aula 09 retratos e pessoas

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Retratos e pessoas
Retratos e pessoas
• O retrato é de longe o mais popular de todos os motivos fotográficos. Para 
pessoas que não tem a fotografia como hobby, mas apenas como uma 
maneira de registrar acontecimentos familiares, a maioria das fotos que 
tiram são retratos. Para o aficionado, o retrato permite muito mais 
liberdade que outras formas de fotografia, simplesmente porque é possível 
escolher a posição do retratado e faze-lo posar. No retrato, você tem muito 
mais controle sobre a composição.
• Além de escolher o ponto de vista, pode também controlar o retratado, 
dizendo-lhe para se virar desse modo ou daquele, para sorrir ou gargalhar, 
ou ainda para usar objetos de cena. Pode colocar a pessoa num 
determinado fundo e persuadi-la a usar roupas que se harmonizem com o 
esquema de cor ou com a atmosfera que você pretende criar. Tudo isso 
permite au fotógrafo um controle muito maior.
Escolha do cenário
• Para uma sessão de retratos, a primeira coisa a considerar e se ela será
feita no ambiente controlado do estúdio ou a luz natural de
• um cenário ao ar livre. A vantagem da casa ou do estúdio e que a
ilumina4ao pode ser colocada em qualquer angulo e ter a intensidade e a
difusão necessárias. 0 fundo pode ser trocado com facilidade e iluminado
separadamente. 0 estúdio e também um lugar mais agradável para o
fot6grafo e o modelo. Nem todo mundo dispõe de estúdio próprio, mas
sempre e possível aluga-lo.
• Ao ar livre, a iluminação requer menos habilidade, pois, na contrario do
que acontece com o flash, registra-se exatamente o que se vê. A
intensidade e a dire4ao da luz são determinadas pelo posicionamento do
modelo ou pela hora do dia escolhida para fotografar. Mas o verdadeiro
encanto de fotografar fora do estúdio e a enorme variedade de fundos
adequados ao objeto, ou que revelem mais dele.
Fundo atraente
• Fotografar ao ar livre possibilita
grande variedade de fundos, e o
controle sobre eles dependera da
distancia em relação ao motivo e da
profundidade de campo. Essa porta
entalhada e um fundo visualmente
sedutor, e a luz do Sol, semi-difusa
graças a presença de nuvens leves,
realça a textura do entalhe.
Versatilidade ao ar livre
• Para esta foto de moda, o bom
tempo permitiu diferentes
fotografias ao ar livre. Aqui, as
paredes de tijolo de um grande
jardim constituem um fundo
mais complexo, mas
conveniente para a foto. Com
mais espaço, foram possíveis
poses de corpo inteiro - e a luz
pode ser de certo modo
controlada com refletores.
Fundo simples
• Uma simples porta porem marcante cria
um fundo despojado para esta pose.
Pediu-se a modelo que ficasse junto da
porta, para que a pintura escura enchesse
todo o segundo plano.
Uso criativo da
iluminação
Uso criativo da
iluminação
• Feixes de luz dão fotos interessantes, mas o que
faz a beleza de certas fotos e a possibilidade de
colocar o objeto debaixo da luz. Fotografar
significa literalmente escrever com luz. Se o
instrumento básico do fotografo e a luz, ela
também pode se tornar parte do objeto.
Quantas vezes não vimos um feixe de luz
penetrando um ambiente num fim da tarde? A
luz do Sol filtra-se por uma janela, criando um
intrincado padrão que espelha as folhas de uma
arvore que bloqueavam sua passagem, ou o
contorno do batente da janela.
• Esse efeito não se presta apenas a fotos de
crepúsculos, faróis de carros e velas - a própria
luz pode se tornar parte de qualquer fotografia,
mesmo do retrato. A pessoa pode ser colocada
debaixo do padrão de Iuz, dando a impressão
de que um spot foi deliberadamente
posicionado para captar o motivo.
Linhas irradiantes
• A luz cálida do Sol poente
jorra através de uma
claraboia em cima de uma
porta, compondo um
padrão radial no segundo
piano. Isso cria um mundo
agradável e interessante
para a foto.
Usando luz no chão
• Para tirar vantagem ate
dos menores spots,
peca ao modelo para se
deitar no chão e colocar
o rosto debaixo do foco,
de modo a ficar
banhado em luz.
Perfis e silhuetas
POSES PARA FOTOGRAFIA DE MODA
Como dirigir poses de modelos 
em um ensaio fotográfico
• É sabido por fotógrafos que as modelos
mais descontraídas, tranquilas e que se
divertem em frente às lentes ficam melhor
nas fotografias, portanto fazer com que a
sua modelo se sinta bela, ajuda a deixá-la
mais bonita nas fotos. Um ambiente
convidativo cria a atmosfera perfeita para o
ensaio fotográfico. Um cenário silencioso,
um camarim particular para troca de
roupas, uma sala de maquiagem bem
iluminada, uma área de estar com assentos
confortáveis e música ajudam a dar o
glamour necessário para o ambiente das
fotos. Da próxima vez que for realizar um
ensaio com alguém, tente usar essas
técnicas.
O ânimo no ensaio fotográfico
1
• Um clima de beleza é fundamental.
Vestiário, maquiagem e cabelo: tudo isso
contribui para o fator glamour do ensaio
fotográfico. Um estado de espírito
descontraído e tranquilo também é
fundamental. Uma modelo calma se
movimenta e faz poses com maior
facilidade. Na década de 80, o vinho era
regra nos ensaios glamorosos de fotos e a
música de fundo ajudava as modelas a
relaxar. Os melhores fotógrafos ajudarão
as modelos a se sentirem belas ao mesmo
tempo em que criam um ambiente
confortável para elas.
2
• As expressões faciais são o aspecto mais
desafiador para as modelos, pois o medo e
falta de confiança são refletidos no olhar. Para
evitar esse tipo de problema, peça para a
modelo fazer o seguinte exercício antes do
ensaio: em frente ao espelho, peça para ela
pronuncia vagarosamente as vogais: A / E / I /
O / U. Essas vogais produzem várias
expressões faciais desde uma expressão mais
amuada até mesmo um sorriso. Observar
esse processo no espelho ajuda a modelo a
aprender o quanto ela deve abrir os lábios
para evitar mostrar a gengiva e como sorrir
sem fechar demais os olhos ou enrugar o
rosto. Quando ela chegar ao estúdio
fotográfico, peça para ela fazer esse exercício
para você para conhecer variedade de
expressões faciais da modelo.
3
• Quando a modelo estiver sentada, analise as
feições dela. Com o auxílio das mãos como
apoio, é possível “remodelar” o rosto da
modelo. As bochechas salientes e a papada
podem ser eliminadas rapidamente. Peça
para a modelo usar as mãos para apoiar o
queixo ou a mandíbula. Garanta que ela não
esteja aplicando muita pressão nas mãos,
mas esteja apenas usando-as para criar o
resultado desejado para a foto. Lembre-se de
pedir para ela manter os dedos alinhados
próximo uns aos outros sem esticá-los.
4
• Se a modelo tiver um pescoço maior ou
várias dobras embaixo do queixo, você
pode reduzir esses defeitos pedindo para
ela esticar o pescoço para frente o máximo
possível para definir a linha da mandíbula.
A modelo deve empurrar a cabeça para
frente, fazendo com que a mandíbula fique
exposta para a câmera. Os ombros da
modelo devem estar eretos, e o ombro
que estiver mais afastado da câmera deve
ficar um pouco mais levantado.
5
• Curvar um pouco a cintura diminui o espaço
entre o quadril e o tronco. Os quadris e a barriga
nunca devem ficar de frente à câmera, mas
devem aparecer de perfil ou apenas três -
quartos dessa região na fotografia. Para fazer
com que a modelo fique com os tornozelos
levemente curvados nas fotos, é preciso usar
salto alto; os dedos dos pés não devem apontar
diretamente para a câmera. A silhueta da
modelo deve ficar em formato de “S”. Os
principais pontos de contato com a câmera
devem ser os olhos e os ombros.
Fonte: http://www.ehow.com.br/dirigir-poses-modelos-ensaio-fotografico-como_244840/