musica e terapia ocupacional

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UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO
CENTRO DE CIÊNCIAS DA SAÚDE
DEPARTAMENTO DE TERAPIA OCUPACIONAL
TERAPIA OCUPACIONAL E A LINGUAGEM ATRAVÉS DA MÚSICA.
	
Recife, 2017.
DISCENTES: 
MANUELA MARTINS
NATALIA FERNANDES
LARISSA ISABEL
VINÍCIUS DE FREITAS
TERAPIA OCUPACIONAL E A LINGUAGEM ATRAVÉS DA MÚSICA.
Trabalho solicitado pelo professor Ivo de Andrade , para fins avaliativos referente ao Período de 2017.2.
Recife, 2017.
INTRODUÇÃO
	Cerca de 50.000 anos atrás já foram registradas as primeiras manifestações musicais por tribos pré-históricas africanas, se expandindo com o dispersar da raça humana pelo mundo. A música já faz parte do cotidiano das pessoas independente da ausência de instrumentos para o produzir, o canto dos pássaros, o som do vento sobre as folhas das árvores, o barulho da água, todos esses sons fazem parte do cotidiano de qualquer ser humano capaz de identificar as ondas sonoras emitidas por eles, isso esclarece a afinidade do ser humano com a música. É difícil encontrar uma civilização se quer que não tenho contido a música presente no cotidiano ou algum ritual, os sumérios, babilônicos, judeus, egípcios, na Ásia todos influenciaram ou foram influenciados pela música, com instrumentos musicais datados de mais de 4.000 anos a.C. Não é diferente no território brasileiro que é marcado pela pluralidade também na música, desde os colonizadores até os escravos africanos trouxeram influência para a nossa música. Como uma forma de linguagem usada pelo ser humano é impossível não citar a música sendo uma ferramenta para a terapia ocupacional, que é o que se pretende com este trabalho.
HISTÓRIA DA MÚSICA
	A palavra música, do grego mousikê, que quer dizer “arte das musas”, é uma referência à mitologia grega e sua origem não é clara. A música na pré história se apresentava em aspecto religioso, ritualístico em agradecimento aos deuses ou como forma de pedidos pela proteção, boa caça, entre outros. O ser humano já produzia forma de música que era essencial para se expressar, por meios dos sons e da música que os sentimentos eram expressivos: raiva, medo, desejos, sentimentos que fugiam à razão, que acreditavam que a música era algo deixado pelas divindades. 
	Na antiguidade, muitos historiadores apontam a música na antiguidade impregnada de sentimento ritualístico e como instrumento mais utilizado a voz pois por meio dela se dava a comunicação e nessa época o sentido da música era esse, comunicar-se com os deuses e com o povo. Os sumério, cujo auge de sua civilização foi na mesopotâmia há milhares de anos antes de Cristo, utilizavam hinos e salmos em seus atos litúrgicos influenciando outras culturas da mesma época como a babilônica, caldéia, judaica, egípcia que usavam a música como expressão à seus ritos litúrgicos e cerimônias religiosas. Já na Ásia a música se desenvolvia com expressividade, em algumas culturas acreditava-se no poder mágico da música, como um espelho fiel à ordem universal de tudo. 
	Durante um longo período, a música foi cultivada de forma oral, até um sistema de escrita durante a idade média foi desenvolvida pelo monge católico Guido d’Arezzo denominado de pauta musical usando um sistema silábico para organizar as notas, cada linha acima mais aguda que a anterior abaixo. Durante esse período foi predominante o canto gregoriano usado nas cerimônias litúrgicas da igreja. Outro período importante foi o Renascimento, onde os compositores começaram a se desligar do Catolicismo para compor algo mais universal longe das práticas da igreja, sendo impulsionado por vários movimentos para o avanço da música construindo vários estilos e personalizando as composições. O barroco foi um movimento artístico que influenciou a maneira como a música era apresentada surgindo a ópera e o oratório impulsionado pelo compositor Johann Sebastian Bach trazendo à música imponência nunca visto antes. O classicismo trouxe um destaque a música instrumental trazendo “porte”, elegância e sofisticação. Sons suaves e equilibrados foi característico dessa época. A sonata, os espetáculos de ópera, as orquestras passam a ter um brilho maior, frases melódicas com pricípio meio e fim com variação à dinâmica das obras musicais e surge o sforzzatto, o crescendo e diminuendo. Se destacam nesse período musicistas como Beethoven, Antonio Vivaldi, Fréderic Chopin entre outros. Outro importante movimento que influenciou a música foi o Romantismo, contrário ao classicismo que buscava equilíbrio, no romantismo a música buscava uma liberdade da estrutura clássica e uma expressão mais densa e viva, carregada de emoções e sentimentos, as canções românticas são mais líricas e as harmonias mais contrastantes, com variedade de sonoridade, dinâmicas e timbres com maior tempo de duração. Valsas vienenses surgiram nesse período como também o Lied e o poema sinfônico. A música moderna trouxe ainda mais novos ideais, marcada pela tecnologia dos instrumentos e diferentes formas de compor, a gravação surge e transforma o mercado e a produção musical. O timbre é o parâmetro mais valorizado deste período. A forma de composição foi abandonando o uso das oito notas da escala e deu-se a ausência da tonalidade definida. Surgem nesse período novos gêneros musicais como o Pop e Rock.
HISTÓRIA DA MÚSICA NO BRASIL
Não é novidade dizer que assim como o povo brasileiro sua música é composta de uma pluralidade sem igual. A música no brasil se formou a partir da mistura de elementos europeus, africanos e indígenas, trazidos por colonizadores portugueses, escrevos e pelos nativoa que habitavam o chamado Novo Mundo. Na época do descobrimento do Brasil, os portugueses se espataram com a maneira de vestir dos nativos e a maneira como faziam música: cantando, dançando, tocando instrumentos (chocalhos, flautas, tambores), o maracá,por exemplo era um dos instrumentos muito apreciados pelos índios da costa Brasileira. Os primeiros professores de música no Brasil forma os padres jesuítas, responsáveis pela catequesedos índios, a partir de 1549. Os índigenas não deixaram muitos traços na construção da música brasileira, exceto por alguns gêneros folclóricos, mas de forma passiva.
	Portugual por muito tempo foi a influência predominante na construção da música brasileira, erudita e popular, pois introduziu a música instrumental, harmônica e ainda a literatura musical ao longo dos séculos. Até o início do século 18 a mairo parte da música erutdita era praticada na região da Bahia e Pernambuco, porém com a fusão de elementos melódicos e ritmos africanos a música popular passou a ter uma sonorodida tipicamente brasileira, que se espalhou pelo país formando os primeiros nomes da música brasileira.
	Durante a chegada da corte portuguesa ao Brasil, em 1808, muito da biblioteca musical de Bragança foi trazida por Dom João VI, que também trouxe músicos da Itália e Lisboa. Nesta época surgiu o primeiro grande compositor brasileiro o Pe. José Maurício e também Gabriel Fernandes da Trindade, compositor das modinhas e das peças de Orquestra de Câmara, e João de Deus de Castro Lobo. 
A era romântica teve como figura central Francisco Manuel da Silva, discípulo do Padre José Maurício. Era um compositor de escassos recursos, mas que merece crédito por ter fundado o Conservatório de Música do Rio de Janeiro, ter sido o regente do Teatro Lírico Fluminense, e também na Ópera Nacional, e também autor do Hino Nacional Brasileiro. Sua obra refletiu a transição do gosto musical para o Romantismo, quando o interesse dos compositores nacionais se voltou para a ópera, que estava no seu auge, no Brasil. Outro nome a destacar dessa época é o de Antônio Carlos Gomes, que compôs óperas com temas nacionalistas, mas com estética europeia, tais como “O Guarani” e “O Escravo”, que conquistaram sucesso em teatros europeus exigentes, como o La Scala em Milão. 
No Nacionalismo Heitor Villa Lobos foi a maior nome, por ele ter incorporado o folclore brasileiroem sua produção; dono de uma inspiração enérgica e apaixonada, ele fez dos elementos nacionais e estrangeiros, eruditos e populares, um estilo próprio de grande força e poder evocativo, em uma produção que empregava desde instrumentos solo, onde o violão tinha destaque, até grandes recursos orquestrais em seus poemas sinfônicos, concertos, sinfonias, bailados, e óperas, passando pelos múltiplos gêneros da música de câmara, vocal e instrumental. Ele desempenhou um papel decisivo, em virtude de sua associação com o governo central, conseguindo introduzir o ensino do canto orfeônico em todas as escolas de nível médio. 
Os primeiros exemplos de música popular no Brasil datam do século 17, como o lundu, de natureza sensual e humorística, foi censurada na metrópole, mas no Brasil recuperou este caráter, apesar de ter incorporado algum polimento formal e instrumentos como o bandolim. Mais tarde o lundu, que no início não era cantado, evoluiu assumindo um caráter de canção urbana e se tornando popular como dança de salão. Outra dança muito antiga é o cateretê, de origem indígena e influenciada mais tarde pelos escravos africanos.
Entre os séculos 18 e 19 a modinha assumiu um lugar de destaque, de origem portuguesa, e a partir de elementos da ópera italiana, a modinha é uma canção de caráter sentimental de feição bastante simplificada, muitas vezes de estrutura estrófica e acompanhada apenas de uma viola ou guitarra, e sendo de apelo direto às pessoas comuns. Era muito usada nos saraus dos aristocratas, e podia ser mais elaborada e ser acompanhada por flautas e outros instrumentos, e ter textos de poetas importantes.
Durante o período colonial e o Primeiro Império, as valsas, polcas,schotischs e tangos de diversas origens estrangeiras encontraram no Brasil uma forma de expressão peculiar e que, junto com a herança da modinha, viriam a ser a origem do Choro, um gênero que recebeu este nome em virtude de seu caráter plangente. 
Surgiu em torno em 1880 e logo adquiriu uma feição própria, onde o improviso tinha um papel principal, e estabilizando-se na formação para uma flauta, um cavaquinho e um violão, e mais tarde ampliando seu instrumental. Seus maiores representantes foram Joaquim Antonio da Silva Calado, Anacleto de Medeiros, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e Pixinguinha.
Um dos estilos musicais tipicamente brasileiro é o samba, que surgiu em 1838, com influência da modinha, do maxixe e do lundu, a palavra designava uma variedade de danças de origem negra. Em meados do século 20, a palavra samba definia diferentes tipos de música introduzidos pelos escravos africanos, e sempre conduzidos por diversos tipos de batuques, mas que assumiam características próprias em cada estado brasileiro, não só pela diversidade das tribos de escravos, como pela peculiaridade de cada região em que foram assentados. Em 1917, o samba saiu das rodas de improvisações dos morros cariocas, e foi considerada representante da música popular brasileira. 
Existem diversas formas regionais de samba em outras partes do país, mas o samba moderno urbano, é cantados ao som de palmas e ritmo batucado, com uma, ou mais partes de versos declamatório e tocado com instrumentos de corda, como cavaquinho, violão, e vários instrumentos de percussão, como pandeiro, surdo e tamborim. 
Com o passar dos anos, surgiram outras vertentes do samba urbano carioca, que ganharam denominações próprias como o samba de breque, samba-canção, bossa nova, samba-rock, pagode, entre outras. Além de ser um dos gêneros musicais mais populares do Brasil, o samba é bastante conhecido no exterior, sendo considerado como um símbolo brasileiro, ao lado do futebol e do carnaval. 
Esta história começou com o sucesso internacional da musica “Aquarela do Brasil”, de Ary Barroso, depois se estendeu através de Carmen Miranda, que levou o samba para os EUA, e consagrou também a Bossa Nova, que inseriu definitivamente o Brasil no cenário mundial da música. Independente do idioma, o samba é sucesso em todo o mundo e conquista muitos fãs onde quer que ele seja apresentado.
No fim dos anos 30 iniciou no Brasil a chamada Era do Rádio, que foi o meio de comunicação que assumiu um importante papel de divulgador da música popular até a década de 1950, e onde alguns intérpretes conquistaram uma grande audiência nacional. Nesta época, podemos destacar Dolores Duran, Nora Ney, Vicente Celestino e Angela Maria.
Já a Bossa Nova foi um movimento urbano, originado no fim dos anos 50 em saraus de universitários e músicos da classe média. No início era apenas uma forma diferente de cantar o samba, mas logo incorporou elementos do Jazz e do Impressionismo musical de Debussy e Ravel, e desenvolveu um contorno intimista, leve e coloquial, com base na voz solo e no piano, ou violão, para acompanhamento, e com refinamentos de harmonia e ritmo. Os maiores nomes dessa época são Nara Leão, Carlos Lyra, Joao Gilberto, Toquinho, Vinicius de Morais, Tom Jobim e Maysa Matarazzo. 
Depois da bossa nova, na década de 60, o samba ganhou novas experimentações com outros gêneros, como o rock e o funk, e experimentados por vários artistas, o período marcou uma afirmação e modernização dentro da música popular, onde foram introduzidos novos estilos de composição e interpretação, com os surgimentos da Musica Popular Brasileira, e movimentos como o Tropicalismo e o Iê Iê Iê. Dessa época diversos artistas surgiram como Chico Buarque, Caetano Veloso, Geraldo Vandré, Edu Lobo, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Tim Maia, Wanderléia, e outros. 
Na década de 70 a transição sofreu mais modificações e a nova safra de músicos, que faziam musicas românticas, melódicas, foram classificados como bregas e milhares de artistas também surgiram nessa época, e outros artistas mais fiéis as tradições trataram de sustentar o estilo do samba original para não deixa-lo morrer. 
Nos ano 80, surge o rock com uma safra infindável de estilos e músicos que marcaram a historia da musica brasileira, dentre eles podemos citar as bandas: Blitz, Paralamas do Sucesso, Titãs, Ultraje a Rigor, e Legiao Urbana, que ainda fazem muito sucesso, e tem milhares de fãs de várias idades em todo o país. 
Depois do samba, e com a crescente abertura do Brasil à cultura globalizada dos anos 90, diversos gêneros e subgêneros musicais surgiram em todo o Brasil, como pagode, axé, sertanejo, forró, lambada, e outros. E constantemente ainda continuam a surgir novos ritmos e estilos, com novas denominações, em varias regiões do Brasil. 
Como uma categoria à parte da música clássica e da Musica Popular Brasileira, encontramos a música tradicional ou folclórica, um gênero constituído por expressões musicais imutáveis, transmitidas de geração em geração, em todas as regiões do país. Estas expressões se encontram na maior parte ligadas a festividades, lendas e mitos característicos de cada região, e preservam influências arcaicas, onde são detectáveis traços medievais europeus, indígenas e dos escravos negros, muito antigos, ou de elementos étnicos que pertencem a regiões de imigração de populações de fora do Brasil. 
Com o crescimento e popularização do rádio nas décadas de 1920 e 1930, a música popular brasileira cresce ainda mais. Nesta época inicial do rádio brasileiro, destacam-se os seguintes cantores e compositores: Ary Barroso, Lamartine Babo (criador de O teu cabelo não nega, entre outras marchinhas de carnaval), Dorival Caymmi, Lupicínio Rodrigues e Noel Rosa. Surgem também os grandes intérpretes da música popular brasileira: Carmen Miranda, Mário Reis e Francisco Alves.
 Na década de 1940 destaca-se, no cenário musical brasileiro, Luis Gonzaga, o "rei do Baião". Falando do cenário da seca nordestina, Luis Gonzaga faz sucesso com músicas como, por exemplo, Asa Branca e Assum Preto. Enquanto o baião continuava a fazer sucesso com Luis Gonzaga e com os novos sucessos de Jackson do Pandeiro e Alvarenga e Ranchinho, ganhava corpo um novo estilo musical: o samba-canção. Com um ritmo mais calmo e orquestrado, as canções falavamprincipalmente de amor. Destacam-se neste contexto musical: Dolores Duran, Antônio Maria, Marlene, Emilinha Borba, Dalva de Oliveira, Angela Maria e Caubi Peixoto.
Na Bossa Nova destaca-se Elizeth Cardoso, Tom Jobim e João Gilberto. A Bossa Nova leva as belezas brasileiras para o exterior, fazendo grande sucesso, principalmente nos Estados Unidos.
 
A televisão começou a se popularizar em meados da década de 1960, influenciando na música. Nesta época, a TV Record organizou o Festival de Música Popular Brasileira. Nestes festivais são lançados Milton Nascimento, Elis Regina, Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso e Edu Lobo. Neste mesmo período, a TV Record lança o programa musical Jovem Guarda, onde despontam os cantores Roberto Carlos e Erasmo Carlos e a cantora Wanderléa.
 Na década de 1970, vários músicos começam a fazer sucesso nos quatro cantos do país. Nara Leão grava músicas de Cartola e Nelson do Cavaquinho. Vindas da Bahia, Gal Costa e Maria Bethânia fazem sucesso nas grandes cidades. O mesmo acontece com DJavan (vindo de Alagoas), Fafá de Belém (vinda do Pará), Clara Nunes (de Minas Gerais), Belchior e Fagner (ambos do Ceará), Alceu Valença (de Pernambuco) e Elba Ramalho (da Paraíba). No cenário do rock brasileiro destacam-se Raul Seixas e Rita Lee. No cenário funk aparecem Tim Maia e Jorge Ben Jor.
 Nas décadas de 1980 e 1990 começam a fazer sucesso novos estilos musicais, que recebiam fortes influências do exterior. São as décadas do rock, do punk e da new wave. O show Rock in Rio, do início dos anos 80, serviu para impulsionar o rock nacional. Com uma temática fortemente urbana e tratando de temas sociais, juvenis e amorosos, surgem várias bandas musicais. É deste período o grupo Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Titãs, Kid Abelha, RPM, Plebe Rude, Ultraje a Rigor, Capital Inicial, Engenheiros do Hawaii, Ira! e Barão Vermelho. Também fazem sucesso: Cazuza, Rita Lee, Lulu Santos, Marina Lima, Lobão, Cássia Eller, Zeca Pagodinho e Raul Seixas.
 Os anos 90 também são marcados pelo crescimento e sucesso da música sertaneja ou country. Neste contexto, com um forte caráter romântico, despontam no cenário musical: Chitãozinho e Xororó, Zezé di Camargo e Luciano, Leandro e Leonardo e João Paulo e Daniel.
Nesta época, no cenário rap destacam-se: Gabriel, o Pensador, O Rappa, Planet Hemp, Racionais MCs e Pavilhão 9. O século XXI começa com o sucesso de grupos de rock com temáticas voltadas para o público jovem e adolescente. São exemplos: Charlie Brown Jr, Skank, Detonautas e CPM 22.
OS TIPOS DE MÚSICA
Existem muits tipos musicais, que se fossemos colocar todos no site se perderíamos de tantos que há. Pois como todos nós sabemos, a música existe desde muito tempo atrás, ou seja, desde a pré-história já foram criados muitos ritmos diferenciados.
Por isso vamos colocar apenas o que achamos mais importantes.
Dance
Em português conhecida como música dançante, iniciou nos anos 90 marcada por vários estilos da música eletrônica até hoje é ouvida em vários lugares, seria uma denominação para as músicas "pop" de todas as vertentes da E-music (música eletrônica) e não tem um estilo musical definido.A "Dance Music" pode ser definida por músicas de fácil assimilação e bem comerciais de todas as vertentes da música eletrônica, tem lugares garantidos em casas noturnas, festas, estações de rádios e shows, por serem produzidas " sobre medida" do gosto popular...
Black
A música negra ou black music também conhecida como música afro-brasileira no Brasil e música afro-americana nos Estados Unidos é um grupo de gêneros musicais que emergiram ou foramm influenciados pela cultura de descendentes africanos. As músicas tribais africanas foram trazidas pelos escravos para os países americanos, onde se mesclaram com outros ritmos europeus, formando novos gêneros musicais.
Música de Câmara 
Esta expressão começou a ser empregado em meados do século XVII, quando pequenos grupos de músicos, chamados conjunto, tocavam em câmaras, isto é, em salas particulares e não em igrejas ou lugares abertos em público; tocavam para seu próprio prazer e para os apreciadores da música.
Música erudita no Brasil
A mais remota referência à música no Brasil encontra-se na carta de Pero Vaz de Caminha, que relata ao rei de Portugal a musicalidade dos nativos. Outras referências aparecem nas anotações do padre Manoel da Nóbrega que chega ao Brasil com os primeiros jesuítas, a partir de 1549, mencionando a música de catequese realizada, em geral, a partir de melodias gregorianas
Música Folclórica 
É o conjunto de canções tradicionais de um povo. Tratam de quase todos os tipos de atividades humanas e muitas destas canções expressam crenças religiosas ou políticas de um povo ou descrevem sua história. A melodia e a letra de uma canção folclórica podem sofrer modificações no decorrer de um tempo, pois normalmente passam de geração em geração. Os principais tipos de música folclórica são as canções para dançar, as lendárias e as canções de danças e jogos infantis.
Samba
O samba é caracterizado por uma seção de ritmo contendo a marcação, geralmente surdo ou tantã, o coração do samba'; e seu núcleo mais importante é geralmente reconhecido como cavaco e pandeiro. O cavaquinho é a conexão entre a secção de harmonia e a secção de ritmo, e costuma ser reconhecido como um dos instrumentos harmônicos mais percussivos existentes; sua presença, via de regra, diferencia o verdadeiro samba de variações mais suaves como a Bossa Nova (embora haja algumas gravações de samba que não usem o cavaco, e.g. de Chico Buarque). O pandeiro é o instrumento percussivo mais presente, aquele cuja batida é a mais completa. Um violão está sempre presente, e a maneira de tocar violão no samba popularizou o violão de sete cordas, por causa das sofisticadas linhas de contraponto utilizadas no gênero nas cordas mais graves. As letras falam basicamente de qualquer coisa, já que o samba é o ritmo nacional brasileiro. Esse subgênero engloba todos os outros.
Gospel
Música gospel (do inglês, gospel; em português, "evangelho") é uma composição escrita para expressar a crença individual ou de uma comunidade com respeito a vida cristã. A música gospel é escrita e executada por muitos motivos, desde o prazer estético, com motivo religioso ou cerimonial, ou como um produto de entretenimento para o mercado comercial. Contudo, o tema principal na maioria das músicas gospel é o louvor e adoração a Deus. De acordo com a revista Norte-americana, Gospel Today, dentre 2003 e 2008, sete gravadoras criaram divisões especiais somente para lidar com artistas Gospel; as estatísticas da mesma publicação indicaram que os selos independentes cresceram 50%, e o rendimento das vendas só de música Gospel chegou a triplicar nas últimas décadas, de US$180 milhões de dólares em 1980 a US$500 milhões em 1990,mas é também conhecido como música sacra.
Eletrônica
Música electrónica (português europeu) ou Música eletrônica (português brasileiro) é toda música que é criada ou modificada através do uso de equipamentos e instrumentos electrónicos, tais como sintetizadores, gravadores digitais, computadores ou softwares de composição. A habilidade de gravar sons não é absolutamente necessária para a produção de música eletrônica, mas é certamene bastante útil. O primeiro precursor do fonógrafo foi inventado em 1857 quando Leon Scott gravou pela primeira vez impressões de som em cilindros revestidos em carbono.
Funk
O Funk é um estilo bem característico da música negra norte-americana, desenvolvido a partir de meados dos anos 1960 por artistas como James Brown e por seus músicos, especialmente Maceo Parker e Melvin Parker, a partir de uma mistura de soul music, soul jazz e R&B. O funk carioca é uma variedade do funk surgida na década de 1980, originada nas favelas do Rio de Janeiro, derivada ainda de subgêneros como o Miami Bass, devido à sua batida rápida e aos vocais graves. Chamado apenas de funk em seu local de origem, também é conhecido por funk carioca em outras regiõesdo país e por baile funk no Canadá.
Pagode
Ao longo dos anos 70, quando os emergentes sambistas se viram diante do bloqueio das rádios e das próprias escolas de samba (reféns de um Carnaval comercializado), os pagodes se tornaram a melhor opção para que suas composições fossem ouvidas e divulgadas. No início da década de 80, além do samba de terreiro, samba-canção, samba-enredo, partido-alto e outros, surgiu um *estilo* de samba chamado pagode. Pode-se também dizer que foi um movimento de sambistas.
Blues
É uma forma musical vocal e/ou que se fundamenta no uso instrumental que se fundamenta no uso de notas tocadas ou cantadas numa frequência baixa, com fins expressivos, evitando notas da escala maior, utilizando sempre uma estrutura repetitiva.Surgiu a partir dos cantos de fé religiosa chamada spirituals e de outras maneiras como: cânticos, gritos e canções de trabalho, cantados pelas comunidades dos escravos libertos, com forte raiz estilística na África Ocidental. Suas letras, muitas vezes, incluíam sutis sugestões ou protestos contra a escravidão ou formas de escapar dela.O blues tem exercido grande influência na música popular ocidental, definindo e influenciando o surgimento da maioria dos estilos musicais como o rock and roll e música country é influenciada também na músiaca pop e na música clássica moderna.
Sertanejo
No Brasil, denomina-se música sertaneja o estilo musical autoproclamado herdeiro da "música caipira" e da moda de viola, que se caracteriza pela melodia simples e melancólica; muitas vezes é chamada de música do interior. Hoje em dia, o termo música sertaneja vem, aos poucos, sendo substituído pelo termo música country devido à influência da música country norte-americana que a indústria brasileira está usando como novo segmento comercial na televisão e na indústria de gravação.No entanto, a partir da década de 1980, tem início uma exploração comercial massificada do estilo "sertanejo", somado, em muitos casos, à uma releitura de sucessos internacionais e mesmo da Jovem Guarda., surgem inúmeros artistas, quase sempre em duplas, que são lançados por gravadoras e expostos como produto de cultura de massa, esses artistas passam a ser chamados de "duplas sertanejas". Começando com Chitãozinho & Xororó e Leandro & Leonardo, uma enxurrada de duplas do mesmo gênero segue o fenômeno, que alcança o seu auge entre 1988 e 1990 no início da década de 2000, inicia-se uma espécie de "revival" desse estilo, principalmente devido ao sucesso de duplas, como Bruno & Marrone, Edson & Hudson e, mais tarde, Victor & Leo e Guilherme & Santiago, e sua ampla divulgação na mídia, sobretudo a televisiva.
Pop
Música pop é um gênero musical que apresenta um ritmo específico. Por vezes, o termo também é usado para designar qualquer tipo de música que alcance um alto número de vendas e/ou execuções (música popular). A música pop tem como marca a apreciação por parte de todo tipo de públicos, por isso os artistas que se dedicam a compor canções no estilo pop têm como principal objetivo a sua audiência e o seu sucesso comercial, muitas vezes cantando em diversos gêneros musicais. Entre várias cantoras, quatro podem ser consideradas as eternas divas do POP: Cher, coms seus eternos sucessos Believe, If I Could Turn Back Time, I Found Someone entre outros; Janet Jackson 7 singles do álbum no Top 5 do Hot 100 da Billboard, Madonna conhecida como a cantora que nunca será esquecida por ser a rainha do pop e Britney Spears que é a princesa do pop, bateu vários recordes na música, considerados impossíveis de se realizar hoje em dia.
 Rock
O Rock and roll surgiu nos Estados Unidos da América no final da anos 1940 e início da década de 1950 e rapidamente se espalhou para o resto do mundo, durante e após a década de 1960. Suas raízes se encontram no rock and roll e no rockabilly que emergiu e se definiu nos Estados Unidos da América no final dos anos quarenta e início dos cinqüenta, que evoluiu do blues, da música country e do rhythm and blues, entre outras influências musicais que ainda incluem o folk, o gospel, o jazz e a música clássica. Todas estas influências combinadas em uma simples estrutura musical baseada no blues que era "rápida, dançável e pegajosa"No final dos década de 1960 e início dos anos setentao rock desenvolveu diferentes subgêneroso folk rock, o blues-rock e o jazz-rock. O som do rock muitas vezes gira em torno da guitarra elétrica ou do violão e utiliza um forte backbeat (contratempo) estabelecido pelo ritmo do baixo elétrico, da bateria, do teclado, e outros instrumentos como órgão, piano, ou, desde a década de 1970, sintetizadores digitais. Junto com a guitarra ou teclado, o saxofone e a gaita (estilo blues) são por vezes utilizados como instrumentos solo. Em sua "forma pura", o rock "tem três acordes, um forte e insistente contratempo e uma melodia cativante".A maioria dos grupos de rock são constituídos por um vocalista, um guitarrista, um baixista e um baterista, formando um quarteto, alguns grupos omitem uma ou mais destas funções e/ou utilizam um vocalista que toca um instrumento enquanto canta, às vezes formando um trio ou duo; outros ainda adicionam outros músicos, como um ou dois guitarristas e/ou tecladista. Mais raramente, os grupos também utilizam saxofonistas ou trompetistas e até instrumentos como violinos com cordas ou cellos.
Hip hop
O hip hop é um movimento cultural iniciado no final da década de 1960, nos Estados Unidos como forma de reação, aos conflitos sociais e à violência sofrida pelas classes menos favorecidas da sociedade urbana. É uma espécie de cultura das ruas, um movimento de reivindicação de espaço e voz das periferias, traduzido nas letras questionadoras e agressivas, no ritmo forte e intenso e nas imagens grafitadas pelos muros das cidades. O hip hop como movimento cultural é composto por quatro manifestações artísticas principais: MCing que é a manifestação do mestre de cerimônias, que anima a festa com suas rimas improvisadas,a instrumentação dos DJs, a dança do breakdance e a pintura do grafite. No Brasil, o movimento hip hop foi adotado onde surgiu com força nos anos 1980, dos tradicionais encontros na rua 25 de Maio e no metrô São Bento, de onde saíram muitos artistas reconhecidos, sobretudo, pelos jovens negros e pobres de cidades grandes, como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Porto Alegre e Curitiba, como forma de discussão e protesto contra o preconceito racial, a miséria e a exclusão. O hip hop emergiu no final da década de 1960 nos subúrbios negros e latinos de Nova Iorque, estes subúrbios, verdadeiros guetos, enfrentavam diversos problemas de ordem social como pobreza, violência, racismo, tráfico de drogas, carência de infra-estrutura e de educação, entre outros. os jovens encontravam na rua o único espaço de lazer, e geralmente entravam num sistema de gangues, as quais se confrontavam de maneira violenta na luta pelo domínio territorial. 
As gangues funcionavam como um sistema opressor dentro das próprias periferias - quem fazia parte de algumas das gangues, ou quem estava de fora, sempre conhecia os territórios e as regras impostas por elas,devendo segui-las rigidamente. 
Rap
A sigla RAP é, pelo inglês, originária das iniciais de Rhythm And Poetry - Ritmo e Poesia. Rap é o discurso rítmico com rimas e é um dos elementos da música e cultura hip hop. No início da década de 70 muitos jovens jamaicanos foram obrigados a emigrar para os Estados Unidos da América, devido a uma crise econômica e social que se abateu sobre a ilha. E um em especial, o DJ jamaicano Kool Herc, introduziu em Nova Iorque a tradição dos sistemas de som e do canto falado e foi se espalhando e popularizando entre as classes mais pobres ate chegar a atingir a alta sociedade. O rap, comercializado nos EUA, desenvolveu-se tanto por dentro como por fora da cultura hip hop, e começou com as festas nas ruas. Eles introduziam as grandes festas populares em grandes galpões,com a prática de ter um MC, que subia no palco junto ao DJ e animava a multidão, gritando e encorajandocom as palavras de rimas, até que foi se formando o rap. A origem do Rap veio da Jamaica, mais ou menos na década de 60 quando surgiram os sistemas de som, que eram colocados nas ruas dos guetos jamaicanos para animar bailes. Esses bailes serviam de fundo para o discurso dos "toasters", autênticos mestres de cerimônia que comentavam, nas suas intervenções, assuntos como a violência das favelas de Kingston e a situação política da Ilha, sem deixar de falar, é claro, de temas mais polêmicos, como sexo e drogas.
 Soul
Soul (do inglês. "alma") é um gênero musical dos Estados Unidos da América que nasceu do rhythm and blues e do gospel durante o final da década de 1950 e início da de 1960 entre os negros.Durante a mesma época, o termo soul já era usado nos EUA como um adjetivo usado em referência ao afro-americano, como em "soul food" ("comida de negro"). Esse uso apareceu justamente numa época de vários movimentos de liberalismo social, tanto com a revolução dos jovens com o uso das drogas, como os movimentos anti-guerra e anti-racial. Por consequência, a "música soul" nada mais era que uma referência a música dos negros, independente de gênero.Durante a década de 1960, surgiu até o programa de televisão estadunidense Soul Train, que apresentava os sucessos das canções dos negros daquele país, independente do gênero do sucesso musical. Ainda no rhythm and blues, a popular dupla Sam and Dave escreveram um sucesso que ressurgiu mais tarde no filme Blues Brothers, no qual interpretam a canção "Soul Man". Sua letra cita "(...) eu sou um homem negro (...)".[A apresentação da música soul é muito emotiva; a melodia é bem ornamentada e com improvisações, rodopios corporal do cantor e efeitos sonoros dos instrumentos. Os ritmos pegam facilmente, acentuados com o bater de palmas e os movimentos plásticos da coreografia são detalhes importantes.
Heavy Metal
Heavy metal (muitas vezes referida apenas como metal ) é um gênero do rock que se desenvolveu no final da década de 1960 e no início da década de 1970, em grande parte, na Inglaterra e nos Estados Unidos , tendo como raízes o blues-rock e o rock psicodélico, as bandas que criaram o gênero desenvolveram um espesso, maciço som, caracterizada por altas distorções amplificadas, prolongados solos de guitarra e batidas enfáticas. O Allmusic afirma que "de todos os formatos do rock 'n' roll, o heavy metal é a forma mais extrema, em termos de volume, machismo, e teatralidade"[4O heavy metal se caracteriza tradicionalmente por guitarras altas e distorcidas, ritmos enfáticos, um som de baixo-e-bateria denso e vocais vigorosos.
Punk
A música punk desde suas origem até os dias de hoje passou por diversas mudanças e sub-divisões, englobando características que vão do pop-rock irônico e politicamente indiferente ao ruidoso discurso político panfletário. O estilo punk-rock tradicional caracteriza-se pelo uso de poucos acordesmúsica de curta duração e letras rebeldes, sarcásticas que podem ser politizadas ou não, em muitos casos uma manifestação de antipatia à cultura vigente.
Hardcore
O Techno Hardcore ou Hardcore é um estilo de música electrónica moderno, nascido nos princípios dos anos 90 nos Países Baixos. Caracteriza-se pela sua velocidade (algumas canções alcançam os 200 beats por minuto) e pelo característico BassDrum, que consiste em misturar uma distorção forte do tambor com um baixo. Existem varias raves entre elas temos a famosa Thunderdome, a também famosa Masters of Hardcore, Hellraiser, earthquake entre muitas onde a dança caracteristica do Hardcore é chamada de Hakkuh que, é dançada ao mexer as pernas e os braços em movimentos aleatórios deixando o tronco parado. Hardcore, no contexto punk, refere-se à cena musical surgida internacionalmente através da "segunda onda" do punk, no começo da década de 1980, e mais comumente a um estilo de punk rock caracterizado inicialmente por tempos extremamente acelerados, canções curtas, letras baseadas no protesto político e social, revolta e frustrações individuais, cantadas de forma agressiva.E tbm se divide em melódico, emo.
MPB
A MPB surgiu exatamente em um momento de declínio da Bossa Nova, gênero renovador na música brasileira surgido na segunda metade da década de 1950, influenciado pelo jazz norte-americano, a Bossa Nova deu novas marcas ao samba tradicional.A música popular brasileira (MPB) é um gênero musical brasileiro,, apreciado principalmente pelas classes médias urbanas do Brasil, surgiu a partir de 1966, com a segunda geração da Bossa Nova, depois passou abranger outras misturas de ritmos como a do rock e o samba, dando origem a um estilo conhecido como samba-rock, a do música pop e do Samba, tendo como artistas famosos Gilberto Gil, Chico Buarque e outros, e no fim da década de 1990 a mistura da música latina influenciada pelo reggae e o samba, dando origem a um gênero conhecido como Swingue. Apesar de abrangente, a MPB não deve ser confundida com Música do Brasil, em que esta abarca diversos gêneros da música nacional, entre os quais o baião, a bossa nova, o choro, o frevo, o samba-rock, o forró, o Swingue e a própria MPB.
Jazz
O jazz é uma manifestação artístico-musical originária dos Estados Unidos da América, tal manifestação teria surgido por volta do início do século XX na região estadunidense de Nova Orleans e em suas proximidades, tendo na cultura popular e na criatividade das comunidades negras que ali viviam um de seus espaços de desenvolvimento mais importantes.O Jazz se desenvolveu com a mistura de várias tradições musicais, em particular a afro-americana, esta nova forma de se fazer música incorporava blue notes, chamada e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisação e notas com swing do ragtime. Os instrumentos musicais básicos para o Jazz são aqueles usados em bandas marciais e bandas de dança: metais, palhetas e baterias, no entanto, o Jazz, em suas várias formas, aceita praticamente todo tipo de instrumento.
Música sacra
	A música sacra pode ser compreendida em sentido mais limitado, denotando a música de natureza erudita inerente à tradição judaico-cristã. Ou ser percebida em seu significado mais amplo, referindo-se a toda música executada nas cerimônias de toda e qualquer religião. Alguns conhecedores religiosos da música sacra estabelecem suas principais qualidades, aquelas que devem estar presentes para que se defina uma canção como de natureza sacra. Entre elas, consta que a música deve: disseminar um ponto de vista autêntico sobre a Divindade; transmitir no conteúdo uma revelação presente na Bíblia e na doutrina de cada religião; estimular a vivência do testemunho de Jesus; ser completamente oposta à música profana; conter uma oração em sua essência, justificando como arremate final o amém; submeter a técnica musical aos fatores religiosos; ajudar o crente a perceber suas imperfeições com clareza; levar o devoto a perceber o significado do seu próprio sacrifício no desenvolvimento de sua fé; incentivar a emergência das emoções espirituais que levam o Homem a louvar o Criador.  A música sacra foi desenvolvida em todas as épocas da história da música ocidental, desde o Renascimento, passando pelo Barroco, pelo Classicismo, pelo Romantismo e finalmente o Modernismo.
Música clássica
	Música clássica é um gênero musical erudito, caracterizado pela complexidade da instrumentação e por ser representada sob a forma de sinfonia, ópera ou outros tipos de desenvolvimentos musicais. Também conhecida por “música erudita”, os primórdios da música clássica podem ser remontados para o século IX, com base nas tradições da música sacra cristã ocidental. O seu crescimento tornou-se mais acentuado principalmente durante a Idade Média (entre o século XVI e XVIII). Tradicionalmente, a música clássica ficou associada como um “bem” das sociedades refinadas e de intelectuais, excluindo tudo o que seja popular e proletário.
 Em relação às técnicas de execução, ao contrário da música popular, manifestada através de canções, a música clássica é composta por sinfonias, óperas, sonatas,entre outras formas mais complexas de desenvolvimento musical.
MÚSICA E TERAPIA OCUPACIONAL
No final da Segunda Guerra Mundial, músicos foram chamados para tocar em hospitais como forma de auxiliar o tratamento dos feridos. Como a experiência surtiu resultados positivos, as autoridades médicas dos Estados Unidos decidiram habilitar profissionais para utilizar criteriosamente a música como terapia. O primeiro curso de musicoterapia foi criado em 1944, na Universidade Estadual de Michigan. A música utilizada na Terapia Ocupacional tem como objetivo afetar as necessidades físicas, emocionais, cognitivas e sociais de indivíduos de todas as idades. A música quando é incorporada a Terapia Ocupacional assume como objeto os diferentes modos de existir do sujeito, assim como as suas formas de organização, atividades, o estabelecimento de vínculos e pontes com a família, comunidade e outras dimensões da rede social do paciente.
A musicoterapia busca desenvolver potenciais e restaurar funções do indivíduo para que ele alcance uma melhor qualidade de vida,através da prevenção, reabilitação e tratamento. A música também é usada como uma espécie de elo, com suas experiências significativas do passado, particularmente no que se diz respeito a melodias que evocam memórias específicas. Todos os tratamentos elencados a música é baseado na humanidade, na qual envolve o corpo, mente e espírito, sendo portanto, sua utilização controlada. Permite uma esperança no tratamento, reabilitação, educação e tratamento de crianças, adultos e idosos que padecem de distúrbios físicos, mentais ou emocionais. Os terapeutas ocupacionais aplicam músicas e áudios terapêuticos específicos com base nas necessidades dos pacientes, utilizando a improvisação musical, canção escrita, discussão lírica, música e imagens, técnicas de escuta e aprendizagem através da música.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
A música está inserida na história da humanidade desde as primeiras civilizações, ela é utilizada como forma de integração entre as pessoas.Os terapeutas ocupacionais viram nessa manifestação artística através da música uma forma de integrar e de reintegrar as pessoas na rede social. A musicoterapia tem acarretado para diversos pacientes resultados benéficos ao longo dos seus tratamentos.
REFÊNCIAS
A história da música: origem,conceitos e tendências. Acessado em: http://universonerd.net/portal/diversao/musica/a-historia-da-musica-origem-conceito-e-tendencias-parte-1/
A música e sua origem.
Acessado em:https://ecleticamusica.wordpress.com/2012/10/17/a-musica-e-sua-origem/
BRANDÃO,Antônio Carlos.Movimentos Culturais de Juventude.2.ed.reform.São Paulo:Moderna,2004. 
História da música brasileira.Acessado em: http://www.gazetadebeirute.com/2012/12/historia-da-musica-brasileira.html 
LIBERMAN, Flávia. Trabalho corporal, música, teatro e dança em Terapia Ocupacional: clínica e formação. Cadernos Centro Universitário São Camilo–Terapia Ocupacional, v. 8, n. 3, p. 39-43, 2002.
Música: um pouco de história. Acessado em: http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=122