Função Social da Arte

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Questão 1/10 - História da Arte
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Examine o seguinte trecho de texto: 
“[...] a arte é a própria realidade social, é a representação do momento, e ao menos que ela queira ser infiel à sua função social, precisa mostrar o mundo como passível de ser mudado, e fazer a sua função para ajudar a mudá-lo A sociedade precisa do artista, e ele deve ser fiel e consciente de sua função social. Cabe a ele, educar a sociedade para que ela possa fazer um desfrute e uma compreensão apropriada da arte”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BIESDORF, Rosane Kloh; WANDSCHEER, Marli Ferreira. Arte, uma necessidade humana: função social e educativa. Revista Itinerarius reflections, Jataí/GO, v. 7, n. 1, p. 1-11, 2011. p. 4. . Acesso em 25 jul. 2018. 
Partindo do trecho de texto acima e dos conteúdos apresentados no livro-base, Elementos de história das artes sobre a função “apotropaica” exercida por alguns leões guardiães, é correto afirmar que:
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	A
	
	Em sua função apotropaica, os leões guardiões são utilizados com o objetivo de afastar a desgraça, a doença, ou qualquer outro tipo de malefício.
Está correta a alternativa (a), pois: “Ainda que estátuas de animais guardiães fossem comuns no Oriente Médio, era costumeiro que ficassem fora, em ambos os lados da entrada dos templos que guardavam. O fato de esses leões terem sido encontrados no interior do santuário sugere que fossem animais guardiães não convencionais, mais voltados a afastar os males, à magia defensiva (isto é, um protetor apotropaico), do que à representação do poder” (livro-base, p. 54).
	
	B
	
	O termo apotropaico vem do grego apotrepein e significa apropriação do poder, os leões guardiães nessa função representam o poder dos governantes.
	
	C
	
	Os leões guardiães postos lado a lado, em sua função apotropaica, simbolizam a força da natureza.
	
	D
	
	Em sua função apotropaica, os leões guardiães são utilizados para simbolizar o poder de deus sobre os homens.
	
	E
	
	Os leões guardiães, em pares ou isoladamente, podem ser utilizados para fins de ornamentação e essa função é denominada de apotropaica.
Questão 2/10 - História da Arte
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Considere a citação: 
“[...] a arte exerce significativa função no processo de humanização do homem, por desencadear um processo de reflexão profundamente educativo, que só pode resultar em crescimento humano. Sobretudo quando se trata de obra que permite-privilegia a fruição estética ativa-interativa, por livre adesão do indivíduo e da coletividade presente, e, de modo especial, se isso tudo ocorre dentro do âmbito da vida cotidiana, no qual se dão as relações imediatamente humanas”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PEIXOTO, Maria Inês H. Estética, filosofia e história da arte – A arte no cotidiano: consciência e autoconsciência. In: III Fórum de pesquisa científica em arte. Curitiba, 2005. Anais... Curitiba: p. 156-165. p. 164. . Acesso 25 jul. 2018. 
A autonomia da função estética do objeto artístico teve início a partir da distinção entre o útil e o belo. Tendo por referência a citação e os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, a distinção entre o útil e o belo ocorreu:
Nota: 0.0Você não pontuou essa questão
	
	A
	
	na pré-história.
	
	B
	
	na antiguidade.
	
	C
	
	na era medieval.
	
	D
	
	na era moderna.
A alternativa correta é esta, uma vez que: “Foi apenas na era moderna que, no Ocidente, essa distinção entre o útil e o belo, que resulta numa autonomia da função estética em relação a todas as funções de uso, tornou-se fundamental para a definição do objeto artístico” (livro-base, p. 24).
	
	E
	
	na contemporaneidade.
Questão 3/10 - História da Arte
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Examine o seguinte trecho de texto: 
“[...] a arte é um produto do trabalho espiritual-material humano, uma forma de conhecer, condensar e expressar aspectos de determinada visão de mundo, a partir de uma realidade histórica e socialmente datada. Desse modo, a arte, como uma forma ideológica, compõe a superestrutura social; Marx foi o primeiro a assim identificá-la”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PEIXOTO, Maria Inês H. Estética, filosofia e história da arte – A arte no cotidiano: consciência e autoconsciência. In: III Fórum de pesquisa científica em arte. Curitiba, 2005. Anais... Curitiba: p. 156-165. p. 156-157.. Acesso 25 jul. 2018. 
Tendo por referência os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre as formulações de Karl Marx em relação à arte e ao labor artístico, analise as assertivas que seguem e marque V para as asserções verdadeiras, e F para as asserções falsas:
I. ( ) De acordo com Marx, a arte representa fatos ideológicos que deformam nossa visão do mundo material.
II. ( ) Para Marx, a moderna convicção na autonomia estética era um equívoco que deveria ser encoberto para que houvesse uma interpretação da arte em si mesma.
III. (   ) Segundo Marx, o engano em relação à autonomia estética não era uma característica da arte em si mesma, mas da condição de alienação em que ela existia em decorrência da divisão do trabalho.
IV. ( ) De acordo com Marx, em nenhum tipo de sociedade, a arte consegue ser verdadeiramente autônoma; ela sempre cumpre alguma função social. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
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	A
	
	V – F – V – F
Está correta a alternativa (a), pois as assertivas I e III são verdadeiras, ou seja: Marx “sustentava que a arte representa um desses fatos ideológicos, ou de má fé, que distorcem nossa visão do mundo material, um ‘fantasma da mente humana’, e que a crença moderna na autonomia estética era um engano a ser desmascarado. [...] defendia uma concepção utópica da arte, de que esse engano não era uma característica da arte em si mesma, mas da condição de alienação em que ela existia em decorrência da divisão do trabalho. [...] Para ele, numa sociedade livre, a arte, seria verdadeiramente autônoma servindo apenas à autorrealização daqueles que se expressam ou se reconhecem na arte” (livro-base, p. 48).
	
	B
	
	V – F – V – V
	
	C
	
	V – V – F – F
	
	D
	
	F – V – F – F
	
	E
	
	F – F – V – V
Questão 4/10 - História da Arte
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Atente para a citação abaixo: 
“O conceito de Maneirismo deve ser diferenciado dos adjetivos depreciativos ‘afetado’ ou ‘amaneirado’, derivados da crítica classicista do século XVII e XVIII, e que ainda persistem como sinonímia de uma arte inferior. O introdutor do termo maniera [...], Giorgio Vasari [...], o utilizou de modo positivo para designar a individualidade artística dentro de sua expressão social e técnica, isto é, um estilo de época, já identificável nas obras de Michelangelo e Rafael”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: RAFFAELLI, Rafael; MAKOWIECKY, Sandra. Sobre a representação da natureza na pintura ocidental: mimesis e disegno interno. Cadernos de pesquisa interdisciplinar em ciências humanas, Florianópolis, v. 1, n. 11, p. 1-19, nov., 2000. p. 10. . Acesso em 25 de jul. 2018. 
Considerando a citação e os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre o movimento artístico denominado Maneirismo, leia as afirmativas a seguir e coloque V para as afirmações verdadeiras, e F para as afirmações falsas:
I. ( ) O Maneirismo se caracteriza pela retomada contínua dos artistas que se destacaram anteriormente.
II. ( ) No século XVI, a imitação indicava devoção, o artista acreditava na tradição estabelecida pelos mestres, por isso os imitava.
III. (   ) O Maneirismo surgiu no início da Renascença, por volta do séculoXV.
IV. ( ) No Maneirismo, os pintores tomaram como modelo as imagens da beleza na natureza e produziram obras de acordo com sua própria maneira e concepção.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 0.0Você não pontuou essa questão
	
	A
	
	V – F – V – F
	
	B
	
	V – F – V – V
	
	C
	
	V – V – F – F
As afirmativas I e II são verdadeiras, ou seja: “[...] no final da Renascença, por volta do final do século XVI, houve um momento em que os modelos anteriores eram continuamente retomados. Há uma quantidade grande de pintores que haviam deixado de tomar como modelo as imagens da beleza na natureza, segundo o ideal renascentista, e passaram a inspirar-se exclusivamente na maneira como pintavam os mestres. [...]. Essa arte é chamada maneirismo. [...] é importante levarmos em conta que, no século XVI, a imitação indicava devoção, mostrava uma vontade do artista de crer na tradição estabelecida, ao invés expor-se aos perigos de desenvolver a sua própria ‘maneira’”. (livro-base, p. 28-29). Por sua vez, as afirmativas III e IV são falsas, pois, conforme consta acima, o movimento surgiu no fim da Renascença e os pintores deixaram de usar a natureza como modelo.
	
	D
	
	F – V – F – F
	
	E
	
	F – F – V – V
Questão 5/10 - História da Arte
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Observe a passagem de texto a seguir: 
“Como todos os demais produtos da criação humana, a arte é imanente ao social: nasce na e para a sociedade. Daí que o extra-artístico não existe como um elemento estranho que a afeta: ‘o estético, tal como o jurídico ou o cognitivo, é apenas uma variedade do social’”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PEIXOTO, Maria Inês Hamann. Estética, filosofia e história da arte – A arte no cotidiano: consciência e autoconsciência. In: III Fórum de pesquisa científica em arte. Curitiba, 2005. Anais... Curitiba: p. 156-165. p. 157. . Acesso 25 jul. 2018. 
Levando em conta a passagem de texto e os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre a produção de uma história das artes que reflita as ideias de uma época, marque a alternativa que corretamente aponta a forma mais indicada para a sua realização:
Nota: 0.0Você não pontuou essa questão
	
	A
	
	O viés mais indicado parece ser aquele que reconhece o valor econômico da arte na sociedade.
	
	B
	
	A trajetória mais indicada parece ser aquela das funções da arte na sociedade.
Esta é a alternativa correta, tendo em vista que: “[...] para escrever uma história das artes que reflita as ideias de uma época, o caminho mais indicado parece ser aquele das funções da arte na sociedade” (livro-base, p. 47).
	
	C
	
	O caminho mais recomendado é aquele que confere relevância à biografia do artista.
	
	D
	
	O melhor caminho é a seleção criteriosa de obras e de artistas que sejam consagrados pelo cânone.
	
	E
	
	O caminho mais indicado é aquele que considera exclusivamente os aspectos materiais e técnicos empregados pelos verdadeiros artistas.
Questão 6/10 - História da Arte
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Atente para a citação abaixo: 
“O período histórico no qual Maurice Ravel viveu foi mais conturbado e agitado do que o de Debussy, apesar da pequena diferença de idade entre os dois. Ravel nasceu em Ciboure, a 7 de março de 1875. As transformações sociais, políticas, tecnológicas e científicas, que tiveram início a partir da segunda metade do século XIX, bateram às portas do novo século de maneira muito intensa e dinâmica”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MARCHETTO, Luiz Fernando Lemos. Chanson polifônica francesa: um estudo nas obras corais a capella de Claude Debussy e Maurice Ravel. 2004. 157 f. Dissertação [Mestrado em Música] – Universidade Estadual Paulista, São Paulo, 2004. p. 62.. Acesso em 25 jul. 2018. 
Em conformidade com os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre as correntes estéticas que influenciaram artistas como Claude Debussy e Maurice Ravel, considere as assertivas que seguem:
I. A música dos compositores Debussy e Ravel foi marcada pela estética simbolista e pela estética impressionista.
POR QUE
II. Na música desses artistas há uma densidade singular e profunda nas melodias e uma beleza fosca e monocromática nas harmonias. 
A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta:
Nota: 0.0Você não pontuou essa questão
	
	A
	
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da primeira.
	
	B
	
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da primeira.
	
	C
	
	A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	
	D
	
	A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
Esta resposta é a correta, uma vez que a asserção I é verdadeira, isto é: “A música de Claude Debussy [e] Maurice Ravel [...] foi muito afetada pela estética simbolista e pela impressionista. No caso de Debussy, os textos de suas canções – como os Cinq poèmes de Baudelaire, aquelas sobre poemas de Paul Verlaine, a ópera Pelléas et Mélisande com libreto de Maurice Maeterlinck – são todas escolhas simbolistas, assim como a inspiração para algumas de suas peças instrumentais. Maurice Ravel, aparentemente, foi mais influenciado pelos impressionistas”. Por sua vez, a asserção II é falsa, ou seja: “O que há na música desses compositores é uma leveza particular nas melodias, uma beleza radiante e colorida nas harmonias, que, por assim dizer, marcam o ponto de partida para o século XX” (livro-base, p. 181-182).
	
	E
	
	As asserções I e II são proposições falsas.
Questão 7/10 - História da Arte
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Observe a passagem de texto a seguir: 
“A arte mostra-se presente na história da humanidade desde os tempos mais remotos. Sem dúvida, ela pode ser considerada como sendo uma necessidade de expressão do ser humano, surgindo como fruto da relação homem/mundo. Por meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva. As representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão da história dos povos em cada período”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BIESDORF, Rosane Kloh; WANDSCHEER, Marli Ferreira. Arte, uma necessidade humana: função social e educativa. Revista Itinerarius Reflections, Jataí/GO, v. 7, n. 1, p. 1-11, 2011. p. 1.. Acesso em 25 de jul. 2018. 
Considerando a passagem de texto e os conteúdos apresentados no livro-base, Elementos de história das artes, sobre as relações estabelecidas entre as artes e homem, leia as assertivas que seguem e marque V para as asserções verdadeiras, e F para as asserções falsas.
I. ( ) As funções da arte variam entre diversas culturas, razão pela qual se torna impossível ordenar artes diferentes em uma narrativa histórica.
II. ( ) As artes variam conforme a cultura e, do mesmo modo, as funções da arte também mudam em culturas distintas.
III. (   ) O sentido do termo “arte” não difere muito entre as diferentes culturas porque todas as sociedades humanas produzem arte.
IV. ( ) Ao estudar a arte, como parte da cultura de qualquer grupo humano, o papel do pesquisador etnográfico deveria ser o de traçar um retrato coletivo, de definir por completo a imagem da arte na sociedade em estudo. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 0.0Você não pontuou essa questão
	
	A
	
	V – F – V – F
	
	B
	
	V – F – V – V
	
	C
	
	V – V – F – F
	
	D
	
	F – V – F – F
Apenas a assertiva II é verdadeira, ou seja: “[...] as funções da arte mudam muito entre as diferentes culturas, mas talvez isso não signifique que as artes sejam tão absolutamente diferentes e irredutíveis ou que não possamos ordenar suas diferenças numa narrativa histórica. É importanteobservarmos que todas as sociedades humanas produzem arte, mas o sentido do termo difere muito de cultura para cultura. [...] O papel de um pesquisador etnográfico, ao estudar a arte como parte da cultura de um povo qualquer, deveria ser o de tentar traçar um retrato individual, de definir por completo a imagem da arte na sociedade em estudo, com suas características próprias” (livro-base, p. 18).
	
	E
	
	F – F – V – V
Questão 8/10 - História da Arte
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Leia o fragmento de texto a seguir: 
“[...] A beleza é a novidade, a originalidade de uma proposição estética. Um modelo de uma experiência (uma ‘obra de arte’) é belo na medida em que é diferente de todo modelo precedente. Pois é a medida do novo domínio da realidade que esse modelo abre à experiência. A beleza é o aumento do parâmetro do real. Eis aí uma ‘definição’ empírica. Esse empirismo é responsável pela pobreza da crítica de arte”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: FLUSSER, Vilém. A arte: o belo e o agradável. Artefilosofia, Ouro Preto/MG, n. 11, p. 9-13, dez., 2011. p. 11. . Acesso 24 de jul. 2018. 
A visão que considera “o belo” como critério para julgar os objetos produzidos pelo homem não é natural e tem origens históricas. Conforme o fragmento de texto acima e os conteúdos tratados no livro-base, Elementos de história das artes, essa visão surgiu:
Nota: 0.0Você não pontuou essa questão
	
	A
	
	no período micênico.
	
	B
	
	na Roma Antiga.
	
	C
	
	entre os Astecas.
	
	D
	
	no Antigo Egito.
	
	E
	
	na Grécia Antiga.
Está correta esta alternativa, pois: “[...] a visão que põe a beleza como o campo da arte por excelência, no sentido de que o impacto da coisa bela seria o critério para julgar os objetos produzidos pelo homem (visão que teve sua origem para nós na Grécia Antiga), não é a única”. (livro-base, p. 18).
Questão 9/10 - História da Arte
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Considere o seguinte extrato de texto: 
“Como produto essencialmente humano, a arte não é, nem poderia vir a ser, uma produção automática; é, sim, um produto humano completo e complexo, para o qual são solicitadas as qualidades mais refinadas do homem enquanto tal: em primeiro lugar, a elaboração de uma certa compreensão do mundo e a abstração, para tomá-la como conteúdo da obra; em segundo lugar, a capacidade de cria”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PEIXOTO, Maria Inês H.. Estética, filosofia e história da arte – A arte no cotidiano: consciência e autoconsciência. In: III Fórum de pesquisa científica em arte. Curitiba, 2005. Anais... Curitiba: p. 156-165. p. 159. . Acesso 25 jul. 2018. 
Levando em conta os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre a autonomia da arte; mais especificamente, sobre o que é necessário para que uma criação artística seja considerada autônoma, examine as proposições abaixo e assinale V para as proposições verdadeiras, e F para as proposições falsas:
I. ( ) Se uma obra de arte consegue ser apreciada por si mesma, ela é considerada autônoma.
II. ( ) Para ser considerada autônoma, uma obra de arte deve ser concebida e executada de acordo com os padrões estabelecidos pelos consumidores dessa obra.
III. (   ) Para ser considerada autônoma, uma obra de arte deve ser concebida e executada livremente.
IV. ( ) Para que seja considerada autônoma, uma obra de arte deve ser concebida e executada sem nenhuma influência da parte de quem a compra ou a encomenda no que tange ao seu conteúdo ou a sua forma externa. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 0.0Você não pontuou essa questão
	
	A
	
	V – F – V – F
	
	B
	
	V – F – V – V
As proposições I, III e IV são verdadeiras, ou seja: “uma criação artística é considerada autônoma se, primeiro, ela consegue se alçar e impor a demanda de ser apreciada por si mesma; e, segundo, se ela é uma obra de arte no sentido moderno, isto é, uma obra concebida e executada livremente sem influência da parte de quem a compra ou a encomenda no que se refere ao seu conteúdo ou a sua forma externa” (livro-base, p. 24-25).
	
	C
	
	V – V – F – F
	
	D
	
	F – V – F – F
	
	E
	
	F – F – V – V
Questão 10/10 - História da Arte
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Examine o seguinte excerto textual: 
“Segundo a interpretação de Karl Mannheim, o Romantismo expressa os sentimentos dos descontentes com as novas estruturas: a nobreza, que já caiu, e a pequena burguesia que ainda não subiu: de onde, as atitudes saudosistas ou reivindicatórias que pontuam todo o movimento”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BOSI, Alfredo. História concisa da literatura brasileira. 3. ed. São Paulo: Cultrix, 1991. p. 100. 
Tendo em vista o excerto acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre o Romantismo, leia as assertivas a seguir:
I. O Romantismo europeu tem origem a partir da difusão das ideias da romancista Germaine de Staël, centradas na emoção, na natureza e no sublime.
II. Para o Romantismo, a natureza, por sua força e imprevisibilidade, não oferecia uma alternativa para o mundo do progresso desordenado do pensamento do iluminismo e suas imagens bucólicas.
III. Durante o período do Romantismo, o interesse no coletivo e no objetivo resultou em retratos que expressam uma variedade de estados psicológicos e emocionais.
IV. No Romantismo, a convicção de que a beleza da arte advém da personalidade estética do artista individual, e não das coisas representadas resultou em inovação artística. 
Estão corretas apenas as alternativas:
Nota: 0.0Você não pontuou essa questão
	
	A
	
	I, II e III
	
	B
	
	I, III e IV
	
	C
	
	I e IV
As assertivas I e IV estão corretas, ou seja: “[...] para Staël, o neoclássico não poderia encontrar o ideal, pois o busca nos objetos. O ideal da arte está na alma [...] do observador. A difusão de suas ideias que se centram na emoção, na natureza e no sublime [...] dá o ponto de partida ao Romantismo em toda a Europa. Na arte romântica, a natureza – com seu poder incontrolável, sua imprevisibilidade e seu potencial para cataclismos extremos – oferecia uma alternativa para o mundo do progresso ordenado do pensamento do iluminismo e suas imagens violentas e aterrorizantes se aproximavam da estética kantiana do sublime. O interesse no individual e no subjetivo resultou em retratos que expressam uma variedade de estados psicológicos e emocionais. [...] A responsabilidade do artista tornou-se imensa, pois ele deveria encontrar a beleza sem normas que a assegure, mas disso resultou um dos desenvolvimentos que fizeram da França do século XIX um tão poderoso centro de inovação artística: a convicção crescente de que a beleza da arte advém da personalidade estética do artista individual, e não das coisas representadas” (livro-base, p. 174-176).
	
	D
	
	I, II e IV
	
	E
	
	I e II
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