LITERATURA NA FORMAÇÃO DO LEITOR_Resumo AP2

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RESUMO AP2 – LITERATURA NA FORMAÇÃO DO LEITOR 
RESUMO DA AULA 12: LITERATURA FANTÁSTICA – O ESTRANHO E O 
MARAVILHOSO
I. O Texto Infanto-Juvenil e a Fantasia
A especificidade desse texto é trabalhar com a perspectiva de um leitor especial (criança 
e jovem), cujo hábito e gosto de leitura estão em construção.
Nesses textos, a presença da fantasia é mais marcante. A exemplaridade, destacada na 
Aula 11, permanece na estrutura latente do texto infanto-juvenil contemporâneo.
II. Revisão Essencial: Verossimilhança
Para entender o fantástico, é crucial retomar o conceito de Verossimilhança:
1. Lógica do Mundo Real: Tudo no mundo real é regido por uma lógica aceita e pelas leis da 
Natureza. Diante de um fato estranho, nossa primeira reação é buscar uma explicação 
natural e lógica para justificá-lo. 
2. Lógica Literária: A literatura não tem o compromisso de refletir logicamente a vida, sendo 
a "face cruel da verdade" coberta pelo "manto diáfano da fantasia". 
3. Verossimilhança (Definição): É a capacidade que um texto tem de ser fiel à sua própria 
lógica. Aceitamos fatos como um lobo que fala em Chapeuzinho Vermelho porque, dentro 
do universo do texto, esse fato é verossímil; ele não causa estranheza, pois é regido por leis 
diferentes das que regem o mundo real. 
III. Literatura Fantástica: Definição e Ocorrências
A literatura fantástica é definida como aquela em que o texto não se submete por 
inteiro às leis do senso comum e à lógica da Natureza.
Neste tipo de texto, aquilo que seria considerado sobrenatural no mundo real é tratado 
como natural (animais que falam, fadas, bruxas). Esses elementos são incompatíveis com a nossa 
realidade, mas absolutamente coerentes com o mundo ficcional que habitam.
A literatura fantástica se divide em duas possibilidades de ocorrência, conforme a sua 
proximidade ou afastamento da lógica do mundo real: o estranho e o maravilhoso.
A. O Fantástico (Momento de Hesitação)
Segundo Tzvetan Todorov, o fantástico dura apenas o tempo de uma hesitação 
(comum ao leitor e à personagem) sobre se o que percebem pertence à "realidade, tal qual existe na 
opinião comum". A saída do fantástico ocorre quando uma decisão é tomada.
B. O Estranho
• Definição: Ocorre quando acontecimentos aparentemente inexplicáveis ou sobrenaturais 
recebem uma explicação racional ou lógica. 
• Neste caso, a narrativa reduz o fantástico a fatos estranhos, pois as leis da realidade 
permanecem intactas. 
• Procedimentos Narrativos: O fantástico é reduzido a estranho por meio de elementos como 
o sonho, a alucinação, a ilusão, a loucura. 
• O estranho fomenta o medo, mas está ligado intrinsecamente à percepção enviesada da 
personagem/leitor, e não a um evento material que desafia a razão. 
C. O Maravilhoso
• Definição: Ocorre quando os fatos não estão subordinados à lógica do mundo que nos 
cerca; é necessário admitir a intervenção de novas leis ou mundos até então inadmissíveis. 
• Os fatos, neste caso, são realmente extraordinários, e não apenas parecem. 
• Coexistência: Permite a convivência natural de seres do mundo real com seres do mundo 
sobrenatural, como duendes, bruxas, ou alienígenas. 
• Efeito: Ocorre o privilégio da fantasia, que permite ao ser humano vivenciar tudo aquilo 
que lhe é impossível na vida real. 
• O maravilhoso pode ser encontrado em contos de fadas e ficções científicas. 
IV. O Efeito no Leitor (Afetividade)
A afetividade é um dos elementos que conformam a literariedade de um texto. O texto 
literário afeta o leitor inevitavelmente, ao mesmo tempo em que é afetado por ele, pois o leitor gera 
sentidos para o texto.
Quando o elemento maravilhoso se destaca, a afetação se reveste de um caráter 
sensorial bastante intenso (medo, curiosidade, terror). O leitor acata a lógica interna do texto e se 
deixa levar por suas ocorrências insólitas.
A fantasia é necessária, pois a experiência de vivenciar tudo aquilo que não pode ser 
vivenciado na realidade é uma das muitas possibilidades oferecidas ao leitor pelo texto literário.
V. Autores Representativos Mencionados
• Edgar Allan Poe: Autor norte-americano de contos fantásticos (século XIX), conhecido por 
trazer elementos sobrenaturais e irracionais, sendo sua temática mórbida destoante do 
romance romântico em voga na época. 
• Franz Kafka: Autor (século XIX), cuja obra A metamorfose (o protagonista acorda 
transformado em inseto) destaca-se pela estreita relação com o maravilhoso. 
RESUMO DA AULA 13: ELEMENTOS DA NARRATIVA – PARTE 1
I. Gêneros Literários: Gênese e Tipologia
1. Definição: A palavra gênero circunscreve uma modalidade de expressão literária, sendo as 
formas de expressão que geram um texto literário. 
2. Origem Clássica: A teoria dos gêneros se compôs na Grécia Antiga como um princípio 
ordenador e classificador. A Poética de Aristóteles é considerada a primeira reflexão 
profunda sobre a caracterização dos gêneros literários. 
3. A Tripartição Clássica: A bipartição aristotélica (poesia dramática e poesia narrativa) foi 
substituída, no século XVI, pela tripartição que persiste: Lírica, Épica (Narrativa) e 
Dramática. 
II. O Gênero Épico e a Origem da Narrativa
1. Epopéia (Poesia Narrativa): O termo "poesia narrativa" refere-se às epopéias, textos 
clássicos escritos por autores como Homero e Luís de Camões (Os Lusíadas). 
2. Função da Epopéia: Sua intenção era exaltar os feitos de heróis que representam seus 
povos, sua cultura e sua história. 
3. Estrutura em Verso: As epopéias eram narrativas em verso (decassílabos e rimados) para 
que pudessem ser "decorados" e repetidos oralmente, visto que a escrita e a leitura eram 
privilégios de poucos. 
4. Evolução: Com o tempo, esses poemas narrativos originaram o que se denomina, até hoje, 
como Narrativa. 
III. Diferenciação da Narrativa em Relação à Lírica
O gênero narrativo se distingue do lírico, principalmente, pela forma como o autor se 
relaciona com o mundo criado.
1. Narrativa e Drama: Diferenciam-se da Lírica por representarem o mundo objetivo e a 
ação do homem em relação à realidade externa. 
2. Objetivação e Alteridade: O romance (narrativa) tem como desígnio central a vontade de 
objetivar um mundo que possua nítida independência em relação ao romancista. Há um 
descolamento do autor do mundo que ele cria, estabelecendo uma "alteridade básica". 
Mesmo que o romancista seja confessional, ele tende a desligar do seu eu uma humanidade 
com vida própria. 
3. Lírica: Ao contrário da narrativa, na lírica o envolvimento do poeta com o tema ou o mundo 
criado é muito forte. 
IV. Ficcionalidade e Verossimilhança na Narrativa
A diferença de estatuto entre narrativa e lírica reside na "ficcionalização" da 
realidade, alicerçada nas ações humanas.
1. Compromisso com a Verossimilhança: O texto literário narrativo não tem compromisso 
com a realidade objetiva, mas sim com a verossimilhança. 
2. Lógica Interna: A verossimilhança é a qualidade de ser verossímil, ou seja, de ser fiel à sua 
própria lógica interna e coerente. 
3. Análise da Realidade: O romancista é um escritor para quem o mundo externo existe, 
solicitando sua atenção e análise. As personagens e situações romanescas nascem e se 
alimentam de suas observações e experiências, mas o mundo que ele cria é objetivado e tem 
uma existência que independe do romancista. 
V. Elementos Basilares da Construção Narrativa
Para que o mundo narrado encontre sua objetivação, quatro elementos precisam estar 
presentes no gênero narrativo: personagens, ação (enredo), tempo e espaço.
1. Personagens
• São aqueles que participam ativamente da trama da narrativa. 
• Podem ser nomeados (como seu Pilar, Policarpo, Raimundo) ou não (como "os meninos"). 
2. Ação (Enredo)
• É a trama ou história narrada. 
• Estrutura Comum (Formalistas Russos): A estrutura do enredogeralmente segue: 
situação de equilíbrio + desequilíbrio / conflito + clímax (auge da tensão) + situação de 
equilíbrio / desfecho (final). 
• A trama começa a ser urdida por meio de indícios que geram um momento de tensão e 
podem levar ao desequilíbrio. 
3. Tempo
Na narrativa literária, distinguem-se dois tipos de tempo:
• Tempo Cronológico (Material): É o tempo concreto e mensurável, que é citado pelo autor 
(Ex: "O ano era de 1840", "uma segunda-feira, do mês de maio"). 
• Tempo Psicológico (Não Mensurável): Compreende as lembranças de infância, as 
reflexões e as percepções subjetivas dos personagens sobre as situações que enfrentam. 
• Flashback: É o recurso utilizado pelo autor para recuar no tempo, trazendo o passado para 
o momento presente. 
4. Espaço
• É o lugar ou cenário em que se passam as situações narradas. 
• Pode constituir o pano de fundo, ou, em alguns casos, assumir importância capital no 
enredo, contribuindo para a ambiência das narrativas e para a construção da 
verossimilhança. 
RESUMO ARTIGO 1: AULA 14
O Artigo 1 da Aula 14, intitulado "A CONTRIBUIÇÃO DA LITERATURA 
INFANTIL AFRO-BRASILEIRA NA PROMOÇÃO DE UMA EDUCAÇÃO 
ANTIRRACISTA", é essencial para entender o papel da literatura na formação identitária e no 
combate ao racismo no ambiente escolar.
I. Objetivo e Metodologia
Objetivo Central: O trabalho visa analisar a contribuição da literatura infantil afro-
brasileira na promoção de uma educação antirracista, buscando entender como o uso dessa 
literatura influencia positivamente na construção e valorização da identidade da criança.
Contextualização: A Educação Infantil, como primeira etapa da Educação Básica, é um 
espaço onde a criança começa a lidar com a diversidade e a se reconhecer pertencente a um grupo. 
Nesse ambiente, os livros de literatura infantil afro-brasileira atuam como fonte de representação 
étnica, cultural e identitária.
 
II. O Papel da Educação e o Marco Legal
Compromisso da Educação Infantil: A escola é o espaço privilegiado para lançar as 
bases da formação do indivíduo, estimulando a percepção do real em suas múltiplas significações 
e a consciência do "eu" em relação ao outro. É crucial reconhecer que o racismo também está 
presente nas salas de Educação Infantil, sendo reproduzido inclusive pelas próprias crianças e 
profissionais.
A Lei 10.639/03:
• A Lei Federal 10.639/03 estabelece a obrigatoriedade do ensino de história e cultura 
afro-brasileira e africana. 
• O conteúdo obrigatório inclui o estudo da História da África e dos Africanos, a luta dos 
negros no Brasil, a cultura negra brasileira e o negro na formação da sociedade nacional, 
resgatando sua contribuição social, econômica e política. 
• Problema de Implementação: Apesar da Lei ser obrigatória, muitas escolas ainda estão em 
falta com esse ensino, limitando-o a comemorações ou ações pontuais (como o Dia da 
Consciência Negra em 20 de novembro). Muitas instituições alegam que "não estão 
preparadas" ou que "não têm materiais", esperando iniciativas das Secretarias de 
Educação ou do MEC para efetivar a Lei. 
Racismo e Fracasso Escolar: O racismo na sociedade contribui fortemente para o 
fracasso escolar de alunos negros. Pesquisas apontam que a discriminação ocorre sutilmente nas 
escolas, mantida por colegas e, em alguns casos, por professores.
III. A Importância da Literatura Afro-Brasileira
A literatura infantil afro-brasileira é indispensável para promover a equidade, pois:
1. Rompe com o Eurocentrismo: O currículo educacional eurocêntrico valoriza a cultura do 
branqueamento, colocando o negro em perspectiva de subalternidade e inferioridade. A 
literatura afrocentrada rompe essa tradição. 
2. Combate Estereótipos e Inferioridade: A ausência de representações positivas (em heróis, 
princesas, protagonistas) nos livros infantis levam a criança negra a ter a imagem introjetada 
de que é inferior ou inadequada, buscando o branqueamento. 
3. Construção da Identidade: A literatura negra, escrita por autores negros, traz o ponto de 
vista, a subjetividade e a valorização da ancestralidade, línguas, costumes e cultura. 
4. Conceito de Literatura Afro-Brasileira: Segundo Duarte, a existência da literatura afro-
brasileira em sua plenitude pode ser constatada pela conjunção dinâmica de cinco fatores: 
temática, autoria, ponto de vista, linguagem e público. 
5. Protagonismo: A literatura afro-brasileira busca o resgate da identidade étnico-racial e o 
enfrentamento ao preconceito, mostrando situações comuns do cotidiano e valorizando a 
oralidade africana. 
IV. Resultados da Pesquisa e Desafios Práticos
Os relatos das profissionais entrevistadas reforçam o potencial da literatura, mas 
também apontam dificuldades:
Ações e Impacto Positivo:
• Estratégia Antirracista: A literatura é um excelente artifício para a construção de uma 
educação antirracista, fortalecendo o ambiente antirracista. 
• Valorização e Autoestima: A contação de histórias com representatividade negra permite 
que as crianças se reconheçam como negras e se sintam representadas, elevando a 
autoestima e a aceitação. 
• Obras Utilizadas: As educadoras citaram obras como Meu crespo é de rainha (bell hooks), 
O cabelo de Lelê (Valéria Belém), e O pequeno príncipe preto (Rodrigo França). 
• Práticas Pedagógicas: As ações devem envolver toda a comunidade escolar (crianças e 
pais), com atividades como oficina de penteados, oficina de boneca Abayomi, e contação de 
histórias de autores negros. 
Obstáculos para a Educação Antirracista:
• Falta de Conhecimento Docente: O desconhecimento da temática por parte de alguns 
professores leva a práticas pedagógicas engessadas, tornando necessárias formações para a 
mudança de postura. 
• Descolonização Curricular: É necessário ultrapassar o desafio de descolonizar o 
currículo, que ainda está baseado em uma ótica eurocêntrica e colonial. O currículo precisa 
ser reformulado, não ficando "desatualizado e embasado apenas na permanência do discurso 
da igualdade, mas sim pautado na diversidade". 
• Carência de Recursos: A coordenadora apontou que o acervo de literatura infantil afro-
brasileira ofertado na escola é insuficiente e pouco atrativo. 
• Responsabilidade de Implementação: As entrevistadas veem a Secretaria de Educação 
como responsável por levar orientações e garantir o currículo elaborado, embora a 
professora ressalte que todos da instituição devem se envolver. 
CONCLUSÃO
O uso da literatura infantil afro-brasileira é imprescindível na formação identitária da 
criança negra e no contato de todas as crianças com a diversidade étnica e cultural. No entanto, a 
implementação efetiva da educação antirracista ainda enfrenta a falta de capacitação profissional e a 
carência de um currículo e PPP (Projeto Político-Pedagógico) escolares atualizadas e inclusivos.
RESUMO DO ARTIGO 2 DA AULA 14: LITERATURA INFANTIL E REFLEXÕES 
ANTIRRACISTAS
O Artigo 2 da Aula 14, intitulado "LITERATURA INFANTIL E REFLEXÕES 
ANTIRRACISTAS NO COTIDIANO DA PRIMEIRA INFÂNCIA", aborda a necessidade de 
práticas antirracistas na Educação Infantil por meio da utilização de artefatos culturais, com 
destaque para o livro de literatura.
I. O Contexto e a Urgência das Práticas Antirracistas
1. Racismo Estrutural e Negação: O artigo reflete sobre práticas antirracistas, 
reconhecendo que o racismo é estrutural na sociedade brasileira e se manifesta em praticamente 
todas as esferas, incluindo a educação. Muitas vezes, segmentos sociais e professores insistem na 
negação do racismo, limitando a capacidade da criança de formar uma visão crítica sobre o 
problema.
2. Fundamentação Legal: O trabalho com as relações étnico-raciais (ERER) na 
Educação Infantil é respaldado pelas Leis 10.639/2003e 11.645/2008. Estas leis alteraram a LDB 
(Lei de Diretrizes e Bases da Educação) para incluir no currículo a obrigatoriedade da História e 
Cultura Afro-Brasileira, Africana e Indígena.
3. Função da Educação Infantil: A Educação Infantil, como primeira etapa da 
Educação Básica, deve cumprir sua função sociopolítica e pedagógica. De acordo com as Diretrizes 
Curriculares Nacionais (DCNEI), deve ser comprometida com o rompimento de relações de 
dominação (etária, socioeconômica, étnico-racial, etc.).
II. Artefatos Culturais e o Combate ao Racismo
1. Definição de Artefatos Culturais: Artefatos culturais (como livros, vídeos, revistas, 
imagens, músicas e brinquedos) resultam de processos de construção social e produzem 
significados, traduzindo determinadas concepções e ideologias.
2. Organização do Ambiente: É fundamental que os ambientes de Educação Infantil 
prezem pela organização dos espaços, tempos e materiais para que contemplem a diversidade 
étnico-racial brasileira como um elemento curricular. Artefatos presentes nas creches e pré-escolas 
podem oferecer imagens distorcidas, preconceituosas e estereotipadas dos diferentes grupos raciais.
3. Inserção Positiva: É crucial inserir nas práticas da infância livros, tecidos, 
instrumentos musicais, brinquedos de matrizes africanas, afro-brasileiras e indígenas. Isso 
aproxima as crianças dessas culturas de modo positivo, rompendo com a permanência do 
racismo nos espaços da infância.
III. O Papel da Literatura Antirracista
1. Literatura como Artefato: A literatura infantil é um suporte que fortalece a prática 
antirracista, por conseguir afetar aqueles que têm acesso ao livro.
2. Impacto da Literatura (Dupla Função): Ao ser discutida como artefato cultural, a 
literatura fortalece um ambiente antirracista, pois:
• Contribui para que crianças negras se percebam representadas, elevando a autoestima e 
construindo uma identidade étnico-racial fortalecida. 
• Contribui para que crianças brancas reconheçam e valorizem a diferença, rompendo com 
as estruturas da branquitude normativa. 
3. O Desafio do Eurocentrismo e o Mito da Democracia Racial:
• A sociedade brasileira se fundamenta no mito da democracia racial, um componente 
ideológico que mantém o status quo. 
• Historicamente, o cânone literário na maioria dos acervos escolares é de cunho 
eurocêntrico, o que levou à invisibilização e à representação estereotipada dos personagens 
negros. 
4. A Importância da Narrativa Contra-Hegemônica:
• Não é qualquer literatura que as crianças precisam acessar, mas sim aquela que contemple a 
diversidade étnico-racial brasileira de forma positiva e que traga narrativas múltiplas e 
contra-hegemônicas. 
• A literatura antirracista deve ter como categorias importantes os conflitos infantis, as 
marcas identitárias e a valorização da herança e ancestralidade. 
• A literatura tem o forte papel de quebrar estereótipos, apresentando protagonistas negros e 
negras de modo valorizado. 
IV. Qualidade Estético-Literária e a Quebra de Estereótipos
1. Quantidade não Garante Qualidade: O avanço das políticas de ações afirmativas e 
a Lei 10.639/03 contribuíram para fomentar a produção de livros mais plurais e com representações 
positivas. No entanto, o aumento na quantidade de produção não garante qualidade. É possível 
encontrar livros que reforçam o mito da democracia racial e a discriminação.
2. Rejeição de Estereótipos: Não basta que a obra apresente personagens negros; é 
preciso que ela não traga representação de subserviência, ilustrações estereotipadas e palavras 
racistas. Os estereótipos, ao simplificar problemas, impedem a reflexão sobre o mundo real e visam 
manter o status quo.
3. Critérios de Qualidade: A qualidade estético-literária de um livro está, entre 
outros fatores, no reconhecimento e na afirmação dos grupos humanos em sua diversidade 
(cultural, social, étnica e racial).
• O livro deve apresentar texto e imagem em consonância, construindo os personagens negros 
e indígenas de forma a representar a diversidade existente, inserindo-os em um contexto 
familiar, com identidade definida e como protagonistas de suas histórias. 
• Um livro antirracista deve ter "cuidado de acolher nas palavras e na forma de representar nas 
ilustrações as múltiplas formas de ser". 
CONCLUSÃO
O letramento racial e a composição de um acervo com qualidade estético-literária que 
garanta a representação positiva da diversidade étnico-racial brasileira são funções da Educação 
Infantil. A literatura e os artefatos culturais, ao respeitar as crianças negras, contribuem para que as 
não negras se percebam como parte de um espaço diverso, onde a diferença é constitutiva.
RESUMO DA AULA 15: ELEMENTOS DA POESIA – PARTE 1
A Aula 15 é dedicada ao estudo do Gênero Lírico, focando na conceituação e nos 
elementos estruturais que definem a poesia, em contraste com a narrativa, conteúdo que é crucial 
para uma avaliação.
I. Conceituação de Poesia
A poesia é um gênero literário com séculos de existência e grande importância estética. 
Os poetas oferecem conceituações complexas ou mais lúdicas: 
• Cassiano Ricardo: Poesia é "Uma ilha cercada de palavras por todos os lados". 
Esta é uma metáfora que sugere um lugar isolado, às vezes inacessível, se não for 
possível estabelecer associações entre as palavras. 
• Sylvia Orthof: Poesia é "uma pulga, [que] Coça, coça, me chateia", sugerindo a 
noção de inquietação. 
• José Paulo Paes: Poesia é "brincar com palavras". 
• Carlos Drummond de Andrade: Alerta que não se deve fazer poesia sobre 
acontecimentos ou sentimentos ("o que pensas e sentes, isso ainda não é poesia"). 
Ele enfatiza que as palavras possuem "mil faces secretas sob a face neutra" e o 
leitor precisa da "chave" (percepção) para seus diferentes significados. 
Definição Central: O ponto coincidente em todas as definições é o trabalho criativo 
com as palavras, que são a matéria-prima da poesia. 
Definição Formal: A poesia corresponde à expressão do eu, ao "eu do poeta". É uma 
modalidade literária que exprime estados, e não acontecimentos. 
II. O Eu Lírico (Eu Poético)
O eu lírico é a figura central do gênero lírico, diferenciando-o da narrativa.
• Definição: É a voz inventada pelo poeta para expressar o que ele sente, pensa ou imagina, 
adotando diferentes pontos de vista. 
• Movimento: Massaud Moisés define o eu do poeta como sujeito e objeto no processo de 
criação, voltando-se para si. 
• Expressão: O eu lírico permite ao poeta se deslocar no tempo e viajar indefinidamente, 
expressando sentimentos como a saudade. 
III. Comparação entre Poesia (Lírica) e Narrativa (Épica)
O desígnio central da narrativa é a objetivação de um mundo com nítida independência 
em relação ao autor, o que a distingue da poesia.
Característica
Gênero Narrativo (Romance Vidas 
Secas)
Gênero Poesia (Caboclo Roceiro)
Foco
Expressa acontecimentos ou a ação do 
homem.
Exprime estados e sentimentos.
Personagens
Há diversos tipos de personagens 
(Fabiano, Sinhá Vitória) e narradores.
Ênfase em uma única personagem: 
o eu lírico/eu poético.
Relação com o 
Mundo
O autor busca objetivar um mundo que 
ganha vida própria (alteridade).
O que está em evidência é o 
sentimento do poeta diante do 
drama.
IV. Elementos Singularizantes da Poesia
A poesia se caracteriza por meio de recursos expressivos que lhe conferem ritmo e 
musicalidade. O veículo da poesia é a ambiguidade das palavras, a linguagem conotativa e a 
função poética.
Os principais recursos estilísticos (figuras de linguagem) que devem ser identificados 
são:
1. Metáfora: Figura de linguagem que cria uma comparação implícita entre dois termos, 
utilizando um termo com o valor de outro.
• Exemplo: "Poesia é uma ilha cercada de palavras". Ou, o eu poético se expressando 
como um "trenzinho".2. Anáfora: Figura de linguagem caracterizada pela repetição de uma ou mais palavras no 
princípio dos versos. A anáfora é utilizada para reiterar o sentido ou o movimento.
• Exemplo: "E o trem se afastando / E o trem se afastando". 
3. Aliteração: Consiste na repetição do mesmo som ou sílaba (fonemas) em duas palavras ou 
mais, dentro do mesmo verso ou estrofe. A recorrência sonora confere ritmo e 
musicalidade.
• Exemplo: A repetição dos fonemas /tr/ e /f/ no poema de Mário Quintana, criando a 
sensação do movimento e barulho do trem. 
Musicalidade e Ritmo: A elaboração harmônica desses recursos estilísticos, junto com 
a escolha da forma nominal adequada (como o gerúndio para denotar continuidade da ação), 
confere ritmo e musicalidade ao poema, ampliando seu significado.
RESUMO DA AULA 16: ELEMENTOS DA POESIA – PARTE 2
I. Objetivos e Elementos Singularizantes
A aula visa identificar a rima e a métrica como elementos singularizantes da poesia, 
analisar diferentes tipos de poemas e educar a criança para a apreciação estética da poesia.
O segredo da poesia reside na harmonização dos elementos que a compõem: ideias, 
recursos musicais e estilísticos, todos em perfeito equilíbrio. Os recursos desenvolvidos pelo poeta 
tornam a poesia mais significativa e uma possibilidade de experiência estética.
II. Elementos de Composição Formal
1. Verso e Estrofe
• Verso: É a sucessão de sílabas ou fonemas, formando uma unidade rítmica e melódica. 
• Estrofe: É o grupo de versos. A denominação das estrofes depende do número de versos, 
como: terceto (três versos), quarteto ou quadra (quatro versos), oitava (oito versos) e décima 
(dez versos). 
• Soneto: Estrutura de forma fixa, composta por 14 versos, geralmente organizados em dois 
quartetos e dois tercetos (como no Soneto de Fidelidade, de Vinicius de Moraes). No soneto, 
a ideia central costuma ser sintetizada nos dois últimos versos. 
2. Ritmo e Rima
• Ritmo: É a cadência percebida ao ler o poema em voz alta, criado pela alternância de 
sílabas acentuadas e não acentuadas. 
• Rima: Recurso musical que acentua os efeitos expressivos. 
• Rima Externa: Aparece no final do verso. 
• Rima Interna: Aparece no interior do verso. 
• Tipos de Rimas Externas: A combinação sonora pode ser interpolada (ABBA), 
alternada (ABAB) ou emparelhada (AABB). 
3. Métrica (Escansão)
• Métrica: Sugere a medida dos versos. A regularidade métrica contribui para a harmonia do 
poema. 
• Escansão: É a divisão dos versos em sílabas poéticas. 
• Contagem: A sílaba poética é contada pela emissão sonora (oralidade) e se conta apenas 
até a última sílaba tônica dos versos, não coincidindo necessariamente com a sílaba 
gramatical. 
• Denominações (por número de sílabas): 
• Redondilha menor ou pentassílabo (cinco sílabas). 
• Redondilha maior ou heptassílabo (sete sílabas). 
• Decassílabo (dez sílabas). 
• Alexandrino (doze sílabas). 
• Verso Livre: Versos que não obedecem a uma regularidade métrica. Seu uso se 
popularizou a partir do estilo de época conhecido como Modernismo (pós-Semana de Arte 
Moderna de 1922). 
III. Poesia na Escola: A Formação do "Ser Poético"
O trabalho com poesia na escola deve focar na apreciação estética e não deve ser 
limitado a conteúdos pedagógicos.
1. O Ser Poético
O objetivo didático-pedagógico é despertar no aluno o "ser poético", estimulando sua 
capacidade de recepção e expressão em relação à modalidade lírica. Isso implica em sensibilizar a 
criança, tocando seus sentidos e emoções, e aguçando sua imaginação e capacidade criativa.
2. Crítica ao Uso Utilitarista
É fundamental que a poesia não se submeta a necessidades didáticas e utilitaristas, 
como a cobrança de conteúdos programáticos (estrutura, gramática normativa) ou interpretações 
superficiais. A escola pode prestar um "desserviço à poesia" quando textos bons são seguidos de 
"maus exercícios".
3. Fluididade Simbólica
Os poemas devem ser concebidos como fontes de fluididez simbólica (no plano 
imagético e sensorial) e lúdica. A poesia, ao ser ouvida, lida, cantada e sentida, tem a possibilidade 
de despertar emoções e sugerir imagens fantásticas.
4. Tipos de Poemas e Abordagens Didáticas
O trabalho em sala de aula deve incluir diferentes tipos de poemas para ampliar o 
repertório criativo:
• Brincando com a Sonoridade: Leitura expressiva de poemas que utilizam recursos 
sonoros, como a aliteração (repetição de fonemas, ex.: /b/ e /r/ em Jogo de Bola, de Cecília 
Meireles) para criar musicalidade e fusão sonora de significados. 
• Brincando com os Movimentos: Utilização de composições poéticas musicadas para 
estimular o ritmo, o canto e a expressão corporal (ex.: O relógio, de Vinicius de Moraes), 
incentivando as crianças a se movimentarem conforme a cadência do poema. 
• Brincando com Imagens e Tecendo Sentidos: Exploração de poemas concretos (ex.: 
Velocidade, de Ronald Azeredo), em que a disposição gráfico-visual e a riqueza sonora 
geram desenhos, movimentos e sentidos que precisam ser captados pelo olhar. 
• Brincando com os Poemas de Sempre (Folclore): Uso de textos folclóricos como cantigas 
de roda e parlendas, que possuem uma dimensão lúdica e podem ser recontados em novas 
versões (ex.: Atirei o pau no gato). 
RESUMO DA AULA 17: ELEMENTOS DO DRAMA
I. Gêneros Literários: Diferenciação entre Narrativa e Drama
Para entender o gênero dramático, é útil retomar a Aula 13.
1. Semelhanças: Tanto o gênero narrativo quanto o dramático trabalham com textos que 
apresentam um mundo construído e objetivado pelo artista. Ambos enfocam situações 
vividas por personagens em espaço e tempo definidos. 
2. Diferença Fundamental: A distinção mais contundente reside no propósito: 
• O gênero dramático é constituído com a finalidade concreta de representação por 
meio de uma encenação. Ele é escrito para ser encenado ou "exibido em teatro", o 
que não ocorre no gênero narrativo. Essa característica inerente é chamada de 
"totalidade do movimento". 
• A peça teatral, por ter a encenação como objetivo, precisa adequar-se às exigências 
dessa concretização no espaço teatral. 
II. Subgêneros do Gênero Dramático
Assim como o gênero narrativo possui o conto e o romance, o dramático se concretiza 
em várias formas, destacando-se:
Subgênero Características Chave Exemplos Citados
Tragédia
Peças com alta carga emocional. Conflitos e tensões 
chegam a limites existenciais (sacrifício, morte). A 
personagem luta por seus princípios e ideias. Existem 
tragédias da Antiguidade (Antígone) e tragédias modernas 
e nacionais (O santo inquérito).
Antígone (Sófocles); O 
santo inquérito (Dias 
Gomes).
Comédia
O riso suplanta as situações de conflito. Ocorre o uso 
constante de artimanhas. Situações tensas terminam em 
desfechos mais distensos.
Anfitrião (Plauto). Plauto 
e Terêncio foram grandes 
comediógrafos latinos.
Drama
As ações são tensas e conflitantes, levando à reflexão 
sobre questões sociais. Surgiu no século XIX por exigência 
da burguesia. As situações não chegam a situações-limite 
ou questões existenciais sem retorno.
Quando as máquinas 
param (Plínio Marcos).
III. Elementos Estruturais e Peculiaridades
O fato de o gênero dramático ser escrito para ser encenado impõe características 
estruturais específicas:
1. Ausência de Narrador: O narrador é uma figura ausente no gênero dramático. A própria 
dinâmica criada pelo texto teatral, por meio das falas dos personagens e das situações, 
"funcionará" como "eixo narrativo".
2. Economia e Concentração: A estrutura é mais "econômica" em comparação ao romance 
(narrativo).
• A profusão de figuras, incidentes e coisas que caracteriza o romance é eliminada no 
drama. 
• A atmosfera é rarefeita, com a eliminação de figuras supérfluas e episódioslaterais. 
• O gênero é marcado por densidade, tensão e concentração de fatos conflitantes, 
pois as situações são apresentadas em seus momentos de crise. 
3. Tempo Curto e Atualidade da Ação:
• O tempo dramático é curto, condensado, sendo o "tempo do conflito e da luta 
inevitável". 
• A ação dramática é sempre atual para o espectador (presente), ocorrendo na 
medida em que a peça está em cartaz/sendo encenada. 
• O recuo no tempo (flashback) não tem cabimento na estrutura do drama. 
4. Personagens e Indicações Cênicas:
• O gênero exige a presença física dos seres humanos para representar as personagens. 
• Indicações de cenário e atitudes (geralmente em itálico) conferem verossimilhança 
ao texto teatral. No gênero narrativo, essas marcações são feitas por meio de 
descrições elaboradas pelo narrador. 
IV. Dramaturgia Infantil
A aula menciona a existência da dramaturgia infantil, com autores importantes como 
Maria Clara Machado (Pluft, o fantasminha) e Ziraldo, que trabalham muito bem com este 
gênero para crianças.
RESUMO DA AULA 18: AULA-SÍNTESE
I. Singularidade e Natureza do Texto Literário (Aulas 8, 9 e 10)
As aulas 8, 9 e 10 aprofundaram as reflexões sobre as características que singularizam o texto 
literário: a ficcionalidade e a literariedade.
1. Elementos Singularizantes (Aula 8)
A singularidade do discurso literário deve ser encontrada na sua organização 
estrutural. Os elementos que o singularizam são:
• Forte carga conotativa. 
• A subjetividade, compreendida a partir do trabalho estético e artístico. 
• A verossimilhança, que é a criação de uma lógica específica, ou seja, uma verdade 
própria. 
2. Ficcionalidade (Aula 9)
• Definição: Ficção descreve obras criadas a partir da imaginação, que podem ser baseadas 
em fatos reais ou não, mas sempre contêm elementos da imaginação. 
• Ficcionalidade e Realidade: Ficcionalidade e realidade não se excluem, antes se 
complementam. O escritor, ao escrever, está relendo e recriando a realidade. O leitor 
muda sua maneira de enxergar a vida, fazendo uso da sua imaginação criadora (via de mão 
dupla). 
• Verossimilhança: Capacidade que um texto tem de ser fiel à sua própria lógica. A 
ficcionalidade (realidade plausível) coloca em jogo o que o leitor considera verossímil, 
mesmo lidando com a fantasia. 
3. Literariedade (Aula 10)
• Definição: É a essência do texto literário, a sua natureza. 
• Constituição: A essência se constitui pela subjetividade (vista esteticamente), pelo uso 
preferencial da linguagem conotativa e pela verossimilhança. 
• Plurissignificação: O texto literário propõe vários sentidos e pressupõe múltiplas leituras. 
• Criação Estética: O trabalho criativo utiliza recursos estilísticos como símbolos, 
metáforas, inversões, paralelismos, repetições (figuras de linguagem), além de 
sonoridades verbais, sistemas retóricos, léxicos e sintáticos. Não existe uma "receita de 
bolo" para desencadear a literariedade. 
II. Exemplaridade (Aula 11)
• Conceito: A exemplaridade é um elemento presente na estrutura latente do texto literário 
infantil contemporâneo. 
• Moral e Sentido: A exemplaridade é sempre associada ao caráter didático/moralizante. O 
espelho ideal que o texto exemplar busca ser só se faz imagem a partir da presença do leitor. 
É por meio da atribuição de sentidos do leitor que a exemplaridade se constitui. 
• Contexto Sócio-Histórico: A forma como a exemplaridade se manifesta (mais ou menos 
latente) depende do contexto sócio-histórico, da época e dos costumes do texto literário. 
III. Fantástico e Maravilhoso (Aula 12)
A literatura fantástica é aquela em que o texto não se submete por inteiro às leis do senso comum 
ou à lógica da natureza.
• O Fantástico: O que seria sobrenatural no mundo real é tratado como natural. 
• O Estranho: Ocorre quando acontecimentos aparentemente inexplicáveis ou sobrenaturais 
recebem, ao final da narrativa, uma explicação racional. O fantástico é reduzido a 
estranho por procedimentos narrativos como o sonho, a alucinação, a ilusão ou a loucura. 
• O Maravilhoso: Ocorre quando os fatos não estão subordinados à lógica do mundo que 
nos cerca; eles são regidos por leis próprias. O leitor aceita a lógica interna do texto e se 
deixa levar por suas ocorrências insólitas. 
IV. Gêneros do Discurso Literário (Aulas 13, 14, 15, 16 e 17)
O Módulo 2 apresentou a tipologia própria dos textos literários: Narrativo, Lírico e 
Dramático.
1. Gênero Narrativo (Aulas 13 e 14)
• Natureza: Baseia-se na representação da realidade alicerçada nas ações humanas, 
buscando a objetivação de um mundo. 
• Elementos Estruturais: Para que o mundo narrativo encontre objetivação, são necessários 
os personagens, a ação, o tempo e o espaço. Estes elementos contribuem para a ambiência 
da narrativa e a construção de sua verossimilhança. 
2. Gênero Lírico/Poesia (Aulas 15 e 16)
• Natureza: Caracteriza-se pela expressão do eu do poeta (eu lírico), exprimindo estados, e 
não acontecimentos. 
• Eu Lírico: É a voz inventada pelo poeta, que se revela como sujeito e objeto no processo 
de criação, expressando o que sente, pensa ou imagina. 
• Recursos Formais: O trabalho com as palavras utiliza recursos expressivos como ritmo, 
musicalidade, figuras de linguagem e a rima (externa ou interna). 
• Objetivo Pedagógico (Aula 16): Despertar o "ser poético" no aluno, sensibilizando a alma 
infantil, tocando seus sentidos e emoções e aguçando sua imaginação. 
3. Gênero Dramático (Aula 17)
• Propósito Fundamental: É constituído para ser encenado, para ser "exibido em teatro". 
• Estrutura: É mais "econômica" em situações e personagens, marcada por densidade, 
tensão e concentração de fatos conflitantes (momentos de crise). 
• Ausência de Narrador: O narrador é figura ausente. A dinamicidade do texto (falas e 
situações) funciona como eixo narrativo. 
• Tempo: O tempo é curto, condensado, sendo o tempo de conflito e de luta inevitável, 
diferente do tempo longo do gênero narrativo. 
• Subgêneros: Inclui tragédias (conflitos a limites existenciais como a morte), comédias 
(riso e desfechos distensos) e dramas (ações tensas, mas sem situações-limite). 
RESUMO DA AULA 19: TRADIÇÃO OCIDENTAL DA LITERATURA INFANTO-
JUVENIL – UM POUCO DE HISTÓRIA
I. O Nascimento da Literatura Infanto-Juvenil (Século XVIII e XIX)
A Literatura Infanto-Juvenil (LIJ) não é um conceito antigo, mas sim uma concepção 
muito jovem de um determinado tipo de texto.
1. A Descoberta da Criança: O nascimento da LIJ é datado do Século XVIII (o "Século das 
Luzes"). As mudanças socioeconômicas e a ascensão da burguesia trouxeram a descoberta 
da criança como um ser diferenciado do adulto. Até então, a criança era vista como uma 
miniatura do adulto, sem a devida mediação para seu crescimento. 
2. Novo Status e Leitura: Reconhecida como ser diferente, a criança ganhou novo status na 
esfera familiar. A reconfiguração da família como família nuclear, aliada à busca da 
burguesia por cultura, favoreceu os momentos de leitura compartilhados entre adultos e 
crianças. 
3. O Embrião da LIJ: Nesses momentos de leitura compartilhada, as crianças desenvolveram 
predileção por histórias de aventuras e ricas em fantasia. Embora esses textos não fossem 
escritos deliberadamente para elas, acabaram sendo "adotados" pelas crianças, formando o 
embrião da Literatura Infanto-Juvenil. 
4. Instituições e Estudos: Paralelamente, a escola começou a dividir classes por faixa etária e 
a pedagogia e a psicologia ganharam status de estudos científicos sobre o homem e a 
criança. 
II. O Estudo da LIJ e a Sobreposição do Destinatário
A LIJ possui peculiaridades que a distinguem no campo da crítica literária:
1. LIJ é Literatura: Segundo Nelly Novaes Coelho, a literatura infantil é, antes detudo, 
literatura. A distinção se dá pela natureza específica do leitor (a criança). 
2. Gênero Menor e Pedagogia: Por ser destinada a crianças, a LIJ foi frequentemente vista 
como um gênero menor, ligado à brincadeira ou ao aprendizado, e seu caráter de criação 
literária foi ignorado pela crítica. 
3. A Encampação da Pedagogia: Regina Zilberman e Marisa Lajolo descrevem o momento 
em que a pedagogia "encampa" a literatura infanto-juvenil. O ato de ler se transforma 
em um ato de aprendizagem, com o texto infantil sendo "utilizado" como veículo de 
comunicação entre o adulto (autor) e a criança (leitor). Essa é uma das peculiaridades da 
LIJ. 
4. Identificação com Narrativas Ancestrais: Nelly Novaes Coelho e José Roberto Whitaker 
Penteado observam a identificação da LIJ com as narrativas ancestrais, como as fábulas, 
os mitos e as lendas. Nelly Coelho explica que textos primordiais, como Calila e Dimna 
(século VIII d.C.), permanecem vivos por lidarem com verdades simbolicamente narradas 
que se repetem na história da humanidade. 
III. A Especificidade do Texto (Raquel Villardi)
A questão da destinação da LIJ levanta um debate sobre sua estrutura:
1. Foco no Destinatário: Raquel Villardi (1999) aponta que a expressão "literatura infanto-
juvenil" é reconhecida pela existência de um público específico. O foco de importância é 
deslocado da palavra "literatura" para o adjunto "infanto-juvenil". 
2. Elemento Exterior ao Texto: O atributo "infanto-juvenil" é o único que se liga ao termo 
"literatura" a partir de um elemento exterior ao texto – o público a quem ele se destina. 
Outros atributos (gênero, época, nacionalidade) baseiam-se em elementos internos à 
estrutura. 
3. Risco de Empobrecimento: Embora o reconhecimento de um destinatário especial não seja 
um problema em si, torna-se problemático quando se assume que o texto deve perder seu 
valor literário a partir do empobrecimento dos elementos que o caracterizam. O leitor 
infanto-juvenil não possui nível de exigência menor que o adulto. 
4. Exigência de Qualidade: As obras de LIJ devem ser, antes de tudo, obras de literatura, 
buscando uma linguagem específica, própria e particular que seja capaz de atingir não só 
crianças e adolescentes, mas também adultos que conservam "um rasgo de criança no olhar". 
IV. Os Primeiros Textos Escritos para Crianças (Século XIX)
A partir do século XIX, textos começaram a ser escritos especialmente para crianças.
1. Autores Pioneiros: A aula cita Guerra Junqueiro (autor português do século XIX) e sua 
coletânea Contos para a infância como exemplo da LIJ da época. 
2. A Nova Visão da Educação: O prólogo da obra de Junqueiro reflete a nova maneira de 
encarar a educação, que se consolidou no século XIX, enfatizando que para educar as 
crianças é necessário amá-las. Ele sugere que livros simples são complexos e devem ser 
escritos por "almas intuitivas", e não por "eruditos gelados". 
3. O Caráter Pedagógico Explícito: O conto O rico e o pobre (exemplo de Junqueiro) revela 
a preocupação de se criar uma história com enredo compreendido pelos pequenos e que 
pudesse presenteá-los com uma lição. 
4. Formação Comportamental: Na época (1800), formar pessoas era sinônimo de incutir 
nas crianças uma série de padrões comportamentais. O conto, ao contrastar a riqueza 
material com a saúde, termina com uma lição de moral clara: "tens força e saúde, coisas que 
valem bem uma carruagem, e que não podem comprar-se com dinheiro". Esse caráter 
pedagógico é o tema da próxima aula. 
Em suma, o que caracteriza o texto literário infanto-juvenil é mais seu público do que 
sua forma, mas o texto deve ser reconhecido como, antes de tudo, literatura.
RESUMO DA AULA 20 – TEXTO LITERÁRIO INFANTO-JUVENIL: SEMPRE UMA 
LIÇÃO A ENSINAR?
I. A Gênese do Caráter Pedagógico e a Crítica Literária
1. Nascimento e Complexidade do Texto
O texto destinado à criança nasceu da necessidade de formar pequenos cidadãos, 
levando os mediadores (adultos) a ceder à tentação de usar o texto como pretexto para uma série de 
aprendizados.
Contudo, o texto literário possui complexidade e não tem o objetivo primeiro de 
veicular uma lição. Por ser plurissignificativo (multivalente em sentidos), a leitura efetiva pode 
gerar aprendizados, mas isso não é essencial. O texto literário deve proporcionar, principalmente, 
prazer.
O problema da "pedagogização" do texto literário, embora enraizado historicamente, 
só tomou vulto nos estudos de especialistas no Brasil a partir da década de 1970.
2. Posições de Críticos Precursores
• Monteiro Lobato (1917): Em "Os livros fundamentais", Lobato denunciou o uso de 
"horrorosos livros de leituras didáticas" na escola, cheios de "leituras cívicas, fastidiosas 
patriotices" que transformavam a leitura em um "instrumento de suplício". Ele criticava a 
transformação da leitura em pretexto para a pedagogia. 
• Cecília Meireles (1951): Em Problemas da literatura infantil, ela levantava a questão: 
"existe uma literatura infanto-juvenil?". Sua visão aponta que a LIJ se caracteriza por 
aquilo que a criança elege (a posteriori). Cecília reconheceu que a ideia de ensinamento 
útil ("adorno ameno") estava presente há séculos, e que a função de ensinar era um elemento 
indiscutível na discussão sobre LIJ em sua época. 
II. A Teoria da Literatura Infanto-Juvenil Brasileira (Regina Zilberman)
Regina Zilberman traça o histórico da LIJ, afirmando que ela emerge no século XVIII 
como decorrência de uma intenção pedagógica.
1. Pedagogia vs. Literatura
• A pedagogia encontrou no texto lido pela criança um veículo de normas e ensinamentos, 
fazendo da LIJ, primeiramente, um problema pedagógico. Baumgärtner reforça que os 
textos escritos exclusivamente para crianças têm sua origem em motivos pedagógicos, e não 
literários. 
• A crítica literária não se ocupava da LIJ, deixando essa tarefa para os pedagogos, que a 
utilizavam como um meio para atingir um fim didático. 
2. A Dualidade e o Leitor Implícito
Zilberman conclui que a LIJ está submetida a duas visões:
1. Visão do Adulto: Vislumbra o caráter pedagógico para a transmissão de valores e a 
formação moral (dominação da criança). 
2. Visão da Criança: Encontra as múltiplas possibilidades da ficção, desenvolvendo 
estruturas linguísticas e vivências. 
Zilberman defende que a LIJ é necessariamente formadora, mas não educativa no 
sentido escolar do termo.
3. Fantasia e Maniqueísmo
• Zilberman utiliza o termo "fantasia" para sintetizar os procedimentos do "fantástico" e do 
"maravilhoso". 
• A fantasia marca o texto infantil desde suas origens (mito, conto popular). 
• Para Zilberman, a presença da fantasia excluiria a possibilidade de realismo no texto infantil. 
A distância entre o mundo criado no texto e o mundo real é uma exigência das 
prerrogativas pedagógicas, que utilizam o maniqueísmo (embate entre bem e mal) para 
centralizar seus ensinamentos e valores. 
• Ao adotar a perspectiva do Leitor Implícito (o destinatário para quem o texto foi escrito), 
Zilberman argumenta que a fantasia deve ser vista como estratégia da própria ficção, e não 
apenas como forma de sinalizar valores morais. 
III. A Crítica ao Utilitarismo Linguístico (Ligia Cadermatori)
Ligia Cadermatori critica o didatismo maciço, observando que o "moralismo 
conformativo" (predomínio dos objetivos pedagógicos) apenas "trocou de roupa" com o tempo.
1. O Equívoco da Linguagem Unívoca
A autora detecta um equívoco na abordagem pedagógica: a concepção de língua apenas 
como instrumento de comunicação. Essa visão desconsidera a pluralidade e as várias 
possibilidades de sentidos (estrutura latente) que a língua oferece.
2. Leitura Monolítica
• Os livros didáticos que trazem exercícios de "interpretação de textos" exemplificam a 
leitura monolítica (sentido unívocoou único) imposta ao texto infantil, desprezando as 
ambiguidades e plurissignificações da literatura. 
• Essa predominância do aspecto pedagógico sobre o literário reduz o texto a uma 
reprodução esquemática da realidade, prestando-se a ensinar regras morais e sociais, e 
fazendo com que a leitura de mundo coincida com a visão unívoca do mediador 
(professor). 
IV. Conclusão para a Prática Docente
A solução para o problema da pedagogização está muito mais ligada à maneira como 
os textos são trabalhados do que à sua estrutura.
É necessário reformular as metodologias para tornar o texto literário infanto-juvenil 
um instrumento prazeroso na formação dos leitores. A aquisição de estruturas linguísticas 
complexas é um "efeito colateral" de um trabalho efetivo de leitura, e, embora o texto possa incluir 
lições, isso não deve ser o objetivo primordial da leitura.
RESUMO DA AULA 21: AS FÁBULAS
I. Pré-requisitos e Objetivos
É fundamental ter compreendido a relação entre o texto destinado à criança e o uso 
pedagógico que dele se tem feito, bem como os elementos caracterizadores da Literatura Infanto-
Juvenil.
Ao final da aula, o estudante deve ser capaz de conhecer a história do nascimento das 
fábulas, verificar sua estrutura e relacionar a fábula com os elementos da LIJ.
II. História e Paternidade da Fábula
1. Origem e Aceitação: As fábulas têm sua origem na Antiguidade clássica e circularam na 
Grécia por volta do século VI a.C., alcançando grande aceitação. 
2. Paternidade Atribuída a Esopo: A autoria das fábulas é um ponto obscuro, mas o nome de 
Esopo (que teria nascido na Frígia e trabalhado como escravo) ficou inevitável e 
perenemente ligado à paternidade da fábula, embora sua biografia e mesmo sua existência 
sejam incertas. 
3. Herança e Retomada: O resgate das fábulas por escritores posteriores mostra que sua 
herança encontra muitos ecos ao longo do tempo. Fedro é o exemplo mais flagrante dessa 
retomada, tomando Esopo como modelo. Nomes mais recentes, como La Fontaine e 
Andersen, também têm sua produção identificada com as fábulas. 
III. Ressurgimento da Fábula (Idade Média)
As fábulas ressurgiram nos anos terminais da Idade Média, em um momento de forte 
crise religiosa.
• Paralelo Histórico: Esse resgate aponta para um paralelo entre a crise ética e religiosa da 
Idade Média e a Antiguidade clássica, onde pensadores gregos já haviam promovido uma 
crise ético-religiosa. 
• Estratégia Retórica: A fábula foi resgatada como discurso moralizante para atender à 
necessidade de convencer e persuadir, retomando a retórica clássica. 
• Tradição Oral: A fábula pode ser considerada um resgate das narrativas populares, 
sobretudo da tradição oral, e uma variante do conto que veicula uma realidade ideal capaz 
de preencher as expectativas do leitor. 
IV. Estrutura e Função da Fábula (Exemplaridade)
A fábula é um texto de caráter didático e assume um caráter exemplar de objetivo 
moralizante.
1. Estrutura Bifurcada: A fábula apresenta uma estrutura clara, composta por duas partes: 
• Primeira Parte (Narrativa): Apresenta o enredo, que é o próprio exemplo. 
• Segunda Parte (Moral da História ou Epimítio): Sintetiza o ensinamento contido 
na narrativa, na forma de um aforisma ou provérbio. 
2. Epimítio e Controle Social: O epimítio (epi sobre a mythos história) empreende a 
conclusão, adquirindo a função de promover o resgate de valores e dessa verdade, o que 
sustenta as formas de controle da sociedade. 
3. Objetivo Dominante: A fábula é um discurso do qual se retira sempre uma lição, sendo 
um discurso dominante e manifesto. Ela não possibilita questionamentos anteriores à 
conclusão; ao contrário, conduz o leitor até o momento final, quando a conclusão sintetiza o 
exemplo. 
4. Evolução da Função: No âmbito da cultura antiga, a fábula era um instrumento de análise 
do comportamento humano. Ao passar pelo filtro da cultura cristã, ganhou um caráter cada 
vez mais moralizador, onde o bem vence o mal, reafirmando a virtude. O exemplum 
(exemplo) converte-se em um modelo de comportamento a ser imitado. 
V. Alegoria e Recursos Estruturais
A eficácia moralizante da fábula deve-se aos procedimentos que conferem ao texto sua 
estrutura narrativa ancestral.
1. Alegoria: A estrutura da fábula é construída basicamente sobre a ALEGORIA. 
• Alegoria é a representação de um discurso que oculta, com seu sentido imediato, o 
verdadeiro sentido do que quer representar. Sua função principal é concretizar 
realidades abstratas. 
• Nas fábulas, virtudes e defeitos são alegorizados a partir de personagens animais ou 
plantas (ex: o leão alegoriza a liderança; a raposa, a esperteza; a formiga, a 
previdência). 
2. Disfarce: O uso de animais como personagens garante à fábula o disfarce necessário para 
que não se confunda com o conselho puro e simples. 
3. Indeterminação: A narrativa fabulística lança mão da indeterminação geográfica e 
temporal da ação. 
4. Narrador: O texto utiliza a interferência de um narrador que serve de mediador entre o 
texto e o leitor. 
VI. A Fábula na Literatura Infanto-Juvenil
As fábulas passaram a fazer parte do repertório infantil no momento em que a LIJ se 
autonomizava, sendo uma ótima fonte de ensinamentos. As crianças adotaram as fábulas como 
textos prazerosos porque:
• Têm, na esmagadora maioria, animais como protagonistas que falam e agem como seres 
humanos (o que remete ao conceito de maravilhoso da Aula 12), conferindo um caráter 
fantástico caríssimo ao público infantil. 
• São textos curtos, de leitura rápida. 
• Em seu mote, o mal é punido e o bem é recompensado. 
A leitura das fábulas muitas vezes gera a impressão de que "já ouvimos aquilo antes", 
devido à forte relação com ensinamentos cristãos e provérbios populares.
RESUMO DA AULA 22: OS CONTOS DE FADAS E OS CONTOS MARAVILHOSOS
I. Contexto e Origem Histórica
1. Relevância Cultural: Assim como as fábulas, os contos de fadas vêm à mente quando se 
pensa em literatura infanto-juvenil. A facilidade de reter essas histórias na memória, muitas 
vezes contadas oralmente, justifica a sobrevivência desses textos antigos. 
2. Origem Remota: Erra quem pensa que esses contos foram elaborados no século XVIII, 
quando surgiram as sementes da literatura infanto-juvenil. Na verdade, a origem dessas 
narrativas antecede a era cristã. 
3. Fontes Diversas: O que hoje é chamado de conto de fadas é, na verdade, uma assimilação 
de dois tipos de narrativas que, embora tivessem origens diversas e quase opostas, 
convergiram: 
• Tradição Celta: Ênfase na religiosidade e nos valores espirituais. 
• Tradição Oriental: Ênfase no desejo de auto-realização do herói. 
4. Adaptações: Ao longo dos séculos, esses contos foram recontados e adaptados a novos 
tempos e sociedades. A partir do século XVII, com Charles Perrault na França (Contos da 
mamãe Gansa), inicia-se uma fase de adaptação e criação de novos textos escritos para 
crianças. No século XIX, os Irmãos Grimm (Alemanha) e Hans Christian Andersen 
(Dinamarca) coletaram e adaptaram narrativas de cunho maravilhoso da memória popular. 
II. Diferenciação entre Contos de Fadas e Contos Maravilhosos
Embora hoje sejam tratados como um único tipo de narrativa, eles diferem na origem e 
nos elementos que os compõem.
Característica Contos Maravilhosos Contos de Fadas
Origem Oriental
Celta (mesma tradição dos romances 
de cavalaria)
Ênfase
Necessidade básica do herói, priorizando 
a questão material e sensorial. Eixo 
central é o desejo de auto-realização do 
herói.
Presença de forte religiosidade e 
valores espirituais. Heróis movidos 
pelas virtudes valorosas do espírito 
humano.
Presença de 
Fadas
Ambientes mágicos, contudo, sem a 
presença de fadas.
Surgimento das fadas na culturacelta. 
Nem sempre têm fadas em seu 
enredo, apesar do nome.
Exemplo 
Famoso
As mil e uma noites
Branca de Neve e os Sete Anões 
(Grimm), A Princesa e a Ervilha 
(Andersen)
III. Elementos Específicos do Conto de Fadas
Há procedimentos que especificam o conto de fadas, que utilizam a atmosfera mágica e 
o maravilhoso:
1. Atemporalidade: Expressa no tópico frasal "Era uma vez". O tempo em que a história se 
passa não é jamais definido, sendo sempre o tempo do leitor. 
2. Indeterminação Espacial: Caracterizada pela menção a um "reino distante" ou um reino 
sem nome no mapa. É o lugar da ficção, um espaço possível apenas no âmbito ficcional. 
Esse afastamento da realidade contextual insere o conto de fadas no âmbito ficcional, 
garantindo sua verossimilhança interna e sua própria lógica. 
3. Obstáculos para Alcançar o Objetivo: Os heróis enfrentam uma série de obstáculos 
(torres, dragões venenosos, bruxas). Esse confronto reforça o caráter maniqueísta desses 
textos, onde o bem (herói) combate o mal (obstáculos e vilões). 
4. Valores do Espírito Humano: Os príncipes e princesas são construídos como espelho da 
perfeição ética e estética. São belos e bondosos, e são movidos pelas virtudes. 
IV. O Maravilhoso e o Impacto no Leitor
• Maravilhoso: A presença do maravilhoso é o que cativa os leitores e sustenta a permanência 
dessas narrativas. 
• Sentido de Verdade Humana: O maravilhoso, que nasceu com um profundo sentido de 
verdade humana, foi, com o tempo, esvaziado de seu verdadeiro significado, transformando-
se nos contos maravilhosos infantis. 
• Formação Emocional: A presença do maravilhoso contribui definitivamente para a 
formação emocional do pequeno leitor, pois ele lida com sensações positivas e negativas a 
partir do eterno embate entre o bem e o mal. 
V. Exemplos Práticos (Análise dos Textos)
Textos como A Princesa e a Ervilha (Andersen) e Branca de Neve e os Sete Anões 
(Grimm) são usados para ilustrar esses elementos, como a atemporalidade ("Era uma vez"), a 
indeterminação espacial ("reino distante"), a presença do maniqueísmo (rainha má vs. Branca de 
Neve meiga), e a presença do maravilhoso (espelho mágico, sete anões, feitiço). A análise desses 
textos reitera a manutenção de um modelo nas narrativas de contos de fadas.
RESUMO DA AULA 23: O CONTO DE FADAS MODERNO
A Aula 23 foca na análise e comparação entre o conto de fadas tradicional e o conto 
de fadas moderno, reconhecendo a permanência da estrutura mítica e maravilhosa no imaginário 
infantil e adulto.
I. A Estrutura Arcaica e a Permanência do Maravilhoso
O conto de fadas e o conto maravilhoso fazem parte de uma tradição literária ancestral, 
herança da oralidade. A estrutura da literatura infanto-juvenil está na origem da própria literatura 
(do poético, do mito, do conto popular).
1. A Função do Mito e do Maravilhoso:
• Segundo Mircea Eliade, o mito é um patrimônio, uma estrutura psíquica que 
preenche lacunas na vida do homem, revelando os modelos exemplares de todos os 
ritos e atividades humanas significativas. 
• Essa função do mito estende-se ao maravilhoso, elemento central incorporado pelos 
contos de fadas, que conservam a estrutura do próprio mito. 
• Nelly Novaes Coelho explica que a matéria da literatura infantil pertence à área do 
maravilhoso, da fábula, dos mitos e das lendas. Sua linguagem metafórica 
comunica-se facilmente com o "pensamento mágico", natural nos seres 
intelectualmente imaturos. O maravilhoso é o mediador, por excelência, dos 
valores a serem assimilados. 
• Bárbara Vasconcellos de Carvalho reforça que o conto de fadas pertence ao mundo 
dos arquétipos (contos míticos e simbólicos), respondendo ao universo da criança, 
que se identifica com as personagens e vive suas provas até o final feliz. 
2. A Estrutura Mantida (O Antigo no Novo):
• Apesar da distância temporal, a estrutura dos textos fundadores da tradição literária 
ocidental é a base para o interesse em narrativas maravilhosas, e os textos modernos 
mantêm essa estrutura. 
• Os textos trazem a marca das forças antagônicas (o bem e o mal) que se 
presentificam como valores para a formação da mentalidade infantil. 
• A perpetuação dos contos se dá pela utilização de uma linguagem simbólica que lida 
com verdades que se repetem na história da humanidade (vícios e virtudes). 
3. Elementos Formais Peculiares (Nelly Novaes Coelho):
• Indeterminação Temporal: Caracterizada pela expressão "Era uma vez", reflete a 
consciência mítica e a repetição das vivências em um tempo a-histórico. 
• Referência Explícita ao "Ato de Contar": Atrai o leitor pela ideia de mediação, 
ligada à origem oral dessas narrativas. 
• Forma do Conto: Reflete a intenção dos narradores de transmitir mensagens 
exemplares por meio de situações cotidianas. 
• Repetição: No nível discursivo e estrutural, satisfaz a exigência do leitor infantil de 
ouvir a mesma história, garantindo prazer e segurança. 
• Representação Simbólica: Utilização de metáforas, símbolos, alegorias, levando à 
criação de personagens tipos. 
• Presença do Maravilhoso. 
• Exemplaridade: Um dos objetivos mais evidentes da narrativa primordial 
novelesca. 
II. A Transição para o Conto de Fadas Moderno
1. Crítica e Permanência da Fantasia
A literatura infanto-juvenil, em seu nascedouro, foi encampada pela pedagogia. 
Contudo, os contos de fadas rompem com essa estrutura ao serem considerados antipedagógicos 
(diferente das fábulas, que carregam consigo um "realismo utilitário"). Essa visão resultava da 
presença dos elementos fantásticos e da veemência dos acontecimentos.
• A fantasia (o maravilhoso) não é privilégio do texto infantil, embora ganhe maior proporção 
nele. 
• Maria Nikolajeva diferencia a leitura: no texto infantil, tanto as personagens quanto os 
leitores encaram a presença do maravilhoso como parte do jogo da ficção, ratificando a 
lógica própria do texto (verossimilhança interna). A criança é capaz de "aproveitar" a 
fantasia muito melhor que o adulto. 
• Embora antes a fantasia estivesse vinculada a um objetivo pedagógico, a partir de meados 
do século XX o código da fantasia começou a mudar, adaptando-se à evolução da ciência e 
da tecnologia. 
2. Características do Conto de Fadas Moderno
O conto de fadas moderno resgata os elementos ancestrais, mas os atualiza, atraindo 
leitores "de 8 a 80 anos". Marina Colasanti e Harry Potter são exemplos de textos que utilizam a 
fantasia inebriante.
O Fenômeno Harry Potter (Análise Estrutural e Social)
A série Harry Potter é considerada um conto de fadas moderno por vários aspectos:
1. Protagonista Criança: Facilita a identificação imediata do leitor implícito. 
2. Convivência de Mundos: Apresenta dois mundos paralelos ("trouxas" e bruxos), onde o 
mundo bruxo (Hogwarts) reduplica a hierarquia e as relações do mundo real (amigos, rivais, 
sabedoria). 
3. Herói Imperfeito (Ruptura Social): Harry Potter é uma ruptura com o modelo de 
perfeição absoluta do herói tradicional. Ele é fisicamente o oposto do que se espera de um 
herói (órfão, míope, magricela, nada popular). 
4. Valores Humanos (Continuidade): Apesar de ter o dom da bruxaria, Harry só consegue 
vencer os obstáculos lançando mão de valores humanos como a amizade, o amor e a 
saudade, reforçando que o herói é movido por objetivos nobres e não por ambição. 
5. Arquétipos: Mantém a luta do bem contra o mal como tema central da narrativa. 
	I. O Texto Infanto-Juvenil e a Fantasia
	II. Revisão Essencial: Verossimilhança
	III. Literatura Fantástica: Definição e Ocorrências
	A. O Fantástico (Momento de Hesitação)
	B. O Estranho
	C. O Maravilhoso
	IV. O Efeito no Leitor (Afetividade)
	V. Autores Representativos Mencionados
	RESUMO DA AULA 13: ELEMENTOS DA NARRATIVA – PARTE 1
	I. Gêneros Literários: Gênesee Tipologia
	II. O Gênero Épico e a Origem da Narrativa
	III. Diferenciação da Narrativa em Relação à Lírica
	IV. Ficcionalidade e Verossimilhança na Narrativa
	V. Elementos Basilares da Construção Narrativa
	1. Personagens
	2. Ação (Enredo)
	3. Tempo
	4. Espaço
	I. Objetivo e Metodologia
	II. O Papel da Educação e o Marco Legal
	III. A Importância da Literatura Afro-Brasileira
	IV. Resultados da Pesquisa e Desafios Práticos
	RESUMO DO ARTIGO 2 DA AULA 14: LITERATURA INFANTIL E REFLEXÕES ANTIRRACISTAS
	I. O Contexto e a Urgência das Práticas Antirracistas
	II. Artefatos Culturais e o Combate ao Racismo
	III. O Papel da Literatura Antirracista
	IV. Qualidade Estético-Literária e a Quebra de Estereótipos
	RESUMO DA AULA 15: ELEMENTOS DA POESIA – PARTE 1
	I. Conceituação de Poesia
	II. O Eu Lírico (Eu Poético)
	III. Comparação entre Poesia (Lírica) e Narrativa (Épica)
	IV. Elementos Singularizantes da Poesia
	RESUMO DA AULA 16: ELEMENTOS DA POESIA – PARTE 2
	I. Objetivos e Elementos Singularizantes
	II. Elementos de Composição Formal
	1. Verso e Estrofe
	2. Ritmo e Rima
	3. Métrica (Escansão)
	III. Poesia na Escola: A Formação do "Ser Poético"
	1. O Ser Poético
	2. Crítica ao Uso Utilitarista
	3. Fluididade Simbólica
	4. Tipos de Poemas e Abordagens Didáticas
	I. Gêneros Literários: Diferenciação entre Narrativa e Drama
	II. Subgêneros do Gênero Dramático
	III. Elementos Estruturais e Peculiaridades
	IV. Dramaturgia Infantil
	I. Singularidade e Natureza do Texto Literário (Aulas 8, 9 e 10)
	1. Elementos Singularizantes (Aula 8)
	2. Ficcionalidade (Aula 9)
	3. Literariedade (Aula 10)
	II. Exemplaridade (Aula 11)
	III. Fantástico e Maravilhoso (Aula 12)
	IV. Gêneros do Discurso Literário (Aulas 13, 14, 15, 16 e 17)
	1. Gênero Narrativo (Aulas 13 e 14)
	2. Gênero Lírico/Poesia (Aulas 15 e 16)
	3. Gênero Dramático (Aula 17)
	RESUMO DA AULA 19: TRADIÇÃO OCIDENTAL DA LITERATURA INFANTO-JUVENIL – UM POUCO DE HISTÓRIA
	I. O Nascimento da Literatura Infanto-Juvenil (Século XVIII e XIX)
	II. O Estudo da LIJ e a Sobreposição do Destinatário
	III. A Especificidade do Texto (Raquel Villardi)
	IV. Os Primeiros Textos Escritos para Crianças (Século XIX)
	I. A Gênese do Caráter Pedagógico e a Crítica Literária
	1. Nascimento e Complexidade do Texto
	2. Posições de Críticos Precursores
	II. A Teoria da Literatura Infanto-Juvenil Brasileira (Regina Zilberman)
	1. Pedagogia vs. Literatura
	2. A Dualidade e o Leitor Implícito
	3. Fantasia e Maniqueísmo
	III. A Crítica ao Utilitarismo Linguístico (Ligia Cadermatori)
	1. O Equívoco da Linguagem Unívoca
	2. Leitura Monolítica
	IV. Conclusão para a Prática Docente
	RESUMO DA AULA 21: AS FÁBULAS
	I. Pré-requisitos e Objetivos
	II. História e Paternidade da Fábula
	III. Ressurgimento da Fábula (Idade Média)
	IV. Estrutura e Função da Fábula (Exemplaridade)
	V. Alegoria e Recursos Estruturais
	VI. A Fábula na Literatura Infanto-Juvenil
	RESUMO DA AULA 22: OS CONTOS DE FADAS E OS CONTOS MARAVILHOSOS
	I. Contexto e Origem Histórica
	II. Diferenciação entre Contos de Fadas e Contos Maravilhosos
	III. Elementos Específicos do Conto de Fadas
	IV. O Maravilhoso e o Impacto no Leitor
	V. Exemplos Práticos (Análise dos Textos)
	I. A Estrutura Arcaica e a Permanência do Maravilhoso
	II. A Transição para o Conto de Fadas Moderno
	1. Crítica e Permanência da Fantasia
	2. Características do Conto de Fadas Moderno
	O Fenômeno Harry Potter (Análise Estrutural e Social)