Portfólio cultura popular 2017

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CENTRO UNIVERSITÁRIO INTERNACIONAL 
UNINTER
David da Silva, RU 1341571 Turma 2016/02.
 
PORTFÓLIO
UTA – LABORATÓRIO E MATERIAL DIDÁTICO – MÓDULO B - FASE II
Avaré
2017
CENTRO UNIVERSITÁRIO INTERNACIONAL 
UNINTER
David da Silva, RU 1341571 Turma 2016/02.
 
PORTFÓLIO
UTA – LABORATÓRIO E MATERIAL DIDÁTICO – MÓDULO B - FASE II
Relatório de Portfólio da UTA Ensino de Arte: Arte Tridimensional – Módulo B Fase II. Apresentado ao curso de Licenciatura em Artes Visuais do Centro Universitário Internacional UNINTER. 
Tutor Local: Frédna Márcia Teixeira Bexiga. 
Centro Associado: PAP Avaré (Colégio Tyto Alba).
Avaré - SP
2017
MEMORIAL DESCRITIVO 
TEMA GERAL: “ENSINO DA ARTE”
SUBTEMA ESPECÍFICO: “ARTE POPULAR”
CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS 
NOME COMPLETO: David da Silva
RU: 1341571
POLO: PAP Avaré (Colégio Tyto Alba).
PROPOSTA ARTÍSTICA: 
Demonstrar através da gravura a importância da arte popular brasileira valorizado cada vez mais nossa cultura.
TÉCNICA: Os materiais para a realização da gravura são: uma matriz em papel laser filme Formato e Tamanho do Papel: A4 (21x29,7cm), um rolo de tinta, 
Pincel, tecido de algodão (50x50 cm) tinta para tecido além de tesoura sem pontas e um estilete com lâmina de 18 mm.
TÍTULO DA OBRA: Estêncil bumba meu boi.
INDICE DE ILUSTRAÇÕES
8Ilustração 1 J.Borges“A chegada da prostituta no céu”(1976), A professora.	�
9Ilustração 2 Estêncil bumba meu boi.	�
10Ilustração 3 Cristro Redentor Avaré-sp 1997	�
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Introdução
É uma técnica de impressão simples e de característica única, por isso, entre tantas técnicas de gravura, suas especificidades se sobressaíram, objetivando-se como a escolha na elaboração do memorial descritivo. 
A vista disso, a técnica proposta visa mostrar o encanto do desenho, da pintura e da impressão do estêncil, inspirado em pequenos e simples detalhes, com espontaneidade liberdade e vibrações de cores, assim como, a pureza da imaginação. 
Estêncil (ou stencil) é um molde com recortes vazados que formam figuras. Para estampar usando esta técnica, o molde vazado tem de ser fixado sobre uma superfície para que a tinta seja aplicada. A tinta que atinge a superfície sob o molde fica delimitada pelos espaços vazados, reproduzindo a figura. O estêncil é utilizado para imprimir desenhos sobre inúmeras superfícies, do cimento ao tecido. O molde pode ser feito de papel, plástico, metal, vinil, madeira… desde que o material seja Maleável, resistente à aplicação da tinta e fácil de cortar. 
 O inicio do estêncil segundo alguns autores foi nos países orientais na China e no Japão nos anos 500 a.c. onde era utilizado com elementos naturas, como folhas e rochas, para fazer as mascaras das partes que não podia cobrir com a tinta.
Durante a segunda guerra mundial teve um grande uso dessa técnica de estêncil para fazer intervenções urbanas, sendo utilizada para fazer propagandas da guerra e como forma de impressão nos uniformes e matérias da guerra. O estêncil serve de matriz para impressão por mimeógrafo e a base da pintura. 
 Hoje em dia o estêncil Arte se tornou um novo movimento artístico, urbano, feito na rua e para a rua, com desenhos cada vez mais elaborados, com cortes eletrônicos, onde possibilita muito mais a criatividade do artista, hoje as pinturas com estêncil tem varias Camadas e cores, fazendo pinturas realistas de alta qualidade.
Onde fica até difícil saber se a pintura foi feita com estêncil ou a mão livre.
PROPOSTA ARTÍSTICA. 
Demonstrar através da gravura a importância da arte popular brasileira valorizado cada vez mais nossa cultura.
Para começar a atividade estêncil primeiramente analisei o estilo dos artistas pesquisados, ai comecei o desenho a lápis. Assim, caso fosse necessário, seria fácil apagar. Mas sabia muito bem o que eu queria, quando terminei essa fase, passei a recortar a gravura com um estilete e uma tesoura cortei as linhas e as formas principais dele formando uma máscara de impressão. Usei um pequeno pedaço de esponja para imprimir em um pedaço de tecido de algodão ficou lindo, foi uma experiência ótima apesar de trabalhar a mais de 15 anos na área têxtil essa técnica foi a primeira vez que a vi e achei muito interessante para usar na minha área profissional. 
DESCRIÇÃO DA OBRA
 No primeiro momento, foram utilizados os livros da disciplina, para pesquisar a gravura que seria utilizada, após isso, escolhi a técnica da gravura que seria utilizada que seria a Xilogravura ou estêncil, utilizando com material vazado, com o objetivo de utilizar-se da gravura com o meio de expressão, comunicação e informação, sendo que um dos elementos visuais mais explorados na gravura é a textura visual.
 Como fonte de inspiração para o trabalho de gravura, foi utilizada o texto do trabalho sobre gravuras populares brasileiras. 
A gravura em estêncil obtém o tamanho de 210 mm de largura e 297 mm de altura e área é de1/16 m², isso porque, é visualizada em uma folha A4. 
Os materiais para a realização da gravura são: uma matriz em papel laser filme Formato e Tamanho do Papel: A4 (21x29,7cm), um rolo de tinta, pincel e tecido algodão (50x50 cm) tinta para tecido além de tesoura sem pontas e um estilete com lâmina de 18 mm. 
PROCESSO DE CONSTRUÇÃO DA OBRA
José Francisco Borges, mais conhecido como J. Borges é um dos mestres do cordel, um dos artistas folclóricos mais celebrados da América Latina e o xilogravurista brasileiro mais reconhecido no mundo ele começou a trabalhar aos dez anos de idade na roça, e negociava nas feiras da região, vendendo colheres de pau que ele mesmo fabricava. Autodidata, o gosto pela poesia fez encontrar nos folhetos de cordel um substituto para os livros escolares. Em 1964 começou a escrever folhetos de cordel; foi quando fez “O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina”, xilogravada por Mestre Dila, que vendeu mais de cinco mil exemplares em dois meses. Animado com o resultado, escreveu o segundo chamado “O Verdadeiro Aviso de Frei Damião Sobre os Castigos que Vêm”, que o conduziu pela primeira vez à xilogravura. Como não tinha dinheiro para pagar um ilustrador, J. Borges resolveu fazer ele mesmo: começou a entalhar na madeira a fachada da igreja de Bezerros, que usou no seu segundo folheto de cordel. Desde então, começou a fazer matrizes por encomenda e também para ilustrar os mais de 200 cordéis que lançou ao longo da vida. Hoje essas xilogravuras são impressas em grande quantidade, em diversos tamanhos, e vendidas a intelectuais, artistas e colecionadores de arte.
A divulgação do seu trabalho como gravurista iniciou-se em 1972, quando os pintores cariocas, Ivan Marquetti e José Maria de Souza, em visita a Bezerros, encomendaram gravuras em tamanhos maiores do que os usados normalmente no cordel. Pelas mãos desses pintores, essas gravuras chegaram ao escritor Ariano Suassuna e, com o seu incentivo, Borges passou a ser conhecido como o “melhor gravador do Nordeste”. Em pouco tempo, os seus trabalhos já participavam de exposições na França, Alemanha, Suíça, Itália, Venezuela e Cuba. Os temas mais solicitados em seu repertório são: o cotidiano do pobre, o cangaço, o amor, os castigos do céu, os mistérios, os milagres, crimes e corrupção, os folguedos populares, a religiosidade, a picardia, enfim todo o universo cultural do povo nordestino. Para o artista, dentre todas as xilogravuras que já fez, a sua preferida é "A chegada da prostituta no céu”, feita em 1976.
 
 Ilustração 1 J.Borges“A chegada da prostituta no céu”(1976), A professora.
A ilustração escolhida para a gravura popular brasileiras, a matriz é o papel laser filme Formato e Tamanho do Papel: A4 (21x29,7cm), sendo que, para realizar a gravura utiliza -se um estilete com lâmina de 18 mm de manuseada para cortar.Anexo 1. 
Numa mesa, utilizei uma folha de papel laser filme para realizar um desenho livre a lápis, Com o desenho no papel pronto, coloquei o papel laser filme em cima e  o copiei com o auxílio de um hidrocor. Após essa etapa comecei a parte mais delicada que é a de retirar com o auxílio do estilete e da tesoura as partes  vazadas do desenho.
Terminado de vazar  todo o desenho agora escolhei uma superfície que utilizaremos como modo de exibição do trabalho artístico que será um tecido de algodão, e com cuidado pintei a parte vazada utilizando uma bucha a fim de bater a tinta sem deixar que ela vá para as outras partes do desenho que não sejam as partes vazadas. 
Ilustração 2 Estêncil bumba meu boi.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
A arte da assemblage é uma expressão artística que supera quaisquer limitações, considerando que o artista pode se valer de materiais diversos para compor a sua obra, e desta forma, apresentar resultados inusitados.
ANEXOS
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Ilustração 3 Cristro Redentor Avaré-sp 1997
Cristo Redentor: A imagem fica em uma região privilegiada, possui um mirante que oferece vista da cidade. O local foi abençoado pelo Arcebispo Dom Antônio Maria Mucciallo que foi inaugurado em 1997. O escultor foi o Engenheiro Paulo Roberto da Silva.
Referencias:
ARTE-Cinética. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultura, 2017. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo353/arte-cinetica Acesso em: 04/07/2017 ás 16:00.
ASSEMBLAGE, in: ENCICLOPÉDIA itaú cultural de arte e cultura Brasileiras. São Paulo: itaú cultural, 2017. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo325/assemblage em: 27/06/2017 ás 9:30.
HAROLDO CASTRO, texto e fotos: Esculturas de Picasso revelam sua enorme genialidade e criatividade. 2016. Disponível em: http://epoca.globo.com/colunas-e-blogs/viajologia/noticia/2016/01/esculturas-de-picasso-revelam-sua-enorme-genialidade-e-criatividade.html. Acesso em: 26/06/2017 às 18:30.
WIKIPÉDIA, ASSEMBLAGE: São Paulo, 2012. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Assemblage. Acesso em: 02/07/2017 ás 14:00.