MINI CURSO BÁSICO DE GAITA DIATÔNICA JEFFERSON GONALVES

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Mini-Curso Básico de Gaita Diatônica
 
 Guia de introdução para o estudo da Gaita 
Diatônica 
 
Curso finalizado em 10/08/2004
Introdução:
Olá galera, me chamo Jefferson Gonçalves e vou ser 
o professor do Curso de Gaita Diatônica. Caso 
alguém ainda não me conheça, segue abaixo um 
pouco sobre minha carreira como músico e gaitista. 
Jefferson Gonçalves alcançou reconhecimento 
internacional como virtuoso da harmônica. Sua 
fluidez e seu estilo original o tornaram uma das 
figuras centrais do cenário da gaita no Brasil. Além 
de ter atuado em inúmeras gravações, do blues ao 
rock, passando pela MPB, pop, jingles e trilhas 
sonoras, assim como centenas de apresentações ao 
vivo, em 1992 fundou a banda Baseado em Blues, 
cotada entre as melhores bandas de blues do país, 
com 3 Cds gravados. 
Patrocinado desde 1996 pela Hering Harmônica 
S/A, Jefferson tem se empenhado em divulgar e 
expandir o uso da harmônica. Seu estilo levou a 
revista americana American Harmonica 
Newsletter (outubro/1996) e a Big City Blues 
Magazine (janeiro/2000) a apontá-lo como uma 
das grandes revelações da nova geração de 
instrumentistas. 
Em agosto de 1998 representou o Brasil na SPAH – 
Society for the Preservation and Advancement 
of the Harmonica, em Detroit, EUA, onde se 
apresentou ao lado do violonista e vocalista alemão 
Chris Jones, no concerto oficial em comemoração 
aos 35 anos da SPAH. De volta ao Brasil, formou o 
trio acústico Blues Etc.. que lançou seu Cd de 
estréia em 2001 e foi eleito pela critica o melhor 
disco de blues acústico do ano. 
Desde 99, Jefferson excursiona com gaitista Peter 
Madcat Ruth tocando nas melhores casas de show 
do Brasil vinculadas ao projeto Hering Blues Night 
e Blues Time Records, selo especializado em 
blues criado em parceria com o guitarrista Big Joe 
Manfra. 
Jefferson já gravou e acompanhou vários artistas e 
bandas entre eles : Belchior, Victor Biglione, 
Celso Blues Boy, Peter Madcat Ruth, Vanessa 
Barum, etc... 
Em 2002 Jefferson gravou pela empresa " 
aprenda Música.com.br" 3 video aulas onde 
ensina todas as técnicas do instrumento. 
 
Jefferson Gonçalves 
Administrador do Curso 
Capítulo 1: História da Gaita Diatônica
Antes de iniciarmos todo esse mini-curso vamos 
falar sobre a história deste intrumento que você 
está aprendendo: a Gaita Diatônica. 
Tamanho nunca foi documento. Pequena em 
dimensão, ela possui uma infinidade de sons. A 
primeira vista, um membro da grande família de 
Gaitas, que inclui instrumentos graves, de acordes, 
afinadas em oitavas, com trêmolo, Gaitas 
Cromáticas e algumas que fazem o papel do contra 
baixo em Orquestras de Gaita (no Brasil existe a 
Orquestra Harmônica de Curitiba, que foi criada 
em 1979 por Ronald Silva e Eduardo Pereira), e 
muitos outros modelos estranhos. 
Com a mesma forma por mais de 150 anos, a gaita 
tem sido usada com sucesso numa grande série de 
contextos musicais, embora já tenha sido 
marginalizada e até tratada como brinquedo. 
Atualmente atingiu um grande sucesso e adquiriu 
categoria de instrumento musical sério. Isto pode 
ser verificado em várias gravações, trilhas de filmes 
e comerciais de TV; mas vamos falar de sua 
história: 
A gaita ou Harmônica como nós a conhecemos hoje, 
foi inventada na Alemanha no Século XVIII.Contudo 
o conceito de um instrumento com palhetas livres 
possa ser encontrado há milhões de anos na China 
e sudeste da Ásia. 
Foi em Berlim, em 1821, que Friedrich Bushman, 
aos 16 anos inventou a AURA, para estudar a 
influência da corrente de ar no som. Sua invenção 
era essencialmente um conjunto de quinze 
diapasões, todas notas sopradas,conectados a uma 
armação de metal. 
Alguns anos depois, um produtor de instrumentos 
em Bohemia, chamado Richter, melhorou o design 
da desajeitada Aura. Ele fez uma estrutura de 20 
notas, dentro de dez orificios, ou seja 10 notas 
sopradas e 10 notas aspiradas, estas mudanças 
somado a estrutura do instrumento foi 
verdadeiramente a primeira gaita ou harmônica 
como nós a conhecemos hoje. 
Em 1827, um relojoeiro chamado Christian 
Messner começou a fazer harmônicas como uma 
linha opcional, na pequena cidade de Trossing, 
Alemanha.Em breve vários outros relojoeiros da 
área, muitos deles parentes de Messner, estavam 
tambem produzindo harmônicas como um negócio 
opcional. 
Mas nesta mesma cidade, um jovem relojoeiro de 
24 anos chamado Mattias Hohner, resolveu 
produzir harmônicas como seu principal negócio, 
produzindo assim 650 instrumentos no primeiro 
ano. O que distinguia Hohner dos outros 
fabricantes daquela época era a alta qualidade dos 
instrumentos aliada a uma grande visão de 
marketing, pois todas as gaitas fabricadas por ele 
tinha sua marca estampada. 
Em 1888 as gaitas Hohner foram para os EUA e 
foram largamente distribuídas, sem dúvida por 
serem baratas, pequenas e fácil de se tocar. Talvez 
por essa razão, elas foram tão bem recebidas entre 
a população negra. Ainda hoje a Hohner é o mais 
influente fabricante de gaitas, já tendo produzido 
cerca de 1.500 modelos diferentes de harmônicas. 
O mais caro foi fabricado fora de série, 
especialmente para o Papa Pio XI, todas as peças 
de metal, com exceção das palhetas eram de ouro 
maciço. Um dos modelos mais curiosos era 
acompanhado de um cordão para que os africanos, 
que não usam bolsos, pudessem pendurá-las no 
pescoço. 
No Brasil, a história da gaita começa em agosto de 
1923, um imigrante alemão chamado Alfred 
Hering, fundou a empresa Gaitas Alfred Hering 
em Blumenau - Santa Catarina, e começou a 
produzir as Harmônicas Hering. 
Após a morte do Sr. Hering, em meados de 1960, 
a empresa foi vendida para M. Hohner Company, 
de Trossing, Alemanha. Muita tecnologia foi trazida 
da Alemanha e introduzida no Brasil,melhorando 
assim cada vez mais a qualidade do instrumento.Em 
1979, um grupo de brasileiros comprou a Hering e 
M. Hohner deixou o Brasil. 
Atualmente sob a direção de Alberto Bertolazzi, e 
com o nome de "Fábrica de Harmônicas 
Catarinense S/A, ainda com sede em Blumenau - 
Santa Catarina, a companhia está engajada em 
modernizar e aperfeiçoar a qualidade de seus 
instrumentos com a ajuda de vários gaitistas 
brasileiros, principalmente da Orquestra 
Harmônica de Curitiba A Hering vem impondo um 
alto nível de desenvolvimento, atingindo assim uma 
qualidade internacional, sendo exportada para 
América Latina, Estados Unidos e Europa. 
 
 
Capítulo 2: Diferença ente Gaita Cromática e 
Diatônica
Entre os diversos tipos e modelos de Gaitas que 
existem no mercado, os mais conhecidos são as 
Cromáticas e Diatônicas 
Além do tamanho, estes dois tipos de Gaitas 
possuem muitas diferenças, as quais serão 
mostradas a seguir: 
• Gaita Cromática 
Existem dois modelos de Gaitas Cromáticas no 
mercado, que são as seguintes: 
* Gaita Cromática 48 vozes 
- Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita. 
- Possui 12 orifícios. 
- Possui 3 oitavas. 
* Gaita cromática 64 vozes 
- Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita. 
- Possui 16 orifícios. 
- Possui 4 oitavas. 
A escala cromática possui as notas naturais: Dó, Ré, 
Mi, Fá, Sol, Lá e Si, que são obtidas sem o uso da 
chave, e os acidentes: Dó#, Ré#, Fá#, Sol#, Lá# 
ou Réb, Mib, Solb, Láb e Síb, que são obtidas com o 
uso da chave. 
Sendo assim, cada orifício da Gaita Cromática 
possui 4 notas ou 4 vozes: 
2 sem o uso da chave (soprado e aspirado). 
2 com o uso da chave (soprado e aspirado). 
Para memorizar
Cromática 48 vozes - 3 oitavas - 12 orifícios. 
Cromática 64 vozes - 4 oitavas - 16 orifícios. 
 
• Gaita Diatônica 
- Possui escala diatônica relativa ao tom da Gaita. 
- Possui uma escala completa (do orifício 4 até o 
7). 
- Possui uma oitava com ausência do IV e do VI 
graus(do orifício 1 até o 4). 
- Possui uma oitava com ausência do VII grau (do 
orifício 7 até o 10 ). 
Os graus ausentes nas regiões graves e agudas são 
obtidos através da técnica de bend aspirado (região 
grave) ou soprado (região agudo). Esta técnica será 
abordada com a devida atenção no decorrer deste 
método. 
Capítulo 3: Teoria musical Básica
Uma das coisas que atrai muitas pessoas a tocar 
Gaita é o fato de que se necessita de muito pouco 
conhecimento musical para se aprender a tocar 
melodias com ela, de modo que o iniciante logo 
adquire um sentimento de realização. Isto é bom 
até certo ponto, mas se você realmente quer ir a 
fundo, é necessário reconhecer que todos os bons 
gaitistas estruturam o que eles tocam, quer seja 
conscientemente ou não, de modo que faça algum 
sentido musical. Por isso, passarei a seguir algumas 
noções básicas de teoria musical. 
Tons e semitons (1/2 tom)
Semitom é o intervalo entre uma nota e a seguinte 
no piano, seja ela branca ou preta. É o menor 
intervalo usado na música ocidental. 
Temos então, dentro da oitava, entre as sete notas 
musicais e suas doze subdivisões, o chamado 
semitom natural, entre as notas mi - fá e si - dó, 
e os semitons cromáticos, tendo neste caso que 
se fazer uso dos acidentes. 
Tom: É o intervalo formado por dois semitons. 
Acidentes: São sinais usados para mover as notas 
musicais. 
Observando o desenho abaixo, podemos visualizar a 
oitava, os tons e os semitons claramente: 
 
# (sustenido): Eleva um semitom 
b (bemol): Abaixa um semitom. 
Escala
Dá-se o nome de escala a uma séria de notas 
sucessivas, separadas entre si por tons ou 
semitons. 
A escala pode ser ascendente ou descendente: 
Ascendente - Quando parte da nota mais grave 
para nota mais aguda da escala. 
Descendente - Quando parte da nota mais aguda 
para nota mais grave da escala. 
Graus
Cada nota da escala maior recebe um número a 
partir da sua localização em relação a primeira nota 
da escala. Estes números são os graus, que são 
escritos em algarismos romanos e são colocados em 
cima de cada nota da escala e recebem a seguinte 
denominação específica: 
I Grau - Tônica ou fundamental 
II Grau - Supertônica 
III Grau - Mediante 
IV Grau - Subdominante 
V Grau - Dominante 
VI Grau - Superdominante 
VII Grau - Sensível 
VIII ou I Grau - Tônica ou fundamental (8ª 
acima) 
Ex. Escala de Dó Maior 
I II III IV V VI 
 VII VIII 
C D E F G A B 
 C
 1TOM 1TOM 1/2TOM 1TOM 1TOM 1TOM 
1/2TOM
Naturais
A= La 
B = Sil 
C = Do 
D= Ré 
E = Mi 
F = Fa 
G = Sol 
Acidentes
Db= Ré 
bemol 
EB = Mi 
bemol 
F# = Fá 
Sustenido
Ab= Lá 
bemol 
Bb = Si 
bemol 
F = Fa 
G = Sol 
 
 
Capítulo 4: Como Segurar sua Gaita
Neste capítulo faremos uma observação muito 
importante no andamento de nossos estudos. 
Iremos abordar a postura para segurar uma gaita. 
Preste atenção nesses detalhes abaixo: 
Com firmeza, segure-a entre os dedos indicador e 
polegar da mão esquerda. 
Observe no desenho abaixo que as notas graves 
ficam voltadas para o lado esquerdo e as notas 
agudas para o lado direito. 
 
 
 
Agora sua mão direita será posicionada sob a Gaita 
em forma de concha, envolvendo-a. O conjunto 
mão esquerda - direita deverá envolver 
completamente a Gaita, formando assim uma 
concha acústica. 
 
 
Para isso, é importante que se consiga uma vedação 
razoável. 
Experimente um pouco até achar a posição que se 
adapta melhor às suas mãos. É importante que a 
posição seja confortável. 
Capítulo 5: Construção da Gaita Diatônica e 
Cuidados Especiais
A Gaita Diatônica é um instrumento simples. Ela 
consiste numa estrutura ou pente de madeira, 
plástico ou metal, fixo entre duas placas de metal 
(placa de vozes). Uma placa contém palhetas de 
sopro e a outra de aspiração, fazendo assim com 
que cada orifício do pente tenha uma nota soprada 
e outra aspirada. 
Esta estrutura (pente e placas de vozes) é 
fechada entre duas placas de cobertura, que 
servem para proteger as palhetas, direcionar o som 
e facilitar o manuseio do instrumento. As várias 
partes mencionadas são fixadas por meio de cravos, 
parafusos ou rebites. 
Estrutura física da Gaita
 
 
A- Placa de cobertura superior. 
B- Placa de vozes superior (notas sopradas). 
C- Corpo (ou pente) de madeira, plástico ou metal. 
D- Placa de vozes inferior (notas aspiradas). 
E- Placa de cobertura inferior. 
Cuidados para prolongar a vida de sua Gaita
 
I - Por várias razões, principalmente a higiênica, 
não empreste sua Gaita. 
II - Proceda sempre à higiene oral antes de usar 
sua Gaita. Pequenos resíduos de comida, doces ou 
fumo podem obstruir os orifícios ou bloquear as 
palhetas de sua Gaita. 
III - Após o uso, mantenha sua Gaita no estojo, 
protegendo-a de poeira. 
IV - Antes de guardar sua Gaita no estojo, bata-a 
suavemente contra a palma de sua mão, retirando 
assim o excesso de saliva. 
V - Sempre que possível, limpe sua Gaita com pano 
ou lenço umedecido em álcool. 
VI - Evite expor sua gaita ao sol forte. 
VII - Não abra nem desmonte sua Gaita. Diante de 
qualquer problema, procure um especialista em 
afinação e manutenção de Gaitas. 
 
OBS: Eu recomendo 2 pessoas para consertar sua 
gaita : 
1. Ulysses Cazallas – www.gaitalouca.cjb.net 
e-mail : ulycaz@uol.com.br
2. Marcio Abdo – : www.marcioabdo.cjb.net 
Qualquer problema com sua gaita entre em contato 
com estas pessoas. 
 
 
 
 
Capítulo 6: Como Soprar e aspirar somente 
uma nota na sua Gaita
Existem muitas maneiras de tocar sua Gaita, 
possibilitando solos com notas simples, em oitavas, 
solo e acompanhamento, etc. 
Mas por enquanto veremos a técnica de notas 
simples, esta técnica consiste em emitir com clareza 
as diferentes notas do instrumento perfeitamente 
individualizadas, para isto devemos utilizar três 
embocaduras distintas. 
A palavra embocadura é um termo musical derivado 
do Francês, usada para descrever o posicionamento 
apropriado dos lábios quando se toca um 
instrumento de sopro. 
Veja a seguir as 3 embocaduras usadas para soprar 
e aspirar somente uma nota na sua gaita : 
 
• Técnica de sopro de bico ( lipping ) 
Para aplicar esta técnica, devemos unir os lábios 
como para assobiar , figura ( 1 ) e nesta posição 
coloca-los sobre cada um dos orifícios da Gaita, 
soprando e aspirando cada nota individualizada. 
Evite contrair os lábios, figura ( 2 ), pois desta 
forma eles irão se cansar rapidamente e seu sopro 
sairá muito fraco. 
 
Figura 1 
 
 
Figura 2 
 
Repare na figura ( 3 ) a embocadura contraida, 
típica dos iniciantes. Os lábios estão forçados para 
fora, tornando a embocadura muito tensa, deste 
modo o fluxo de ar irá se reduzir e formará um 
Bend involuntário. 
Este erro fica bem claro no orificio 2 aspirado, para 
resolver este problema tente inclinar a gaita 45 
graus para baixo, figura ( 4 ) e relaxe seus lábios. 
Repare que inclinando sua gaita, automaticamente 
seu lábio superior cobrirá uma área maior , 
produzindo assim um som mais alto e claro do que 
quando esta contraido. 
Outra dica é usar um espelho para verificar a 
inclinação exata da gaita. 
Visão frontal 
 
Figura 3 
Visão lateral 
 
Figura 3 
 
Figura 4 
 
• Técnica de notas cobertas ( tongue 
blocking ) 
 
Para aplicar esta técnica, devemos adaptar os lábios 
sobre a Gaita cobrindo dois ou três orifícios, que 
soprados ou aspirados, soarão como um acorde. Em 
seguida colocamos a língua voltadapara o lado 
esquerdo da cavidade bucal e apoiamos sobre o 
instrumento, de modo que cubra dois ou três 
orifícios, cujas notas não deverão ser tocadas, 
deixando aberto apenas o orifício da extremidade 
direita, para que a nota, soprada ou aspirada, soe 
individualmente. 
A técnica de notas cobertas ou tongue blocking é 
muito importante, pois dela derivam outras 
maneiras para a exploração dos sons na Gaita. 
Maneiras estas que veremos com mais atenção nos 
próximos capítulos. 
 
• Técnica de língua curva ( U blocking ) 
 
Esta técnica é parecida com a de tongue blocking. 
Cobriremos 3 orifícios da Gaita, porém a língua será 
colocada em forma de U, figura ( 6 ) e apoiada 
sobre o instrumento, bloqueando assim os 2 
orifícios das extremidades direita e esquerda. Dessa 
maneira, o orifício central soará livre e 
individualmente. 
Esta técnica é, sem dúvida, a mais difícil de ser 
executada, pois, somente 50% a 70 % da 
população mundial, aproximadamente, possuem a 
capacidade de "dobrar" a lingua em forma de "U". O 
restante, simplesmente não consegue, não 
importando o quanto eles tentem e pratiquem. 
Caso você consiga dobrar sua lingua desta forma, 
tente tocar desta maneira, pois assim podera 
realizar articulações percursivas com a lingua 
semelhantes ao Tongue Blocking e ainda mover a 
lingua para os lados selecionando o orificio desejado 
sem nenhum ou muito pouco movimento da cabeça 
em relação a Gaita. 
 
 
Capítulo 7: Construção da Escala Maior
 
Para construir escalas a partir das demais notas 
musicais é necessário recorrer às notas com 
acidentes (sustenidos e bemóis ) para mantermos 
o mesmo padrão intervalar da escala de Do Maior. 
 
• Escalas maiores com sustenidos 
Sol Maior da origem as escalas com sustenido,e 
as escalas maiores que partem de notas naturais 
(teclas brancas no piano) menos Fa Maior são: 
 
 Escala maior com sustenidos ( # ) - Ciclo de 
quinto grau
 
 I II III IV V VI 
VII VII ( graus )
 
 do re mi fa sol la si do
 sol la si do re mi fa# sol
 re mi fa# sol la si do# re
 la si do# re mi fa# sol# la
 mi fa# sol# la si do# re# mi
 si do# re mi fa# sol# la# si
 tom tom 1/2tom tom tom 
 tom 1/2 tom
 
Observe que este ciclo evolui ganhando sustenidos. 
Cada novo sustenido torna-se sensível (VII Grau) 
da escala. 
Os sustenidos usados para essas escalas aparecem 
em uma ordem de quinta ascendentes: 
FÁ# DÓ# SOL# RÉ# LÁ# (MI# SI# ) 
• Escalas maiores com bemois 
Fa Maior da origem as escalas que acidentam com 
bemois,e as escalas maiores que partem de notas 
acidentadas(teclas pretas no piano) são: 
 
 Escala maior com bemol ( b ) - Ciclo de 
quarto grau
 
 I II III IV V VI VII 
VII 
 
 do re mi fa sol la si do
 
 fa sol la sib do re mi fa
 
 sib do re mib fa sol la sib
 
 mib fa sol lab sib do re mib
 
 lab sib do reb mib fa sol lab
 
 reb mib fa solb lab sib do reb
 tom tom 1/ 2 tom 
tom tom tom 1/2tom
 
Observe que este ciclo evolui ganhando 
bemois;cada novo bemol, torna-se o quarto Grau da 
escala. 
Os bemois usados para essas escalas aparecem em 
uma ordem de quartas ascendentes: 
SIb-MIb-LAb-REb-SOLb-(DOb-FAb) 
Para memorizar
- Escala - É uma série de notas sucessivas, 
separadas por tons e semitons. 
- Semitom - É o intervalo entre uma nota e a 
seguinte no piano, seja ela branca ou preta. É o 
menor intervalo usado na música. 
- Tom - É o intervalo formado por dois semitons. 
- Escala ascendente - É aquela em que todas as 
notas se sucedem do grave para o agudo. 
- Escala descendente - É exatamente o contrário 
da ascendente, ou seja, a sucessão se dá do agudo 
para o grave. 
- Escala cromática - É aquela em que todas as 
notas se sucedem por semitons. 
 
 
 
Capítulo 8: Disposição das notas na Gaita 
Diatônica
Agora que você já sabe como funciona os ciclos da 
escala maior com sustenido e bemol, veja como as 
notas são distribuidas em todas as afinações de 
gaita diatônica : 
GRAFICO GAITA DO S/A 
 
GRAFICO GAITA SOL S/A 
 
GRAFICO GAITA RE S/A 
 
 
GRAFICO GAITA LA S/A 
 
 
GRAFICO GAITA MI S/A 
 
 
GRAFICO GAITA SI S/A 
 
 
GRAFICO GAITA FA# S/A 
 
 
GRAFICO GAITA FA S/A 
 
 
GRAFICO GAITA Sib S/A 
 
 
GRAFICO GAITA Mib S/A 
 
 
GRAFICO GAITA Lab S/A 
 
GRAFICO GAITA Reb S/A 
 
Repare que em todas as afinações das gaitas 
diatônica faltam algumas notas para completar a 
escala maior relativo ao tom da gaita que você esta 
usando, que são : 
IV & VI GRAUS – Na primeira oitava da gaita, que 
esta situado entre os orifícios 1 até 4, faltam estes 
graus. Exemplo : 
• Gaita Do 
– Faltam as notas FA & LA 
• Gaita Sol – 
Faltam as notas DO & MI 
Repare que estas notas são exatamente o IV e o VI 
grau das gaitas acima mencionadas. 
 
VII Grau – Na terceira oitava da gaita, que esta 
situado entre os orificios 7 até 10 falta este grau, 
exemplo : 
• Gaita Do 
– Falta a nota Si 
• Gaita Sol – 
Falta a nota Fa# 
 
Repare que estas notas são exatamente o VII grau 
das gaitas acima mencionadas. 
Por isso eu aconselho você a memorizar o grafico da 
gaita diatônica não em notas e sim em graus, desta 
maneira você irá visualizar e memorizar com mais 
facilidade cada orifício e qual o grau que ele 
representa , depois você somente traspõem para a 
tonalidade desejada, exemplo : 
• Orifício 4 soprado = I grau da escala 
• Gaita Sol = Nota SOL 
• Gaita Do = Nota DO 
Gráfico Gaitas Diatônica em graus S/A
 
 
 
 
 
Capítulo 9: Respiração
Para se tocar Gaita corretamente é necessário ter 
uma boa respiração. Para que isso aconteça, tente 
respirar com calma, relaxadamente. Não sopre ou 
aspire com força, pois desta maneira as notas 
soarão abafadas, desafinadas e principalmente você 
ficará muito cansado. 
Tente respirar pelo diafragma (respiração 
abdominal), sinta seu estômago contrair quando 
soprar e relaxar quando aspirar, sopre e aspire 
relaxadamente controle a passagem de ar pela 
garaganta. Observe o desenho : 
 
Notas Sopradas
 
 
 
Notas Aspiradas
 
 
 
Tente manter este procedimento e respire durante 
as pausas, de modo que você sempre tenha a 
quantidade certa de ar. 
 
Capítulo 10: Tablatura
Para o melhor entendimento deste método, adotei 
uma simbologia simples, que visa traduzir as 
informações contidas no pentagrama. Esta 
simbologia recebe o nome de tablatura, que é 
dividida em três partes. Veremos a seguir a 
tablatura de nível I, desenvolvida especialmente 
para Gaita Diatônica: 
Tabela de tablatura de nível I 
A = ASPIRAR 
S = SOPRAR 
Os exercícios e músicas que veremos a seguir estão 
escritos com esta tablatura. 
As tabelas de tablatura de nível II e III serão 
abordadas nos próximos capítulos, conforme for 
aumentandoo nível de dificuldade e de técnicas dos 
exercícios aqui passados. 
Exercícios básicos
Depois que você estiver soprando e aspirando 
somente uma nota e segurando corretamente sua 
Gaita, poderemos iniciar o estudo dos exercícios 
básicos, propostos para melhorar a articulação das 
notas naturais do seu instrumento. 
Estes exercícios foram divididos em 3 níveis 
diferentes: 
 
- Nível I: Região média (orifícios 4 ao 7 ) 
 
- Nível II: Região aguda (orifícios 7 ao 10 ) 
- Nível III: Região grave (orifícios 1 ao 4 ) 
Isto porque a disposição das notas sofre alteração 
conforme a região que está sendo tocada. Sendo 
assim, com a divisão dos exercícios, você terá como 
assimilar todas as regiões da sua Gaita e assim 
melhorar seu desempenho no instrumento. 
Nível I
Região média
A região média começa no orifício 4 soprado e vai 
até o orifício 7 soprado. Nesta região encontra-se a 
escala diatônica de Do maior. 
Posição das notas naturais da região média 
 
Exercícios e músicas
Exercicios Nivel I
( I )
4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s
7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s
( II ) 
4s 5s 6s 7s 7s 6s 5s 4s
( III ) 
4a 5a 6a 7a 8a 8a 7a 6a 5a 4a 
 
( IV )
4s 4a 5s 4a 5s 5a 5s 5a 6s 5a 6s 6a 6s 6a 7a 6a 7a 
7s 7s 7a 6a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 6s 5a 5s 5a 5s 4a 5s 
4a 4s
( V )
4s 7s 4s 7a 4s 6a 4s 6s 4s 5a 4s 5s 4s 4a 4s 
 
MÚSICAS NIVEL I
When The Saint’s Go Marching In
4s 5s 5a 6s
4s 5s 5a 6s
4s 5s 5a 6s 5s 4s 5s 4a
5s 5s 4a 4s 4s 5s 6s 6s 5a
5s 5a 6s 5s 4s 4a 4s
Popeye
5s 6s 6s 6s 5a 5s 6s
6s 6a 5a 6a 7s 6a 6s
6s 6a 5a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
5s 6s 6s 6s 5a 4a 4s 
 
Oh, Susannah
4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s
4a 5s 5s 4a 4s 4a
4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s
4a 5s 5s 4a 4a 4s
5a 5a 6a 6a 6a 6s 6s 5s 4s 4a
4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s
4a 5s 5s 4a 4a 4s
 
Nível- II
Região aguda
 
A região aguda começa no orifício 7 soprado e vai 
até o orifício 10 soprado. Nesta região a articulação 
entre as notas sopradas e aspiradas é diferente da 
região média. Esta mudança de articulação nos 
possibilita a execução quase completa da escala 
diatônica de Do maior, faltando apenas a nota Si 
(VII Grau) para a sua complementação. 
 
Posição das notas naturais da região aguda 
 
Exercícios e músicas
Exercícios Nivel II
 
( I )
7s 8a 8s 9a 9s 10a 10s 
10s 10a 9s 9a 8s 8a 7s
 
( II )
7s 8s 9s 10s 10s 9s 8s 7s 
 
( III )
7a 8a 9a 10a 10a 9a 8a 7a 
 
( IV )
7s 10s 7s 10a 7s 9s 7s 9a 7s 8s 7s 8a 7s 
 
Flinstones
6s 4s 7s 6a 6s 4s
6s 5a 5s 5s 5a 6s 4s 4a 5s
6s 4s 7s 6a 6s 4s
6s 5a 5s 5s 5a 6s 4s 4a
5s 5a 6s 4s 4a
5s 5a 6s 4s 4a
5s 5a 6s 7s 8a 7s
Love Me Tender
6 s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s
6s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s
8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8a 7s 8a 8s
8s 8s 9a 8s 8a 6a 8a
7a 7a 6a 7a 7s
Noite Feliz
6s 6a 6s 5s
6s 6a 6s 5s
8a 8a 7a 7s 7s 6s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s
7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s
Shenandoah
3s 4s 4s 4s 4a 5s 5a 6a 6s
7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s 6s
6s 6a 6a 6a 5s 6s 5s 4a 4s
3s 4s 3s 4s 6a 6s
4s 4a 5s 4s 4a 4s
 
 
Capítulo 11: Exercícios Nível III
A região grave começa no orifício 1 soprado e vai 
até o orifício 4 soprado. Esta região é a mais 
complexa da Gaita, pois nela, além da mudança de 
articulação das notas sopradas e aspiradas faltam 
as notas Fá (IV Grau) e Lá (VI Grau) para completar 
a escala diatônica de Do maior. 
 
Posição das notas naturais da região grave
 
 
Caso você tenha dificuldades com as notas 
aspiradas da região grave, principalmente a nota 
Sol (G) do orifício dois aspirado, tome as seguintes 
providências: 
• Respire pelo diafragma e não pela extremidade 
do pulmão; 
• Envolva a Gaita com os lábios, de modo que 
somente a parte interior dos lábios (úmida) 
toque o instrumento; 
• Não tencione os lábios; 
• Mantenha a boca levemente aberta, deixando 
um espaço entre os maxilares superior e 
inferior; 
• Não chupe as notas, tente respirar através da 
Gaita. 
Exercícios Nivel III
 
( I )
1s 1a 2s 2a 2a 2s 1a 1s 
( II )
2s 2a 2a 2s 2s 2a 2a 2s
( III )
1s 2s 3s 4s 4s 3s 2s 1s 
( IV )
1a 2a 3a 4a 4a 3a 2a 1a 
( V ) 
1s 1a 2s 2a 3a 4s 4s 3a 2a 2s 1a 1s
 
Músicas Nivel III
 
Camptown Races
6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s 
5s 4a 5s 4a
6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s
4a 5s 4a 4s
4s 4s 5s 6s 7s 6a 6a 7s 6a 6s
6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s
4a 5s 4a 4s 
 
 
Michael Row The Boat Ashore
4s 5s 6s 5s 6s 6a 6s 
5s 6s 6a 6s
5s 6s 6s 5s 5a 5s 4a 4s 4a 5s 4a 4s
 
Capítulo 12: Distribuição geral das Notas
 
Agora que vc já consegue soprar e aspirar todas as 
notas da sua gaita sem ficar cansado ou sem ar, 
veja como elas são distribuidas: 
 
Notas naturais disponíveis (sopradas e 
aspiradas):
 
 
 
Capítulo 13: Efeitos de Sonorização
Vibrato de mão – "Wah – Wah"
 
Para aplicar este efeito tão usado para se tocar 
Blues, Country e Folk é preciso seguir as seguintes 
instruções: 
Segure a Gaita da maneira que foi ensinada no 
capítulo 4 - como segurar sua Gaita. 
 
 
Para conseguir o efeito do Wah-Wah desejado, 
mova sua mão direita para o lado contrário da sua 
mão esquerda, como mostra a figura abaixo: 
 
 
- Separe seus dedos, mantendo a palma da mão 
esquerda e o pulso direito juntos. 
- Agora pratique esta técnica nos exercícios e 
músicas contidos neste método. 
Para indicar onde deve ser aplicada esta técnica, 
coloquei a letra W sob a nota indicada para a 
aplicação desta, mas vale frisar que fica a cargo do 
executante onde deve ou não aplicar esta técnica 
Exercícios de sonorização – Vibrato de mão 
"wah – wah" 
( I )
4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s " w"
7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s " w"
( II )
2a 3a 4s 4a ( " w") 4s 3a 2a ( "w")
( III )
2a 3a 4s 4a( "w")
5a 6s ( "w")
6s( "w")
5a 4a( "w")
4s 3a 2a( "w")
Tente usar este efeito em todas as músicas que vc 
já toca, pratique em todas as notas e depois veja 
qual sonoridade fica melhor, tente variar a abertura 
das mãos, pois conforme vc faz esta variação a 
sonoridade muda, Pratique !!!!!! 
Noite Feliz 
6s 6a 6s 5s
6s 6a 6s 5s
8a 8a 7a 7s 7s 6s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s
7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s
 
 
Capítulo 14: Exercícios para Articulação
Olá galera ! Desculpe não estar colocando aqui 
muitos assuntos sobre Gaita, nesta atualização, mas 
é que a agenda de shows de minha banda, Baseado 
em Blues, está lotada! Graça a Deus, né? Pois é, 
mas mesmo assim encontrei um tempinho para 
fornecer a todos vocês uma variedade de exercícios 
para articulação que serão fundamentais no manejo 
com seu instrumento. 
Os exercícios a seguir foram feitos para que você 
tenha uma boa articulação na gaita.Pratique 
diariamente e tente aumentar o ritmo 
gradativamente, assim você terá uma boa agilidade. 
Confira : 
( I ) 
2a 3a 2a 3a 4s 3s 4s 4a 3a 4a 5s 4s 5s 5a 4a 
5a 6s 5s 6s 6a 5a 6a 6s 5s 6s 5a 4a 5a 5s 4s 5s 
4a 3a 4a 4s 3s 4s 3a 2a 3a 3s 2s 3s 2a 
( II ) 
2a 3a 4s 4a 5a 6s 6a 7a 8a 8s 9s 
9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a 
( III ) 
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a 
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a 
4s 5s 6s 6a 7s 6a 6s 5s 
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a 
4a 5s 5a 5s 4a 3a 4s 3a 2a 
( IV ) 
2a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a 6s 
( V ) 
7a 6s 7a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
( VI ) 
6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a
( VII ) 
6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a 
6s 5a 4a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
( VIII ) 
6s 6a 7a 8a 9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a 
3a 4s 4a 5a 4a 5a 6s 
( IX ) 
6s 6a 7a 8a 8s 9s 
9s 8s 8a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a( X ) 
2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a 
6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a 
 
Capítulo 15: Efeito de sonorização Parte II
Vibrato de Garganta 
Um dos efeitos mais característicos e, 
conseqüentemente um dos mais usados, é o 
vibrato de garganta ou vibrato gutural. Esta 
técnica funciona melhor nas notas aspiradas. 
Para faze-lo você deve usar a laringe para formar 
uma série de AS (com a Gaita) enquanto respira. 
Não vocalize! Se você fizer isto corretamente, você 
estará respirando parecido com o staccato 
controlado, que produz um agradável e intenso 
efeito de vibrato. 
Para obter um som limpo de vibrato de garganta 
você deve seguir as seguintes instruções: 
 
- Aspire o orifício 2 relaxadamente. Não tencione a 
nota. 
- Exale um rápido sopro de ar, como se você 
estivesse tocando bem de leve. 
- Da mesma parte da garganta que exalou, inale 
uma vez bem rápido e depois pare. 
- Inale de novo bem rápido e depois várias vezes 
em sucessão, num intervalo constante. 
 
O que você deve ouvir neste ponto é uma série de 
notas de pouca duração, mas assim que você 
amaciar a garganta você notará notas curtas se 
juntando em uma única nota com vibrato. 
 
Exercícios
I) 2 2 ... 
S S 
 
II) 2 2 ... 
A A 
 
III) 2 2 ... 2 2 ... 
S S A A 
 
Tente a mesma técnica nos orifícios 1 , 3, 4 e 6. O 
orifício 5 aspirado não é tão bom para usar esta 
técnica. Obter um bom vibrato de garganta levará 
algum tempo, mas com muita prática você 
aprenderá. Não desista! 
 
 
Capítulo 16: Tocando Corretamente (Dicas 
Preciosas)
Neste capítulo daremos a você algumas dicas 
fundamentais para que você possa exercer total 
comando sobre sua gaita e tocar suas canções de 
maneira correta. Vamos a elas: 
Na Embocadura
Você deve obter uma nota de cada vez aspirando ou 
soprando um único orifício. Existem basicamente 3 
maneiras para se obter uma única nota: 
1-Bloqueio de Língua (Vamping) - Como o 
próprio nome sugere, você irá colocar seus lábios 
cobrindo um número de orifícios (usualmente 
quatro) e irá bloquear três orifícios laterais, 
deixando uma extremidade (direita ou esquerda) 
livre para a passagem do fluxo de ar. Uma das 
grandes vantagens deste método está no uso de 
articulações percursivas com a língua e 
possibilidade de execução de intervalos apenas 
mudando-se a posição desta. 
2-Língua em forma de "U" (Fluxo de ar 
direcionado pela língua) - Este é mais uma 
variação do tradicional método de bloqueio de 
língua. O Harmonicista cobre com os lábios 
aproximadamente três orifícios e, com a língua em 
forma de "U",bloqueia os orifícios laterais da 
harmônica permitindo que o ar passe pelo meio 
deste "U". A ponta da língua (vértice do "U") é 
colocada abaixo do orifício que será tocado ou 
apoiada na parte inferior da harmônica. Pode-se 
realizar articulações percursivas com a língua 
semelhantes ao Tongue Blocking com este método e 
mover a língua para os lados selecionando orifícios 
adjacentes com nenhum ou pouco movimento da 
gaita em relação a cabeça. O grande problema é 
que nem todas pessoas conseguem dobrar a língua 
em formato de "U". 
3-Embocadura de Bico - Esse é o mais usado. É o 
natural, qualquer pessoa que não toca gaita, vai 
tentar tocá-la assim. Só que com um erro, tendem 
a fazer biquinho. Na verdade, você cobre apenas 
um buraco com a boca, mas com os lábios cobrindo 
bem as placas de cima e de baixo da gaita para 
permitir um melhor "deslizamento". O fluxo de ar, 
deve entrar em apenas um orifício de cada vez. 
Dicas na hora de tocar
• Sugando o Ar 
Ao tocar, a respiração deve ser feita através da 
gaita, não pense em soprar ou aspirar. A respiração 
deve vir do diafragma. O controle da respiração é 
tão importante na gaita quanto no canto. O ar deve 
ser lentamente inalado e exalado. Pratique tocando 
uma nota e mantendo-a por mais tempo que você 
puder, tento o cuidado de não ficar tonto. Também 
pratique inspirando tanto quanto você possa ... 
segure ... agora inspire um pouco mais, e um pouco 
mais. Pratique inspirando e expirando tão rápido 
quanto você consiga - pense em um cachorro 
ofegante. 
• Tocar na primeira posição ("straight 
harp") 
Muitas tradicionais canções de acampamento são 
fáceis para iniciantes, como "Oh Susanna", "Red 
River Valley", "Clementine", etc. Essas são 
normalmente tocadas de ouvido e usam a 1ª 
posição, onde o tom da música é o mesmo tom da 
gaita. A oitava média é freqüentemente usada, onde 
uma escala diatônica completa está disponível sem 
requerer nenhum bend. 
• Cordas e ritmos Rhythms 
A gaita deixa você tocar acordes tanto quanto notas 
simples, e os acordes são mais fáceis de fazer do 
que notas simples. Os acordes podem ser usados 
como acompanhamentos. A embocadura de 
bloqueio de língua é normalmente usado uma vez 
que o acorde pode ser tocado e então bloqueado 
para produzir notas simples. Acordes ruidosos 
podem fazer uso dos modelos de respiração rítmica. 
• Únicas notas 
O furo 2 aspirado é freqüentemente problemático 
para os iniciantes, e algumas vezes o furo 1 
aspirado também. Muitos iniciantes pensam que há 
algo de errado com a gaita, porque essas notas não 
tocam. A razão usual é uma condição de "pré-bend" 
onde a forma da boca/trato vocal causa uma 
redução do tom da nota. O iniciante deve 
concentrar na forma da boca e fazer um "eeeeee" 
som 
• Usando as mãos 
Envolver a gaita com as mão em forma de cúpula, e 
abrir e fechar as mãos e os dedos é uma forma 
comum e tradicional para obter o som característico 
da gaita chamado "wah-wah". 
• Harmônicas de todos os tons 
A gaita diatônica vem em todos os diferente tons. O 
normal? da gaita do grave ao agudo é G até F# , 
mas tons repetidos incluem G agudo e F grave. Os 3 
tons mais comuns são A, C e D, porém é mais fácil 
comprar uma em tom C, pelo custo reduzido. 
• Articulações 
A língua pode ser usada para iniciar ou atacar notas 
diferentemente, as quais mudam o colorido das 
notas e adicionam um variedade de som à gaita. 
Essas articulações podem ser associadas com várias 
sílabas faladas, como dizendo "ta" ou "ka" ou "da" 
ou "ha" ou "ga", etc. Articulações também podem 
ser feitas pelo suave deslizar do lábio superior para 
fora da gaita e recolocando-o em um tipo de beijo a 
moda da gaita. Articulações são mais fáceis 
utilizando a embocadura de bico, mas pode ser 
feitas também usando o bloqueio de língua. 
• Shakes 
Um balanço é a rápida alternância entre dois furos 
adjacentes. Os balanços são similares aos trinados, 
mas os intervalos são maiores que 1/2 tom. 
Balanços são normalmente feitos balançando a 
cabeça de um lado para outro, mas também pode 
ser feito movendo a gaita, ou combinando os dois 
movimentos. Balanços mais sofisticados podem 
incluir bends. 
2nd posição ( "cross harp") 
2ª posição é a mais comumente usada para tocar 
blues, rock e country. A escala para a 2ª posição é 
2 tons e meio mais alta que o tom natural da gaita. 
Por exemplo, para a gaita no tom de C, toca-se no 
tom de G. A 2ª posição começa no 2 furo aspirado e 
usa mais notas aspiradas, especialmente na 1ª 
oitava da gaita. As notas aspiradas possibilitam 
mais bends e vibratos expressivos do que notas 
sopradas. 
• Draw Bends as ornaments 
Quando iniciantes começam a fazer os bends 
aspirados, os quais estão disponíveis nos furos 1-6, 
eles são inicialmente rápidos nas mudanças da nota 
natural, com um rápido bemolizar da nota 
continuamente dobrando um pouco e então 
retornando à nota primária. Em outras palavras, os 
bends não são usados como notas propriamente. As 
notas são dobradas, mas o tocador não tem 
controle sobre a profundidade e a duração da nota. 
• Dip bend 
Um dip bend é um rápido deslizar bend na nota a 
ser tocada. Esta técnica éfreqüentemente usada 
para enfeitar notas, especialmente em notas 
aspiradas. Ele é feito inicialmente atacando o furo 
com um bend, então gradualmente deslizado do 
bend para a nota final. Ou, menos freqüentemente, 
o furo pode ser começado sem bend, e um gradual 
bend pode ser usado para deslizar para a nota com 
bend. 
• Glissando 
Um glissando é uma seqüência de notas tocadas em 
rápida sucessão que finaliza na primeira nota 
tocada. Toque uma nota simples e então deslize a 
gaita pela sua boca ... isso é essencialmente um 
glissando. As notas no glissando não são 
individualmente articuladas, mas tocadas com um 
movimento contínuo. Um "ripper" glissando é 
essencialmente uma articulação da nota final. 
• Diafragma Trêmulo 
Trêmulo de diafragma é uma distinção do vibrato de 
garganta, e como o nome indica, enfatiza o 
diafragma ao invés da garganta, embora cada um 
seja usado em um certo grau. O Trêmulo é 
caracterizado pela oscilação do volume em oposição 
à variação de tom do Vibrato. Porém, quando 
usando vibrato em um bend, o diafragma é usado 
para suavemente adicionar o trêmulo, o tom irá 
variar devido à mudança de pressão. Trêmulo de 
diafragma é basicamente obtido pela repetição de 
"ha ha ha ha" como se você fizesse o som de um 
sorriso. O exemplo é algo exagerado apenas para 
que você possa ouvi-lo facilmente. 
• Draw Bends para produção de notas 
Full bends - Intermediate Bends Alterações das 
notas aspiradas são também chamados bends que 
alteram o tom natural da nota para uma diferente 
utilização do tom. A palavra "bend" (dobrar, 
flexionar), implica uma contínua mudança, mas os 
bends na gaita não precisam derivar de outras 
notas - em outras palavras, um bend como uma 
nota alterada pode ser tocado separadamente de 
outras notas, e a nota natural não precisa ser 
tocada. Bends apirados nos furos 2 e 3 tem uma 
extensão maior que um simples meio-tom (semi-
tom), enquanto aspirados bends nos furos 1, 4, e 6 
tem um semi-tom de extensão. Os bends tendem a 
alterar mais facilmente para o extremo da extensão, 
chamado full bend, e as notas entre a nota natural e 
a mais alterada nota são chamados bends 
intermediários, e são mais difíceis de conseguir 
controlar, e manter no tom do que bends normais. 
• Blow Bends para produzir notas 
Os furos 8 e 9 tem um bend soprado de meio-tom, 
enquanto o furo 10 tem um bend de 1 tom de 
extensão. 
• Fôlego e controle de ar 
Conseguir controlar o ar para não perder o fôlego é 
um problema mesmo. Até hoje luto com isso. O 
grande problema é que não sabemos controlar o ar 
com o diafragma, o que seria o certo. Então, 
acontece que quando tocamos uma música cheia de 
notas aspiradas, lotamos o pulmão de ar e somos 
forçados a dar "um basta" e soprar tudo pra fora. 
Eu nunca exercitei meu fôlego ou controle de ar, e 
naturalmente já consegui um razoável que me 
permite tocar praticamente qualquer música. Mas 
um exercício que todos recomendam é pegar um 
orifício como o 4 por exemplo e soprar o máximo 
que conseguir e logo depois aspirar o máximo. Vá 
fazendo isso e contando o tempo.Eu já tentei, 
melhora um pouco, vale a pena tentar 
 
Capítulo 17: As diferentes posições da Gaita 
Diatônica
Embora a Gaita Diatônica seja originalmente 
desenhada para ser tocada numa tonalidade maior 
do acorde de sopro (ex: Gaita C / base C), é 
possível em outras tonalidades na mesma Gaita. 
Os Gaitistas geralmente se referem a estas escalas 
como posições. Teoricamente há doze delas, uma 
para cada nota da escala de doze tons (escala 
cromática). 
Mas as mais usadas são : 
1ª posição - Straight Harp 
Na primeira posição você tocará na tonalidade do 
acorde de sopro (Gaita C / base C). 
Esta posição é bastante usada para tocar músicas 
Folk, porque simples melodias podem ser 
combinadas com acordes, fazendo assim um efeito 
de solo e acompanhamento chamado de vamping. 
Para se tocar Blues na primeira posição é necessária 
a aplicação da técnica de bend aspirado na região 
grave, principalmente nos orifícios 1, 2 e 3 e 
também bend soprado na região aguda, nos 
orifícios 8, 9 e 10. 
Tônicas da primeira posição - 1s, 4s, 7s, 10s 
2ª posição - Cross Harp
Pelo menos noventa por cento das melodias de 
Blues, Rock e Country são executadas na segunda 
posição. Esta posição é o modelo padrão para tocar 
Blues e tem que ser dominada por qualquer pessoa 
que esteja interessada em conseguir um típico som 
Blusístico. 
 Para facilitar o aprendizado, recomendo memorizar 
o seguinte exercício: 
2a 3a 4s 4a 5s 6s 6a 7a 8a 8s 9s 
As notas em negrito são as tônicas desta 
posição.
 Tente usá-lo em algumas bases de música, lembre 
se que nesta posição vc toca relativo ao V grau da 
sua gaita ou seja, gaita C / base G. 
 Memorize o exercicio e crie novas idéias mudando 
ritmo , acentuação, melodia e disposição das notas, 
fazendo assim um improviso simples. Dessa forma, 
você estará criando algumas idéias e principalmente 
memorizando as notas básicas da segunda posição, 
quando for passado a técnica de bend vai ficar mais 
fácil de vc improvisar já tendo as notas básicas 
memorizadas. 
 
Primeira posição (Straight Harp)
Exemplo: Gaita C / base C 
Tônicas: 1s, 4s, 7s, 10s = I Grau da Gaita 
 
Como foi dito anteriormente, para tocar Blues em 
primeira posição é necessário usar a técnica de 
Bend aspirado na região grave, principalmente nos 
orifícios 1, 2 e 3 e também na região aguda (bend 
soprado), nos orifícios 8, 9 e 10. 
Por esta posição ser muito restrita em acordes, 
muitos gaitistas usam esta posição tocando 
basicamente a escala de C maior em toda a 
progressão. Também usam clichês com bends nas 
regiões graves e agudas. 
Outra maneira também usada é tocar a escala de C 
maior no acorde fundamental e usar as tônicas do 
acorde subdominante que estão localizadas nos 
orifícios 2(Ab), 5(A), 9(A) e no acorde dominante 
usar a escala maior de G. 
Desde modo você poderá "andar" junto com a 
harmônia, mas mesmo assim ficará bastante 
restrito. 
Segunda posição (Cross Harp)
Exemplo: Gaita C / Base G 
Tônicas: 2a, 6s, 9s = V Grau da Gaita. 
Esta posição e padrão para tocar blues, mas para 
isso e necessário ter o dominio básico do Bend, de 
modo que você possa produzir as notas ausentes da 
escala de G e outras notas úteis. 
exemplos: 
Notas ausentes: 3 menor ( Bb ) = 3 Ab 
5 bemol ( Db ) = 4 Ab 
Notas úteis: A = 3 Ab* 
F = 2 Ab* 
Três importantes escalas são indispensáveis para se 
improvisar na segunda posição: 
Escala clássica de Blues
Notas : G Bb C C# D F 
Escala Mixolydian
Notas : G A B C D E F 
Escala Pentatônica Maior
G A B D E G 
Na prática, essas escalas são livremente 
misturadas. 
Muitos efeitos típicos do blues, como os Trinados, 
Notas dobradas, etc., podem ser melhor realizados 
nesta posição. 
Atenção : Os exemplos estão sendo feitos em 
uma gaita afinada em C, estas notas são 
exclusivamente desta tonalidade.
 
 
 
Capítulo 18: Notas com Bend (Bend Notes)
Em meados de 1900, um gaitista desconhecido fez 
uma descoberta extraordinária: mudando a forma 
do interior da boca, ele descobriu ser capaz de 
alterar a corrente de ar. Essa alteração, quando 
tocava certas notas, abaixava o diapasão delas, 
produzindo até três semitons abaixo do seu nível 
normal. Ele descobriu o que chamamos de bend. 
Nosso pioneiro deve ter notado rapidamente que 
alguns orifícios produziam as bend notes aspiradas 
e outros somente as sopradas. Descobriu também 
que outros orifícios repetiam algumas notas já 
existentes na gaita através do bend, mas isto tem 
uma explicação: 
A técnica de bend só pode ser aplicada em notas 
que tenham no mínimo um tom de diferença entre a 
nota soprada e aspirada. Sendo assim, temos o 
seguinte:- Bend aspirado nos orifícios 1,2,3,4 e 6 
- Bend soprado nos orifícios 8,9 e 10. 
 
Nos orifícios 5 e 7 quando aplicamos o bend, 
produzimos notas que já temos na gaita somente 
aspirando e soprando, acho desnecessário aplicar o 
bend nesses orifícios, pois neles se encontram os 
intervalos de semi-tom natural que estão 
localizados entre os graus III - IV e VII - VIII do 
modo maior, como vimos no capitulo "Teoria 
musical básica". 
Sendo assim quando aplicamos o bend aspirado no 
orifício 5 produzimos a mesma nota já existente no 
mesmo orifício soprado, o mesmo vale para o 
orifício 7, só que o bend aplicado é o soprado e a 
nota existente é aspirada. 
Neste ponto, imagino que muitos leitores estão 
dizendo: "Entendi tudo, mas como realmente se faz 
esse tal de bend?" 
Realmente é muito difícil de se explicar essa 
técnica, mas farei o possível para deixar bem claro 
como se obter o bend. Por isso, aconselho o leitor a 
seguir as seguintes instruções: 
 
- A primeira e mais importante exigência para se 
aprender esta técnica é ter uma boa entonação nas 
notas básicas, principalmente na região grave. 
- Procure não ter nenhuma perda de ar. Quando 
sopramos e aspiramos, a língua se mantem 
relaxada. Observe as figuras abaixo: 
Figura 1:
 
Figura 2:
 
 
 
Esta posição permite que a corrente de ar flua 
livremente através da gaita passando pela boca , 
garganta e pulmões. Lembre - se , não deixe o ar 
escapar pelo nariz, pois isso produzirá um som 
fraco e você fatalmente ficará sem fôlego muito 
rápido, principalmente quando aplicar o bend. 
Para sanar o vazamento pelo nariz: 
- use o difragma para respirar. 
- Tape com os dedos o nariz enquanto você sopra e 
aspira, tente no orifício 2 , pois caso esteja 
respirando errado ele saíra com um bend 
involuntário e com o som baixo e você ficará sem 
fôlego. Tapando o nariz você notará uma grande 
mudança , seu som saíra mais forte , claro , sem o 
bend involuntário, com um timbre limpo e o mais 
importante , você não ficará sem fôlego. 
- Pratique até obter este som forte sem vazamentos 
e completamente limpo, livre de qualquer ruído em 
todos os orificios da gaita depois tente aplicar os 
bends. 
 
Capítulo 19: Aplicando o Bend
 
Sempre digo que para se aplicar o bend é 
necessário mudar o trato oral para alcançar a nota 
desejada. 
Para que isso fique bem claro, eu uso duas 
vogais para explicar a altura das notas: 
A - Nota normal (nota básica) 
U - Nota com Bend 
Observe a altura das notas no gráfico abaixo : 
 
 
Ele mostra o movimento de entrada de ar pela sua 
boca ( vogal A ) , e o seu trajeto até chegar a 
garganta , produzindo o bend ( vogal U ). 
Para entender melhor este movimento , tente 
produzir estas duas vogais no inicio sem a gaita, 
repare que quando pronunciamos a vogal A , a 
língua fica na posição natural , como é mostrado na 
fig.1, 
 
e quando se pronuncia a vogal U, a língua se 
desloca para cima na parte de trás da boca, 
comprimindo assim a passagem de ar. Veja o 
movimento na fig.2. 
 
 
Tente agora fazer este movimento com a gaita , 
comece no orificio 4 , e certifique - se que não esta 
tendo nenhum vazamento de ar. 
Em relação aos bends soprados , mude as vogais 
A, U para I, U , repare que ao pronunciar esta 
vogais o movimento no interior da sua boca muda, 
como é mos trado no diagrama abaixo : 
 
 
Observe agora a fig. 3 
 
 
Repare como sua língua vai para frente da sua da 
sua boca, fazendo assim o movimento inverso dos 
bends aspirados, coloque a língua atrás dos dentes 
inferiores da frente e sopre com um pouco mais de 
força , pois através desta pressão é que 
conseguimos obter o bend, tente começar pelo 
orificio 8. 
Pratique com calma e não desista, pois o resultado 
será muito gratificante. 
 
 
Capítulo 20: OverBlow e Overdraw
Não sou a pessoa certa para falar desta técnica, 
pois praticamente não uso. 
Ela é muito nova e foi descoberta por um gaitista 
chamado "Howard Levy", ele descobriu que era 
possível produzir algumas notas aplicando esta 
técnica em certos orifícios produzindo assim mais 
notas além das produzidas pela técnica de bend. 
Teoricamente é possível aplicar esta técnica em 
todas as tonalidades de gaita mas na prática é 
muito difícil, na minha opinião "Howard Levy" é o 
gaitista que mais usa esta técnica com perfeição, 
tive oportunidade de vê-lo tocar e é simplesmente 
incrível o que ele faz com a gaita. 
Para saber mais sobre esta técnica tente adquirir a 
video aula de "Howard Levy"(New Directions For 
Harmonicas - Homespun Vídeo) nela você vai 
conhecer com mais detalhes como aplicar esta 
técnica. 
Notas disponíveis na gaita
Os 2 gráficos abaixo mostram todas as notas de sua 
gaita, veja : 
O primeiro mostra somente as notas sopradas, 
aspiradas e as notas produzidas pela técnica de 
bend : 
 
Repare que vc consegue produzir os graus ausentes 
na primeira oitava ( IV & VI ) com o bend aspirado 
e na terceira oitava ( VII ) com o bend soprado. 
Veja agora o exemplo em uma gaita afinada em Dó 
: 
 
O segundo gráfico mostra as notas sopradas, 
aspiradas, com técnicas de bends aspirados e 
soprados e as notas produzidas pela técnica de 
overblow e overdraw, o exemplo abaixo esta em 
uma gaita em Dó, veja : 
 
 
 
 
Capítulo 21: Patterns para terceira Oitava
Saudações amigos de sopro! Nesta coluna mostrarei 
frases sobre a tão temida 3ª oitava. Espero poder 
ajudar da melhor maneira possível à todos os 
gaitistas e com isso contribuir para que o nosso tão 
marginalizado instrumento tenha o devido 
reconhecimento. 
O exercicio proposto foi dividido em 2 colunas: 
1ª coluna 
2ª posicao (crossharp) 
6 6 7 8 
S A A A 
6 7 7 8 9 9 
S A S A A S 
 
6 7 8 9 
S A A A 
 
6 7 8 9 9 
S A A A S 
 
6 7 8 8 
S A A S 
6 7 8 8 9 
S A A S S 
6 7 7 
S A S 
6 7 7 8 
S A S A 
6 7 7 8 8 9 
S A S A S S 
2ª Coluna 
3ª Posição ( Dorian mode ) 
8 8 9 9 10 
A S A S A 
10 9 9 8 7 8 
A S A A S A 
8 9 9 10 10 
A A S A S 
9 9 8 7 8 
A S A S A 
6 7 8 8 9 
A A A S A 
6 7 8 9 9 10 
A A A A S A 
10 9 9 8 7 6 
A S A A S A 
8 9 10 9 8 7 
A A S S S S 
8 9 9 8 
A S A A 
6 7 7 7 
A A S A 
 
Toque as frases das duas colunas nos dois sentidos, 
ascendente e descendente. Total de 38 frases à 
serem combinadas infinitamente entre si. 
As frases da 2ª coluna foram originalmente escritas 
para a 3ª posição. Compare seus significados nas 
duas posições. 
Obtêm-se bons resultados tocando-as no 5º grau da 
segunda posição. Experimente tocar as idéias da 1ª 
coluna com 6 A como 2ª nota (entre 6 S e 7A). 
Pratique até a memorização de todas as frases, 
depois confira o padrão rítmico ( use o metrônomo 
). Pode-se continuar criando frases mudando: ritmo, 
acentuação, senso melódico e misturando-os com 
suas próprias frases. 
Os exercícios acima foram escritos originalmente 
para uma gaita em dó ( C ), porém podem ser 
usados em qualquer tonalidade de gaita, 
respeitando-se claro as tônicas das posições acima 
citadas. 
Segunda Posição - tônicas : 2 A ( 3s ), 6 S e 9 S. 
 
Terceira Posição - tônicas : 1 A, 4 A e 8 A. 
Boa sorte e siga em frente !!! 
 
 
Capítulo 22: Escalas para segunda posição
Para finalizar nosso curso neste capítulo 
mostrarei algumas escalas usadas para se tocar em 
segunda posição, procure memorizar todas as 
escalas e depois misture uma com a outra, use 
também alguns efeitos de sonorização como : Wah 
- Wah, notas dobradas, oitavas,acordes, etc... 
Escala maior (segunda posição)
ex.gaita c / escala G 
notas - G A B C D E G 
Tocando na gaita : 2a 3ab* 3a 4s 4a 5s 6s 6a 7a 7s 
8a 8s 9s
Escala Mixolydian
ex. gaita c / escala G 
notas - G A B C D E F G 
Tocando na gaita : 2a 3ab* 3a 4s 4a 5s 5a 6s 6a 
7a 7s 8a 8s 9a 9s
Escala menor (segunda posição)
ex. gaita c / escala G 
notas - G A Bb C Db D F G 
Tocando na gaita : 2a 3ab* 3ab 4s 4ab 4a 5a 6s 6a 
7s 8a 9a 9s
Escala Blues (segunda posição)
ex. gaita c / escala G 
notas - G Bb C Db D F G 
Tocando na gaita : 2a 3ab 4s 4ab 4a 5a 6s 7s 
8a 9a 9s
Obs. Atenção para as notas em negrito, elas são as 
tônicas da segunda posição. 
Tente criar melodias com essas escalas e 
principalmente se preocupe com o timbre que você 
esta emitindo, evite espremer as notas, use bem a 
garganta e o diafragma. 
Outra dica importante : "Tire o máximo de 
músicas e melodias em sua gaita e aplique em 
seus solos".
Final: Término do Curso
Este método foi elaborado para iniciantes e pessoas 
que não conhecem o instrumento, 
espero ter ajudado da melhor maneira possível à 
todos os futuros gaitistas e com isso contribuir para 
que o nosso tão marginalizado instrumento tenha o 
devido reconhecimento. 
Aconselho a você que quer continuar a pesquisar e 
estudar gaita procurar um bom método ou um 
profissional em sua cidade para passar exercícios e 
técnicas mais avançadas. 
Um grande abraço à todos, bom estudo e até breve 
com mais novidades! 
Jefferson Gonçalves 
 
Dúvidas, sugestões e maiores informações sobre o 
curso: 
jefferson@jeffersongoncalves.com
Home-Page: www.jeffersongoncalves.com
 
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