Arte e Educação

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UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ
DISCIPLINA: ARTE E EDUCAÇÃO
JESSICA SCAPIN RIBEIRO
UMUARAMA-PR
2017
 
 ATIVIDADE 1.
CAPÍTULO 3: PERCURSOSDE ESTUDO DA PINTURA NO CONTEXTO ESCOLAR
1. A pintura é algo que chama atenção por ser uma arte diferenciada e elegante. Dentro do contexto escolar a pintura é trabalhada com os alunos em um despertar crítico e para um olhar onde o aluno venha interpretar e descrever o que lhe é mostrado.
Na medida em que foi se desenvolvendo o cenário educacional do ensino da arte houve a necessidade o entendimento da leitura visual, isto é, a compreensão dos códigos presentes nas imagens e assim a alfabetização visual e gramática visual passou a existir.
 Na década de 80 surgiu um método que propunha o desenvolvimento estético e o conhecimento da arte, baseado na produção artística, crítica, estética e histórica da arte através de seis estágios (OTT, 1989).
O método de leitura de imagem segundo Roberto Willliam Ott ficou conhecido como Image Watching, “Olhando Imagens”.
O 1º estágio: Aquecer/Sensibilizar; preparação do material visual/obra de arte que será apreciado.
O 2º estágio: Descrever; descrever os aspectos formais da obra.
O 3º estágio: Analisar: Analisar os conceitos formais da obra visual, como o artista organizou a sua composição visual.
O 4º estágio: Interpretar; o leitor interpreta a obra visual, apontando que sentimentos lhe são trazidos, ideias ou sensações.
O 5º estágio: Fundamentar; é ampliado ao leitor o conhecimento da obra visual por meio do contexto da história da obra.
O 6º estágio: Revelar; o fazer artístico (produção) sobre a obra observada.
	A análise da pintura constitui-se por ações investigativas onde se busca uma resposta relacionada a composição da obra e neste percurso o sujeito interage com a obra oportunizando a compreensão estética e revelando um conhecimento novo ao sujeito.
	Quando há a análise da obra o professor deve instigar o processo e análise através de questões para que seus alunos tenham as percepções e possam verbalizar o que lhe é perceptível. Assim todos os estágios de leitura de imagem serão concluídos trazendo ao aluno uma apreciação da obra e também o conhecimento de quem a fez, quando foi feita, o ano que foi feita entre outras descobertas.
	A metodologia deve ser criativa e cada etapa realizada para que o aluno chegue as respostas pessoais e sensoriais.
2) A obra de Monet (O Passeio. A Mulher com Sombrinha) de 1875 remete muitos elementos, vê-se uma pintura óleo sobre tela com cores vibrantes que contrastam as nuvens, o gramado, os tecidos, o corpo e o rosto destacando a luz e o espaço onde está configurado. As formas utilizadas conferem os volumes e contornos diluídos entre as duas pessoas.
Nas cores usadas Monet traz o céu pouco saturado e o contraste com o brilho de forma suave, dando ênfase a natureza com ideia de movimento que configuram o vento, pois há uma impressão de ter um redemoinho ao analisar a saia e a sombrinha.
Monet (1840-1926) propôs aos pintores que deixassem os ateliês e observassem a natureza ao ar livre para buscar transformações cromáticas relacionadas a luz solar sobre os objetos. 
	A presença da Arte na história identifica-se pelas manifestações de conhecimento onde o homem utilizava o desenho como forma de linguagem. No tempo das cavernas eles desenhavam como eram sua caçada e percebe-se que sempre houve criatividade humana independente da cultura e do conhecimento interno.
	3) As experiências de análise de pintura, fotografia, cinema e outras fez com que eu pudesse enxergar como uma futura professora o quanto é importante trabalhar a Arte no contexto escolar.
	Tentar compreender a Arte trouxe uma contribuição para a construção do meu conhecimento no processo de ensino e aprendizagem, e assim meus objetivos foram alcançados, pois pude desenvolver habilidades expressivas e cognitivas através das análises como também pude estimular o desenvolvimento da imaginação, curiosidade e criatividade no fazer.
	Identifiquei que a Arte não é só mais um conteúdo escolar, mas sim uma forma de contextualizar e articular outras áreas do conhecimento e compreender que ela se faz presente no dia a dia de todos nós e faz com que nós indivíduos pensemos e repensemos no universo.
	Assim durante o curso de Pedagogia pude entender que a prática educacional apresenta características peculiares que transformam social e culturalmente trazendo conhecimento e mudanças na maneira de olhar a Arte como uma ciência que se envolve com outras e assim os alunos podem aprender de forma lúdica onde a Arte venham representar desejos, expressões de sentimento evidenciando a personalidade de cada aluno.
Referências Bibliográficas
NEVES, F.M. & MESTI, R.L., Coleção Formação de professores -EAD; n.52. Eduem, 2012.
OTT, R. W. Ensinando crítica nos museus. In: BARBOSA, A.M. Arte-Educação: leituras no subsolo. 7.ed. São Paulo: Cortez, 2008.p.113-141
OTT, R. W. Aprendendo a olhar: a educação orientada pelo objeto em museus e escolas. São Paulo: MAC, 1989.