questionario

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1.
		Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem teatral. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?
	
	
	
	Vídeo
	
	
	Fotografia
	
	
	Gravura
	
	
	Sombra
	
	
	Óleo em tela
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Em relação à proposta metodológica de ensino do Teatro, o professor deve propor desafios que mobilizem o processo de criação e a expressão do educando. Assinale a proposição que melhor corresponde ao trabalho que pode ser realizado visando, especificamente, o ensino do Teatro:
	
	
	
	Pesquisa de sons, fabricação de objetos sonoros e estudo sobre as manifestações culturais, os saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	
	Articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado, investigação sobre o que ocorre no e pelo corpo, discussão sobre as relações entre corporeidade e produção estética.
	
	
	Explorações plurais e transformações de materiais plásticos, de recursos tecnológicos de produção de imagens visuais, apropriações da cultura cotidiana e de diferentes culturas.
	
	
	Criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores.
	
	
	Estudo sobre os gêneros literários, redação e leitura comentada, análise sintática.
	
Explicação:
A proposta metodológica que promove o trabalho mais específico com o Teatro é aquela que explora a expressão corporal e a dramatização através de jogos dramáticos, improvisações, atuações e encenações, promovendo a vivencia de diferentes papéis e a interação entre atuantes e espectadores.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O teatro é uma arte que se associa à história do homem e à própria história da comunicação humana, vez que se configura uma arte híbrida, envolvendo literatura e encenação. Nesse sentido, o teatro tem um papel importante na vida dos estudantes, porque:
	
	
	
	desperta o gosto pela leitura, faz repensar e querer modificar a realidade instaurada.
	
	
	não possui caráter lúdico e constitui-se apenas como forma de lazer.
	
	
	compromete a socialização e integração das turmas.
	
	
	principalmente, não favorece a aprendizagem dos conteúdos propostos pela escola.
	
	
	sendo utilizado, não auxilia no desenvolvimento da criança e do adolescente como um todo.
	
Explicação:
O aluno deve destacar essa relação entre arte e vida e seu potencial de transformação da realidade.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O encantamento do faz-de-conta vira teatro e permite que crianças usem a representação para interagirem umas com as outras. O professor deve para isso estimular :
	
	
	
	O silêncio
	
	
	O jogo Dramático.
	
	
	O favorecimento do aluno talentoso
	
	
	O isolamento.
	
	
	A competição
	
Explicação:
O jogo dramático envovle o faz de conta, a brincadeira, imaginação e fantasia, sendo a experiência incial da criança com a linguagem teatral.e deve ser estimulado e explorado pelo professor.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental garante o ensino de Teatro para todos os educandos, ao longo do processo de escolarização. De acordo com as orientações dos Parâmetros Curriculares de Arte (PCNs- Arte):
	
	
	
	O teatro é uma atividade opcional a ser trabalhada nas horas de lazer sendo oferecida pela escola no contra turno.
	
	
	O teatro não é uma linguagem e deve ser trabalhada de forma complementar ao currículo.
	
	
	O teatro não é uma linguagem essencial e deve ocupar o tempo ocioso do educando.
	
	
	O teatro é uma linguagem espontânea da criança e não necessita ser sistematizada na escola.
	
	
	O teatro é uma linguagem do campo da Arte e deve fazer parte do currículo da escola.
	
Explicação: O campo do Teatro faz parte das linguagens da Arte e deve ser trabalhado na escola fazendo parte do currículo.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O Teatro é a manifestação artística onde o homem pode se expressar de forma completa, utilizando o corpo, a fala, o gesto, a expressão e o movimento. A criança tem a oportunidade de dramatizar interagindo com o meio, desenvolvendo por sua vez a capacidade artística e expressiva.
O papel do teatro na educação só ganhou força quando se inspirou no pensamento filosófico de Rousseau, que destacava a atividade da criança no processo educativo e defendia a importância do jogo como fonte de aprendizado. Viola Spolin (teatro-educadora, diretora e atriz que fez pesquisas nos Estados Unidos da América com crianças e idosos) foi a primeira a elaborar uma proposta para o ensino do teatro na educação formal. O que foi proposto por Viola como recurso para o ensino do teatro na escola?
	
	
	
	Jogos de estratégias
	
	
	Jogos teatrais
	
	
	Jogos de memória
	
	
	Exercícios lógicos
	
	
	Exercícios teatrais
	
Explicação:
Viola Spolin propôs os jogos teatrais como proposta para o ensino do teatro na educação formal. Spolin desenvolveu os jogos teatrais inspirada, entre outros, por Neva Boyd, importante educadora de Chicago, que desenvolveu seu trabalho a partir dos jogos recreativos praticados com as levas de imigrantes que chegaram, durante a grande depressão, na Hull House.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Para entender a diferença entre o jogo dramático e o jogo teatral, é preciso lembrar que a palavra teatro tem sua origem no vocábulo theatron, que significa "local de onde se vê" (platéia). Já a palavra "drama", também originária da língua grega, quer dizer "eu faço, eu luto". (SLADE, Peter. O jogo dramático infantil. São Paulo: Summus, 1978. p. 18.)
Considerando o texto acima, assinale a opção incorreta acerca de jogo dramático e jogo teatral.
	
	
	
	Enquanto o jogo teatral tem como base o faz-de-conta, em que todos os participantes são atuantes da situação imaginária, o jogo dramático pressupõe uma divisão do grupo entre atuantes e observadores.
	
	
	No jogo dramático, a ideia de comunicação teatral é descartada em função da simples e livre manifestação do jogador.
	
	
	O jogo teatral pressupõe a busca da precisão dos símbolos usados em cena a fim de torná-los compreensíveis para quem assiste.
	
	
	No contexto educacional, além de promover o desenvolvimento pessoal do aluno, o jogo teatral tem por finalidade desenvolver o domínio, a comunicação e o uso interativo da linguagem teatral.
	
	
	O jogo dramático antecede o jogo teatral e a passagem de um para o outro está relacionada ao desenvolvimento cognitivo e cultural do aluno.
	
Explicação:
Gabarito- Prova ENADE 2006 - Teatro
	
	
	
	 
		
	
		8.
		OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenário nacional e mundial, pode-se dizer que, no cenário brasileiro, ________________ é uma obra da linguagem do teatro.
	
	
	
	Abaporu
	
	
	Lavrador de Café
	
	
	Asa Branca
	
	
	Vestido de Noiva
	
	
	Garota de Ipanema
	
Explicação:
Vestido de Noiva
	
	
	
	
		1.
		Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem teatral. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?
	
	
	
	Vídeo
	
	
	Fotografia
	
	
	Gravura
	
	
	Sombra
	
	
	Óleo em tela
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Em relação à proposta metodológica de ensino do Teatro, o professordeve propor desafios que mobilizem o processo de criação e a expressão do educando. Assinale a proposição que melhor corresponde ao trabalho que pode ser realizado visando, especificamente, o ensino do Teatro:
	
	
	
	Pesquisa de sons, fabricação de objetos sonoros e estudo sobre as manifestações culturais, os saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	
	Articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado, investigação sobre o que ocorre no e pelo corpo, discussão sobre as relações entre corporeidade e produção estética.
	
	
	Explorações plurais e transformações de materiais plásticos, de recursos tecnológicos de produção de imagens visuais, apropriações da cultura cotidiana e de diferentes culturas.
	
	
	Criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores.
	
	
	Estudo sobre os gêneros literários, redação e leitura comentada, análise sintática.
	
Explicação:
A proposta metodológica que promove o trabalho mais específico com o Teatro é aquela que explora a expressão corporal e a dramatização através de jogos dramáticos, improvisações, atuações e encenações, promovendo a vivencia de diferentes papéis e a interação entre atuantes e espectadores.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O teatro é uma arte que se associa à história do homem e à própria história da comunicação humana, vez que se configura uma arte híbrida, envolvendo literatura e encenação. Nesse sentido, o teatro tem um papel importante na vida dos estudantes, porque:
	
	
	
	desperta o gosto pela leitura, faz repensar e querer modificar a realidade instaurada.
	
	
	não possui caráter lúdico e constitui-se apenas como forma de lazer.
	
	
	compromete a socialização e integração das turmas.
	
	
	principalmente, não favorece a aprendizagem dos conteúdos propostos pela escola.
	
	
	sendo utilizado, não auxilia no desenvolvimento da criança e do adolescente como um todo.
	
Explicação:
O aluno deve destacar essa relação entre arte e vida e seu potencial de transformação da realidade.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O encantamento do faz-de-conta vira teatro e permite que crianças usem a representação para interagirem umas com as outras. O professor deve para isso estimular :
	
	
	
	O silêncio
	
	
	O jogo Dramático.
	
	
	O favorecimento do aluno talentoso
	
	
	O isolamento.
	
	
	A competição
	
Explicação:
O jogo dramático envovle o faz de conta, a brincadeira, imaginação e fantasia, sendo a experiência incial da criança com a linguagem teatral.e deve ser estimulado e explorado pelo professor.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental garante o ensino de Teatro para todos os educandos, ao longo do processo de escolarização. De acordo com as orientações dos Parâmetros Curriculares de Arte (PCNs- Arte):
	
	
	
	O teatro é uma atividade opcional a ser trabalhada nas horas de lazer sendo oferecida pela escola no contra turno.
	
	
	O teatro não é uma linguagem e deve ser trabalhada de forma complementar ao currículo.
	
	
	O teatro não é uma linguagem essencial e deve ocupar o tempo ocioso do educando.
	
	
	O teatro é uma linguagem espontânea da criança e não necessita ser sistematizada na escola.
	
	
	O teatro é uma linguagem do campo da Arte e deve fazer parte do currículo da escola.
	
Explicação: O campo do Teatro faz parte das linguagens da Arte e deve ser trabalhado na escola fazendo parte do currículo.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O Teatro é a manifestação artística onde o homem pode se expressar de forma completa, utilizando o corpo, a fala, o gesto, a expressão e o movimento. A criança tem a oportunidade de dramatizar interagindo com o meio, desenvolvendo por sua vez a capacidade artística e expressiva.
O papel do teatro na educação só ganhou força quando se inspirou no pensamento filosófico de Rousseau, que destacava a atividade da criança no processo educativo e defendia a importância do jogo como fonte de aprendizado. Viola Spolin (teatro-educadora, diretora e atriz que fez pesquisas nos Estados Unidos da América com crianças e idosos) foi a primeira a elaborar uma proposta para o ensino do teatro na educação formal. O que foi proposto por Viola como recurso para o ensino do teatro na escola?
	
	
	
	Jogos de estratégias
	
	
	Jogos teatrais
	
	
	Jogos de memória
	
	
	Exercícios lógicos
	
	
	Exercícios teatrais
	
Explicação:
Viola Spolin propôs os jogos teatrais como proposta para o ensino do teatro na educação formal. Spolin desenvolveu os jogos teatrais inspirada, entre outros, por Neva Boyd, importante educadora de Chicago, que desenvolveu seu trabalho a partir dos jogos recreativos praticados com as levas de imigrantes que chegaram, durante a grande depressão, na Hull House.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Para entender a diferença entre o jogo dramático e o jogo teatral, é preciso lembrar que a palavra teatro tem sua origem no vocábulo theatron, que significa "local de onde se vê" (platéia). Já a palavra "drama", também originária da língua grega, quer dizer "eu faço, eu luto". (SLADE, Peter. O jogo dramático infantil. São Paulo: Summus, 1978. p. 18.)
Considerando o texto acima, assinale a opção incorreta acerca de jogo dramático e jogo teatral.
	
	
	
	Enquanto o jogo teatral tem como base o faz-de-conta, em que todos os participantes são atuantes da situação imaginária, o jogo dramático pressupõe uma divisão do grupo entre atuantes e observadores.
	
	
	No jogo dramático, a ideia de comunicação teatral é descartada em função da simples e livre manifestação do jogador.
	
	
	O jogo teatral pressupõe a busca da precisão dos símbolos usados em cena a fim de torná-los compreensíveis para quem assiste.
	
	
	No contexto educacional, além de promover o desenvolvimento pessoal do aluno, o jogo teatral tem por finalidade desenvolver o domínio, a comunicação e o uso interativo da linguagem teatral.
	
	
	O jogo dramático antecede o jogo teatral e a passagem de um para o outro está relacionada ao desenvolvimento cognitivo e cultural do aluno.
	
Explicação:
Gabarito- Prova ENADE 2006 - Teatro
	
	
	
	 
		
	
		8.
		OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenário nacional e mundial, pode-se dizer que, no cenário brasileiro, ________________ é uma obra da linguagem do teatro.
	
	
	
	Abaporu
	
	
	Lavrador de Café
	
	
	Asa Branca
	
	
	Vestido de Noiva
	
	
	Garota de Ipanema
	
Explicação:
Vestido de Noiva
	
CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
	
		Lupa
	 
	Calc.
	
	
	 
	 
	 
	 
	
	
	
	
	
	
		Prezado (a) Aluno(a),
Você fará agora seu TESTE DE CONHECIMENTO! Lembre-se que este exercício é opcional, mas não valerá ponto para sua avaliação. O mesmo será composto de questões de múltipla escolha.
Após responde cada questão, você terá acesso ao gabarito comentado e/ou à explicação da mesma. Aproveite para se familiarizar com este modelo de questões que será usado na sua AV e AVS.
	
	 
		
	
		1.
		"Faremos uma festa na escola, os meninos vestirão blusas quadriculadas e as meninas vestidos rendados. Barraquinhas ofertarão doces de mamão com coco, cocadas e pés de moleque. Vamos tocar muitas músicas com sanfona". Após analisar o relato de uma professora do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola privada do município podemos notar que esta atividade faz parte da conservação da Cultura:
	
	
	
	de Massa.
	
	
	Popular
	
	
	Impressionista.
	
	
	Erudita.
	
	
	Clássica.
	
Explicação:
A questão nos remete a Festa Junina que é uma manifestação da cultura popular brasileira.2.
		O pensamento de Vygotsky é referência no estudo sobre a arte e a educação. Vygotsky instaura novos paradigmas de abordagem da educação numa perspectiva interdisciplinar. A partir do pensamento de Vygotsky podemos afirmar que:
	
	
	
	Esse autor compartilha a concepção de homem como indivíduo autônomo e independente do contexto social de que faz parte.
	
	
	Esse autor compartilha reconhece um papel secundário da arte na vida do homem.
 
	
	
	Esse autor compartilha a concepção de homem como ser histórico e destaca a centralidade da linguagem na constituição do sujeito.
	
	
	Esse autor compartilha instaura novos paradigmas de abordagem da educação que colcoa em destaque o papel do professor como o dono do saber.
	
	
	Esse autor compartilha compartilha a concepção de homem como indivíduo autônomo e independente das interações sociais.
	
Explicação:
O pensamento de Vygotsky é referência em nosso estudo sobre a arte e a educação. Vygotsky instaura novos paradigmas de abordagem da educação numa perspectiva interdisciplinar e compartilha a concepção de homem como ser histórico e destaca a centralidade da linguagem na constituição do sujeito. Segundo o autor, o homem reflete e refrata a realidade sendo influenciado e influenciando a realidade e o contexto social e histórico.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O conhecimento da Arte, através de seu ensino na educação escolar, é significativo na formação dos estudantes por ser um dos meios de contribuição para as suas ações em seu:
	
	
	
	código hegemônico
	
	
	ambiente sociocultural
	
	
	domínio tecnológico
	
	
	modelo de método
	
	
	enfoque de mercado
	
Explicação:
A formação no campo da Arte contribui para a formação de todos os educandos ampliando suas possibilidades de expressão, comunicação e atuação. Arte faz parte da vida.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O pensamento de Vygotsky é referência no estudo sobre arte e educação. Analise as proposições abaixo, relativas ao pensamento do autor, classifique-as como verdadeiras (V) ou falsas (F) e assinale a alternativa que apresenta a correta sequência de V e F:
(   ) Compartilha a concepção de homem como indivíduo autônomo e independente do contexto social do qual faz parte. 
(   ) Instaura novos paradigmas de abordagem da educação numa perspectiva interdisciplinar. 
(   ) Compartilha a concepção de homem como ser histórico. 
(   ) Destaca a centralidade da linguagem na constituição do sujeito. 
(   ) Desvaloriza o papel da arte na vida do homem.
	
	
	
	 V  F  F  F  V
	
	
	 F  V  F  V  F 
	
	
	 F  V  V  V  F 
	
	
	 V  F  V  F  V
	
	
	 F  F  V  V  F 
	
Explicação:
A sequência correta é F  V  V  V  F,  pois apenas a primeira e a última proposições do enunciado da questão estão erradas, já que o pensamento de Vygotsky compartilha a concepção de homem como indivíduo inserido e dependente do contexto social do qual faz parte, além de valorizar o papel da arte na vida do homem.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A chegada da Família Real portuguesa ao Brasil no ano de 1808 causou mudanças não somente nos aspectos políticos e econômicos, mas também culturais. Entre as iniciativas tomadas por D. João VI para fomentar a Arte no Brasil, destaca-se:
	
	
	
	a criação de escolas de Arte para incentivar a aprendizagem dos colonos
	
	
	O resgate da cultura de diferentes populações indígenas em respeito às suas tradições e linguagens
	
	
	o incentivo ao diálogo artístico entre brasileiros e europeus
	
	
	O convite de artistas franceses para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas Artes
	
	
	Valorização das danças afro-brasileiras que já eram conhecidas na Europa
	
Explicação:
A chegada da Missão Francesa ao Brasil causou mudanças culturais e influênciou o ensino da arte, a partir das influências européis trazidas pelos artistas vindos da Europa.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, incorpora propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos da novas tecnologias para essa produção. Podemos afirmar que essa escola:
	
	
	
	Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação da Arte sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações.
	
	
	Compreende que a concepção de Arte como cópia da realidade retrata o mundo contemporâneo.
	
	
	Compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas.
	
	
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época.
	
	
	Compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural.
	
Explicação:
A escola compreende que as manifestações artísticas são produções sociais e explora os recursos e a contextualziação em seu projeto pedagógico.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		"A arte é produto humano / É o real transfigurado / Não são as coisas reais / Mas o mundo transformado / Na arte nós renascemos / Nela nos reconhecemos / Partes de um mesmo legado" (Clotilde Tavares).
 No texto acima podemos observar alguns objetivos da Arte. Com base no poema acima e nas suas aulas de conteúdo e metodologia do ensino da Arte, assinale a alternativa correta onde está apontada uma das principais funções da Arte.
	
	
	
	A partir das ideias de Vygotsky, compreende-se a pluralidade da linguagem na constituição do homem e reflete-se sobre a sua função na sociedade.
	
	
	A arte tem como característica principal de ser apreciada, contemplada pelo espectador, que deve observar a criação artística como um objeto sublime que não permite a interpretação individual.
	
	
	Compreende-se que a função da arte é ser tratada como verdade absoluta, que não interage diretamente como o homem, mas atua sobre o seu intelecto e as suas emoções.
	
	
	O papel da Arte na educação é apenas trabalhar o lúdico, proporcionando aos educandos momentos de descontração e divertimento, e o professor não deve associar a Arte ao aprendizado de outras disciplinas.
	
	
	A utilidade da Arte na educação é descobrir novos talentos, possibilitando que o professor selecione, entre os alunos, aqueles que possuem aptidão artística. 
	
Explicação:
Vygotsky instaura novos paradigmas de abordagem dos fenômenos, dentro de uma perspectiva sócio-histórica e interdisciplinar, e resgata a centralidade da linguagem em suas reflexões e estudos nos diferentes campos de conhecimento. Assim, o autor compreende que, no compartilhar da concepção do homem como um ser histórico e como produto das relações interpessoais, constitui-se sua consciência no social, e nas relações mediadas pela linguagem.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Ferraz e Fusari (1993) falam que o processo expressivo é gerado pelo sentimento resultante de uma síntese emocional que, por sua vez, origina-se de estados tensionais provocados por forças de ordem interna e externa: são as relações entre o sujeito e as coisas, o subjetivo e o objetivo, o ser sensível e o símbolo. A elaboração de obras de arte depende, portanto, de um saber formar ou transformar intencional a partir de materiais e por meio da elaboração de representações expressivas. Ao mesmo tempo, a verdadeira concretização da obra de arte ocorrerá no contato com as pessoas, quando o ato criador se completa. Neste contexto, a arte é vista como:
	
	
	
	a representação do mundo cultural com significado, imaginação, interpretação, conhecimento do mundo, expressão dos sentimentos, da energia interna, da efusão que se expressa, que se manifesta, que se simboliza, ou seja, é a dialética da relação homem-mundo.
	
	
	uma área não curricular que depende de boa vontade docente para que ocorra nos intervalos de outras dinâmicas.
	
	
	expressão exclusiva do criador, sem que o mesmo seja influenciado pelo mundo exterior.expressão coletiva de artistas influenciados, sempre, por seus "mundos interiores".
	
	
	o baluarte da criatividade e, com frequência, as experiências de arte e a atividade criadora significam a mesma coisa.
	
Explicação:
O processo criador envolve essa articulação entre as imagens internas e externas, entre as características pessoais e as relações estabelecidas com o outro e com o meio ambinete e as condições que são oferecidas para a experiência artística.
	
	
	
		1.
		São linguagens usadas no campo da Arte na escola:
	
	
	
	Escultura em pedra sabão
	
	
	Corte e costura
	
	
	Artesanato
	
	
	Artes visuais, música e dança
	
	
	Geometria
	
Explicação:
Essas são linguagens artísticas que fazem parte do campo da arte na escola,  de acordo com os documentos do MEC que orientam essa área. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		"A arte realiza a catarse e arrasta para o fogo purificador as comoções mais íntimas e mais vitalmente importantes de uma alma individual, por isso o seu efeito é um efeito social. A questão não se dá da maneira como representa a teoria do contágio, segundo a qual o sentimento que nasce em um indivíduo contagia a todos, torna-se social; ocorre exatamente o contrário. A refundição das emoções fora de nós realiza-se por força de um sentimento que foi objetivado, levado para fora de nós, materializado e fixado nos objetos externos da arte, que se tornaram instrumento da sociedade." (VIGOTSKI, 1998, p. 315, apud DUARTE, 2008, p.
A partir da citação, conclui-se que Vigotsky defendia uma definição bastante particular da ideia de "social". Analise as alternativas abaixo e assinale a que, acertadamente, apresenta a concepção de Vigostsky.
	
	
	
	O social existe somente onde existem dois homens ou mais e as suas emoções individuais.
	
	
	O social existe até mesmo onde há apenas um homem e as suas emoções individuais.
	
	
	O social existe vinculado apenas a um grupo de pessoas e as suas emoções individuais.
	
	
	O social existe até mesmo onde há apenas um homem e nenhuma emoção.
	
	
	O social existe até mesmo onde há apenas um homem desde que consideremos as emoções coletivas do grupo a que ele pertence.
 
	
Explicação:
Para Vigotsky,  o social existe até mesmo onde há apenas um homem e as suas emoções individuais, pois o sentimento que nasce em um indivíduo contagia a todos, ou seja, torna-se social. A refundição das emoções fora de nós realiza-se por força de um sentimento que foi objetivado, levado para fora de nós, materializado e fixado nos objetos externos da arte, que se tornaram instrumento da sociedade
	
	
	
	 
		
	
		3.
		São deste período as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e de Altamira (Espanha). Elas consistiam em traços ou das mãos em negativo pintados nas paredes das cavernas. Para tanto, os indivíduos obtinham um pó colorido extraído da trituração de pedras coloridas e com um canudo sopravam sobre a mão colocada na parede. Assim, criava-se a silhueta da mão, pois o entorno da mesma ficava colorido e a outra superfície protegida pela mão não, como numa fotografia. Estamos falando do período:
	
	
	
	Renascentista
	
	
	Neolítico
	
	
	Paleolítico
	
	
	da Idade dos metais
	
	
	Medieval
	
Explicação: Período Paleolítico, também conhecido como "Idade da Pedra Lascada" porque as armas e instrumentos de pedra produzidos pelos grupos humanos eram lascados para adquirir bordas cortantes.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A arte é um fazer humano tão importante quanto a ciencia, estando presente na Historia da humanidade a partir:
	
	
	
	a partir da Idade Media;
	
	
	a partir da Idade Moderna;
	
	
	desde os primitivos homens na Pre-Historia;
	
	
	do período áureo da Grécia Antiga;
	
	
	do Renascimento;
	
Explicação: Desde a pre-historia.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A arte mostra-se presente na história da humanidade desde os tempos mais remotos. Sem dúvida, ela pode ser considerada como sendo uma necessidade de expressão do ser humano, surgindo como fruto da relação homem/mundo. Por meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva. As representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão da história dos povos em cada período. Ao realizarmos tais afirmações, tratamos:
	
	
	
	Da função social da arte
	
	
	Nenhuma das respostas
	
	
	Da inutilidade da arte;
	
	
	Da arte no século XVI;
	
	
	A arte não constitui temática relevante para os dias atuais.
	
Explicação:
A arte é uma produção social que reflete e refrata a realidade. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Durante o Estado Novo, Getúlio Vargas enfatizou o nacionalismo. Nesse sentido, a educação deveria fomentar a exaltação à pátria. Um dos artistas expoentes que mais incentivou que as escolas adotassem um ensino de Música voltado aos interesses do civismo e da coletividade foi o maestro Heitor Villa-Lobos através:
	
	
	
	do canto religioso;
	
	
	do canto afro-brasileiro.
	
	
	do canto grego;
	
	
	do canto indígena;
	
	
	do canto orfeônico;
	
Explicação:
Nesse período o ensino tradicional da Música enfatizava o domínio da técnica e o canto orfeônico era ensinado nas escolas, com influencia de Heitor Villa-Lobos. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A palavra vem do latim "creare" que tem por significado fazer e do grego "kreinen", que, além de significar crise, também expressa ações como realizar, preencher, o que de acordo com Wechsler (1998 apud OLIVEIRA, 2003), demonstra a preocupação, que se tinha, desde a Antiguidade, com o pensar e sentir de maneira inovadora. Estamos falando de:
	
	
	
	arte
	
	
	comunicação
	
	
	expressão
	
	
	criatividade
	
	
	teatro
	
Explicação: A palavra criatividade vem do latim "creare" que tem por significado fazer e do grego "kreinen", que, além de significar crise, também expressa ações como realizar, preencher, o que de acordo com Wechsler (1998 apud OLIVEIRA, 2003), demonstra a preocupação, que se tinha desde a antiguidade com o como pensar e sentir criativamente.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Embora ainda não conhecessem a escrita, o homem pre-historico era capaz de produzir obras de arte, composta por representações gráficas (desenhos, símbolos, sinais), feitas em paredes de cavernas ou nas superfícies de rochas de grande porte. Essa arte é chamada de:
	
	
	
	Cubismo
	
	
	Arte Contemporanea
	
	
	Arte Rupestre
	
	
	Arte moderna
	
	
	Arte Moderna
	
Explicação:
A arte Rupestre se refere a esse período da história do homem. 
	
		
		A Missão Artística Francesa deixou como principal legado, a contribuição individual de artistas que dela fizeram parte. Dentre esses importantes artistas, qual deles realizou através das artes plásticas (visuais), o mais criterioso registro do cotidiano brasileiro no século XIX?
	
	
	
	Picasso
	
	
	Debret
	
	
	Aleijadinho
	
	
	Monet
	
	
	Portinari
	
Explicação: ALEIJADINHO, PORTINARI, PICASSO E MONET NÃO FIZERAM PARTE DA MISSÃO ARTíSTICA FRANCESA
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Relacione a 1ª coluna com a 2ª coluna, de acordo com os exemplos de cada uma das linguagens da arte. 
 
	(a) dança   
	( ) Ao rabiscar e desenhar no chão, na areia e nos muros, ao utilizar materiais encontrados ao acaso (gravetos, pedras, carvão), ao pintar os objetos e até mesmo seu próprio corpo, a criança pode utilizar-se das artes para expressar experiências sensíveis.
	(b) teatro
	( ) É a identificação de instrumentos e materiais sonoros associados a ideias de arranjos e composições; se desenvolve a partir das transformações de técnicas, instrumentos, equipamentos e tecnologia.
	(c) música
	( ) É mais do que um simples deslocamento do corpo no espaço, é uma linguagem que permite às crianças agirem sobre o meio físico e atuarem sobre o ambientehumano, mobilizando as pessoas por meio da expressão.
	(d) artes visuais
	( ) Reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem dramática: espaço cênico, personagem e ação dramática.
Assinale a alternativa que apresenta a correta sequência da correlação das colunas.
	
	
	
	c,d,a,b
	
	
	d,c,b,a
	
	
	b,a,c,d
	
	
	d,c,a,b
	
	
	c,d,b,a
	
Explicação:
Arte , música,  dança e teatro é a ordem das definições citadas sobre o campo das linguagens artísticas .
	
	
	
	 
		
	
		3.
		LEIA O TEXTO A SEGUIR:
"Atendendo ao bem comum, que provem aos meus fiéis vassalos de se estabelecer no Brasil uma Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios em que se promova, e difunda a instrução, e conhecimentos indispensáveis aos homens destinados não só aos empregos públicos da administração do estado, mas também ao progresso da agricultura, mineralogia, indústria e comércio de que resulta a subsistência, comodidade e civilização dos povos, maiormente neste continente, cuja extensão não tendo ainda o devido, e correspondente número de braços indispensáveis ao tamanho e aproveitamento do terreno precisa dos grandes socorros da estética para aproveitar os produtos, cujo valor e preciosidade podem vir a formar do Brasil o mais rico, e opulento dos reinos conhecidos: Fazendo-se por tanto necessário aos habitantes o estudo das belas artes com aplicação e preferência aos ofícios mecânicos cuja prática, perfeição e utilidade depende dos conhecimentos teóricos daquelas artes e difusivas luzes das ciências naturais, físicas e exatas: E querendo para tão úteis fins aproveitar desde já a capacidade, habilidade e ciência de alguns dos estrangeiros, que tem buscado a minha real e graciosa proteção para serem empregados no ensino e instrução pública daquelas artes; hei por bem e mesmo em quanto as aulas daqueles conhecimentos, artes e ofícios não formam a parte integrante da dita Escola Real das Ciências, Artes e Ofícios, que eu houver de mandar estabelecer, se pague anualmente por quartéis a cada uma das pessoas declaradas na relação inserta, neste meu real decreto, e assinada pelo meu ministro e secretário de Estado dos Negócios Estrangeiros e da Guerra a soma de oito contos e trinta e dois mil reis, em que importam as pensões de que por um efeito da minha real magnificência e paternal zelo, pelo bem público deste reino (etc)".
O TRECHO APRESENTADO FOI RETIRADO DE UM TEXTO DE DOM JOÃO VI, QUE SE REFERIA AO MOVIMENTO INTITULADO:
	
	
	
	ESTRANGEIROS EM BUSCA DE PROTEÇÃO
	
	
	ESCOLA NOVA
	
	
	MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA
	
	
	CONGRESSO DE VIENA
	
	
	REFORMA NAPOLEÔNICA
	
Explicação: TRATA-SE DA MISSÃO DA QUAL PARTICIPOU JEAN BAPTISTE DEBRET NO SECULO XIX.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		As Leis nos 10.639/03 e 11.645/08 tornam obrigatório o estudo da História e Cultura Afro-brasileira e Indígena. A professora Maria Lúcia, diretora de uma escola, quer mobilizar formas de inserção dessas temáticas no currículo desenvolvido em sua escola a fim de que sejam significativas para os alunos. Considerando as leis mencionadas, analise os procedimentos que seriam coerentes com a visão da professora. I - Promover atividades de valorização do negro e do índio somente em ocasiões especiais do ano, principalmente na Semana da Consciência Negra e no Dia do Índio. II - Trazer membros das comunidades afrodescendentes e indígenas para a escola apenas em datas significativas para essas comunidades. III - Promover atividades que articulem os conteúdos à valorização do negro e do índio e ao desafio a preconceitos nas diversas áreas curriculares, desenvolvendo um trabalho interdisciplinar com Artes. IV - Incentivar o contato da comunidade escolar com produções culturais e com membros das comunidades afro-brasileiras e indígenas no decorrer do ano letivo. São coerentes APENAS os procedimentos (Adaptada de Fundação Cesgranrio 2012)
	
	
	
	III e IV
	
	
	I e II
	
	
	II e III
	
	
	II e IV
	
	
	I e IV
	
Explicação:
As afirmativas I e II estão incorretas já que a proposta pedag´goica deve priorizar esse trabalho no cotidinao da escola e não apenas em datas comemorativas ou especiais.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte (PCNs-Arte) determinaram que a nomenclatura Educação Artística fosse alterada para Arte, incluindo este esnino específico na estrutura curricular como área, com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade.
Sendo assim, marque a alternativa que explica corretamente essa proposta. 
	
	
	
	O ensino de Arte deve preparar os alunos mais hábeis a desenvolverem seu talento artístico.
	
	
	A estrutura curricular do ensino de Arte corresponde ao ensino da História da Arte no Brasil.
	
	
	A mudança da nomenclatura é um reconhecimento da Arte como patrimônio cultural da humanidade.
	
	
	A mudança da nomenclatura indica que não poderão mais ser realizados trabalhos manuais no espaço escolar.
	
	
	O ensino de Arte nas escolas passou a ser conduzido por artistas reconhecidos pela crítica e pelo público.
	
Explicação:
A substituição da nomenclatura Educação Artística por Arte equivale a uma compreensão de que o ensino de Arte nas escolas não deve se limitar a realização de atividades artísticas, sendo a Arte reconhecida como um patrimônio cultural da humanidade. A escola, portanto, deve também ser responsável por garantir que todos os alunos tenham acesso a esse conhecimento. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Quais são os aspectos importantes para o ensino da arte considerados a partir dos Parâmetros Curriculares nacionais?
	
	
	
	A utilização de conteúdos procedimentais e conceituais da prática do professor, conteúdos diferentes da vivência do estudante que possibilite aprender conhecimentos universais.
	
	
	Importância na formação para a cidadania; Adequação à realidade local e à global; Experiência anterior do aluno; Conexão com as questões sociais.
	
	
	A Construção do conhecimento a partir de um material de referência e sem articulação didática.
	
	
	O ensino de teatro e dança contextualizados apenas com o material didático, aproveitando os recursos como material de apoio.
	
	
	A apropriação do conhecimento por meio de aulas expositivas, contextualização artística e erudita, aspectos formais.
	
Explicação:
Essa é a opção correta porque valoriza a bagagem cultural do aluno e, ao mesmo tempo, aponta o objetivo da arte/educação ampliar esse acervo cultural e as experiências relacionados ao fazer, pensar  e conhecer a arte na escola. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		De acordo com os PCNs, no campo da arte/educação, o professor deverá explorar um amplo repertório que envolva:
	
	
	
	a cultura local e da nação que o aluno faz parte
	
	
	a cultura local que faz parte da realidade do aluno
	
	
	a cultura nacional da escola
	
	
	a cultura local, da nação que o aluno faz parte e de outras nações
	
	
	a cultura internacional
	
Explicação:
A proposta de arte/educação enfatiza a necessidade de um trabalho multicultural que explore e valorize as múltiplas culturas.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		8.
		"A arte não representa ou apenas reflete a realidade, mas é também realidade percebida, imaginada, idealizada, abstraída. [...] O artista desafia as coisas como são para revelar como poderiam ser, segundo um certo modo de significar o mundo". (PCN's) Com base nessa afirmativa marque a opção CORRETA.
	
	
	
	A imaginação e a imagem são elementos indispensáveis na apreensão dos conteúdos, possibilitando que a aprendizagem estética, que ocorre por meio da comunicação, se realize na coletividade num modelo pré-determinado;
	
	
	Diante de uma obra de arte, intuição, raciocínio e imaginação atuam somente no artista, ficando o espectador como apreciador passivo;
	
	
	A produção do artista propicia um tipo de comunicação em que inúmeras significações se condensam na combinação de determinados elementos e conceitos,específicos de cada modalidade artística;
	
	
	Diante de uma obra de arte o espectador não pode realizar interpretações baseadas em suas experiências anteriores, uma vez que a arte apresenta uma realidade imutável;
	
	
	O ensino da arte contribui para o estímulo de práticas lúdicas e criativas em sala de aula..
	
Explicação:
A produção do artista envolve o diálogo com o espectador e a obra é aberta para múltiplas interpretações e leituras.
	
		
	
		1.
		Marque a única alternativa completa. Segundo documentos oficias do MEC e dentre eles o PCN"s de Arte é possível afirmar que na sociedade contemporânea, a arte é constituída das seguintes linguagens:
	
	
	
	Música, sapateado; ópera e samba.
	
	
	artes visuais, dança; teatro e música.
	
	
	Escultura; dramatização; teatro e música.
	
	
	Dramatização; teatro; capoeira e artes visuais.
	
	
	Fotografia: arte visual; teatro e dramatização.
	
Explicação:
O campo da Arte é definido no documento PCNs Arte pelas linguagens: Artes Visuais, Tetaro, Dança e Música
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O filósofo norte-americano John Dewey concebia o conhecimento e o seu desenvolvimento como um processo social, que integrava os conceitos de sociedade e indivíduo. Uma das principais ideias do ensino da arte no contexto do escolanovismo, tomada de Dewey, foi:
	
	
	
	a arte na escola como preparação para o mundo profissional.
	
	
	a dispensabilidade de contextualização histórica da produção artística.
	
	
	a arte como experiência individual e social.
	
	
	a instrumentalização da arte para a liberação emocional.
	
	
	o desenvolvimento das técnicas artísticas.
	
Explicação:
O movimento da Escola Nova fundamentado no pensamento de Dewey destaca a produção individual e coletiva, com ênfase na livre expressão.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Em uma aula de artes, a professora buscou trabalhar a escultura como uma das formas de expressão em artes visuais. Para tanto, ela levou uma escultura para que os alunos observassem e tentassem reproduzí-la em argila. Se considerarmos as tendências do ensino da arte, podemos dizer que esta prática se apoia na tendência:
	
	
	
	Pós-modernista
	
	
	Modernista
	
	
	Construtivista
	
	
	Sócio-interacionista
	
	
	Pré-modernista
	
Explicação:
quando a professoa traz o objeto e faz com que  aluno reproduza, isso é pré-modernista, pois não há reflexão apenas cópia
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Os Parâmetros Curriculares Nacionais referentes à Arte tem sua base teórica na Proposta Triangular, de Ana Mae Barbosa, que adaptou a metodologia americana para o Brasil. Essa proposta trouxe mudanças para o ensino das artes visuais. Assinale a alternativa que CORRETAMENTE aponta uma das mudanças ocorridas.
	
	
	
	Ênfase na interrelação entre o fazer, a leitura de imagens e a contextualização histórico-social-estética.
	
	
	Maior compromisso com a valorização da expressão e o desenvolvimento da criatividade.
	
	
	Leitura de textos sobre história da arte e o fazer artístico.
	
	
	Maior compromisso com o fazer artístico e com a linearidade da história da arte.
	
	
	Ênfase na releitura que faz a cópia ser primordial, em processos de ensino -aprendizagem.
	
Explicação:
De acordo com a Proposta Triangular, o objetivo da arte na educação não é formar artistas, mas contribuir para a formação de um público sensível e crítico, conhecedor, fruidor e decodificador da produção artística e cultural. O currículo nesta área deve ser organizado interligando o fazer artístico, a contextualização histórica e a leitura e análise da obra de arte. Ao mesmo tempo em que devem ser respeitadas as necessidades e interesses do aluno, também é valorizada a ¿disciplina a ser aprendida, seus valores, estrutura e sua contribuição específica para a cultura¿ (Barbosa, 1991).
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Em relação aos desafios que se impõem aos museus como espaço educativo, marque a alternativa INCORRETA.
	
	
	
	Promover o distanciamento entre museu e educação (museu x escola)
	
	
	Ampliar o público dos museus retomando o papel da arte na sociedade e na vida dos indivíduos.
	
	
	Promover a ampliação do repertório artístico e cultural dos estudantes.
	
	
	Implementar projetos de educação democrática.
	
	
	Incentivar a ação educativa dessas instituições.
	
Explicação:
O museu tem como objetivo promover a acessibilidade ao campo cultural e para isso deve construir parcerias com as escolas. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Na sala de aula é importante que o professor de arte:
	
	
	
	Incentive de modo diversificado o gosto pela arte em suas diversas manifestações.
	
	
	Saliente a importância da produção do aluno em detrimento de outras produções artísticas.
	
	
	Priorize a livre expressão artística como escape da rotina escolar.
	
	
	Promova entre os alunos apenas a preferência por manifestações artístico-culturais locais, presentes no cotidiano do aluno.
	
	
	Entenda a disciplina de arte apenas como elemento curricular a colaborar com as demais disciplinas do currículo escolar.
	
Explicação:
O ensino da arte deve valorizar a diversidade culturalpromovendo o contato dos alunos com as manifestações de diferentes períodos,  locais e contextos sociais .
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Em relação ao papel que o ensino da Arte adquiriu na Base Nacional Comum Curricular, ao analisarmos as orientações dessa proposta, podemos afirmar que:
	
	
	
	A BNCC não apresenta um currículo nacional específico para a disciplina denominada Arte.
	
	
	A BNCC retira o componente específico da Dança do ensino da Arte.
 
	
	
	A BNCC reconhece a Arte como área de conhecimento que está subordinado ao ensino da Matemática.
	
	
	A BNCC reconhece a Arte como área de conhecimento obrigatório apenas no ensino fundamental e aborda a Arte como lazer no ensino médio.
 
	
	
	A BNCC reconhece a Arte como patrimônio histórico e cultural.
	
Explicação:
Em relação ao papel que o ensino da Arte adquiriu na Base Nacional Comum Curricular, ao analisarmos as orientações dessa proposta, podemos afirmar que a proposta reconhece a Arte como patrimônio histórico e cultural apresenta um currículo nacional específico para a disciplina denominada Arte.
 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		"Em determinado período do ensino de arte no Brasil, havia uma tendência para uma aprendizagem concentrada apenas na reprodução de conteúdos, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais. Os conteúdos eram percebidos e trabalhados como um fim em si mesmos." -  Maria Heloísa C. de T. Ferraz e Maria F. de Rezende Fusari. Metodologias do ensino de Arte: fundamentos e proposições. São Paulo: Cortez, 2009, p. 47 (com adaptações)
A concepção de ensino de arte apresentada no fragmento de texto relaciona-se com a pedagogia:
	
	
	
	Inovadora
	
	
	Histórico-crítica-reflexiva
	
	
	Tradicional
	
	
	Libertadora
	
	
	Tecnicista-experimental-escolanovista
		.
		¿Há múltiplas definições de imagem. A imagem é, hoje, um componente central da comunicação. Com sua multiplicação e ampla difusão, com sua repetitividade infinita, esses dispositivos fazem com que, por intermédio da sua materialidade, uma imagem prolongue sua existência no tempo.¿ BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2007. p. 75. Nessa perspectiva, a educação do olhar no ensino da Arte deve levar em conta, principalmente,
	
	
	
	e somente a decodificação das imagens em uma dimensão realista e objetiva, isenta de interpretações subjetivas.
	
	
	a reflexão , a apreciação e o fazer considerando ações necessárias ao estudo das artes visuais .
	
	
	a leitura e a apreciação da obra considerando somente a história da arte de modo cronológico.
	
	
	a compreensão do modo como a gramática visual se estrutura, estabelecendo um pensamento reprodutivo sobre as imagens.
	
	
	um pensamento intelectualizado sobre a produção de imagens, visando priorizar a uma percepção estéticaapurada.
	
Explicação:
A educação do olhar no ensino da arte deve priorizar a articulação entre experiências que explorem e provoquem a reflexão , a apreciação e o fazer artístico.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		As propostas metodológicas do ensino de artes visuais indicam que o educador aproxime os alunos dos contextos de produção da obra de arte, oferecendo, ao mesmo tempo, experiências estéticas que resultem da exploração de diferentes materiais plásticos e do estudo dos elementos básicos da linguagem visual. 
Assinale a alternativa que identifica corretamente alguns elementos básicos da linguagem visual. 
	
	
	
	Períodos históricos, gêneros artísticos e estilos.
	
	
	Linhas, formas, cores, textura, espaço, planos, volume.
	
	
	Composição, cor, luz e movimento.
	
	
	Desenho, gravura, pintura, objetos.
	
	
	Gêneros artísticos, pintura, objetos plásticos.
	
Explicação:
Além do encontro pessoal com as obras de arte, possibilitado por a museus, galerias e exposições, o professor deve trazer a obra do artista para a sala de aula, utilizando-se de meios diversos, como os recursos tecnológicos, com projeção de slides. Essas são propostas que favorecem a exploração de diferentes materiais plásticos e do estudo dos elementos básicos da linguagem visual (espaço, linha, forma, cor, textura, dentre outros), sintonizada com as questões que emanam do mundo contemporâneo, propiciando, aos alunos, uma experiência estética fundamental para seu desenvolvimento. 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A palavra iconografia vem do termo grego "Eykon" que significa imagem, e de "graphia", que significa descrição, escrita. Portanto, é possível afirmar que iconografia é:
	
	
	
	o estudo da origem e da formação das imagens.
	
	
	apenas, o estudo da formação das imagens.
	
	
	a pesquisa sobre a criação das imagens na mente humana.
	
	
	apenas, o estudo da origem das imagens.
	
	
	a pesquisa sobre as obras de arte.
	
Explicação: A palavra iconografia vem do grego "Eykon" que significa imagem e a palavra "graphia", significa descrição, escrita. Portanto, podemos dizer que a iconografia estuda a origem e a formação das imagens.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Em uma situação de aprendizagem específica, a professora de Arte distribuiu entre os alunos da turma uma grande quantidade de recortes extraídos de revistas de decoração. Nas ilustrações, viam-se móveis de diversos estilos e épocas. Num segundo momento a professora, organizou a turma em grupos para que discutissem aspectos relacionados às imagens dos recortes. Por fim, a professora organizou a sala em roda, abriu a discussão e informou que a aula seguinte seria dedicada à exibição do filme Central do Brasil, de Walter Salles, para que os alunos estabelecessem relações entre ele e as imagens dos recortes.Assinale a alternativa que corresponde à expectativa da professora em relação ao aspecto do filme a ser observado pelos alunos:
	
	
	
	c) A professora espera dos alunos a observação de elementos de cenário e de ambientação do filme para efeitos de comparação.
	
	
	e) Os alunos deverão observar a iluminação do filme e compará-la com os as imagens dos recortes.
	
	
	a) Os alunos deverão prestar a atenção nos diálogos para retirar deles dicas sobre decoração.
	
	
	d) Os alunos deverão prestar atenção ao figurino do filme, de modo a evitar comparação entre ele e os recortes das revistas.
	
	
	b) A professora espera que os alunos observem atentamente o enredo, de modo a desenvolver habilidades de organização cronológica do roteiro.
	
Explicação:
Ao trabalhar com as imagens de móveis de diversos estilos e épocas, a professora poderá desenvolver uma proposta relacionada ao estudo sobre o cenário e ambinetação do filme, estimulando esse estudo sobre o ambinete cenográfico.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Ao longo da História, o homem sempre manteve uma relação com o mundo por meio de linguagens visuais. Assim considerando, o trabalho pedagógico em arte-educação deve apropriar-se de diferentes expressões visuais, a fim de ampliar a sensibilidade e a percepção do aluno.
Dessa forma, assinale a alternativa que indica corretamente como deve ser desenvolvido o trabalho pedagógico com artes visuais.
	
	
	
	Um domínio dos meios tecnológicos digitais e seus usos no campo literário.
	
	
	Uma compreensão do contexto histórico de diversas manifestações culturais.
	
	
	Uma compreensão sobre o processo de construção dramática da identidade de personagens.
	
	
	Uma compreensão e criação de objetos associados às artes plásticas de gêneros e estilos diferentes.
	
	
	Uma análise sobre a produção do mercado de informática aplicada.
	
Explicação:
O trabalho pedagógico em arte-educação desenvolvido a partir das Artes Visuais deve focar na compreensão crítica e na capacidade de produção de diferentes gêneros e estilos das artes plásticas, como pinturas e tela, esculturas, artesanatos, ferramentas tecnológicas etc.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A educação em Arte e pela arte pode abrir um vasto campo de experiências sensíveis. Estas contribuem para desvelar, ampliar e propor desafios estéticos a partir de experiências lúdicas, cognitivas e sensíveis, e que envolvam a produção, fruição e o conhecimento no campo específico da arte e em outras áreas de conhecimento. Através da experiência de criação artística nas Artes Visuais, no Teatro, na Música e na Dança, encontram-se diversas possibilidades.
Analise as possibilidades abaixo e assinale a alternativa que apresenta aquelas vinculadas às diversas experiências de criação artística, conforme o enunciado da questão.
I - Produção de significados
II - Criação de narrativas materializadas em diferentes suportes
III - Exploração da intertextualidade
IV - Mobilização das relações humanas
 
	
	
	
	Apenas as proposições I e II estão corretas
	
	
	Apenas as proposições I e III estão corretas
 
	
	
	Apenas as proposições II e IV estão corretas
	
	
	Todas as proposições estão corretas
	
	
	Nenhuma proposição está correta
	
Explicação:
A experiência da criação artística nas Artes Visuais, no Teatro, na Música e na Dança, propicia diversas possibilidades, como produção de significados, criação de narrativas materializadas em diferentes suportes, exploração da intertextualidade e mobilização das relações humanas.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A proposta de ensino da Arte atual enfatiza a importância das Artes Visuais para a formação de todos os educandos. Em relação a essa linguagem, podemos afirmar que:
As Artes Visuais têm a expressão visual como elemento de comunicação.
Porque
As Artes Visuais se materializam por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
Explicação:
As Artes Visuais têm a expressão visual como elemento de comunicação. A Música é a outra linguagem da Arte que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Qual é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos,ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre?
	
	
	
	Arte barroca
	
	
	Arte pré-colombiana
	
	
	Arte indígena
	
	
	Arte rupestre
	
	
	Arte rococó
	
Explicação: Arte rupestre é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre.
	
		e questões que será usado na sua AV e AVS.
	
	 
		
	
		1.
		Ao analisarmos a realidade de vida atual, observamos que o homem vive cercado por imagens que são produzidas de diferentes formas e reproduzidas de variadas maneiras. Em vários setores de produção social, o homem contemporâneo tem explorado sua capacidade de unir os recursos das novas tecnologias ao seu processo de criação. Dessa forma, podemos afirmar que, no campo da arte:
	
	
	
	O artista com as novas tecnologias busca copiar a realidade.
	
	
	O artista contemporâneo busca novos modos de representação simbólica ao incorporar recursos tecnológicos no processo de criação.
	
	
	O artista prioriza a reprodução técnica porque uitliza os recursos tecnológicos.
	
	
	O artista ao incorporar as tecnologias se afasta do campo da arte e da estética.
	
	
	O artista torna seu olhar mecânico e insensível ao incorporar as tecnologias no processo criador.
	
Explicação:
O artista contemporâneo está inserido no mundo atual e incorpora recursos tecnológicos no processo de criação de suas obras, explorando a relação arte e tecnologia.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		É possível observar que as artes visuais, além das formas tradicionais, incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas a partir da modernidade. Cada uma dessas visualidades é utilizada em várias possibilidades de combinações entre imagens, por intermédio das quais os alunos podem expressar-se e comunicar-se entre si de diferentes maneiras. Assinale a única alternativa que NÃO apresenta exemplos dessas outras modalidades da arte visual.
	
	
	
	Vídeo, computação
	
	
	Desenho, grafite
 
	
	
	Fotografia, artes gráficas
	
	
	Podcasts, Spotify
	
	
	Cinema, Netflix
	
Explicação:
Podcasts e Spotify (streaming de músicas) são exemplos de novas tecnologias aplicadas à arte, mas que articulam-se com a música e não com aas artes visuais.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		No contexto de ensino atual, é necessário criar mediações que favoreçam situações frequentes de uso e de reflexão sobre as novas linguagens e os recursos tecnológicos. Podemos afirmar que, no campo de ensino das linguagens artísticas, essa questão:
	
	
	
	requer a investigação do professor sobre como os alunos aprendem diferentes tipos de conteúdos com as novas tecnologias.
	
	
	é uma questão central já que esses recursos, no campo de ensino da arte, substiuem o professor no processo pedagógico
	
	
	é menos importante porque o foco está no processo criador e na livre expressão.
	
	
	não é uma questão central porque os meios e multimeios podem ser utilizados mecanicamente sem prejudicar o processo criador.
	
	
	requer formação do professor para o uso mecânico das novas tecnologias em sala de aula.
	
Explicação:
Os professores devem pesquisar e explorar os recursos tecnológicos e as possibilidades de favorecerem novas formas de construção de conhecimentos. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Articular a escola com o mundo social, globalizado, informatizado e comunicacional é transformar a escola num espaço dinâmico e significativo. No mundo contemporâneo, onde as tecnologias da comunicação e informação avançam rapidamente, a escola precisa acompanhar essa evolução.
Considerando esse texto, avalie as afirmações a seguir:
I - A aprendizagem se realiza quando novas informações são analisadas e interpretadads a partir de conhecimentos previamente adquiridos.
II - Atribuir novos significados aos conhecimentos curriculares pode comprometer o alcance dos conteúdos programáticos.
III - Acompanhar as tecnologias da comunicação e informação é trazer significados para a aprendizagem de alunos que são parte de uma sociedade do conhecimento.
É correto o que se afirma em:
 
	
	
	
	I e II, apenas.
	
	
	II, apenas.
	
	
	I e III, apenas.
	
	
	I, II e III.
	
	
	III, apenas.
	
Explicação:
Apenas as alternativas I e III estão corretas, segundo o gabarito da prova de Pedagogia do ENADE 2017.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo explorando a articulação entre os meios tradicionais de produção artística com os usos das novas tecnologias para a expressão artística. Assinale a afirmativa que apresenta uma ideia que fundamenta essa proposta de ensino da arte na escola:
	
	
	
	compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época;
	
	
	compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas;
	
	
	compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural;
	
	
	compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação da Arte sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações;
	
	
	compreende que a concepção de Arte como cópia fiel da realidade retrata o objetivo da arte no mundo contemporâneo;
	
Explicação: a arte reflete e refrata a realidade e como produção social acompanha o desenvolvimento social;
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Sobre as artes visuais, tem-se as formas tradicionalmente conhecidas e as formas advindas dos avanços tecnológicos. Qual das formas de artes visuais indicadas nas alternativas abaixo é fruto de novos e recentes avanços tecnológicos, se comparada às formas tradicionais de artes visuais?
	
	
	
	Escultura
	
	
	Arquitetura
	
	
	Pintura
	
	
	Cinema
	
	
	Desenho
	
Explicação: O cinema é considera uma arte visual resultante dos avanços tecnológicos.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		As inovações tecnológicas invadem cada vez mais o nosso cotidiano, instigando o imaginário do artista, que em um diálogo com os novos meios, revela novas poéticas. Dispositivos tecnológicos e recursos do avanço científico, de áreas como a informática, a medicina e a robótica, revelam ao homem percepções extracorporais. O artista tem papel fundamental de aproximar o homem das tecnologias de uma maneira sensível.
Assim como o artista, o professor de artes visuais também é responsável em propiciar contato de seus alunos com as novas tecnologias, escolhendo conteúdos que tenham significação humana e social, visando à inserção do aluno no contexto social.
ALMEIDA, C. Z. As relações arte/tecnologia no ensino da arte. In: PILLAR, A. D. (Org.) A educação do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediação, 2009, p. 75.
Em relação ao avanço tecnológico citado acima e às possibilidades que a arte pode propiciar ao espectador, por meio de uma visão que aborde os estudos culturais, analise as afirmações que se seguem.
I. As imagens criadas a partir das novas tecnologias substituem linguagens como a pintura, a escultura e a gravura, por apresentarem maior expressividade.
II. Com a utilização dos avanços tecnológicos, o artista tem a possibilidade de chamar o espectador a participar e interagir com a sua obra.
III. O ensino da arte deve levar em conta as novas tecnologias, a fim de possibilitar um diálogo dos indivíduos com o seu tempo.
IV. As novas tecnologias, como a fotografia, o cinema e o vídeo, propiciam ao artista imaginar e criar com o uso de equipamentos eletrônicos.
É correto o que se afirma em
	
	
	
	 I, II e IV, apenas.
	
	
	I, II e III, apenas.
	
	
	II, III e IV, apenas.
	
	
	I, III e IV, apenas.
	
	
	I, II , III e IV.
	
Explicação:
Gabarito - Concurso: ENADE - 2011 |Prova: INEP - 2011 - ENADE - Artes Visuais
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Sabemos que no contexto social contemporâneo, os recursos das novas tecnologias influenciam o aprendizado, a recepção e a relação das pessoas com as obras veiculadas pelas novas tecnologias de comunicação e informação. Assinale a opção que apresenta somente recursos tecnológicos que podem ser explorados nas aulas de Artes Visuais.
	
	
	
	lápis 6 B e transferidor
	
	
	tinta guache e projetor de imagens
	
	
	lápis 6B e tinta nanquim
	
	
	tinta ecoline e projetor de imagens
	
	
	computador e projetor de imagens
	
Explicação:
A única combinação de dois recursos tecnológicos é "computador e projetor de imagens". As demais alternativas são compostas por instrumentos que podem e devem ser utilizados nas aulas de artes visuais, mas que não são ferramentas tecnológicas. 
	
	
	
	
	
		1.
		De que maneira a escola pode contribuir para que os alunos se tornem ouvintes sensíveis, amadores talentosos ou músicos profissionais, aprendendo a valorizar os momentos importantes em que a música se inscreve no tempo e na história, através do ensino-aprendizagem da arte?
I - Envolvendo pessoas de fora no enriquecimento do ensino e promovendo interação com os grupos musicais e artísticos das localidades.
II - Incentivando a participação em shows, festivais, concertos, eventos da cultura popular e outras manifestações musicais.
III - Obrigando todos os alunos a praticarem a música através da aquisição de instrumentos musicais.
 
	
	
	
	Todas as proposições estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições II e III estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições I e III estão corretas.
	
	
	Todas as proposições estão incorretas.
	
	
	Apenas as proposições I e II estão corretas.
	
Explicação:
Apenas as proposições I e II estão corretas, pois apesar da prática da música aprimorar a relação do sujeito com a arte, não se pode obrigar os alunos a praticarem a música, muito menos exigir deles a aquisição de instrumentos musicais.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A musicalização foi considerada desnecessária, por razões históricas, sociais, culturais e políticas, durante os anos finais do século XX. Com o movimento Modernista nos anos de 1920, a identidade brasileira começa a ganhar espaço e importância, e a música passa a ser compreendida no objetivo de sua função social. Que importante artista se tornou um dos principais nomes da educação musical, pois exerceu notável influência no período modernista brasileiro?
	
	
	
	Mario de Andrade
 
	
	
	Niemeyer
	
	
	Chiquinha Gonzaga
	
	
	Villa Lobos
	
	
	Ferreira Gullar
	
Explicação:
A resposta correta é Villa Lobos, pois ele foi o importante artista que se tornou um dos principais nomes da educação musical, exercendo notável influência no período modernista brasileiro.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Partindo dos pressupostos abordados na Proposta Triangular de Ensino da Arte, que orientam o campo de ensino da Música, indique qual dos objetivos formulados abaixo NÃO está de acordo com essa orientação:
	
	
	
	utilizar a música como suporte nas datas comemorativas
	
	
	desenvolver repertório musical em sala de aula
	
	
	explorar o potencial criativo dos educandos para composição
	
	
	julgar criticamente a paisagem sonora do ambiente em que se vive
	
	
	propiciar a expressão das emoções e sentimentos por meio do som
	
Explicação:
Dentro do campo de ensino da Arte, a música é compreendida como forma de representação simbólica do mundo, como uma linguagem com campo específico de conhecimento que pode e deve ser construído por todos os educandos. 
O desenvolvimento da musicalidade e das potencialidades no campo musical pode e deve ser estimulado em todas as crianças. Esse desenvolvimento contribui para sua capacidade de concentração, habilidade motora, percepção auditiva e de criação, além de possibilitar o conhecimento específico da linguagem e a expressão através da música. 
Os PCNs de Arte não aceitam mais a pedagogia tradicional, pela qual a música era utilizada, apenas, em datas festivas no contexto escolar. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Pesquisando sons e silêncios, produzidos pela voz, pelo meio ambiente, por instrumentos musicais, por meio eletrônico ou por materiais sonoros não convencionais, o educando pode ser estimulado a: 
	
	
	
	aprimorar a sua expressão vocal, colaborando com o trabalho dos fonoaudiólogos.
	
	
	desenvolver o senso crítico em relação à música, tornando-se apto a atuar profissionalmente no mercado fonográfico.
	
	
	criar novos ruídos e sons com o uso dos recursos tecnológicos disponibilizados pela escola.
	
	
	tornar-se um ouvinte de música que saiba estabelecer a diferença entre composições clássicas e composições populares.
	
	
	criar suas próprias composições, explorando infinitas combinações dos parâmetros básicos da música.
	
Explicação:
O exercício de composição envolve o processo de criação do educando e a construção de um projeto musical orientado pelas escolhas pessoais. Esse processo pode ser iniciado na primeira infância, quando a criança brinca com sons e silêncios e o adulto/educador exerce interferências nesse brincar provocando a pesquisa e a escuta mais consciente. Pesquisando sons e silêncios, produzidos pela voz, pelo meio ambiente, por instrumentos musicais, por meio eletrônico ou por materiais sonoros não convencionais, o educando pode ser estimulado a criar suas próprias composições explorando infinitas combinações dos parâmetros básicos da música.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O que aconteceu em 1971, quando uma grande mudança na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB n. 5.692/71) extinguiu a disciplina de educação musical do sistema educacional brasileiro e, instituiu o ensino de educação artística em seu lugar?
 
	
	
	
	Foi preciso capacitar o professor que gostava de música, para que ele passasse a ministrar educação artística na escola.
	
	
	Foi preciso resgatar o professor que gostava de música para dentro da escola.
	
	
	Foi preciso demitir o professor que gostava de música da escola.
 
	
	
	O número de professores de música diminuiu tanto, que se hoje fosse reimplantado o ensino de música nas escolas, não seria possível cumpri-lo.
	
	
	O número de professores de música aumentou tanto, que foi impossível respeitar a lei e abandonar o ensino de música nas escolas.
	
Explicação:
A resposta correta é o número de professores de música diminuiu tanto, que se hoje fosse reimplantado o ensino de música nas escolas, não seria possível cumpri-lo, pois a mudança na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB n. 5.692/71) que extinguiu a disciplina de educação musical do sistema educacional brasileiro e, instituiu o ensino de educação artística em seu lugar, praticamente, extinguiu também a profissão de professor de música com a drástica redução desse mercado.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O Referencial Curricular Nacional (1998) afirma que a música é linguagem e forma de conhecimento que mantém contato direto com outras linguagens expressivas e está presente no cotidiano de modo intenso, tem estrutura e características próprias, devendo ser considerada sob três aspectos específicos. Quais são esses aspectos?
	
	
	
	Expressão, apreciação e reflexão
	
	
	Planejamento, apreciação e produção
	
	
	Produção, apreciação e reflexão
	
	
	Reflexão, apreciação e execução
	
	
	Produção, expressão e veiculação
 
	
Explicação:
O Referencial Curricular Nacional (1998) afirma que a música é linguagem e forma de conhecimento que mantém contato direto com outras linguagens expressivas e está presente no cotidiano de modo intenso, tem estrutura e características próprias, devendo ser considerada como: produção (imitação, interpretação, composição, improvisação), apreciação (percepção dos sons e silêncios, capacidade de observação) e reflexão (organização, criação).
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Os parâmetrosaltura, duração, timbre, ritmo, densidade e intensidade fazem parte do repertório linguístico de:
	
	
	
	Teatro
	
	
	Música
	
	
	Artes Visuais
	
	
	Literatura
	
	
	Dança
	
Explicação:
Os parâmetros altura, duração, timbre, ritmo, densidade e intensidade fazem parte do repertório linguístico da música
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Sobre o ensino da música, é sabido que os sons podem ser organizados e articulados levando-se em conta a variação de suas propriedades, chamadas de:
	
	
	
	cromáticas
	
	
	variáveis
	
	
	estruturas
	
	
	notas
	
	
	tonalidades
	
Explicação:
Estruturas
	
		
		Uma das mais importantes expressões culturais e artísticas é a dança, que corresponde, portanto, a um fato social que representa, simbolicamente, diversas situações vividas pelo ser humano. O trabalho pedagógico em arte-educação desenvolvido a partir da Dança deve envolver:
 
	
	
	
	O aprimoramento de técnicas que levem os alunos ao domínio do balé clássico.
	
	
	A manifestação do corpo sem uma relação direta com o processo criativo.
	
	
	A coordenação motora dos alunos, por meio da repetição de movimentos.
	
	
	A expressão individual e coletiva dos alunos, expandindo o conhecimento corporal de forma lúdica.
	
	
	A visão crítica da autoimagem, a fim de que os alunos reconheçam suas limitações físicas.
	
Explicação:
O trabalho no campo da Dança deve envolver a consciência corpórea dos alunos, a partir do desenvolvimento da expressão criativa em processo lúdico. Através da linguagem da dança, é possível compreender a estrutura e o funcionamento corporal, investigar as potencialidades do corpo em movimento situado no tempo e no espaço e criar caminhos para a construção da autoimagem e da percepção do outro, que são aspectos fundamentais para o crescimento individual e coletivo.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O campo da arte é rico e diverso em suas linguagens. Assinale a opção que apresenta um objetivo específico da linguagem da dança na escola:
	
	
	
	desenvolver a leitura textual e a escrita literária.
	
	
	Criar formas visuais bidimensionais.
	
	
	Experimentar instrumentos e materiais sonoros com diferentes timbres em composições.
	
	
	Trabalhar o jogo dramático e a expressão oral.
	
	
	Promover a compreensão da estrutura e do funcionamento corporal e a investigação do movimento humano.
	
Explicação:
A dança é uma linguagem artística que possibilita a consciência corporal por meio dos estímulos aos movimentos. 
		
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		3.
		A dança é uma forma de expressão individual e coletiva que delimita novos caminhos de conhecimento e criação, e pode mobilizar o ser humano da seguinte forma:
	
	
	
	Através do balé clássico.
	
	
	Apenas de forma tradicional.
	
	
	De forma preconceituosa.
	
	
	De forma lúdica, inteligente, criativa e sensível.
	
	
	Sem compromisso nenhum.
	
Explicação:
Os métodos de ensino aplicados por meio da dança são lúdicos, pois envolvem os alunos em um ambiente descontraído no qual, agindo como se estivessem participando de uma brincadeira, eles desenvolvem sua consciência corporal, a expressão da subjetividade e a capacidade de interagir com o grupo do qual fazem parte. 
		
	Gabarito
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		4.
		O surgimento das primeiras formas de ensino da dança contou com a presença dos artistas trovadores, que tinham a intenção de divertir a Corte, e ensinar os nobres feudais a dançar. Identifique o período histórico em que essa manifestação da dança ocorreu.
	
	
	
	Século XII, durante a Idade Média.
	
	
	Século XXI, que corresponde ao período contemporâneo. 
	
	
	Século III, que ainda sofria influências da Antiguidade Clássica.
	
	
	Século XIX, marcado pela Revolução Industrial.
	
	
	Século XVI, que corresponde ao período Barroco. 
	
Explicação:
As primeiras formas de ensinar dança surgiram na civilização ocidental, no final do século XII, nas cortes feudais, com a presença dos artistas trovadores que, com a intenção de divertir a corte, ensinavam os nobres feudais a dançar. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A partir da compreensão que a dança é uma manifestação artística e cultural, poderemos afirmar que :
	
	
	
	A dança não é uma linguagem já que trabalha com expressão do corpo.
	
	
	A dança surge involuntariamente com movimentos do corpo.
	
	
	A dança exige habilidades específicas e somente algumas pessoas apresentam essas características.
	
	
	A dança é uma manifestação irracional e inata típica de algumas culturas.
	
	
	A dança nasce da necessidade do homem expressar sentimentos e emoções, desejos, realidade e sonhos.
	
Explicação:
Segundo Porcher (1982, p.163), ao herdar as características de uma época, a dança ¿reflete os desejos, as alegrias, as esperanças, os receios, de um determinado período dessa época¿. 
		
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		6.
		Os PCN de artes apresentam blocos de conteúdos que podem ser trabalhados no primeiro e segundo ciclo do ensino fundamental. Marque a opção que apresenta conteúdo direcionado especificamente à dança.
	
	
	
	Aprender a se expressar por meio dos sons e desenvolver habilidades como o canto, a execução instrumental, a audição e a improvisação sonora.
	
	
	Explorar as características da escultura, gravura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos, produções informatizadas etc.
	
	
	Produção e apreciação de desenho, pintura e colagem.
	
	
	Participação e desenvolvimento nos jogos de dramatização, atenção, observação, improvisação, etc.
	
	
	Experimentação na movimentação considerando as mudanças de velocidade, de tempo, de ritmo e o desenho do corpo no espaço. A exploração de danças folclóricas outras danças presentes no contexto cultural dos alunos.
	
Explicação:
A dança é a linguagem do corpo em movimento. Sendo assim, o ensino da linguagem da arte "dança" deve possibilitar o desenvolvimento do aluno tanto em relação ao controle, equilíbrio e expressão do seu corpo, quanto à inserção de seus movimentos em contextos culturais específicos, como as danças folclóricas. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		No Espaço Brincar, em São Paulo, os professores de Educação Infantil Sílvia Lopes, Bruno Quintas e Yvan Dourado desenvolvem estratégias lúdicas para fazer as crianças se mexerem. Pesquisadora da cultura popular, Sílvia resolveu ensinar alguns passos de frevo à turminha. Antes, recorreu às brincadeiras infantis e à contação de histórias. "Não adianta trazer a coreografia pronta", alerta a professora. "Os alunos querem participar da criação e precisam descobrir, primeiro, que movimentos já sabem fazer." Fonte: http://revistaescola.abril.com.br/educacao-fisica A proposta feita pelos professores Sílvia, Bruno e Yvan evidencia prioridade em trabalhar qual linguagem da arte?
	
	
	
	Artes cênicas
	
	
	Artes visuais
	
	
	Dança
	
	
	Dramatização
	
	
	Teatro
	
	
	 
		
	
		8.
		Assinale a alternativa CORRETA, contendo o nome da área de estudo que favorece o desenvolvimento das habilidades de executar, observar, analisar, registrar e corrigir movimentos do corpo em interação com o espaço:
	
	
	
	Teatro
	
	
	Arte Moderna
	
	
	Literatura
	
	
	Dança  
	
	
	Artes Plásticas
	
Explicação:
A dança é a linguagem que explora a expressão do corpo em movimento e sua relação expressiva com o espaço. Essa linguagem contribui para o desenvolvimento dessas hailidades relacionadas à expressão corporal. 
	
		1.
		De acordo com os estudos realizados no campo da Arte/Educação e Educação Especial podemos afirmar que o ensino da Arte:
	
	
	
	Prioriza a lógica e a racionalidade para mobilizar todos os alunos.
	
	
	Contribui para a segregação e hierarquização da participação dos alunos.
	
	
	Destaca o papel da cópia para o adestramento motor de todos os alunos.
	
	
	Prioriza a padronização do comportamento e a participação detodos os alunos.
	
	
	Favorece práticas pedagógicas que possibilitam a participação e o aprendizado de todos os educandos.
	
Explicação:
O campo das linguagens artísticas é de grande importância nessa perspectiva inclusiva de educação, pois abre outras possibilidades de comunicação e expressão humana que se dá a partir das imagens visuais, da linguagem corporal e musical.
 
		
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		2.
		O respeito à diversidade humana, social e, cultural é uma questão central no projeto educacional atual. A arte educação tem grande contribuição nesse projeto educacional porque:
	
	
	
	Explora múltiplas formas de comunicação e expressão e isso favorece a segregação social.
	
	
	Explora uma forma única de expressão e isso favorece a inclusão.
	
	
	Explora uma forma única de expressão que é sonora.
	
	
	Explora linguagens que dependem da verbalização e da língua de sinais.
	
	
	Explora múltiplas formas de comunicação e expressão e isso favorece a inclusão social.
	
Explicação:
No campo da arte/educação, o professor deve buscar adequações metodológicas que favoreçam o fazer artístico, a apreciação e a reflexão sobre a arte, independentemente das características ou necessidades especiais dos alunos. Assim, as linguagens artísticas possibilitam o desenvolvimento da criança com necessidades especiais, sejam elas físicas, intelectuais ou sensoriais.
 
		
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		3.
		De acordo com o movimento de inclusão, o que devemos destacar no ensino da Arte para a remoção das barreiras no processo educativo?
	
	
	
	O atendimento em classes especiais para o aluno com deficiência.
	
	
	O trabalho com a metodologia tradicional de ensino da Arte.
	
	
	A pesquisa de adaptações de acesso ao currículo e no currículo.
	
	
	O trabalho com modelos para exercício de reprodução e cópia.
	
	
	O ensino teórico sobre a História da Arte no lugar do fazer artístico.
	
Explicação:
A proposta de educação inclusiva entende ser possível oferecer a todos os educandos as condições necessárias para o acesso e construção de conhecimento, independentemente de suas características ou limitações. A pesquisa de alternativas e adaptações às necessidades especiais que os alunos possam apresentar é o caminho traçado para a remoção de barreiras no processo educativo e de inclusão social. Assim, as mudanças devem ocorrer no currículo, para que ele seja adequado e possibilite a ampliação do entendimento de uma educação inclusiva e acessível a todos. 
 
		
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		4.
		A visualidade contemporânea engloba arte, mídia e imagens do cotidiano. Por conseguinte, abordagens atuais do ensino em artes visuais têm enfocado o diálogo entre as criações tanto da arte como do cotidiano, bem como a interpretação crítica da arte e da imagem como artefatos culturais. Nesse sentido, a proposta da cultura visual é questionar e construir um conhecimento que coloque em perspectiva a relevância que as representações visuais e as práticas culturais têm dado ao olhar em termos das construções de sentido e das subjetividades no mundo contemporâneo.
HERNÁNDEZ, F. Catadores da Cultura Visual: proposta para uma nova narrativa educacional. Porto Alegre: Mediação, 2007, p.27. (com adaptações).
As abordagens mencionadas no texto buscam:
	
	
	
	 estudar formalmente a mediação exercida pelas mídias.
	
	
	analisar o percurso gerativo da significação nos textos literários.
	
	
	 delimitar fronteiras entre a arte e as mídias.
	
	
	 realizar uma leitura semiótica das mídias contemporâneas.       
	
	
	valorizar a interseção de raça, classe social e gênero nos meios visuais para compreender suas diversas formas.
	
Explicação:
Gabarito - Concurso: ENADE - 2011 | Prova: INEP - 2011 - ENADE - Artes Visuais
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Numa escola de educação inclusiva a professora recebeu dois alunos surdos numa turma. Podemos afirmar que a única estratégia pedagógica listada abaixo que deve ser adotada é :
	
	
	
	Atendimento dos alunos surdos inseridos no grupo já que a dança é uma linguagem inclusiva.
	
	
	Atendimento com outra disciplina no horário da aula de dança porque não podem participar dessa atividade e devem aproveitar o tempo com o estudo complementar.
	
	
	Atendimento dentro do grupo como observadores dos colegas ouvintes.
	
	
	Atendimento fora do grupo porque a dança exige a audição perfeita de todos os educandos.
	
	
	Atendimento fora do horário escolar porque não conseguem ouvir a música e não conseguirão dançar.
	
Explicação:
O trabalho de arte/educação na perspectiva de uma educação inclusiva envolve a pesquisa de uma proposta de ensino da arte que abarque o campo multissensorial, explorando o potencial expressivo e de criação de cada um dos educandos, independentemente de suas limitações ou necessidades especiais. Sendo assim, a dança deve ser utilizada como instrumento de educação inclusiva, pois estimula diversas percepções sensoriais.
 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Arte para todos é um programa que visa garantir a possibilidade de fruição da arte para pessoas com deficiências ¿ sensoriais, físicas ou intelectuais ¿ por meio de estímulos multissensoriais e lúdicos. A Pinacoteca, como museu dedicado às artes visuais, pode e deve ter obras de seu acervo acessíveis a outros sentidos, tanto pela elaboração de percursos sensoriais que permitam o contato direto com as obras originais, como pela produção de recursos de apoio multissensoriais baseados nas obras de arte originais.
O projeto prevê a realização de visitas acompanhadas por educadores especializados com base na seleção de obras do acervo, incluindo esculturas, objetos e pinturas, acessíveis por meio de toque orientado ou recursos multissensoriais e lúdicos, estabelecendo-se percursos diferenciados para cada grupo.
Considerando as informações apresentadas, avalie as asserções que se seguem.
O acesso à arte por meio de adaptações e projetos que valorizam e atendam as necessidades da diversidade vem ganhando espaço.
PORQUE
A inclusão social é tema de discussões em todos os ambientes de educação formal e não formal.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
	
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda asserções são proposições falsas.
	
	
	As duas asserções são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira asserção é uma proposição falsa, e a segunda e uma proposição verdadeira.
	
	
	A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
Explicação:
O avanço das pesquisas em educação levou educadores a compreenderem que as linguagens da arte devem ser utilizadas no contexto escolar como instrumento de aprendizagem de diversas disciplinas e de desenvolvimento dos alunos, tanto em caráter individual quanto coletivo. A partir das pesquisas realizadas, houve uma compreensão de que a arte também deve ser aplicada à educação inclusive, tanto em contextos educacionais formais como não formais, considerando-se que as linguagens da arte propiciam a imaginação, a criatividade, o controle do corpo e o domínio da expressão oral. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O ensino de Artes em uma perspectiva inclusiva deve valorizar
	
	
	
	uma educação em que os fundamentos das linguagens artísticas estejam de acordo apenas com as vivências das culturas dos alunos e alunas;
	
	
	um processo em que se permita encontrar as melhores possibilidades dos alunos aprenderem adequadamente as linguagens artísticas que estejam apenas de acordo com a perspectiva tradicional;
	
	
	uma educação em que os menos capazes se adequem ao nível de produção dos alunos mais desenvolvidos intelectualmente
	
	
	um processo dinâmico que tenha por objetivo primordialencontrar as melhores situações para que cada aluno se desenvolva dentro de suas potencialidades, das características de sua escola e das variáveis educacionais de tempo e oportunidades;
	
	
	um processo dinâmico em que tenha por principal objetivo que cada aluno possa colocar em prática apenas o que convém às necessidades das suas aprendizagens;
	
Explicação:
É preciso estimular e viabilizar o permanente diálogo entre os diferentes segmentos envolvidos no processo educativo - alunos, responsáveis, educadores, funcionários, comunidade -, para que sejam pensadas, transformadas e criadas as reformulações e adaptações necessárias ao atendimento das necessidades especiais que os alunos possam apresentar. 
 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Ao trabalhar com crianças e jovens cegos no Instituto de Cegos de Viena, em 1922, o arte/educador Victor Lowenfeld defendeu a ideia de que o homem aprende através dos sentidos. Isso quer dizer que a escola deve:
	
	
	
	Priorizar os sentidos da visão no processo educativo.
	
	
	Priorizar propostas de trabalho descontextualizadas da experiência do educando.
	
	
	Priorizar o trabalho cognitivo e a lógica.
	
	
	Priorizar a experiência sensorial no processo educativo.
	
	
	Limitar o processo de aprendizado ao domínio lógico de respostas preestabelecidas.
	
Explicação:
Viktor Lowenfeld, arte-educador austríaco, iniciou sua carreira trabalhando com crianças e jovens cegos no Instituto de Cegos de Viena, em 1922. 
 Contrariando o pensamento vigente, na época, de que a pessoa com deficiência visual seria incapaz de construir e pensar esteticamente, Lowenfeld desenvolveu projetos e pesquisas que se tornaram referência na área. Assim, ele abriu espaço para pesquisas em relação aos aspectos sensoriais dos alunos com necessidades especiais. 
 
		
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