função de algo, será atraente. Para discutir formas NÃO FORCEFUL, olhe para os desenhos animados antigos onde os personagens tinham braços e pernas de borracha. As formas de seus apêndices não se prestavam à energia assimétrica e FORCEFUL. Sua qualidade paralela criava formas disfuncionais. O design atraente, ou forma FORCEFUL, nos ajuda a ver a FORÇA e a forma na construção de uma forma. Fazemos isso por meio da consciência de reta para curva. Tocamos nisso no Capítulo 1, pois se relacionava com FORÇA. Agora, a relação das diferentes linhas FORCEFUL cria formas FORCEFUL. Reto é a estrutura rígida e curvado é a FORÇA flexível. FORCEFUL Shape 141 A armadilha que acho que os alunos caem ao desenhar com forma é esquecer a FORÇA e a forma. A teoria da forma FORCEFUL não é algo que você tem que afirmar sobre a figura. Como os tópicos anteriores que discutimos, a forma FORCEFUL é uma realidade. Aprenda a ver isso. A forma eficaz vem da combinação de FORÇA e forma. 3.1.1 O que não fazer e o que fazer de forma FORÇA Já que examinamos quais tipos de linhas criam FORÇA e forma, vamos discutir quais tipos de formas não criam e criam. Observe sua semelhança com as regras de FORÇA do Capítulo 1. Primeiro, o que não deve fazer. Deixou: Esta é a forma de doce ou salsicha embrulhada. FORCE colide na parte superior e inferior do forma devido à FORÇA aplicada para fora simétrica em ambos os lados no centro. Centro: Aqui está o cano ou tubo; linhas paralelas criam a forma simétrica. Não há oportunidade para FORCE se mover para um novo local em toda a forma. Direito: A pinça aperta FORCE simetricamente em ambos os lados da forma. FORCE dispara em ambos os lados, não contidos nos ritmos do corpo. 142 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Agora vamos falar sobre o que fazer. 1. Desenhe FORÇAS oblíquas. É isso que cria ritmo. Pense na analogia do esqui que fiz anteriormente. 2. Veja a simplicidade da reta para a curva na figura. Aqui, criamos uma forma que tem função ou FORÇA. É atraente por causa de seu contraste de idéias e também tem direção. Não há momentos de espelhamento. 3. A curva é a energia que se move através da forma, e a reta ajuda a direcionar seu caminho e dar-lhe estrutura. 4. Veja a enorme variedade em que essas regras podem ser aplicadas. Contanto que as regras não sejam quebradas no design de formas, há muita variedade que pode levá-lo ao realismo ou à abstração. FORCEFUL Shape 143 3.2 BLOB DE FORÇA O blob FORCE é onde injetamos forma em nosso formato FORCE bidimensional. Observe também como um blob se conecta ao próximo com base no ritmo. Verde representa a estrutura por meio de uma linha um tanto reta. Essa ideia de blob permite que sua mente controle a forma maleável e a combinação de formas que funcionam com FORCE. 144 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida O topo da página nos mostra três formas: um círculo, um quadrado e um triângulo. Nenhuma dessas formas evoca FORÇA ou forma. Eles não têm direção FORCEFUL devido à sua equalização e simetria. Eles estão sem FORÇA. As formas por baixo são cheias de vida e fluidez. Veja como a forma de cima se transformou em um braço e a de baixo, no torso do corpo humano. Na parte inferior, há uma forma abstrata preenchida com linhas de formulário. Este é o conceito subjacente a este capítulo. FORCEFUL Shape 145 Antes de prosseguirmos, quero que você veja as diferenças entre os efeitos de linhas retas e curvas em um desenho de figura. 1. Aqui está um desenho FORCEFUL com curvas fortes que nos movem através do modelo. 2. Observe o que acontece com a energia quando a figura é desenhada apenas com linhas retas. Não há poder FORCEFUL. O desenho parece ser mais sobre ângulos. Se uma figura é desenhada apenas com linhas retas, ela não tem energia e, se for toda curva, carece de força e estrutura. O equilíbrio dos dois em cada forma nos dá desenhos com uma sensação de credibilidade por meio de ideias contrastantes. 3.3 SILHUETA Vamos aproveitar a forma de forma hierárquica. A forma maior e mais abrangente é a silhueta. A silhueta é a forma preenchida criada pelo contorno de todo o objeto. É um elemento vital para o desenho. Uma silhueta ajuda-nos a ver todo o corpo com clareza, sem interrupções. Você pode ver a história de uma pose simplesmente em sua silhueta. O Silhouette permite que você veja como todas as partes se relacionam entre si em uma superfície plana. Aqui, é o tamanho das formas que nos dá profundidade. A forma lhe dará FORÇA. Uma boa silhueta pode até significar forma por suas formas sobrepostas e mudança de escala. As silhuetas podem implicar caráter, emoção e muito mais. “O que é bem concebido é expresso com clareza.” Nicholas Boileau 146 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui está a silhueta de uma figura feminina completa. Observe o espaço positivo e negativo. Muito se fala apenas com a silhueta da figura. Ainda podemos ver como FORCE empurra essa forma plana da esquerda para a direita para baixo na página. Não se esqueça que a silhueta vem da forma. É por isso que é o terceiro capítulo! Você deve limpar sua mente para ver que essas formas planas vêm de uma estrutura. FORCEFUL Shape 147 O desenho de Keith tem muita FORÇA e forma. Você pode dizer que ele viu a conexão entre a parte superior e a parte inferior do corpo. Eu amo o “desenho através” do braço esquerdo e também a cabeça vista através do cabelo. A forma FORÇA que ele viu na mão esquerda do modelo é excelente. O grande problema do desenho está na silhueta. A esfera que o modelo está segurando se perde dentro da forma do corpo. O braço esquerdo é uma leitura clara. Não tenho alunos que inventem coisas para atender às suas necessidades, mas o que Keith poderia ter feito era mover-se fisicamente para obter um melhor ponto de vista da pose para uma silhueta mais clara. 148 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Este desenho de Mike D. mostra uma silhueta clara projetada a partir da FORÇA e da forma. Veja os ritmos e como a FORÇA Aplicada criou o impulso no ombro direito de longo alcance e, em seguida, sua conexão com o lado esquerdo da pelve. Esse ritmo é a tentativa do corpo de se equilibrar contra a gravidade. O ombro direito é a vanguarda nesta postura. FORCEFUL Shape 149 3.4 A MAIORIA DENTRO DA FORMA! A forma tem uma BORDA LÍDER clara, às vezes mais fácil de ver em uma forma do que apenas uma linha. A borda de ataque é a borda de uma forma encontrada no corpo que mostra a direção em que ela está se movendo. Aqui, podemos ver que o ombro vive na borda de ataque da forma da parte superior do corpo. 150 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui, a borda dianteira reside no lado superior esquerdo das costas, mostrado com a região laranja. A direção oposta nos braços e na cabeça do modelo cria uma pose dinâmica. FORCEFUL Shape 151 Mais uma vez, a borda de ataque está na parte superior das costas, definindo a rotação da parte superior do corpo sobre o quadril direito. Já que estamos no capítulo da forma, quero compartilhar outra tática que uso para apoiar o equilíbrio. Durante as posturas em pé, procure a forma triangular criada pelo espaço negativo entre as pernas. Este espaço, junto com a linha de perspectiva no chão, define o triângulo. Este triângulo é importante porque com base em sua forma e localização em relação às massas acima dele, ele ajuda a ver se a figura está equilibrada ou não. Observe que nenhuma das massasdo corpo vai além do pé esquerdo estendido. Todos eles residem na largura do triângulo. Uma postura pode estender partes da parte superior do corpo sobre o triângulo das pernas, mas o equilíbrio deve ser mantido, geralmente balançando os braços. 152 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Cada um desses desenhos de figura completa foi realizado em 1 minuto usando FORÇA, forma e forma. Extraí as formas do torso para que vocês possam ver o desenho e onde a borda de ataque está localizada devido à quantidade de FORÇA aplicada. Vamos dar uma olhada mais de perto na forma FORCE conforme ela se move para os membros. FORCEFUL Shape 153 Neste desenho de 1 minuto, a primeira ideia que busco é a curva do peito para a reta da borda das costas. Em seguida, os braços, perna e cabeça se estendem dessa forma principal com formas menores de FORÇA. 154 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Este desenho de 2 minutos ilustra o potencial emocional por trás da compreensão da forma FORÇA. A forte curva das costas é sustentada por uma reta oculta na região do peito. As formas são criadas com linhas, e aqui, as linhas escuras dos ombros nos informam da quantidade de FORÇA ali aplicada. FORCEFUL Shape 155 Formas retas a curvas podem ser encontradas aqui, do tronco às pernas e dentro da cabeça. A legenda no canto superior esquerdo é a forma do torso no braço. A curva longa é afetada por Applied FORCE, especialmente no topo do ombro direito. 156 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui estão alguns desenhos rápidos que mostram a eficiência do uso de formas. A forma, junto com alguma sobreposição, dá forma imediata. A perna deve ser reta para se curvar e o joelho sobreposto à canela dá estrutura à perna. FORCEFUL Shape 157 Observe a extremidade da postura. Veja a linha do tórax em relação à curva das costas. Podemos ver uma representação menor disso no braço do modelo. As curvas diretas para nos movem do deltóide para o tríceps, para o antebraço e para a mão. Observe também a diferença de tamanho nos pés para a profundidade. Veja a miniatura para esclarecimentos. 158 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Essa silhueta nos dá uma postura clara de contrapposto, o equilíbrio oblíquo entre o tronco e os quadris. Isso se origina na curva reta da parte superior do corpo. Podemos ver o plano de perspectiva em que ela está por causa da localização de seus pés em relação um ao outro. Olhe para a reta para curvar a forma de sua mão esquerda e a diferença de tamanho entre as duas mãos. Isso implica profundidade. Seu perfil facial nos dá a direção para a qual sua cabeça está apontando. Também revelo o desenho de sua perna direita. Veja como é a estrutura que cria as formas. FORCEFUL Shape 159 O desenho de Mike R. simplificou o corpo em formas retas e curvas. Observe as costas em relação à parte frontal da caixa torácica. O braço e a perna direitos são outros bons exemplos dessa teoria. A forma fluida do cabelo também é divertida. Veja também o efeito do tamanho do pé aqui. 160 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Neste desenho rápido de página inteira, movo-me agressivamente pela pose usando formas FORCE para definir os ritmos da figura. FORCEFUL Shape 161 Neste desenho, vamos ver como as curvas retas fortalecem a história da pose. A curva da frente da caixa torácica e da barriga do modelo não é forte o suficiente no desenho grande. Ele se inclina fracamente para o lado esquerdo da página. Ao ver a silhueta e o conceito de reta para curva, reforcei o impulso das costas na barriga com as retas na parte superior das costas e quadris. Isso ajuda a clareza do resto da pose, conforme visto na miniatura. Gosto da curva forte do braço esquerdo puxando o cinto. 162 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida A sensação de reta para curva neste desenho começa a criar uma qualidade abstrata e atraente para o trabalho. Como um pólo de força, a parte reta da parte inferior das costas sustenta a conexão FORÇA entre a caixa torácica e a pelve. FORCEFUL Shape 163 Esta experiência foi emocionante ao combinar FORÇA, forma, formato e alguma textura. Lembre-se de ver as grandes idéias retas a curvas do corpo para criar uma silhueta mais FORCEFUL. Você pode ver a linha reta em que pensei, descendo pelo lado direito do corpo. Isso nos ajuda a empurrar a curva para a esquerda. 164 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui está um exemplo de quão eficiente você pode se tornar com sua linha por meio do poder da forma FORCEFUL. Observe o nível de abstração encontrado aqui. A sobreposição torna-se essencial para nos enganar e fazer com que vejamos profundidade na página. Voltando à maneira hierárquica de pensar, a forma pode ser usada em grande escala, para abordar primeiro as questões maiores e depois as menores. Mais uma vez, começaremos de uma maneira gráfica genérica para buscar a questão do design direto para a curva e, em seguida, passaremos para os detalhes. Grandes retas nas curvas primeiro. FORCEFUL Shape 165 O maior exemplo de forma FORCEFUL é a parte superior do corpo. O lado esquerdo é a reta e o direito é a curva. Este desenho está cheio de curvas mais fortes contra mais fracas, como a do pé direito. Essa mesma forma aparece novamente nas pernas, braços e na dobra da pele, em laranja, que envolve sua caixa torácica. Além disso, há uma linha reta sutil que vai de um joelho, passando pelos quadris, até o outro joelho, com a parte inferior da bunda como a curva. Quero que você entenda que a ideia de FORCE shape é hierárquica e pode definir a silhueta da figura e também de um determinado músculo. 166 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida 3.5 ANATOMIA COMO FORMA Formas FORCEFUL podem ser mais específicas. Eu quero discutir algumas teorias poderosas sobre a anatomia do corpo que pertencem à FORÇA e ao ritmo vistos pela forma FORCEFUL. O corpo, como disse antes, é feito para se mover. Sua anatomia é desenhada em ângulos oblíquos de uma área da figura para outra. Essas relações permitem mobilidade. Se você se exercita ou é fisioterapeuta, sabe exatamente do que estou falando. Os bíceps têm funções opostas aos tríceps. Os bíceps levam as mãos aos ombros e os tríceps ajudam a endireitar o braço. No meu livro FORCE: Desenho da anatomia humana, Discuto mais adiante as idéias sobre como ver as formas dos músculos e como eles refletem a função da anatomia. Também apresento CONTRAÇÃO, outra FORÇA no corpo. Nos desenhos a seguir, viajaremos de representações simples a complexas do poder da forma humana por meio da forma FORCEFUL. FORCEFUL Shape 167 Neste momento, também quero que você esteja ciente do fato de que o corpo é construído em um padrão de osso duro e músculo mole. A cabeça é dura, o pescoço é mole, a caixa torácica é dura, o abdome é mole, a pelve é dura, as coxas são moles, os joelhos são duros, as panturrilhas são moles, os tornozelos são duros e a planta dos pés é macia. As áreas moles são o que nos possibilitam mover as áreas duras. Por que isso importa? Bem, quando se trata da qualidade da linha, as regiões mais macias do corpo devem ser tratadas com uma linha mais macia e espessa. Regiões mais duras, como a cabeça ou os joelhos, podem ser desenhadas com linhas muito mais firmes e nítidas. Os membros do corpo humano, embora sempre emparelhados, possuem assimetria dentro de si. Veja o desenho da perna. Veja como sua musculatura cria formas assimétricas e, portanto, uma forma funcional e atraente. O mesmo vale para os desenhos do braço. Não há momentos de espelhamento ou FORÇAS iguais sendo encontradas em ambos os lados de uma forma. A forma da anatomia do corpo sempre nos dá uma sensação de funcionalidade. Uma maneira simples de ver isso é notar os picos de FORÇA nas laterais de uma forma e ter certeza de que eles não estão diretamente em frente um do outro. JC Leyendecker foi o mestre em colocar tudo o que discutimos até agora em seu trabalho. Ele foi um ilustrador da primeira parte do século XX. Sua obra mostra formas decisivas, cheias de FORÇA e forma. Eles são criados comretas e curvas claras. Não há preguiça em seu trabalho. Leyendecker teria sido um grande designer de personagens se estivesse vivo hoje. Eu sugiro fortemente que você olhe para seu trabalho. É difícil encontrar muito disso. Existe um livro de pôster chamado The JC Leyendecker Collection: American Illustrators Poster Book que está disponível para venda. Há também um livro mais antigo que é extremamente raro, mas cheio de pinturas dele: JC Leyendecker por Michael Schau. 168 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Dean Cornwell é outro artista dessa época. Gostaria de informá-lo sobre ele antes de prosseguirmos. Seu design FORCEFUL não é tão forte quanto o de Leyendecker, mas ele é poderoso na área de estrutura. Seu trabalho tende a momentos mais retos e difíceis. Ele também tem ótimas formas definitivas em seu trabalho. Também foi publicado um livro sobre seu trabalho chamado Dean Cornwell: Decano dos Ilustradores por Patricia Janis Broder. A teoria da reta para a curva permite mais exagero, opinião mais clara. Faça uma declaração com cada forma. “Exagero, o companheiro inseparável da grandeza.” Voltaire O braço tem vários músculos dentro dele, como pode ser visto à esquerda. Use a simplicidade da forma para conduzir a FORÇA do ombro ao pulso. Mesmo quando ele se curva, você pode testemunhar os mesmos conceitos de forma. Como pode ser visto no desenho da extrema direita, não adicione nenhuma curva côncava nas costas ou no lado do tríceps do braço. Isso remove o fluxo de FORÇA do braço. Esta fraqueza côncava ocorre em qualquer lugar da figura se aplicada incorretamente. Lembre-se daquela pressão da figura está sempre empurrando para fora. Vejamos todas essas formas se movendo pela figura, permitindo-nos desenhar figuras rítmicas e bem-sucedidas em apenas alguns minutos. FORCEFUL Shape 169 Veja as formas FORCEFUL nestes desenhos. Veja a silhueta e observe a ausência de espelhamento e como há uma reta para cada curva de FORÇA. A forma 1 e a forma 4 representam o tronco do corpo. Nessa comparação, eles têm funções opostas. As formas 2 e 3 são basicamente a mesma ideia para ambas as pernas. 170 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida A estrada do ritmo é criada pela sobreposição de formas FORÇAS de 1 a 4. A forma 1 é a nossa primeira na pirâmide, explicando a maior parte do corpo. Em seguida, movemos para baixo a figura com a inversão da forma FORCE para criar o ritmo. FORCEFUL Shape 171 Aqui está um exemplo da simplicidade do formato do braço. A longa curva de FORCE é equilibrada com uma linha longa ligeiramente curva que representa a reta. Contanto que as duas linhas não fiquem paralelas, a forma FORCE funciona. 172 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Os bezerros são projetados com formas simples de FORÇA curvas. As formas cinza claro acrescentam os músculos secundários da panturrilha à parte inferior da perna e nos aproximam da realidade por meio da abstração. FORCEFUL Shape 173 Aqui, você pode ver o exemplo exato das pernas assimétricas em funcionamento. Na chamada de forma, você pode ver como as pequenas adições curvas adicionam precisão às coxas. Observe a curva reta da caixa torácica, os quadris, os ombros e os braços. Observe os vértices de FORCE e sua assimetria. Observe a miniatura para uma silhueta reta a curva. 174 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida A clareza e a compreensão dessa postura resumem todos os níveis de desenho, FORÇA, forma e forma. Sua simplicidade é o que o torna tão bem sucedido. FORCEFUL Shape 175 Eu amo a sensação de espessura transmitida em suas costas e nádegas pela curva nessas áreas. Veja a pequena reta da parte inferior das costas para definir a estrutura. Observe a assimetria encontrada por toda parte. A simplicidade de reta para curva de seu braço esquerdo dá a idéia de FORÇA e forma transversal. Observe a estrutura de sua cabeça e o formato de seu cabelo. Por último, olhe para sua mão esquerda e como ela também tem uma forma reta ou FORCEFUL. A linha dos nós dos dedos dá à forma plana sua estrutura. 176 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida As linhas definitivas nos mostram uma compreensão lúcida das FORÇAS e formas da pose deste modelo. Observe a assimetria nos braços e na parte superior do corpo. Veja como a estrutura das costas criou sua forma. FORCEFUL Shape 177 Veja a eficiência. Essa pose é complexa em sua ideia. O modelo está virando o quadril esquerdo e sustentando esse torque com o braço esquerdo. Sua perna direita está mais próxima de nós e também sob certa tensão, causada pela rotação da parte superior do corpo. A figura do modelo se afasta consistentemente de nós no espaço. Veja as referências sutis à profundidade na sobreposição e nas linhas estruturais leves. Gosto da referência silenciosa feita à omoplata esquerda e como ela se relaciona com a operação desse ombro. Eu revelo o desenho FORCEFUL da caixa torácica e da coxa direita. 178 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida 3.6 TAMANHO DA FORMA PARA PROFUNDIDADE Quanto maior for uma forma, mais perto ela aparecerá. Portanto, quanto menor for uma forma, mais distante ela aparecerá. Essa regra ajudará a explodir os limites do papel, enganando o olho para ver a profundidade. Estamos tão condicionados a essa regra em nossa vida cotidiana que algo tão simples como o tamanho de um círculo nos induz a ver o espaço. Quanto mais você FORÇA o espaço em seus desenhos, mais condicionado você se tornará para vê-lo na vida cotidiana. Para provocar a visão do espaço, tente desenhar o modelo de uma posição mais próxima do que você normalmente faz e exagere o tamanho. Essa distância mais curta o ajudará a experimentar mais profundidade. Quanto mais longe o modelo estiver de você, mais planos eles parecerão. Torne as coisas ridiculamente pequenas ou grandes. Isso o ajudará a experimentar o poder do tamanho. Veja como ambos os exemplos disso são eficazes, os círculos e as figuras. Somos FORÇADOS a acreditar que vemos profundidade quando apenas o tamanho do objeto mudou. Imagine o que aconteceria se, enquanto você dirigisse, todos os carros na rodovia ao seu redor tivessem o mesmo tamanho, não importa o quão perto ou longe de você eles estivessem. O tamanho diz ao nosso cérebro sobre o drama da profundidade. FORCEFUL Shape 179 Usar a ideia de pares cria profundidade em um plano bidimensional plano. Como existem duas mãos, imaginamos a profundidade necessária para criar essa quantidade de tamanho ou diferença de escala. Esta ferramenta é tão simples e eficaz. 180 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Eu circulei o ombro, a pelve e o joelho para destacar os três marcadores anatômicos que usei para criar a profundidade. No canto superior direito, há um diagrama exibindo essas legendas em termos de escala, pequeno, médio e grande. FORCEFUL Shape 181 Falando abstratamente, a primeira ideia que define a aparência dinâmica deste desenho é o poderoso ângulo de 45 graus em que a pose se apoia. Ao longo desse ângulo reside muita profundidade do joelho próximo ao rosto do modelo e da mão que suporta a maior parte do peso do modelo. Prenúncio apertado e sobreposição no braço levantado apresentam FORÇAS intensas em uma área compacta da página. O joelho é muito maior do que a cabeça, usando escala para maior profundidade. 182 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui está um desenho rápido e agressivo mostrando uma grande profundidade. Veja as mãos em relação ao rosto do modelo. Observe a distância nos pés. O pé de trás é minúsculo em comparação com o outro pé e as mãos. FORCEFUL Shape 183 3.7 REAÇÃO, O SALTO DE FÉ Grande parte do desenho é acadêmico, mas o que finalmente lhe dá força é a sua reação à realidade à sua frente. Essa reação é pura opinião baseada no conhecimento acadêmico. Reagir significa que você não tem tempo para copiar. Você busca o conceito e o sentimento completos. Quanto mais você aprender a desenhar, mais claras e poderosas serão suas reações à figura. É hora de ter fé em suas habilidades. Coloque-se na linha, dê o salto de fé e desfrutedestemidamente de sua experiência com o modelo. Dê aos desenhos um pouco do seu coração. Com o fechamento desta metade do livro, quero compartilhar com vocês alguns desenhos que expressam minha alegria em desenhar a maquete. Posturas mais curtas são uma ótima maneira de se forçar a reagir. 184 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Minha opinião aqui era, uau, olhe como a parte superior do seu corpo é imensa. Seus pés são tão planos e finos. Gostei da qualidade fluida de seu braço e da espessura de sua perna. Esses momentos são todas ideias que ocorreram na minha reação inicial, ideias às quais me apeguei em vez de ser pego copiando o modelo. FORCEFUL Shape 185 Cabeça inclinada, pose extrema e pernas finas são apenas algumas das reações que tive ao modelo nesta pose. 186 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui, eu estava escolhendo as pernas finas da modelo e ombros maciços e parte superior do corpo. O truque desse projeto é mantê-lo fluido. FORCEFUL Shape 187 Pernas e pés longos e finos são expressos aqui. O peso está em suas nádegas e a FORÇA está em seu ombro direito. A expressão em seu rosto também foi capturada. 188 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Este desenho é um ótimo exemplo de forma FORCEFUL e jogando com tamanho para profundidade. Olhe para a formas fluidas das mãos próximas aos pés no chão e ao longe. Sobreposições de linha eficientes nos conduzem através do espaço. FORCEFUL Shape 189 Eu amo a musculatura cartoony neste desenho realizado por Mike D. Você realmente tem uma noção de como ele se divertiu durante esta experiência. Observe a fluidez, a forma e a forma. 190 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida O design de forma plana apoiou os conceitos desta imagem. O formato da cabeça pequena contra o peito grande, junto com as mãos grandes, sugere heroísmo. A forte curva das costas contra a linha reta do peito direciona a FORÇA para o abdômen. Alguns centros anatômicos simples, como o esterno e o umbigo, preenchem as formas da parte superior do corpo com estrutura. FORCEFUL Shape 191 Aqui está outra história totalmente diferente. Era uma qualidade divina que eu procurava. Os ombros enormes, as mãos grandes e o cabelo bagunçado são uma declaração interessante. Observe a falta de desenho abaixo. Cada opinião sobre o modelo é expressa à medida que o alcanço. 192 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Sim, há o óbvio, mas também reduzi a parte superior do corpo e o tamanho de sua cabeça para impulsionar minhas idéias. FORCEFUL Shape 193 3.7.1 Todas as etapas combinadas Todos os processos combinados. Os desenhos a seguir mostram como FORÇA, forma e forma aparecem no desenho do modelo. Adoro o fluxo gracioso que nos leva da barriga, passando pelas costas e o ombro até a mão esquerda. As linhas carnudas permitem desfrutar da musculosidade da modelo. Veja como a pequena linha reta da parte inferior das costas é suficiente para nos dar força entre a caixa torácica, a barriga e os quadris. 194 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Este desenho mostra uma combinação das três disciplinas. Azul denota FORÇA Direcional, laranja mostra FORÇA Aplicada e preto define as formas e, no braço, as formas. No canto inferior esquerdo, Eu mostro como NÃO transformar o antebraço em uma forma semelhante a uma perna. Fique longe dessas formas ruins! FORCEFUL Shape 195 Observe a grande variedade de idéias expressas. Claro, existem FORÇA, forma e formato, mas, além disso, a variedade de pressão da linha nos aproxima da realidade do modelo. Veja o ponto duro da omoplata contra a espessura carnuda do grande dorsal. Veja o quão específico você pode ser sobre um modelo sem perder o senso do ritmo da pose. 196 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Então, aqui, vemos FORÇA, forma e forma novamente. Observe que a relação no tamanho dos joelhos nos dá profundidade. FORCEFUL Shape 197 FORÇA, forma e forma combinam - Nas eficiências deste desenho, podemos ver a combinação elegante dos três tópicos principais deste livro sobre FORÇA. 198 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Finalmente, chegamos a este último desenho, a capa da versão auto-publicada do livro FORCE em 2003. Este desenho mostra a combinação de todos os três capítulos. Observe as formas criadas pela anatomia e quanta FORÇA elas implicam. Seu braço direito e nádegas são dois momentos inconfundíveis disso. Veja a estrutura nas retas e a FORÇA nas curvas. Sua silhueta pode ser facilmente compreendida. Veja como suas pernas funcionam em relação ao torque na parte superior do corpo. A linha não tem forma; forma sim. Neste capítulo, FORCE foi descrito nas regras da reta para a curva. Isso nos levou a uma anatomia assimétrica. Por último, para transformar tudo em formas de sucesso, nos voltamos para a silhueta. Sua clareza é tão forte quanto uma lupa ao observar todos os conceitos anteriores. Aqui você pode ver se tudo está funcionando com sucesso. FORCEFUL Shape 199 PONTEIROS DE FORÇA FORÇA 1. Fique atento às regras de projeto FORCEFUL. Veja o resumo direto para a curva. 2. Vá atrás de suas idéias. 3. Veja poses como silhuetas! Observe como o corpo funciona neste estado simples e plano. 4. Mova hierarquicamente das formas grandes para as formas médias e as pequenas. 5. Pense na figura como formas planas e formas ao mesmo tempo. 6. Pense em analogias enquanto desenha. 7. Tonifique as formas à medida que as cria. 8. Experimente desenhar em dois tons. Baixe a FORÇA e a forma primeiro e depois use uma segunda cor para esclarecer as formas. 9. Faça com que as modelos criem um personagem e um momento para si mesmas. Veja se você consegue descobrir e desenhar. Descubra depois o quão perto você chegou do personagem. 10. Pense na história do modelo para ajudá-lo a formar opinião. 11. Desenhe o modelo com todas as retas. Em seguida, aplique uma curva de cada vez a cada nova pose. http://taylorandfrancis.com Fechando Acredito que um grande desenho começa com a compreensão dos fundamentos. Para mim, o fundamental mais importante é FORÇA. Por meio dessa compreensão, a pessoa fica livre para começar a formar opiniões com base em uma compreensão da função. No final, você quer trazer o máximo possível de si mesmo para o seu trabalho. Lute contra a mediocridade com sua opinião. Aprenda a entender o que você acha interessante. É aí que reside a sua individualidade. “Todo o conhecimento que possuo, todo mundo pode adquirir, mas meu coração é todo meu.” Goethe Todos os dias, eu paro um momento e percebo a beleza da vida ao meu redor. Desenhar é um meio milagroso para fazer isso. Deixe que seja sua janela para a consciência do mundo notável ao seu redor. Por sua vez, isso vai revolucionar o mundo dentro de você. Espero que você tenha gostado dessa jornada comigo e que a esteja saindo com algo novo e inspirador. Continue desenhando! Visite-me em www.drawingforce.com. Eu adoraria ouvir de você. Sinceramente, Mike Mattesi http://www.drawingforce.com http://taylorandfrancis.com Referências Recomendadas • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Os desenhos de Heinrich Kley Patricia Janis Broder Dean Cornwell: Decano dos Ilustradores The JC Leyendecker Collection: American Illustrators Poster Book JC Leyendecker por Michael Schau Glen Kean's Drawings A Arte do Hellboy ou qualquer um dos quadrinhos de Mike Mignola, qualquer livro da Disney Claire Wendling's Gavetas Frezatto Sketchbook Qualquer livro de Frank Frazetta Desenhos de John Singer Sargent de Bernie Wrightson Uma retrospectiva Quadrinhos de Carlos Meglia A Arte de Richard MacDonald George Bridgeman's Guia completo para desenhar da vida Charles Dana Gibson's The Gibson Girl and Her America As esculturas da arte de Bernini Michelangelo Arte de Rafael Arte de Sean Galloway Arte de John Nevarez http://taylorandfrancis.com Glossário Força aplicada Uma FORÇA Direcional passada se transferindo para a próxima FORÇA Direcional. Não simétrico ou não balanceado; tendo contraste. O equilíbrio oblíquo entre o tronco e os quadris.UMA FORÇA no corpo criada pela atração da gravidade na anatomia humana. Qualquer empurrão ou puxão exercido em uma forma orgânica por causa da gravidade e da postura do objeto em relação à gravidade. Uma forma assimétrica que move FORÇA de um local para o próximo em qualquer forma orgânica que esteja descrevendo. O conceito de pensar desde uma grande ideia até uma pequena. Quando se trata de desenhar FORÇA, isso significa ir atrás dos maiores ritmos em uma pose antes dos menores. A borda de uma forma que apresenta a direção clara para a qual está se movendo. Onde uma linha para a outra, causando a ilusão de profundidade. Duas FORÇAS direcionais conectadas por uma FORÇA aplicada. Este termo é usado para descrever o ritmo com mais atenção à gravidade na página à medida que ela se move pelo espaço em velocidades variáveis. A forma preenchida criada pelo contorno de um objeto. Linha que pousa na superfície do assunto para ajudar a descrever seus volumes FORCEFUL. O momento em que duas linhas que descrevem duas formas se tocam. Isso causa igualdade no espaço de ambas as formas, o que, por sua vez, tira a oportunidade de profundidade de página. FORÇA de torção encontrada principalmente entre a caixa torácica e os quadris. Assimétrico Contrapposto FORÇA direcional FORÇA FORCEFUL shape Hierarquia Vanguarda Sobreposição Ritmo Montanha russa de ritmo Silhueta Linha de superfície Tangente Torque http://taylorandfrancis.com Índice Abdômen FORCEFUL formam as linhas de superfície, 110, 114, 121 se sobrepõem, 126, 128 Ação para reação, 70 Afinidade, xix – xx Anatomia, 94 osso duro e padrão de músculo mole, 166-167 como forma, 166-177 Ângulos; Veja também Perspectiva FORCEFUL form, 79 perspectiva de quatro pontos, 89, 91, 92, 93 ritmo, 28 Animação, xxi FORÇA aplicada, 10, 11-16, 22, 56, 57, 59, 76, 141, 148, 152, 155, 194 vanguarda, 17-22 ritmo, 23, 24, 27, 28, 29, 64, 68 nos ombros, 21 Braços, 176 combinando a linha de superfície FORCE com a borda giratória, 116 FORCEFUL formulário de linha de superfície, 116, 117, 118 encurtamento, 130, 134 conexão funcional de, 63 músculos, 168 montanha-russa passando, 71 simplicidade de formato, 171 direto para a curva de, 173 linhas de superfície, 108 Artistas, xxi vs. escritor, 2 Assimétrico, 39, 140, 167, 198 Voltar; Veja também Parte inferior das costas; Parte superior das costas FORÇA do pescoço em relação a, 62 Balance ângulo agressivo de, 49 conceito de, 38 contra a gravidade, 148 linha de, 57, 59, 60 espaço negativo entre as pernas e, 151 pólo como assistência para, 69 ritmo, 58, 59 relação caixa torácica-pelve, 53, 61 solução para, 44 entre torso e quadris, 158 Benica, Barrett, xxi Bíceps, 96, 130, 166 Desenho de "contorno cego", 104 vs. Desenho Blind FORCE, 104 desenho "Blind FORCE", 104-110 5 minutos, 106 linhas de superfície esculturais, 106, 107, 2 minutos, 105 vs. desenho de contorno cego, 104 Boileau, Nicholas, 145 Efeito de salto, 28 Músculos da panturrilha, 172 Conceito da letra “C”, 37, 41, 54 configuração de ritmo, 52 Conceito, pensando, 70 Continuidade, 70 CONTRAÇÃO, 166 Contrapposto pose, 158 Contraste, xix – xx Cornwell, Dean, 168 Curvas; Veja também Curvas direcionais de FORÇA, 6, 8 vs. linhas retas, 145 Dean Cornwell: Decano dos Ilustradores ( Patricia Janis Broder), 168 Músculo deltóide, 54, 75, 96, 110, 116, 121, 122, 130, 132, 157 Profundidade, tamanho da forma para, 178-182 Diálogo, interno, xviii Curvas direcionais, 5, 6, 8, 10, 12, 19, 42 ritmo, 28 FORÇA direcional, 3, 4, 5, 12, 13, 22, 57, 194 tão agressivo, 7 vanguarda, 17 comprimento de, 7 ritmo, 23, 24, 29, 64, 68 208 Índice Linha direcional FORCE, 4–10, 11, 12, 13 ritmo, 28 Dougherty, Mike, xxi, 16, 83, 85, 109, 159, 189 Desenho, com FORCE, Vejo FORCE, desenho com Os desenhos de Heinrich Kley, 111 Analogia de condução, 5, 24, 34, 44, 68 Edison, Thomas, 8 Eficiência, FORÇA com, 76 Cotovelo, 42, 50, 73, 130, 131, 134 Capacitação, xix Previsão, xix Equilíbrio, ritmo, 58 Erros, ritmo, 29 Exagero, 168 Ao nível dos olhos, 87 Fé, salto de (reação), 183-192 Perspectiva Falsa, 80 Faulkner, William, 23 Medo, xviii Projeto de forma plana, 190 Flow, xvii – xviii Fluidez, 70 FORCE, desenho com ângulos, 28 Desenho "Blind FORCE", 104-110 direcionando através de todo o corpo, 31-32 desenho de 4 minutos, 47 conexão funcional dos braços, gravidade 63, 39, 42 conceito da letra “C”, 37, 41, 52, 54 conceito da letra “S”, 37, 41, 47 linhas, Vejo Linhas pescoço com costas, 62 objetivos, 42 Desenhos de 1 minuto, 43 ponteiros, 42 ritmo, 23-32; Veja também Relação do ritmo da caixa torácica com a pelve, 37 visão e técnica, combinando, 111-124 "patinando" na página, 33-36, 77 pequeno desenho e grande pensamento, 42-63 linhas de superfície, Vejo Modelos de linhas de superfície, 37-42, 43, 67 poder de vocabulário, 2 FORCE blob, 143-145 FORCE: Desenho da anatomia humana, 94, 166 Curva FORCEFUL, 42, 76 FORCEFUL form, 79-137, 194; Veja também FORCEFUL forma ângulos, 79 Desenho "Blind FORCE", 104-110 exercícios, 137 encurtamento, 133-136 perspectiva de quatro pontos, 86-93 perspectiva de um ponto, 80-85 sobreposição e tangentes, perspectiva 125-132, 79-93 visão e técnica, combinação, estrutura 111-124, 94 linhas de superfície, 94-124; Veja também Perspectiva de três pontos das linhas de superfície, 80-85 perspectiva de dois pontos, 80-85 FORÇA forma, linhas de superfície, 104-124; Veja também Forma NÃO FORCEFUL, desenho de linhas de superfície “Blind FORCE”, 104–110; Veja também "Cego FORCE ”desenho combinando com borda giratória, 116 visão e técnica, combinação, 111–124 FORÇA forma, 79, 139–199; Veja também FORCEFUL Formato; Formas NÃO FORCEFUL todas as etapas combinadas, 193-198 anatomia como forma, 166-177 descrito, 140-141 o que fazer e o que fazer, 141-142 eficiência de uso, 156 potencial emocional, 154 FORCE blob, 143-145 vanguarda, 149-165 sobreposição de, 170 ponteiros, 199 reação (salto de fé), tamanho da forma 183-192 para profundidade, silhueta 178-182, 145-148 desenhos em linha reta para a curva, 140, 142, 155, 156, 157, 158, 159, 161, 162, 163, 164, 168, 172, 173, 175, 198 bidimensional, 143 FORÇA (s), 1; Veja também FORCEFUL form; FORCEFUL forma Aplicado, Vejo Conscientização de FORCE aplicada de, 1-2 conceito de, 38 curvas de, 6, 8 Índice 209 Direcional, Vejo FORÇA direcional com eficiência e sofisticação, 76 equalização de, 57 ideia, 2 ponteiros, 42, 77 relações de diferentes, 42 Ford, Henry, 1 Foreshortening perna, linhas de superfície, 114 Foreshortening, 125, 133-136; Veja também Perspectiva de quatro pontos de sobreposição, 86-93, 123 ângulos, 89, 91, 92, 93, nível dos olhos, 87 diferença de altura dos pés, 88 Frank Frazetta, The Living Legend, 111 Frazetta, Frank, 111 Vista frontal, figura, 41 G-FORCE, 64 Gibson, Charles Dana, 96 The Gibson Girl and Her America: The Best Drawings por Charles Dana Gibson, 96 Gide, André, xvii Gravidade, 39, 42, 68 saldo contra, 148 efeitos, 119 Mãos, 10, 60, 118, 158, 182 sobreposição, 128 Padrão de osso duro e músculo mole do corpo humano, 166-167 Cabeça desenho em perspectiva de um ponto, 82 desenho em perspectiva de três pontos, 84 desenho em perspectiva de dois pontos, 83 Hierarquia, xx – xxi Quadril sobreposição, 129, 130 e caixa torácica, conexão entre, 74, 77 direto para a curva de, 173 linhas de superfície, 97 e torso, equilíbrio entre, 158 Como desenhar quadrinhos do jeito Marvel, 79 Humanidade, xv Idéias, pirâmide de, 2 Diálogo interno, xviii A coleção JC Leyendecker: ilustradores americanos Livro de Cartazes, 167 JC Leyendecker, 167 Keane, Glen, xvii Conceitos-chave, xv – xxi Kley, Heinrich, 111 Joelhos sobreposição, 128, 156 tamanho de, para profundidade, 196 linhas de superfície, 123 borda de giro, 103 Conhecimento, opinião baseada em, xvi Músculo grande dorsal, 116, 195, músculo grande dorsal, 126 Vanguarda, 17-22 dentro da forma, 149-165 Salto de fé (reação),o "melhorei", reproduzindo-o com luz e sombra. Literalmente, simplesmente saltou da minha caneta e estava lá. Quase não tive nada a ver com isso! Eric disse: “Se você puder fazer mais coisas assim, pode ter um lugar aqui na Disney”. Na semana seguinte, enchi sete cadernos de desenho com centenas de esboços rápidos de pessoas na praia e parques, animais no zoológico e compradores no shopping. Esses desenhos sem esforço abriram as portas para mim na Disney. Eu fui contratado. Você poderia pensar que eu continuaria a desenhar com a mesma facilidade com que fiz aquele esboço de 7 segundos. Não, eu estava determinado a provar que era um artista! Tentei impressionar meus mentores com o quão bem eu poderia renderizar as dobras de uma roupa e desenhar com perfeição. Minha animação ficou rígida e sem vida. Um dia, enquanto vasculhava os arquivos da Disney, encontrei algumas notas antigas de uma palestra que Don Graham dera aos animadores no início dos anos 1940. Era uma análise da animação de Bill Tytla dos anões enquanto eles lutavam para dar um banho em Grumpy. Ele ressaltou que Tytla não estava animando apenas a forma e a forma de Grumpy, mas na verdade animava as FORÇAS que o moviam. Uma luz se acendeu em algum lugar no fundo da minha alma artística e daquele ponto em diante comecei a me animar com forças. Fosse uma luta de ursos ou um canto de sereia, tentei animar o movimento das forças que energizavam a figura. Mike Mattesi aproveitou esta mesma fonte de energia artística em suas palestras e livros que encorajam todos nós, como artistas, a Draw Forces. Precisamos desse incentivo porque é muito fácil escorregar de volta para tentar provar o quão “bem” desenhamos, em vez de experimentar a liberdade de liberar o poder que já está na figura que estamos tentando expressar em linha. Glen Keane Fevereiro de 2017 Prefácio Este livro irá instruí-lo sobre como ver e explorar o poder da FORÇA por meio do desenho. Você desenhará com pensamentos e opiniões que fortalecerão sua originalidade, compreensão e determinação. Isso também desenvolverá sua consciência das histórias que nossos corpos comunicam por meio das ações que realizamos. A teoria da FORÇA promove a visão em termos mais abstratos; por isso, você pode aplicá-lo a uma quantidade ilimitada de aplicativos. Ele pode ser usado para desenho, pintura, escultura, animação, arquitetura, design gráfico e todas as outras disciplinas da arte. Pode criar uma nova consciência em sua vida cotidiana. Como as FORCES estão operando quando você fica de pé, anda ou dirige? Este livro está aqui para você entender como comunicar FORÇA através do desenho, e isso é muito emocionante! “A arte não reproduz o visível; em vez disso, torna visível. ” Paul Klee Os alunos que se abrem para o aprendizado são os que avançam rapidamente. Pegue o que você entende e concorda e use-o para se desenvolver. Alguns alunos irão realmente discutir seus hábitos ou limitações. "Argumente por suas limitações e, com certeza, elas são suas." Richard Bach Esses alunos não vão a lugar nenhum em suas mentes às vezes por um mês, um semestre ou até mesmo um ano inteiro. Não perca seu tempo com maus hábitos! Procure entender! Se você continuar fazendo o que sabe no momento, continuará obtendo os mesmos resultados. Antes de iniciar a jornada à frente, quero compartilhar com vocês alguns dos meus conceitos-chave. http://taylorandfrancis.com Conceitos chave A. HUMANIDADE Em meus últimos anos de educação, tive a epifania de focar na humanidade no desenho. Já ensinei e lecionei em muitas escolas ao redor do mundo, e o único elemento que vejo faltando no ensino de arte é a humanidade. Quase todas as instruções de arte com um modelo de figura são usadas para aprender a desenhar por meio da medição, em vez de experimentar a riqueza da humanidade. Quando você tiver um propósito maior para desenhar do que aprender a desenhar, aprenderá mais rápido. Você ficará mais ansioso para entender FORÇA, perspectiva, anatomia e tudo o mais que é necessário para se tornar um grande desenhista! Onde tudo isso começa? Tudo começa com você e sua humanidade. Torne-se hipersensível e presente, viva o momento. Ao dirigir, sinta a velocidade do carro e o peso do seu corpo no assento, a inércia e a tensão no volante. O que acontece com o peso do seu corpo quando você entra em uma curva a 80 quilômetros por hora? Não fale ao telefone, coma ou ouça rádio enquanto dirige. Dirija seu carro. Ao desenhar o modelo, fique presente e totalmente maravilhado! Quando a modelo toma posição, é como se um deus ou deusa nos fosse apresentado. Eles representam você e o resto da humanidade. Surpreenda-se e fique aberto a este acontecimento fantástico. Sua experiência com o modelo é seu desenho. Portanto, quanto mais rica, incrível e dramática for a sua experiência, mais rico, incrível e dramático será o seu desenho. Você é o veículo para esta jornada; portanto, se estiver fechado e com medo, seu trabalho também será. Use a ideia de ter a experiência mais rica e estimulante de desenhar a humanidade do modelo, enquanto usa a sua própria experiência para desenhar. Todas as técnicas utilizadas no restante deste livro são para servir a esse propósito superior. O que há para se admirar? Observe a quantidade de esforço que o modelo oferece. Uma pessoa viva e respirando está na sua frente. Observe que seus pulmões se enchem de oxigênio e como eles apresentam estresse, tensão e torque. Observe que seus músculos e ossos realizam grandes tarefas. Cada pessoa em particular escolhe poses particulares. Seja sensível a isso. As poses são poéticas, atléticas, românticas, relaxadas, masculinas ou femininas? Que histórias sua humanidade encontra em suas poses? Você deve ser sensível ao drama! Existe o drama da pose, o drama da FORÇA, o drama da estrutura, o drama da profundidade, o drama da forma e o drama da textura. Como você pode ver, há muito drama para se admirar. xvi Conceitos chave B. VERDADE Esta ilustração mostra que o aumento da opinião baseada no conhecimento nos aproxima da verdade e nos distanciam da desonestidade. Você precisa adquirir conhecimento para compreender sobre o que ter uma opinião e obter a capacidade de atualizar as opiniões que você possui na página. Dessa forma, sua opinião vai aproximá-lo da realidade do modelo. Cada linha apresenta sua opinião. Duas maneiras de esclarecer suas opiniões são por meio do exagero e da analogia. Usar analogias ajuda a formar opiniões. “Sua perna é como uma coluna de força; as FORCES são como uma montanha-russa. ” Eu uso muitas analogias ao longo deste livro para me tornar mais claro para você. Se você tem algo a dizer, aprenda a expressá-lo da melhor maneira possível. Os alunos me dizem que têm medo de exagerar porque não é real. Você tem uma oportunidade muito maior de capturar a realidade por meio do que concebe como um exagero de ideias do que trabalhar em uma representação morta da vida por meio da cópia. Copiar leva à mentira. Conceitos chave xvii Empurre o que o modelo oferece. Vá atrás das ideias funcionais e poéticas. Se uma pose é sobre torque, então desenhe e experimente o torque. Se for sobre relaxamento, deixe-o claro sobre relaxamento. Declare claramente o que você tem a dizer. Eu amo desenhos altos, não sussurros. “A obra de arte é o exagero da ideia.” André Gide Glen Keane é um dos principais artistas da atualidade quando se trata de exagerar a clareza de um momento. Ele é extraordinário em imbuir de coração seus desenhos de animação. Se algo é poderoso, você sente seu poder; se triste, você sente sua tristeza. Seus desenhos são sempre altos e opinativos. Se você não sabe quem ele é, vá ver suas atuações dos personagens principais em filmes como A Pequena Sereia, A Bela e a Fera, Aladdin, Pocahontas, Tarzan, e Planeta do Tesouro, para nomear alguns. C. NA ZONA, FLUXO, PRESENÇA Durante o ato de desenhar, passamos por três etapas: ver, pensar sobre o que vemos e, em seguida, usar a mão para desenhar.183-192 perna (s), 169, 173 encurtado, linhas de superfície, 114 encurtamento, 135 musculatura, 167 espaço negativo entre, 151 vista de perfil, 40 relação de uma perna para outra, 59 redondeza de, 115 direto para a curva de, 173 transferência de FORÇA entre, 55 Leyendecker, JC, 167, 168 Linha (s), 42, 198 FORÇA Aplicada, 11-16 de saldo, 57, 59, 60 FORÇA direcional, 3, 4–10, 11, 12, 13, 28 borda de ataque, 17–22 superfície, Vejo Tipos de linhas de superfície de, 3 Parte inferior das costas, 112, 113, 162, 175, 193 Curva direcional, 10 FORCEFUL formam as linhas de superfície, 112, 113 linhas de diâmetro, 27 MacDonald, Richard, 111 Mahar, MaryEllen, 84, xxi Missa, 73 conceito de, 38 linhas de superfície, 96; Veja também Linhas de superfície 210 Índice McMullan, Jim, 1 Michelangelo, 111 Modelos, xxi Músculos, 61, 94, 96, 111, 122, 166, 167, 168, 172; veja também entradas específicas Pescoço para trás, FORCE em relação a, 62 sobreposição, 128 Forma NÃO FORCEFUL, linhas de superfície, 94, 95, 96-103; Veja também FORCEFUL FORCEFUL FORCEFUL shapes, 140; Veja também FORCEFUL forma Perspectiva de um ponto, 80-85 Opinião, xix com base no conhecimento, xvi Sobrepor, 125–132, 156, 164, 170; Veja também Foreshortening Emparelhamento, exemplo de, 59 Paixão, xviii Pelvis, 37; Veja também Relação caixa torácica-pelve e relação da caixa torácica, 37, 44 plano lateral, 102 linhas de superfície, 98, 122 borda de rotação, 103 Perspectiva, 79-93; Veja também Ângulos nível dos olhos, 87 falso, 80 quatro pontos, 86-93 aprendizagem, 79 um ponto, 80-85 regras, 81 três pontos, 80-85 dois pontos, 80-85 usos de, 79 Ponteiros, 42, 77, 199 Pose, 1 ângulos, 28 complexo, 177 conceito de, 35 contrapposto, 158 energia, 70 essência de, 55 extremidades de, 157, 185 efeitos de gravidade, 119 ideia, 3 gravações iniciais, 44 macaco, 8 movimento de, 20 ritmo, 195 silhueta, 145 modelos, 67 pensando no conceito e, tempo de duração 70, 75 usando curvas de FORÇA, 6 Potter, Jack, 139 Poder de perguntas, xix – xx vocabulário, 2 Presença, xvii-xviii Vista de perfil perna, 40 parte superior das costas, 72 Quadríceps, 122 Perguntas, potência de, xix – xx Reação (salto de fé), 183-192 Ritmo, 23-32, 195 ângulos, 28 FORÇA aplicada, 23, 24, 27, 28, 29, 64, 68 saldo, 44, 58, 59 efeito de salto, 28 erros comuns, 29 Configuração do ritmo “C”, 52 curvas direcionais, 28 Direcional FORCE, 23, 24, 29, 64, 68 Direcional FORCE, 28 equilíbrio, 58 Desenho cego de 5 minutos, 106 formas FORCE, 160 vista frontal da figura, 41 G-FORCE, 64 sobreposições, 132, 170 energia da pose e, 70 vista de perfil da perna, 40 "Coelho", exemplo, 29, 30 analogia da montanha-russa, 64-76 vista lateral da figura, 39 Analogia de "cobra", exemplo, 29, 30 Caixa torácica, 37 FORCEFUL forma linha de superfície, 115, 121, 123 e quadris, conexão entre, 74, 77 como borda de ataque, 17 sobreposição, 129, 130 e relação pélvica, 37, 44 Índice 211 circularidade de, 123 direto para a curva de, 173 linhas de superfície, 97 borda de giro, 103 Relação caixa torácica-pelve, 37 saldo, 53, 61 Configuração de ritmo “C”, 52 configuração “S”, 47 linhas de superfície, 100 Risco, xviii Analogia da montanha russa, de ritmo, 64-76 Roth, Mike, xxi, 159 Ruggieri, John, 139 Schau, Michael, 167 Escola de Artes Visuais, 139 músculos Serratus, 122 Formas, 140; Veja também FORCEFUL shape Tamanho da forma para profundidade, 178–182, 188, 196; Veja também FORCEFUL shape Ombros FORÇA aplicada em, 21 ponto duro, 195 direto para a curva de, 173 linhas de superfície, 98 Vista lateral, da figura, 39 Visão e técnica, combinando, forma FORCEFUL linhas de superfície, 111-124 Silhouette, 145-148, 163, 169, 173, 198 Tamanho, para profundidade, 178-182, 188, 196 “Patinando” a página, 33-36, 77 Analogia de esqui, 28, 44, 68, 142 conceito de letra “S”, 37, 41, 68 configuração da caixa torácica à pelve, 47 Método de toque suave, 25 Sofisticação, FORÇA com, 76 Espaço, regras visuais, 125; Veja também Sobrepor o músculo esternocleidomastóideo, 50, 61, 62, 116 Estômago FORCEFUL formulário de linha de superfície, 115 inferior, linhas de superfície, 108 sobreposição, 129 Linhas retas vs. curvas, 145 Desenhos direto para a curva, 140, 142, 155, 156, 157, 158, 159, 161, 162, 163, 164, 168, 172, 173, 175, 198 Posição de alongamento, 50 Estrutura, forma FORCEFUL, 94 Suprimentos, xxi Linhas de superfície, 94-95 quadris, 97 pelve, 98, 122 caixa torácica, 97 relação caixa torácica-pelve, 100 esculpir com FORÇA (forma FORCEFUL), 104- 124; Veja também Forma FORCEFUL, linhas de superfície esculpidas sem FORCE (forma NÃO FORCEFUL), 94, 95, 96-103 ombro, 98 forma de tubo para a estrutura do tronco, 98 Tangentes, 125-132 Técnica e visão, combinando, forma FORCEFUL linhas de superfície, 111-124 Modelos, 37-42, 43, 67 Coxa, linhas de superfície, 108 Perspectiva de três pontos, 80-85 Torque, 177, 198 Torso, 169 FORCEFUL formulário de linhas de superfície, 110 e quadris, equilíbrio entre, 158 linhas de superfície, estrutura de forma de tubo, 98 músculo trapézio, 46, 116 Tríceps, 121, 157, 166, 168 regra “T”, 125 Verdade, xvi – xvii Borda de giro, 83, 95, 97, 99, 101, 102, 103, 116; Veja também Forma NÃO FORCEFUL, linhas de superfície combinando com a linha de superfície FORCE, 116 forma bidimensional de FORCE, 143 Perspectiva de dois pontos, 80-85 Parte superior das costas, 48, 54 FORÇA fluindo de, 56 borda de ataque, 151 vista de perfil, 72 Vídeos, xxi Regras visuais de espaço, 125; Veja também Sobrepor o poder do vocabulário, 2 Voltaire, 168 Wilson, Keith, xxi, 83, 147 Escritor vs. artista, 2 Cover Half Title Title Page Copyright Page Dedication Contents A Decade of FORCE! Foreword Preface Key Concepts Chapter 1: Seeing Life 1.1 The Awareness of FORCE 1.2 What Is the Main Idea? 1.3 Vocabulary Power 1.4 Types of Line in Drawing 1.5 The Directional FORCE Line 1.6 Applied FORCE 1.7 The Leading Edge 1.8 The Racetrack of Rhythm Chapter 1: Seeing Life 1.8 The Racetrack of Rhythm 1.8.1 Skiing the Figure 1.9 Skating the Page 1.10 Templates 1.11 Draw Small, Think Big 1.12 The Roller Coaster of Rhythm FORCE Pointers Chapter 2: FORCEFUL Form 2.1 Perspective: The Drama of Angles 2.2 One-, Two-, and Three-Point Perspective 2.3 Four-Point Perspective 2.4 Structure 2.5 Surface Lines 2.5.1 Sculpting without FORCE 2.5.2 Sculpting with FORCE 2.6 Overlap and Tangents Chapter 2: FORCEFUL Form 2.7 Foreshortening FORCEFUL Form Pointers Chapter 3: FORCEFUL Shape 3.1 FORCEFUL Shape 3.1.1 The Don’ts and Do’s of FORCEFUL Shape 3.2 FORCE Blob 3.3 Silhouette 3.4 The Leading Edge within Shape! 3.5 Anatomy as Shape 3.6 Shape Size for Depth Chapter 3: FORCEFUL Shape 3.7 Reaction, the Leap of Faith 3.7.1 All Steps Combined FORCEFUL Shape Pointers Closing Recommended References Glossary IndexOs problemas que ocorrem com esse processo estão nas lacunas entre as etapas. Normalmente, olhamos para algo e, em seguida, nossas mentes criam sua própria versão do que vimos, uma suposição. Então desenhamos ESSA ideia, a ideia da nossa mente. Fechar essa primeira lacuna entre o olho e a mente é crucial. Sua mente precisa acreditar no que realmente vê. Experimente desenhar sem olhar para a página. Então, para fechar a segunda lacuna, concentre-se em sua mão se movendo na velocidade que seu olho vê e sua mente pensa. Portanto, torne-se um viciado em desenho FORCE e sinta o poder de desenhar no FLOW, no momento! xviii Conceitos chave Uma discussão popular e atual em nosso mundo é o conceito de fluxo, que é o estado em que você entra em que todo o foco está na tarefa em questão, onde o tempo acelera ou desacelera e sua mente é como um laser. Essa mesma ideia existe há séculos no budismo. O ato de desenhar é um veículo perfeito para experimentar o fluxo. Na verdade, em meus mais de 20 anos de ensino, sempre disse que esse estado é o objetivo que buscamos e, uma vez alcançado, é como um vício. Acabei de descobrir que a ciência prova que muitos dos produtos químicos naturais do corpo que “fazem sentir bem” são liberados no corpo quando em estado de fluxo. D. PAIXÃO Você deve ser apaixonado e motivado para aprender e ser ótimo. Ame, odeie, tenha uma experiência emocional. Sempre se leve a novos níveis e aproveite a viagem. Ninguém luta pela mediocridade. Dê ao desenho tudo o que você tem no tempo limitado que você tem com o modelo. Esta é a FORÇA fundamental por trás da progressão do aluno. Como você ou um instrutor podem criticar seu trabalho se não for o seu esforço total? A crítica é então baseada em apenas uma porcentagem de sua habilidade. Você tem que acreditar que pode alcançar os objetivos que almeja. Quanto a mim, tudo o que conquistei é devido a saber claramente o que eu queria, eu queria intensamente e uma parte de mim sabia que eu poderia conseguir. E. MEDO Você provavelmente está se perguntando como o medo teria alguma coisa a ver com desenhar, mas tem tudo a ver com isso. O medo mata a paixão. O medo é o atributo mais prejudicial que um aluno pode ter. O maior medo é o medo de falhar, que neste caso está criando um desenho “ruim”. Lembre-se, se você está desenhando para capturar a humanidade do modelo, não se preocupará com o seu desenho. Fique atento à sua experiência e fique presente com o modelo. Não há falha, apenas resultados. Seja corajoso e avance para novas alturas. Além disso, o que vai acontecer se você tomar uma decisão “ruim”? Você aprenderá com isso. Quanto mais resultados você criar, mais rápido chegará ao seu destino. Não é como se estivéssemos fazendo paraquedismo. Você sempre pousará com segurança, não importa quão grandes sejam os riscos. Considere-se o melhor dublê. F. DIÁLOGO INTERNO Use-o para ajudá-lo, não para machucá-lo. Fique atento ao que você diz a si mesmo, em sua mente. Observe quando e por que você está indeciso ou preocupado. Faça uma lavagem cerebral em você mesmo, se necessário. “Sei exatamente o que estou fazendo ...” Com o tempo, uma afirmação como essa se torna realidade. Conforme você aprende sobre FORÇA, você perceberá que sua mente estará ocupada pensando em inúmeras idéias e isso significa que não haverá tempo para você se julgar. Sua atitude é essencial para este diálogo. Fique curioso e com fome de aprender. Experimente as dez mil horas de desenho e aprendizagem que lhe dão a sensação de realização que vem com a prática! G. RISK Para crescer, você deve arriscar, ou o que você percebe como risco. Risco para um indivíduo é a norma para outro. Esteja ciente disso. Use sua curiosidade e paixão por aprender a superar seus riscos. É daí que virão a sua coragem e orgulho. Para ter opinião, você DEVE ser capaz de arriscar! Você DEVE ir além. Conceitos chave xix H. O PODER DAS QUESTÕES Quando você olha para o papel branco e depois de volta para o modelo e começa a pensar: “Não sei o que fazer!” é hora de controlar seus pensamentos e mudar seu foco para o poder das perguntas. A pergunta que me tirou da dúvida e da turbulência é “O que eu quero?” Esta pergunta muito poderosa força sua mente a criar respostas. “Quero encontrar a maior FORÇA e vivenciá-la! Quero ver a forma e o design da figura. Quero aprender a desenhar FORÇA! ” Visão e capacitação Quando eu estava na escola de arte, brincava com minha mente. Eu olhava para o modelo e então visualizava meu desenho na página. Minha imagem do desenho estava muito além das minhas habilidades naquela época, mas acredito que a repetição dessa atividade me permitiu acreditar em mim mesma e atingir meus objetivos mais rapidamente. É estimulante perguntar a si mesmo se você está dando o melhor de si e respondendo com honestidade. Você é capaz de mais do que está realizando. Alcance a excelência. Eu prometo que você ficará surpreso com o seu verdadeiro potencial! Quando você olha para o seu desenho e não é o que você imaginou, isso é ótimo! Observe as diferenças entre o imaginado e a realidade. Agora você sabe no que precisa trabalhar e pode definir metas para perseguir! Pode ser que você note que seu desenho não tem forma e anatomia suficientes e é por isso que está lendo este livro! Contraste e afinidade Enquanto trabalhava na Walt Disney Feature Animation, uma das melhores regras que aprendi foi “CONTRASTE CRIA INTERESSE”. Cuidado com a mediocridade pela falta de contraste. Procure idiossincrasias, assimetrias, momentos incomparáveis e linhas variadas. Esta regra funciona para design de personagens, pintura de paisagens, edição de filmes, escrita e todos os trabalhos artísticos. O contraste é autoexplicativo, mas quantas ideias podem ser contrastadas? É aí que a mágica acontece. Uma linha em um pedaço de papel pode ter muito ou pouco contraste. A linha está paralela às bordas do papel ou em um ângulo de 45 graus? Existe variedade no peso da linha? Qual é a extensão da linha? Isso sai da página? Ao desenhar a figura humana, pensamos que todos nos parecemos ... todos nós temos dois braços, pernas, olhos e assim sobre. A verdadeira magia acontece quando você vê as nuances idiossincráticas. “Uau, os cotovelos deste modelo são maiores que os meus, o quadril dela é longo e fino, ele tem uma sobrancelha pesada.” Todas essas possibilidades representam ideias diferentes no mundo da arte. Lembre-se de que cada marca na página tem um significado, um significado para criar o propósito maior da declaração do artista! Afinidade ou unidade significa a semelhança entre os itens nos desenhos. Isso lhe dá outra oportunidade de contraste ... o contraste entre contraste e afinidade. O design é uma forma abstrata de olhar para o nosso mundo e usá-lo para comunicar nossos pensamentos. Sua arte é tão poderosa quanto seus pensamentos e como você os comunica com suas habilidades. Espero apresentar algumas novas ferramentas para ajudá-lo a comunicar suas experiências. xx Conceitos chave “Se o mergulhador pensasse nas mandíbulas do tubarão, nunca colocaria as mãos na preciosa pérola.” Sa'di Gulistan I. OPINIÃO O fortalecimento de sua capacidade de assumir riscos cada vez maiores permite que você saia do “tipo de” mentalidade. Novos alunos olham para a vida e “meio que” a veem. Você deve ver a verdade para formar opinião. As opiniões vêm de uma clareza elevada! Muito dessa clareza vem do conhecimento. Sua busca por conhecimento vem da curiosidade. Não desenhe com mediocridade; esforce-se por ter opinião com clareza. O que você está tentando dizer? Como você se sente durante a experiência de desenhar o tema? O ato de desenhar muitas horas sozinho sem um pensamento real pode lhe dar alguma memória muscular, mas você deve observar a si mesmo e seu trabalho para melhorar ambos. Use ideias criativas ao desenhar FORÇA. Você pode ter um pensamento que é uma analogia. Talvez a pose da figura o lembre de um poder natural, arquitetura, cultura, um períodode tempo, um personagem, automóvel ou o trabalho de outros artistas famosos. Use sua intuição para inspirar sua experiência. J. HIERARQUIA Conceitos chave xxi A forma de uma pirâmide nos dá um ícone de hierarquia ou uma ordem de importância. No início, desenhe e pense primeiro com a ideia mais importante ou central; os detalhes vêm por último. A pirâmide é o corpo humano e a história que sua postura implica. O topo desta pirâmide mostra o conceito número um. Isso retrata sua primeira representação do modelo. Essa será a ideia principal, ou FORÇA, do que o modelo está fazendo. Por exemplo, ficar ereto, inclinado, sentado e assim por diante. Pense do grande ao pequeno. Você sempre quer ir atrás da ideia principal primeiro. A base da pirâmide seria unhas ou algo igualmente insignificante. Não se prenda às pequenas coisas antes de saber qual é a ideia principal. A animação também é um processo hierárquico. Aqui, a pirâmide inteira simboliza as ações do personagem em vez das FORÇAS de um desenho. Os desenhos do animador são representados pelo pico da pirâmide. Ele desenha os momentos-chave das ações de um personagem. A equipe intermediária, o resto da pirâmide que trabalha com ele, desenvolve ainda mais esses movimentos. Seus desenhos estão entre os desenhos-chave que o animador criou. Um ilustrador ou artista conceitual deve estar ciente da história ou ponto principal da imagem. Em seguida, são tomadas decisões progressivas que apóiam essa ideia, desde o layout até a escala de cinza, cores e efeitos. K. OS ARTISTAS E MODELOS Se outra pessoa além de mim fez um desenho, vou me referir a esse artista. Seus nomes completos são Mike Roth, MaryEllen Mahar, Keith Wilson, Barrett Benica e Mike Dougherty. Obrigado por toda sua ajuda. Cada um de vocês fez um ótimo trabalho! Também quero agradecer aos modelos trabalhadores que ajudam meus alunos e eu reconheço a beleza da humanidade. L. VIDEOS Os seguintes modelos deram tudo de si por este livro durante os dias de gravação da edição do 10º aniversário de FORCE: Carrie, Andy, Michael e Michelle. Uma salva de palmas pelo seu esforço! M. SUPRIMENTOS Os alunos em minhas aulas desenham em papel de jornal liso de 18 '' × 24 ''. Os alunos desenham com giz de cera muito macio ou canetinha preta. Não quero que uma aula de desenho se concentre em mídias sofisticadas. Todos usam os mesmos suprimentos. Esses suprimentos foram escolhidos ao longo de anos de instrução. O papel de jornal é barato e o papel liso com cera ou grafite realmente macio proporciona uma experiência de desenho lisa e suave. http://taylorandfrancis.com Capítulo 1 Vendo a Vida O que é que cria vida? FORÇA! FORÇA, ou energia com propósito, é o que queremos reconhecer no mundo que nos rodeia. Vou conduzi-lo em uma jornada cheia de FORÇA que mudará a maneira como você percebe o mundo em que vive. Esta nova percepção irá limpar sua mente da névoa da suposição. Você vai viver em uma nova verdade. Isso, por sua vez, fará com que você aprecie a vida em um novo grau. O desenho é o veículo profundo de nossa jornada. Por meio dele, você também aprenderá sobre si mesmo. Lembre-se sempre de que o que você escreve na página é um reflexo direto de seus pensamentos e sentimentos. Há tanto para apreciar e desfrutar, então vamos começar. 1.1 A CONSCIÊNCIA DA FORÇA Desenhar as FORÇAS do corpo é o assunto menos instruído nas aulas de desenho de figuras e ainda assim é o mais importante. A maioria dos livros e instrutores ensina como copiar o que você vê e não entender. Tive a sorte de ter Jim McMullan como instrutor e amigo próximo na Escola de Artes Visuais. Ele me ensinou a ter consciência da vida na figura. A figura humana está sempre cheia de FORÇA - não importa o quão quieta possa parecer. Somos feitos para nos movermos e, portanto, mesmo quando um modelo está reto, existem FORÇAS para compreender e abordar. Estamos sempre sob a influência da gravidade, que é uma FORÇA abrangente de reconhecer. Ao desenhar, precisamos pensar na beleza de por que e como o modelo funciona, não nos preocupando com o ângulo em que segurar o lápis para sombrear adequadamente. “Pensar é o trabalho mais difícil que existe, e essa é a provável razão pela qual tão poucos se dedicam a isso.” Henry Ford Você quer desenhar o que conhece e com o qual tem empatia. Desenhe com os olhos da mente, não apenas com a visão. Se você achar que está tendo dificuldade em descobrir o que está acontecendo em uma pose, então assuma a pose. Isso certamente ajudará na sua consciência de FORCE. Todos nós somos pessoas. Se uma modelo fizer uma pose que irradie alegria e você copiar essa pose fisicamente (até a expressão facial), começará a sentir o que a modelo está sentindo e a saber fisicamente o que ela está fazendo. Quando você vê alguém que está triste, como é que você sabe que essa pessoa se sente assim? 2 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Como ser humano, você sabe que assume a mesma fisiologia quando se sente triste. Você experimenta empatia por meio da humanidade. Nunca se esqueça de que mente e corpo são um! 1.2 QUAL É A IDEIA PRINCIPAL? Vamos discutir a pirâmide de ideias que representa a pose do modelo. Lembre-se, queremos lidar primeiro com o topo da pirâmide, a ideia maior. Você criará algumas afirmações gerais sobre a figura. Eles serão o primeiro passo em seu caminho para entender a FORÇA. Com a experiência, você se tornará mais específico. Permita-me compartilhar com vocês um exercício que apresento em sala de aula. No primeiro minuto, peço aos alunos que escrevam quais são seus objetivos para o desenho do modelo. Eu os peço para listar as metas de maneira hierárquica. Então, nos últimos 4 minutos, eles desenham o modelo e se esforçam para atingir esses objetivos. 1.3 PODER VOCABULÁRIO Usando a comparação de um escritor com um artista, para expressar nossas idéias, devemos entender nossa linguagem desenhada por meio de seu próprio vocabulário. Quanto mais vasto for o nosso vocabulário, mais claros, inteligentes e expressivos serão os nossos pensamentos. Não existem grandes escritores sem o conhecimento para escrever. Nossa linguagem ao longo deste livro é o desenho, e nossa compreensão da linha é nosso controle dessa linguagem. A força da linha é incomensurável. Para aproveitar seu poder, entretanto, é preciso entender como ver a FORÇA. Desenhe os verbos da figura. É para onde queremos direcionar nossa concentração. Desenhe o que o corpo está FAZENDO, não apenas o corpo. Ao ter um diálogo interno, pense "o braço esticado ou o quadril que impulsiona", não "o braço está aqui e é tão grosso, e olhe para a sombra nele". Os verbos vêm primeiro e depois os substantivos que eles afetam. Eu peço aos alunos que tragam um dicionário de sinônimos para aumentar seu vocabulário e, assim, sua experiência do modelo. Por mais importante que seja a linha, lembre-se de que os desenhos não são sobre linha. Eles são sobre ideias. A linha é ideia sua. Não faça um desenho por causa de belas linhas. Crie um desenho que expresse sua experiência. Aqui estão os tipos de linha que mais descrevem FORCE no corpo. Vendo a Vida 3 1.4 TIPOS DE LINHA NO DESENHO Deixou: Esta é a famosa linha cabeluda. A incerteza e o medo nos levam através da página milhares de pensamentos fragmentados em vez de desenhar uma linha por ideia. Desenhar assim nunca lhe dá a oportunidade de avançar para ideias maiores ou sentir a FORÇA e a direção em sua mão e mente. Meio: É esboçado e criado por movimentos para frente e para trás. Sem direção. A linha ou, mais importante, sua ideia não começa em algum lugar, tem um propósito e vai para algum lugar. Não há uma ideia clara. Direito: Aqui está nossa linha curva com FORÇA e direção. A única linha aborda uma ideia. A linha começa em algum lugar, faz alguma coisa e vai para algum lugar. Isso é conseguido com um traço confiante do papel com o lápis. O exemplo de seta mostra a direção da energia ou seu caminho. Isso é FORÇA direcional. Advertência: não estousugerindo tensão com a linha. Você não precisa acertar da primeira vez. Deixe sua mão deslizar sobre a superfície do papel nas direções em que o modelo se move, até que você tenha absorvido a ideia da pose. Em seguida, faça suas marcas aplicando lentamente pressão no papel com o lápis enquanto ainda está em movimento. Observe como você pode controlar o valor da linha. Essa disciplina de fazer marcas é de um valor tremendo porque, quando você desenha, sua cabeça já pensa sobre de onde vem a energia, o que está fazendo e para onde vai. Sinta-se liberado e animado, e seja corajoso. 4 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida 1.5 A LINHA DE FORÇA DIRECIONAL Isso nos leva à linha FORCE encontrada à esquerda. A ideia central é que a linha realmente representa a ideia de FORCE! Uma linha = uma FORÇA direcional. À direita, em azul, está o detalhamento dessa FORÇA direcional. Observe que ele contém três regiões. Você pode pensar nas regiões superior e inferior como perguntas: de onde veio essa FORÇA e para onde vai? Onde está o ápice desta FORÇA Direcional? Estas são algumas das perguntas com as quais você pode preencher sua mente enquanto desenha. Ao longo do livro, usarei a cor AZUL para apresentar a FORÇA direcional. Vendo a Vida 5 A linha Directional FORCE não precisa ser realizada com um curso limpo, conforme mostrado à direita. Você pode “tocar suavemente” sua maneira de sentir a FORÇA. À esquerda está um exemplo disso. Usando a analogia de dirigir um carro, você pode ver como fiz a transição do desenho aéreo para um processo de marcação progressivamente mais firme para desenhar a linha de FORÇA direcional. Durante essa experiência, posso compreender e sentir o ápice da curva. A maior FORÇA seria encontrada lá e tornada visual por meio da pressão de extração mais forte. Se você está tendo dificuldade em encontrar uma curva de FORÇA direcional, tente desenhar duas curvas opostas, uma dobra para a direita e a outra para a esquerda, para ver qual se assemelha mais à FORÇA principal da figura. Uma das curvas se encaixará no quebra-cabeça à sua frente e a outra se oporá ao movimento do modelo. As linhas são genéricas agora, mas isso lhe dará uma introdução ao FORCE. A primeira FORÇA que você pode procurar é aquela que conecta a caixa torácica e a pelve. 6 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Testemunhe o poder das curvas direcionais de FORÇA. Costumo desenhar o modelo para entender onde a FORÇA começa e termina. Acima do desenho principal estão simplificações da pose usando curvas de FORÇA. Esquerda, centro: Exemplos de escolha de uma curva para a direção da parte superior do corpo. Uma curva direciona à direita e outro à esquerda. A clareza da curva ajuda a tomar uma decisão sobre a direção correta em relação à pose. Inferior: Veja como funciona o desenho central porque o modelo está obviamente se movendo em direção a seu joelho levantado. O desenho central superior corresponde ao desenho maior. Direito: Mostra uma percepção das tangentes, um tópico que abordarei com mais detalhes posteriormente. Isto é um close-up da mandíbula da modelo e do centro do peito. Esses dois momentos teriam sido achatados se as duas ideias fossem traçadas com uma linha. Vendo a Vida 7 Estou feliz por ter enfrentado dificuldades em minhas tentativas de entender essa postura. Observe esses desenhos na ordem em que estão numerados. 1. Comecei FORCE no lado esquerdo da parte superior das costas da modelo. Fiquei insatisfeito com a mediocridade deste desenho. O modelo era muito mais vivo e agressivo do que minha fraca representação dele. 2. Vejo mais claramente que a FORÇA direcional é mais agressiva. Sua curva é mais forte. Há mais impulso no lado esquerdo das costas e, aqui, vemos que o lado direito das costas e o ombro desempenharam um papel na atividade do lado esquerdo. 3. Percebi que a ideia principal se estendia muito mais. Agora vejo que a postura é sobre o impulso para dentro da caixa torácica inferior contra a FORÇA para cima no braço direito. O comprimento dessa ideia FORCE cria tensão na parte superior das costas e empurra o ombro esquerdo para fora. Esta página é um ótimo exemplo do seguinte: uma. Investigando uma pose para obter compreensão. b. Pesquisando a distância percorrida por uma FORÇA e sua verdadeira motivação. c. Não se conformando com a primeira tentativa. Continue trabalhando em um desenho até que pareça o esforço do modelo. É fácil obter mediocridade e é desafiador olhar para o rosto de esplendor. 8 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida “Não estou desanimado, porque cada tentativa errada descartada é mais um passo em frente.” Thomas Edison Anteriormente, mencionei trazer uma ideia ou metáfora para a experiência do desenho. Essa pose me lembrou um macaco, e essa foi minha ideia inicial ao tentar desenhar a figura inteira. Veja as curvas simples de FORÇA nas costas e nos braços, tornando a postura mais clara. Vendo a Vida 9 Este desenho de Barrett captura o vigor da pose. A FORÇA cumulativa das costas atinge a musculatura da parte superior do corpo e se espalha para os braços e cabeça. É como uma explosão de fogos de artifício. 10 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida A modelo sente um puxão das mãos nas costas e nos pés. O ponto focal da FORÇA ou o ápice da curva direcional é a parte inferior das costas. Se o modelo fosse solto, essa é a direção em que ele cairia. Isso se deve à FORÇA aplicada, a parte laranja. Vamos descobrir o que é. Vendo a Vida 11 1.6 FORÇA APLICADA Além da linha Direcional FORCE nos dar uma direção linear ou caminho de FORCE, ela também nos informa quanto FORCE é aplicada sobre ela. Esta FORÇA aplicada representa o corpo e a direção em que ele se move como uma massa. Se as linhas fossem estradas, você obviamente seria capaz de dirigir seu carro em uma linha mais rápida do que você faria através de uma curva. Quanto mais estreita for a curva, mais FORÇA você se sentirá gasta desde que mudou a trajetória inicial dessa FORÇA. Ao dirigir pela curva, o lugar onde você sentiria a maior quantidade de FORÇA seria em seu ápice. A FORÇA diminuiria conforme você saísse dela, permitindo que você recuperasse a velocidade. Se adicionarmos gravidade a essa situação, a linha azul nos mostra uma massa que é pesada no fundo por causa de onde o vértice da curva está localizado na linha. A direção da massa é definida por seu ápice, que foi definido pela FORÇA aplicada de laranja. Se olharmos para ambas as setas, teremos uma noção de sua relação conectada. 12 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Nessas três imagens, observe como os vértices diferentes sugerem direções diferentes da FORÇA aplicada em relação às FORÇAS direcionais azuis. A ilustração do centro tem a menor quantidade de FORÇA aplicada, pois é quase reta. A imagem à direita mostra uma forte FORÇA aplicada empurrando para cima na curva de FORÇA direcional. As formas laranja representam a massa do corpo e as linhas direcionais azuis, um contorno da figura. Vendo a Vida 13 Eu realizei este desenho ilustrando as FORÇAS Aplicadas primeiro. As FORÇAS direcionais azuis basicamente representam as linhas pretas usuais que você desenharia. As FORÇAS aplicadas em laranja são um pouco invisíveis e só se tornam visíveis através da compreensão de seus efeitos na quantidade de curvatura nas linhas de FORÇA direcionais. 14 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui está um exemplo claro de FORÇA Aplicada. Descrevi o ritmo da perna direita subindo para o quadril. Veja com que força ele empurra para cima o quadril quando chega lá. Vendo a Vida 15 O ombro esquerdo do modelo é um vértice óbvio da FORÇA Aplicada. Veja como ele se conecta ritmicamente à direção do pescoço. 16 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Neste desenho de Mike D., você pode ver a FORÇA direcional aplicada no ombro esquerdo e nas costas do modelo. Vendo a Vida 17 1.7 A Vanguarda A borda de ataque é a borda do corpo que conduz um movimento. É aqui que se encontra a maior quantidade de FORÇA Aplicada. EstaFORÇA aplicada é criada por uma FORÇA direcional anterior. Para ajudar os alunos a entender essa ideia, eu a descrevo como a proa de um navio ou a pesca da FORÇA. Uma maneira simples de descobrir isso é observar o modelo passar por um movimento. A direção de seu movimento fornece as respostas. Nestes desenhos, veja como a borda de ataque é a caixa torácica. Siga a ordem numérica a seguir. 1. A caixa torácica nos direciona para a esquerda, já que a cabeça está voltada para a direita. 2. A parte superior do corpo do modelo gira na direção da cabeça. Quando isso acontece, tudo o segue. A seta de 2 a 4 representa a direção da FORÇA aplicada que cria a curva reforçada da caixa torácica. 18 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Este foi um movimento aventureiro e ousado. O modelo executou um giro para trás na plataforma e manteve cada pose nessa ação! 1. A borda de ataque é a parte superior das costas. Ele inicia a descida até a plataforma. 2. Suas pernas tornam-se a vanguarda. Eles ajudam a dar continuidade ao impulso sobre a parte superior de seu corpo e nos levam a desenhar três. 3. Seu joelho direito nos traz para baixo para a plataforma e a caixa torácica mostra em que direção ela rola. 4. A parte superior das costas a leva de volta à posição sentada. Vendo a Vida 19 O modelo se curva em uma rotação anti-horária agressiva, empurrando o lado direito de seu corpo e contraindo o esquerdo. Sua perna esquerda é o suporte para esse movimento. A FORÇA aplicada empurra constantemente contra a curva direcional. A borda de ataque é onde você vê as linhas repetitivas dentro de seu ombro esquerdo. Pense neste conceito como uma decisão para onde o modelo está indo. 20 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Eu amo o impulso rotacional para cima em suas costelas. Novamente, a borda de ataque é o local com as três linhas. É como se ela fosse se empurrar para frente para continuar o movimento da pose. Vendo a Vida 21 Mais uma vez, Applied FORCE se encontra nos ombros do modelo. Veja a força da curva. Aqui está a nossa captura ou proa do navio de toda a FORÇA que ela usa para puxar a corda. Este é também o auge de nossa vanguarda. Ela continuaria esta pose na direção de seu ombro. 22 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida O braço esticado do modelo atua como a seta que se relaciona diretamente com a FORÇA aplicada e a borda dianteira das costas. Com apenas a compreensão das FORÇAS direcionais e aplicadas, você pode começar a entender as relações funcionais mais amplas do corpo humano. Vendo a Vida 23 1.8 O RACETRACK DO RITMO Na primeira metade deste capítulo, discutimos as FORÇAS direcionais e aplicadas. Agora veremos como a união dos dois cria ... RITMO! Ritmo é a bela e contínua relação de FORÇAS no corpo que o ajuda a permanecer em equilíbrio ou cria equilíbrio. O ritmo existe em todas as coisas vivas. Portanto, sua compreensão do ritmo o ajudará a criar desenhos vivos. A equação simples é duas FORÇAS direcionais conectadas por uma FORÇA aplicada igual a um Ritmo (2DF + 1AF = 1R), como visto na imagem anterior. Numerosos ritmos são encontrados na figura. Visto que um ritmo é um par de FORÇAS direcionais, você chegará mais perto do topo da pirâmide pegando duas idéias e transformando-as em uma. “O objetivo de todo artista é deter o movimento, que é a vida, por meios artificiais e mantê-lo fixo para que, cem anos depois, quando um estranho olhar para ele, ele se mova novamente, pois é vida.” William Faulkner 24 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Uma das minhas analogias favoritas para sentir o ato de desenhar com FORCE é dirigir um carro. No desenho anterior, observe as FORÇAS direcionais conectadas por FORÇA Aplicada, desenhadas mais levemente e como, combinadas, elas criam dois ritmos. Conforme eu dirijo nas curvas, sinto FORCE empurrando nas curvas e, portanto, empurrando mais forte na página, em essência, deixando mais borracha de pneu na estrada! Vendo a Vida 25 Usando o método do toque suave, eu dirigi ao redor da pista de corrida da figura, sentindo as mudanças na velocidade e conectando a figura em uma ideia completa. Durante o processo, você pode amarrar uma representação mais precisa da forma e da anatomia, nunca largando a FORÇA. 26 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Veja FORCE dirigir por cima do ombro e então mover os braços e a cabeça. Em seguida, o ritmo desce pelas pernas até os pés plantados. Vendo a Vida 27 Existe um ritmo claro entre o lado direito da caixa torácica e o lado esquerdo da pelve. Todas as linhas na região lombar definem meu desejo de experimentar a FORÇA Aplicada conectando os dois. O pequeno desenho em miniatura azul apresenta uma relação FORCE semelhante a um “S” para o torso, uma ideia que discutiremos mais adiante nas próximas páginas. 28 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida 1.8.1 Esquiando a figura Vamos usar a analogia do esqui slalom. Diante de nós temos portões pelos quais devemos esquiar. Essas portas representam os vértices de nossas linhas direcionais de FORÇA ou onde a FORÇA aplicada no modelo é mais forte. Existe uma maneira mais eficiente de esquiar de um portão a outro, e o efeito de salto criado ao fazê-lo é como desenhar um ritmo. As linhas laranja mostram a relação angular entre os pólos ou vértices das curvas direcionais, onde a FORÇA mais aplicada estaria presente. O slalom à direita mostra os portões mais próximos horizontalmente. Isso cria mais velocidade para baixo. No canto superior esquerdo da página, você pode ver um ritmo definido por portas que estão afastadas horizontalmente e fechadas verticalmente. Isso diminui drasticamente a nossa descida da montanha. Preste muita atenção aos ângulos do corpo criados por FORCES. Os ângulos permitem que você pare de endireitar a postura. Este é um mau hábito de estudante. Os ângulos são emocionantes e você deseja encontrá-los. Tente evitar momentos horizontais e verticais. O ângulo de 45 graus é o mais dramático. Vendo a Vida 29 Esses exemplos mostram dois erros comuns que os alunos podem cometer após uma discussão inicial sobre ritmo. À esquerda está o “Coelho”. Vemos que o aluno saltou pela lateral da figura. O ritmo deve ser oblíquo para criar equilíbrio. Ele deve se mover pela figura em ângulos. Veja a solução para o coelho no lado direito onde as FORÇAS Aplicadas se movem pelo corpo para encontrar a próxima FORÇA Direcional. O Direcional então direciona FORÇA tornando-se uma FORÇA Aplicada, onde encontra e afeta a próxima FORÇA Direcional. À direita está a analogia da “cobra”. Alguns alunos desenharão dessa forma como uma tentativa de conectividade e, ao fazer isso, perderão o verdadeiro ritmo. Lembre-se de que UMA curva é UMA FORÇA. Quando você serpenteia por um lado do corpo, você não cria equilíbrio e também desenha curvas côncavas, curvas que se dobram na forma da figura. A linha não começa em algum lugar, faça algo e vá para algum lugar. Tanto o “Coelho” quanto a “Cobra” causam o mesmo problema, falta de ritmo na forma e na forma da figura. Quando você desenha uma curva, ela deve levá-lo ATRAVÉS da figura e não permanecer no mesmo lado para encontrar a próxima curva direcional. Isso se deve ao equilíbrio da figura. 30 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Peguei um dos meus desenhos para mostrar um exemplo de “Coelho” e “Cobra”. Se começarmos no ombro direito superior, uma vez que descemos para a parte inferior das costas, na linha vermelha, a FORÇA se move pela figura para equilibrar a caixa torácica e os quadris sobre as pernas. Não devemos continuar sobre a nádega direita. O ritmo não é seguir os limites do modelo. Isso desequilibraria o modelo. Vendo a Vida 31 Este desenho mostra como FORCE se dirige perfeitamente de um lugar para outro no modelo. Observe que eu desenho através da perna direita para chegar às nádegas e o rebento até o quadril. Além disso, veja-me desenhar através do ombro direito e por cima das costas para criar o ritmo entre a parte superior das costas e o pescoço. 32 FORÇA: Desenho Dinâmicode Vida Aqui está outro desenho que mostra FORCE se dirigindo por todo o corpo. Esses desenhos mostram os primeiros passos para desenhar a FORÇA e os mais importantes. Line skates a página e move FORCE. Observe como podemos viajar da mão por todo o corpo até o pé em um caminho conectado. Vendo a Vida 33 1.9 PATINANDO NA PÁGINA Um excelente exercício para obter aquela sensação física de FORÇA e compreender as mudanças de pressão é fechar os olhos e “patinar” a página com o seu utensílio de desenho. Imagine sua velocidade no gelo liso, duro e frio. Sinta as lâminas cavarem profundamente enquanto você escava uma curva. Sua marca na página deve ficar mais pesada conforme isso acontece. Observe como você se move com fluidez. Não existem momentos desajeitados e apertados. Já mencionei que você faz este exercício com os olhos fechados? Sim, concentre-se em conectar seus pensamentos com a velocidade de sua mão. Em um ambiente de sala de aula, os alunos passam imediatamente deste exercício para o desenho de um modelo posado para dar vida a essa experiência de patinação no desenho. 34 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui estão os desenhos de meio minuto. A pose inteira do corpo é a chave para entendê-la. Patinar e dirigir me trazem através de toda a figura e tornam possível fazer isso em 30 segundos. Vendo a Vida 35 Em 2 minutos, cada um desses desenhos tem o conceito principal da pose descrito junto com mais informações em forma e formato. Longas linhas fluidas ajudam a descrever essas idéias. 36 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Este desenho de 5 minutos permite mais precisão, forma e formato. Todas essas novas informações são anexadas ao entendimento inicial de FORCE. Ambas as figuras apresentam a fluidez das analogias anteriores discutidas neste capítulo. Vendo a Vida 37 1.10 MODELOS Agora que discutimos FORCE e usamos algumas analogias sobre como sentir o desenho com a teoria FORCE, quero compartilhar com vocês os modelos anatômicos de FORCE. Lembrar-se dessas regras irá informá-lo sobre aonde ir conforme você dirige os ritmos da figura. Hierarquicamente, focamos primeiro nas grandes ideias, neste caso, a relação torso-pelve. As letras “C” e “S” Aqui estão quatro configurações básicas de FORÇA para a relação entre a caixa torácica e a pelve. Observe como eles se parecem com a letra "C" ou a letra "S". Este é o topo da pirâmide. Estas são algumas ideias genéricas porque todos temos a mesma anatomia. Esses conceitos representam a frente e / ou as costas da figura em ritmos. Os dois primeiros mostram a curvatura lateral do corpo. Os dois inferiores mostram a caixa torácica e a pelve movendo-se lateralmente em diferentes direções. Sempre tente encontrar uma das quatro opções. 38 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui está um diagrama para ilustrar o conceito de FORÇA, massa e equilíbrio. A linha azul apresenta o centro de equilíbrio. Deixou: Esta imagem mostra duas massas iguais em cada lado do centro de equilíbrio, causando assim Saldo. Meio: Aqui temos uma massa no lado esquerdo do centro de equilíbrio. Uma vez que não há contrapeso, a massa cai para a esquerda. Direito: A fim de criar equilíbrio, outra massa deve ser colocada no lado direito do centro de Saldo. Essas massas estão conectadas com FORÇAS. Portanto, FORÇA e massa movendo-se sobre a linha central do equilíbrio são como a figura funciona. Vendo a Vida 39 A gravidade é a razão de termos equilíbrio rítmico em nossos corpos. Nossa anatomia não é linear, mas simétrica em sua musculatura. Isso nos permite mover contra a FORÇA da gravidade e equalização quando estamos parados. Entender isso o ajudará a desenhar uma figura viva, fundamentada e equilibrada. Na verdade, uma medida de sucesso de um sorteio FORCE é se o desenho está equilibrado. Aqui está a configuração geral para a vista lateral da figura. Observe como o ritmo vai de um lado a outro da figura para obter equilíbrio. Veja como eu desenho através da virilha para chegar à extremidade posterior e até o topo da pelve. O braço nesta visão é uma ideia longa do ombro até a mão. O braço faz a mesma coisa quando é levantado. Às vezes, você pode ver um ritmo extra, onde o pulso se dobra. 40 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui estão diferentes situações que podem ocorrer na perna durante a visualização de perfil. Na maioria das vezes, as funções da perna vão da frente da coxa até a parte de trás da panturrilha. Na imagem à direita, você pode ver uma exceção em que a FORÇA desce da frente da perna até a planta do pé. A outra vez em que FORCE permanece ao longo da frente da perna é quando o calcanhar é pressionado contra a extremidade traseira, dobrado firmemente contra o corpo. Vendo a Vida 41 Aqui está a vista frontal da figura. Observe a simetria no núcleo. Isso é remediado pelos conceitos “S” e “C”. Onde vemos ritmos anatômicos é dentro das pernas. Eu chamo isso racionalmente de "fora da coxa, dentro do joelho, fora da panturrilha". Os artistas normalmente esquecem o momento interno do joelho. 42 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Seguindo os ritmos da figura, você pode obter uma compreensão rápida do propósito e equilíbrio da pose inteira. As relações de diferentes FORÇAS no corpo se tornarão mais amplas em conceito. Lembre-se de que seu objetivo principal é desenhar o que o modelo está fazendo, primeiro a ideia principal. Quase sempre haverá uma relação entre o tronco, quadris e cabeça. Além da cabeça, caixa torácica e pélvis, você deseja desenhe essas linhas de FORÇA de junta a junta na figura. Por exemplo, conecte o quadril ao joelho ou o ombro ao cotovelo. Isso o impedirá de desenhar linhas cabeludas ou ideias quebradas. Novamente, se você estiver tendo problemas para ver a curva FORCEFUL, desenhe curvas opostas e veja qual se assemelha mais ao movimento daquela parte específica do corpo. Com o tempo, você entenderá a operação de um membro inteiro, como o pulso até o ombro. Ao desenhar, a gravidade é a FORÇA invisível da qual você deve estar sempre ciente, para trazer realidade ao seu trabalho. Na verdade, ver se o seu desenho está equilibrado, assim como a figura, é uma medida de sucesso dentro do desenho. Algumas dicas para pensar ao desenhar a figura e considerar nosso tópico: 1. O centro de gravidade de um homem está em seu peito, o de uma mulher está mais perto de sua pélvis. As mulheres em geral são mais equilibradas por causa de seu centro de gravidade inferior. 2. Sempre preste atenção onde a cabeça do modelo e o centro de gravidade estão em comparação com seus pés. 3. Pense sobre a massa e as FORÇAS do modelo e perceba que elas devem ser equalizadas em ambos os lados da linha central de equilíbrio para que o modelo permaneça em pé. Isso não precisa ocorrer quando alguém está se movendo. Então, o corpo tem tempo para compensar sua falta de equilíbrio. 4. Observe as implicações da gravidade puxando o modelo, compressão nos pés, músculos trabalhando com e contra ele. 5. Ao desenhar a quantidade de pressão nos pés do modelo, leve em consideração o peso do modelo. 1.11 DESENHE PEQUENO, PENSE GRANDE Uma ótima tática para entender a hierarquia é desenhar pequenos. Isso o ajudará a pensar sobre o quadro geral. Isso ajuda você a ver o corpo como uma história. É a sua hora de pensar e também ajuda a liberar você de se sentir comprometido com o seu desenho. É ótimo desenhar e redesenhar essa ideia principal. Desenhe pequeno e pense grande. A desvantagem disso é que você fica distante do modelo emocional e fisicamente. O cenário final é preencher a página com a figura completa do modelo. Vendo a Vida 43 Aqui estão vários desenhos de 1 minuto, todos em uma folha de papel. Aprender os modelos promove a compreensão total da figura dos ritmos do corpo. 44 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Olhando para esses quatro desenhos, podemos ver muitos padrões. Observe a atenção constante à relação entre a caixa torácica e a pelve. As nádegas representam a pelve. Na maioria dos casos, você podever a FORÇA da coxa empurrando o joelho e a panturrilha para trás. Observe a semelhança próxima com as analogias de dirigir e esquiar. The Racetrack of Rhythm é a solução da figura para o equilíbrio. Você deve primeiro encontrar esta estrada e desenhar os momentos ao longo do caminho. Suas gravações iniciais da pose não devem envolver você se teletransportando de uma área para outra na figura sem entender as conexões do corpo. Desenhe apenas as partes do corpo pelas quais você viaja através do ritmo. Isso torna claro o senso de equilíbrio do desenho. Vendo a Vida 45 Os desenhos aqui são um pouco maiores, três desenhos por página. Mais uma vez, os modelos FORCE permitem a compreensão total da figura. A experiência física ganha força. 46 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Agora, vamos tentar preencher a página inteira para ter a sensação completa de desenhar com FORCE! Aqui, o balanço da caixa torácica atinge fortemente o lado da pelve. A FORÇA então divide as pernas, ambas funcionando em um padrão externo, interno e externo. Abaixo do queixo, você pode ver que eu tonifiquei no espaço negativo como uma medida rápida para colocar a cabeça na distância correta do trapézio. Vendo a Vida 47 Este é um desenho de 4 minutos com o modelo. Esta figura é configurada na configuração “S” da caixa torácica à pelve. Novamente, veja que o foco está em obter as principais FORÇAS do modelo e como elas se relacionam entre si. Observe como o peso e a FORÇA da caixa torácica desce para os quadris e desliza para as pernas. 48 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Veja o modelo na figura, parte superior das costas até o abdômen, através da virilha, sobre o quadril e depois para baixo nas pernas. O braço estendido para o lado esquerdo da página se conecta com a parte superior das costas e cria seu próprio ritmo que mais tarde se conecta ao resto da figura. Vendo a Vida 49 Essa postura parece rápida. Veja os belos ritmos. A estocada das costas para o oeste contra a projeção da cabeça e das pernas para o leste cria um ângulo agressivo de equilíbrio. Olhe para a estrada do ritmo. 50 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Primeiro, temos uma extensão alongada do abdômen até a nuca e desce até os quadris. Todo o peso do tronco que está sendo suspenso pelo berço da clavícula sobe das mãos até os ombros. Esse é o motivo do alongamento. Observe a transferência de FORÇA no cotovelo. A FORÇA oposta da caixa torácica é a parte superior das costas, que então nos conecta ritmicamente ao pescoço através do esternocleidomastóideo. Vendo a Vida 51 Este desenho mostra uma assimetria clara do ombro esquerdo ao quadril direito. Observe como descemos pelas pernas em um padrão externo e interno, começando no quadril. 52 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida A configuração do ritmo “C” mostra o alongamento da caixa torácica versus a contração do lado oposto. Em seguida, a FORÇA desce pela perna forte da parte externa do quadril até a parte interna do joelho e da panturrilha externa. Vendo a Vida 53 Veja o primeiro grande ritmo, o topo da pirâmide, a relação entre a caixa torácica e a pelve definindo o senso de equilíbrio do desenho. O equilíbrio é uma das principais funções do corpo. 54 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui, você pode ver como o “C” invertido também pode ser usado no perfil da figura. A parte superior das costas firme ajuda a empurrar o peito da modelo para fora. A parte superior das costas também se conecta aos deltóides e nos permite mover pelos braços. As linhas FORCE tentam corresponder às FORCES físicas do modelo. Vendo a Vida 55 O ritmo neste desenho é óbvio. (São as únicas partes do modelo que abordei.) Tão pouco é realmente desenhado, mas muito se fala sobre a essência da pose. Uma vez que varremos os quadris, FORCE divide cada perna. Veja a importância dos joelhos como local de transferência da FORÇA entre a coxa e a perna. 56 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Este desenho apresenta a FORÇA fluindo da parte superior das costas, para cima e sobre o quadril para alcançar o abdômen. A flecha no quadril apresenta a ideia de FORÇA Aplicada empurrando para cima a partir da perna. Vendo a Vida 57 Há muito a ser absorvido aqui, então vamos passar por este passo a passo: 1. As FORÇAS Aplicadas e Direcionais definem a coesão ou ritmo do corpo. Tudo isso acontece para que o corpo fique em equilíbrio. Esta FORÇA aplicada cruza obliquamente a linha de equilíbrio, equalizando a FORÇA e o peso em ambos os lados do corpo. 2. Observe a linha de equilíbrio. É um guia de equalização de FORÇA e peso do modelo. A cabeça do modelo coincidentemente cai na linha central. 58 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Aqui, quero que você olhe para a estrada do ritmo e veja como ela cria continuamente equilíbrio ou equilíbrio. Vendo a Vida 59 Este é outro projeto. Para compreender o equilíbrio do modelo, você deve observar o ritmo ou a relação de uma perna com a outra, em vez de descer apenas uma perna. Este é um ótimo exemplo de emparelhamento. Observe novamente como a FORÇA Aplicada se move ao longo da linha de equilíbrio da figura. Observe os próximos desenhos e encontre a linha vertical de equilíbrio. 60 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Para ver o equilíbrio, olhe para esses desenhos e entenda como o modelo cairia sem a corda que ele está segurando. O desenho de cima mostra o centro de gravidade em seu peito além da plataforma de seus pés. A corda em suas mãos é puxada sobre seu corpo para equilibrar seu peso. Na próxima pose, ele cairia para a direita se não fosse pela tensão da corda no lado esquerdo do corpo. Vendo a Vida 61 Aqui, o modelo é apenas ligeiramente auxiliado pela corda. Ele normalmente estaria balançando na ponta dos pés por causa da posição de seu peito em relação a eles. Em vez disso, ele fica com os pés chatos, pois a corda é usada como um pêndulo. A cabeça é extremamente importante porque geralmente estabelece a direção em que o corpo se moverá, como a locomotiva de um trem. Se você se virar, sua cabeça iniciará esse movimento. Você nunca vira seu corpo primeiro. É o centro de controle para as ações da figura. Preste atenção em como isso afeta o equilíbrio do corpo por causa disso. É tão pequeno em tamanho em relação à figura, no entanto, que para o bem da pirâmide e para obter a maior ideia da página primeiro, optamos pela relação entre a caixa torácica e a pelve. A cabeça deve sempre coincidir com a natureza das costas. Muitos alunos esquecem de notar como a cabeça se projeta para fora da caixa torácica e que o pescoço faz esse trabalho. Geralmente tento usar o esternocleidomastóideo, ou os músculos que vão da parte de trás da orelha até o ponto de encontro da clavícula, como forma de mostrar as FORÇAS do pescoço. 62 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Veja a FORÇA oposta do pescoço em relação às costas. O esternocleidomastóideo mostra isso com sutileza. Desenhei alguns diagramas mostrando a maneira certa e errada de lidar com esse relacionamento. O desenho inferior demonstra um pescoço tubular reto sem relação com as costas. O topo está correto com sua FORÇA oposta. Vendo a Vida 63 Aqui, eu quero que você veja a conexão funcional dos braços, como eles sustentam a parte superior do corpo como visto nos ombros e se apoiam em uma perna. 64 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida 1.12 O ROLLER COASTER DO RITMO A analogia da montanha-russa introduz a FORÇA da gravidade à nossa experiência de FORÇA. Agora você conecta as FORÇAS direcionais umas às outras e como elas são aplicadas. Isso permite que você realmente sinta as FORÇAS aplicadas atingindo suas curvas. Encontre o maior momento de FORÇA na montanha-russa e suba. As faixas são suaves e graciosas. Sinta como eles projetam você através do espaço, sobre picos altos e ravinas baixas, por meio de retas rápidas e curvas cheias de G-FORCE, espiralando ao longo de um loop para loops e estruturas semelhantes a pretzel. Então o tempo se esgota, você sai do passeio, o modelo muda deposição e um novo e emocionante passeio está à sua disposição. Você tem que se dar o direito de desenhar através da figura. Aqueles de vocês que estão tensos podem relaxar neste exercício. Desenhar através da figura irá ajudá-lo dramaticamente a ver longas ideias e começar a entender o espaço, a dimensionalidade e a estrutura. Vendo a Vida 65 Aqui, vemos onde algumas ideias são mais longas e mais conectivas do que outras. Veja a FORÇA que vai do ombro oposto ao ombro próximo e desce pela lateral do corpo. Isso nos direciona por todo o corpo, onde descemos até a virilha e varremos o quadril esquerdo e subimos para o direito. Em seguida, aumentamos a velocidade novamente e disparamos pelas coxas, passando pelos joelhos e até as diferentes terminações de seus pés. 66 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida A miniatura à esquerda mostra minhas primeiras idéias sobre como abordar essa pose. Veja o quanto se fala sobre isso com ideias longas. Aqui, subimos pela perna direita do modelo e rolamos até o joelho interno. Em seguida, subimos pela coxa e subimos até o quadril, onde fazemos nossa subida final pelas costas, por cima do ombro e descendo até seu braço estendido. A relação do braço esquerdo com o pé direito ajuda a circundar a ideia dessa postura, andar na montanha-russa. Vendo a Vida 67 Conforme você aprende os modelos de FORCE, você terá mais oportunidade de reagir ao modelo e à pose. Desenhei essa pose com vigor, conduzindo FORÇA ao longo de seu caminho. Eu conectei as pernas e as empurrei para cima na pirâmide hierárquica. 68 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Use qualquer analogia que funcione para você, de dirigir, esquiar, patinar ou na montanha-russa, encontre o passeio suave com suas mudanças na velocidade, com base na função da postura do corpo em relação à força máxima, a gravidade! Veja a conexão aqui com um ritmo construído de duas FORÇAS direcionais e uma aplicada. O ritmo vem da situação “S” e então seguimos outros modelos para as pernas e braços. Vendo a Vida 69 A modelo fez um ótimo trabalho ao me dar algo novo e empolgante para entender. O homem manteve a pose de transporte do bombeiro por 5 minutos. Veja a maior parte do peso do corpo da mulher sobre seu ombro direito e como ele usa a vara como auxílio para seu equilíbrio. Observe a ampla base que ele criou com sua postura. 70 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Veja como os ritmos do corpo estão conectados. Este desenho de 1 minuto mostra o quanto pode ser dito sobre a energia de uma pose em muito pouco tempo. Os alunos parecem pensar que sempre têm que desenhar uma figura fechada. Este é apenas mais um hábito a ser superado. Por enquanto, você quer que sua atenção esteja no ritmo. Lembre-se de que é a essência ou ideia principal que você deseja alcançar. Fluidez, continuidade, ação para reação e todas as teorias que apresentei são maneiras de pensar sobre esse conceito. Use o que for necessário para compreender este princípio. Lembre-se de que, se você conseguir encontrar apenas um lugar na figura onde sente que entende as FORÇAS mostradas, elas o levarão ao longo do resto da pose na estrada do ritmo. Vendo a Vida 71 Veja aqui, a montanha-russa passando pelos braços, conectando a parte superior das costas ao abdômen, movendo-se pelos quadris e caindo nas pernas. 72 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Acima, podemos ver como o FORCE passa pelas três saídas na parte superior das costas. Nesta vista de perfil, podemos ver a FORÇA viajando para baixo na parte superior das costas, através do corpo para os abdominais inferiores, através da virilha, para a extremidade posterior e sobre a pélvis. Em seguida, descemos ambas as pernas, da frente da coxa até a parte de trás das panturrilhas. Vendo a Vida 73 Eu amo esse desenho. Para mim, é tão vivo; é lírico. A miniatura à direita mostra minha ideia inicial. Observe a longa conexão de sua cabeça e cotovelo descendo pelos quadris, subindo pela coxa até o joelho. Finalmente, após aquela longa e elegante jornada, temos uma mudança de ritmo, mas por um momento, encontrada no joelho. Lá, embarcamos na panturrilha para uma curva rápida e graciosa do tornozelo, onde ele repete o ritmo do joelho. Observe também a eficácia com que a massa é descrita com poucas linhas. 74 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Vamos examinar alguns pontos principais deste desenho. 1. Eu trato da ideia maior, a conexão entre a caixa torácica e os quadris. 2. Então, para empurrar o passeio, podemos varrer os braços em 2 e 5. 3. Também podemos deslizar para as pernas em 3 e 4 com um ritmo contínuo. Vendo a Vida 75 Este desenho apresenta um exercício de desenho que requer dois alunos. O tempo de duração da pose é dividido ao meio entre eles, de modo que o primeiro aluno desenha a maioria das FORÇAS principais e o segundo faz ajustes e procura ritmos mais longos. Este desenho foi iniciado por Chuck e depois concluído por Barrett. Barrett sem saber conseguiu produzir um desenho com uma ideia muito longa. Acima da figura, você pode ver minha explicação sobre o passeio na montanha-russa que fazemos. Barrett explicou como estava satisfeito em ver a perna esquerda da modelo, do quadril aos pés, como uma ideia. Uma segunda olhada no desenho nos mostra como essa FORÇA se estende pela virilha, para cima e por cima das costas, para o deltóide e então desce até o pulso do modelo. 76 FORÇA: Desenho Dinâmico de Vida Dois minutos de clareza criaram o último desenho deste capítulo apresentando as regras da FORÇA com eficiência e sofisticação. A pose exala masculinidade juntamente com graça feminina, um contraste maravilhoso encontrado neste modelo. Lembre-se: tudo no Capítulo 1 funciona junto. Às vezes, você verá Applied FORCE, e às vezes verá a chance de ir comprado, tudo dentro da mesma pose. De qualquer forma, você quer que seu desenho seja uma rica experiência da humanidade que estava à sua frente, um desenho alto de sua compreensão. Não se esqueça do poder da curva completa FORCE. Agora vamos ver como descrever melhor as formas em torno das quais FORCE viaja. Vendo a Vida 77 PONTEIROS DE FORÇA 1. Patine na página. Feche os olhos e imagine o papel como gelo e você como o melhor patinador artístico do mundo. Você está executando sua melhor rotina. Conforme você anda de skate, sinta a fluidez e a velocidade de seus movimentos. Observe como as lâminas cortam o gelo à medida que você se move através de curvas fechadas e abertas. Suas marcas devem indicar a mudança na FORÇA e na pressão que seu corpo sentiria no gelo. 2. Encontre primeiro a relação entre a caixa torácica e o quadril. Continue vendo como o relacionamento deles é assimétrico e se enquadra em um dos quatro cenários discutidos anteriormente. 3. Fique de pé e imite a pose do modelo. Comece com as maiores idéias da pose e trabalhe até os pequenos detalhes. Feche os olhos e sinta seu corpo nessa pose. Observe os alongamentos, torques, pressões e gravidade em você. Em seguida, empurre a postura e sinta aonde ela quer ir. Coloque essas experiências em seu desenho. 4. Observe os modelos se movendo em uma pose. Observe as direções em que o corpo deles tomou a posição. Aí estão as respostas para FORÇA. 5. Desenhe com uma FORÇA direcional clara para cada parte da figura. 6. Seja apaixonado pela vivacidade do modelo e pela pose. Desenhe seu entusiasmo. 7. Escreva o que você está conseguindo em um desenho. Traga um dicionário de sinônimos para aumentar seu vocabulário sobre suas ideias. Escreva o verbo primeiro, depois o substantivo que ele afeta. 8. Preste atenção ao seu diálogo interno. Não seja contraproducente. 9. Explique o que você vê; não apenas copie. 10. Saia do seu próprio caminho. Não se preocupe com o desenho. 11. Sempre tenha algo a dizer. 12. Desenhe para sentir o que o modelo está sentindo. http://taylorandfrancis.com Capítulo 2 FORCEFUL Form Existem dois baldes de habilidade necessários para desenhar bem. Um balde é técnica, FORÇA, forma (perspectiva, anatomia,
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