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Questão 1/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil Leia a citação a seguir: “A busca de assuntos brasileiros, iniciada em 1923 por Tarsila, ganha outro viés a partir de 1927 [...] quando a artista se inspira nas visões de seu inconsciente, originadas em sonhos, bem como no imaginário proveniente das histórias de assombração, lendas e superstições ouvidas na infância, que deram, por exemplo, origem a Abaporu, de 1928”. Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: BARROS, Regina Teixeira. Tarsila e o Brasil dos Modernistas. Casa Fiat de Cultura (Catálogo de exposição), Nova Lima-MG, maio/jul. 2011, p. 23. De acordo com a citação acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre a vida e a obra da artista Tarsila do Amaral e os desdobramentos da Semana de 22, leia as afirmativas a seguir: I. Apesar de interessada na Semana de 1922, Tarsila do Amaral só conseguiu se aproximar dos modernistas quando fez a leitura do Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade. II. O cubismo foi a primeira inspiração da artista dentro das linguagens de vanguarda. III. A Fase Pau-Brasil refere-se ao contato de Tarsila com as cidades históricas de Minas Gerais em viagem realizada com Oswald de Andrade e Blaise Cendrars, traduzida na captura da essência serena do interior, na simplicidade das formas do casario e nas curvas montanhosas, caracterizando as obras com imagens rurais da artista. IV. A Fase Social é a mais curta e ocorreu depois de uma viagem à antiga União Soviética, onde se sensibilizou com a causa operária no mundo e no Brasil. Estão corretas apenas as afirmativas: A I e IV. B II e III. C II, III e IV D II e IV. E I, III e IV. Questão 2/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil Atente para a passagem a seguir: “Apesar de haver produção artística local antes de 1816, e mesmo aulas de desenho e pintura, apenas com a vinda da Missão houve uma sistematização do ensino e da prática artística por meio da Academia, e isso sim era algo inédito no país”. Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: TREVISAN, Anderson Ricardo. Debret e a Missão Artística Francesa de 1816: aspectos da constituição da arte acadêmica do Brasil. Plural: Revista do Programa de Pós-Graduação em Sociologia. USP, São Paulo, n.14, p. 9-32, 2007, p. 18. De acordo com a passagem acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre a Missão Artística Francesa no Brasil, é correto afirmar que: A implantou-se uma corrente de arte erudita que ganhou força com os anos, apesar do predomínio da arte popular e artesanal. B serviu de referência para a criação da Academia no Brasil, por intermédio do príncipe-regente, baseado no modelo da Academia Portuguesa. C a formação dos artistas que participaram da missão artística francesa era barroca. D a maioria dos artistas plásticos brasileiros antes da chegada da Missão eram membros da elite local. E a Missão permitiu que a arte erudita se aproximasse do povo. Questão 3/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil Leia a citação a seguir: Segundo o historiador Giulio Carlo Argan, não devemos considerar “o barroco como um estilo, mas como uma situação – um problema comum ao qual cada artista deu uma resposta singular [...]. Esse problema comum foi o surgimento do Estado absolutista, ‘a grande criação política do século 17’. Em contraste com o Renascimento, produto típico das pequenas cidades-Estado italianas, o barroco prosperou sob as grandes estruturas burocráticas criadas para assegurar a extração de uma renda fundiária dos camponeses após o fim da servidão de gleba”. Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: PULS, Maurício. Contrastes e confrontos. Caderno Mais, Folha de S. Paulo, 19/12/2004. <http://www1.folha.uol.com.br/fsp/mais/fs1912200416.htm>. Acesso em 30 de mar. 2017. De acordo com a citação acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre a aproximação do barroco europeu com as manifestações barrocas brasileiras, assinale a afirmativa correta: A No Brasil, o barroco foi imponente, erudito e elitizado como na Itália. B O barroco brasileiro ocorreu no século XVII, durante o qual se destacaram as casas-grandes construídas no estilo dos palacetes italianos barrocos. C O barroco no Brasil está relacionado à Igreja, pois se pretendia envolver ainda mais os fiéis com o poder de persuasão da arte barroca. D A arquitetura barroca no Brasil é intimista, privilegiando a simplicidade, se assemelhando ao minimalismo. E Os jesuítas, ao chegarem no Brasil no século XVI, trouxeram o estilo barroco na bagagem, ornamentando suas igrejas. Questão 4/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil Leia a citação a seguir: “Serão mãos de gente? Não. Bichos são elas na sua forma, na sua pujança, no seu nervosismo, na sua prematura velhice, na sua sabedoria no ato de criar, acariciar, sentir o mundo pela forma, pelo tato, conhecimento que vai muito além dos olhos”. Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: CLARK, Lygia. Breviário sobre o corpo. Arte&Ensaios, Rio de Janeiro, n.16, p. 115-125, jul. 2008, p. 118. Fonte: CLARK, Lygia. Bicho em si. Escultura, 1962. Disponível em: https://www.wikiart.org/en/lygia-clark/bicho-em-si-1962. Acesso em 29 de mar. 2017. De acordo com a citação, a imagem acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre a obra de Lygia Clark, é correto afirmar que: A os Bichos são placas de metal fixas e soldadas que formam figuras específicas de animais que a artista predeterminou. B o público interage com o trabalho de Lygia Clark com o sentido da visão e com a manifestação da palavra, a fim de esboçar textos críticos. C a artista buscava nas propostas artísticas uma solução geométrica, abstrata e racional para as novas definições da arte. D Lygia trabalhava com materiais perenes, pois se preocupava com a originalidade e o objeto artístico único e imperecível. E Lygia tirou suas obras das paredes e dos museus para aproximar-se do público, que podia manipular as obras para completar-lhes o sentido. Questão 5/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil Leia com atenção a passagem de texto a seguir: “Forte referência para as gerações que a sucederam, Letícia Parente [...] ocupa, segundo os curadores da exposição, um papel no audiovisual experimental brasileiro que remete às produções de Andy Warhol e Bruce Nauman no cenário norte-americano. Com produção centrada nas décadas de 70 e 80 e apropriando-se dos meios técnicos disponíveis na época, Letícia problematizava as imposições sociais cotidianas através de performances frente à câmera”. Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: http://videarte.wordpress.com. Acesso em 24 out. 2016. De acordo com a passagem acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira acerca da videoarte no Brasil e a atuação de Letícia Parente, é correto afirmar que: A a videoarte surgiu no Brasil pelo incentivo das grandes empresas de telecomunicação que dominavam o rádio, o teatro e a TV, na década de 1980. B a obra de Letícia Parente dialoga com questões de pertencimento, dor, nacional versus estrangeiro, questão amplamente debatida e sem esgotamento até hoje. C na arte, a utilização das novas mídias vai ao encontro do que o público espera, por isso é sucesso de visualizações e interesse do público em geral. D a arte do vídeo busca apoiar as produções audiovisuais das emissoras convencionais, servindocomo apoio às suas grades de programação. E a videoarte costuma apresentar obras semelhantes às produzidas pelo cinema americano, enfatizando a espetacularização da linguagem. Questão 6/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil Leia o fragmento do texto e observe a imagem seguir: “Como desviante, o estilo do Aleijadinho atenua a expressão do barroco, fazendo-o ‘dócil’ e ‘pequenininho’, ‘feito para acarinhar’, segundo Mário, o que implica a contenção como afeição pela plasticidade”. Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: BAGOLIN, Luiz Armando. “O Aleijadinho”: monstro herói. Estudos Avançados, São Paulo, v.23, n.65, p.353-358, 2009, p. 357. Fonte: LISBOA, Antônio Francisco. Passos da Paixão de Cristo. (Detalhe de capela). Santuário Bom Jesus de Matosinhos, Congonhas, MG. Fonte: Acervo Digital da UNESP. De acordo com o fragmento do texto, a imagem e os conteúdos do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre os Passos da Paixão, exposto no Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, assinale a alternativa correta: A São esculturas coloridas, com soluções formais bem originais, representando os passos de Cristo, mas também conectado ao tempo de Aleijadinho e às suas críticas à relação da Colônia com a Coroa e a escravidão. B As esculturas estão em escala reduzida para que a cena toda coubesse nas capelas. C O fato de os soldados não usarem sandálias deve-se à dificuldade do escultor em representar os dedos dos pés, optando pela representação com botas. D Na cena da subida do calvário, Jesus aparenta ter uma marca de sangue no pescoço, que comprovou-se ser uma interferência posterior, realizada por vandalismo. E As leituras sobre a escravidão ou as críticas quanto à relação entre a colônia e a Coroa, bem como as críticas de cunho social são interpretações já desconsideradas pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Questão 7/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil Considere a citação e a imagem a seguir: “Em 1920, como forma de celebrar o Centenário da Independência brasileira, foi apresentada a maquete do Monumento às Bandeiras, primeira obra para o espaço público elaborada por Brecheret. O projeto causou estranhamento nas pessoas que visitavam a exposição porque o escultor incorporou conceitos vigentes na Itália, onde ele estudou entre 1913 e 1919, mas que eram pouco conhecidos no Brasil”. Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: MOURA, Irene Barbosa de. O monumento e a cidade: A obra de Brecheret na dinâmica urbana. Cordis: Revista Eletrônica de História Social da Cidade, São Paulo, n.6, p. 77-93, jan. / jun., 2011, p. 80-81. Fonte: Monumento às Bandeiras. Granito. 8m x 7m x 40. São Paulo. 1953. Foto: Will Rodrigues/ Shutterstock, Inc. 1 Tendo em vista a citação, a imagem acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre o artista Victor Brecheret, é correto afirmar que: A apesar de o Monumento às Bandeiras ser uma escultura moderna, o artista não seguiu por esse caminho estético, preferindo as formas e os temas clássicos. B quando os artistas do modernismo viram a obra executada no Parque do Ibirapuera resolveram convidar o artista Brecheret para participar da Semana de 22. C Oswald de Andrade adquiriu uma das obras de Brecheret, a Cabeça de Cristo, que causou alvoroço nos seus familiares por trazer somente a cabeça de Jesus Cristo, e não o corpo inteiro, como era comum nas representações cristãs. D iniciou os estudos ainda jovem, no Brasil, com técnicas de artes aplicadas, especialmente o mobiliário. Depois conseguiu uma bolsa para a Europa, onde conheceu as obras de Rodin, que o influenciaram na estilização da figura humana. E Apesar de o movimento moderno permitir aberturas temáticas, Brecheret permaneceu nos temas clássicos, como os da história e da religiosidade. Questão 8/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil Considere o seguinte extrato do texto: “Tendo em mãos qualquer material vindo da indústria, tais como lâmpada, bolas de gude entre outros, propõe um método sobre a maneira de manipulá-los, que o capacita a realizar a sua obra de arte. Mais uma vez questiona a arte e quem é o artista”. Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: PASTE, Rosana Lucia. Processo de criação em arte: estudo de caso do artista plástico e professor Nelson Leirner. Dissertação (Mestrado em Educação), Vitória: Universidade Federal do Espírito Santo, 2010, p. 83. De acordo com o extrato do texto acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira, sobre o legado de Marcel Duchamp para Nelson Leirner, assinale a alternativa correta: A O artista contemporâneo não precisa se filiar a um movimento artístico e estilístico específico, mas precisa escolher uma linguagem unânime para seu trabalho. B As proposições aparentemente transgressoras de Duchamp que influenciam os artistas brasileiros contemporâneos não são radicais, mas apenas se apropriam de objetos do cotidiano. C Duchamp liberou o artista de confeccionar manualmente a obra, necessitando apenas encontrá-la ou mesmo anunciar a sua existência. D A obra de Nelson Leirner questiona o uso dos objetos industriais em arte, criticando-os, enquanto as questões de Duchamp são a violência e a morte, fruto de sua experiência na Primeira Guerra Mundial. E Nelson Leirner foi um artista contemporâneo com a temática da cultura popular brasileira, utilizando-se principalmente das linguagens tradicionais, como a pintura. Questão 8/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil Considere o seguinte extrato do texto: “Tendo em mãos qualquer material vindo da indústria, tais como lâmpada, bolas de gude entre outros, propõe um método sobre a maneira de manipulá-los, que o capacita a realizar a sua obra de arte. Mais uma vez questiona a arte e quem é o artista”. Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: PASTE, Rosana Lucia. Processo de criação em arte: estudo de caso do artista plástico e professor Nelson Leirner. Dissertação (Mestrado em Educação), Vitória: Universidade Federal do Espírito Santo, 2010, p. 83. De acordo com o extrato do texto acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira, sobre o legado de Marcel Duchamp para Nelson Leirner, assinale a alternativa correta: A O artista contemporâneo não precisa se filiar a um movimento artístico e estilístico específico, mas precisa escolher uma linguagem unânime para seu trabalho. B As proposições aparentemente transgressoras de Duchamp que influenciam os artistas brasileiros contemporâneos não são radicais, mas apenas se apropriam de objetos do cotidiano. C Duchamp liberou o artista de confeccionar manualmente a obra, necessitando apenas encontrá-la ou mesmo anunciar a sua existência. D A obra de Nelson Leirner questiona o uso dos objetos industriais em arte, criticando-os, enquanto as questões de Duchamp são a violência e a morte, fruto de sua experiência na Primeira Guerra Mundial. E Nelson Leirner foi um artista contemporâneo com a temática da cultura popular brasileira, utilizando-se principalmente das linguagens tradicionais, como a pintura. Questão 10/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil Considere o seguinte fragmento de texto: “Os povos Kadiwéu, também chamados de índios cavaleiros, de língua Guaicuru, pertencem ao grupo étnico Mbayá [...]. Nas pinturas são utilizados desenhos e tatuagens com poucos detalhes, geralmente simétricos, alguns detalhes sobre o nariz, lábios e faces, sendo que os mais complexos cobrem toda a face, quase impossíveisde descrever”. Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: RIBEIRO, Maristela Maria. Grafismo Indígena. Trabalho de Conclusão de Curso (Licenciatura em Artes Visuais), Instituto de Artes da Universidade de Brasília – UnB, 54 p. Brasília, 2012, p. 31. A partir do fragmento de texto acima e das considerações do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre a pintura corporal Kadiwéu, é correto afirmar que: A utilizavam padrões figurativos para a construção dos desenhos nas pinturas corporais desta tribo. B apenas os guerreiros executavam as pinturas, por causa do seu porte físico. C as tintas que utilizam resultam de misturas químicas de pigmentos que o homem branco produziu. D a execução e a produção dos desenhos e tatuagens têm finalidade estética. E os Kadiwéu pintam-se para identificar nobres, guerreiros e o povo comum.
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